Reseña Cultural nº: 197 // Reseña Musical nº: 142

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2016
Sello discográfico: AFMUSIC
Tracklist: 1- Cedars Of Salt // 2- Ignorance // 3- Halving Moons // 4- Verity // 5- Drown // 6- Grinding Mills // 7- Missing // 8- Occam´s Razor // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 12- Sermon In The Vale // 13- M Ʌ L V S
Artistas: Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), Gunter Buechau (teclados)
Artistas invitados: Froxeanne (Static Movement y The Frozen Autumn) como vocalista en el tema “Missing”
Trabajo musical: Música compuesta por Golden Apes, lírica escrita por Peer Lebrecht
Trabajo artístico: Phøniques Arts
Datos técnicos: Álbum grabado por Golden Apes en House Of Zarathustra entre los años 2014 y 2016; temas mezclados por Aris Zarakas, y masterizados por Hardy Fieting y Aris Zarakas en Plainsong Tonstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Cedars Of Salt // 4- Verity // 5- Drown // 7- Missing // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 13- M Ʌ L V S

A finales del mes de noviembre del año 2016, el grupo alemán Golden Apes presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “M Ʌ L V S”, octavo en su ilustre carrera artística iniciada en el año 1998. Con un inconfundible estilo de composición que se mueve entre el post-punk, el shoegaze, y el espíritu innovador indie, en los trece temas que vertebran esta grandiosa obra musical de Golden Apes, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar escuchando ideas conceptuales renovadas y nuevos aires melódicos de irresistible belleza sonora que, junto a una cuidada y armoniosa lírica escrita e interpretada por Peer Lebrecht que sabe transmitir ideas, experiencias, emociones e impresiones en sus letras, configuran un álbum fundamental para poder sentir la mejor música creada en los últimos años dentro de esta escena non-mainstream. El extraordinario álbum “M Ʌ L V S” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en digipak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, siendo engalanado por un simbólico diseño de portada creado por Phøniques Arts a través de una estética visual con reminiscencias ur-folk, sobre todo por la presencia estos trozos de madera rota y gastada como reflejo de un pasado no tan glorioso como pudiera parecer. Formado por Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), y Gunter Buechau (teclados), en su nuevo álbum “M Ʌ L V S”, el grupo Golden Apes ha podido contar con la mágica voz de la cantante Froxeanne en el tema “Missing”, sobradamente conocida por los melómanos lectores de Lux Atenea por su participación en los míticos grupos italianos Static Movement y The Frozen Autumn. Si a ello también le unimos el impresionante trabajo de masterización realizado por Hardy Fieting y Aris Zarakas en este álbum, la adquisición y atenta audición de esta joya discográfica dentro de la escena non-mainstream es verdaderamente imprescindible.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Cedars Of Salt”, a través de este contundente tempo que resulta perfecto para imprimir fuerza y tensión emocional a esta oleada sonora post-punk, apareciendo la canción “Ignorance” con una personalidad musical más shoegaze donde lo melódico prima, y que nos conducirá hasta el tema “Halving Moons” donde retornaremos a esta melancólica atmósfera con la noche, la reflexión y el anhelo perfilando su lírica. Posteriormente, “Verity” surgirá con la irresistible intensidad del gothic-rock hasta ofrecer este siniestro impulso existencial con el negro horizonte como reto a superar, como barrera a derribar, y como ese paso por lo lúgubre que terminará reforzando al individuo, quedando la canción “Drown” envuelta en un fascinante halo sonoro dark-wave donde el elegante plano melódico electrónico ve potenciado su influjo musical gracias al arte interpretativo de Peer Lebrecht en su lírica de armonioso tono vocal. ¡¡¡“Drown”, obscura delicia musical!!! Retornando a los vientos sonoros indie más luminosos, en “Grinding Mills”, Golden Apes nos demuestra su gran versatilidad conceptual sin perder en ningún momento su esencia y su marca artística, desembocando en la gótica, triste y desasosegante atmósfera de la canción “Missing”, donde la genial vocalista Froxeanne nos deleitará con estos evanescentes coros fluyendo sutilmente en su cielo musical, y en esta preciosa fusión de voces masculina y femenina hasta convertir a “Missing” en la joya de la corona de este álbum. Posteriormente, “Occam´s Razor” dará continuidad a ese siniestro paisaje musical con esta tormentosa estructura instrumental pulida sonoramente con la aflicción ineludible que provoca vivir una odisea personal, entrando en la melódica magia instrumental de la guitarra clásica que embellece el tema “Correlation”, concebido como antesala de la extraordinaria canción “Shadowplay”, otro de los momentos cumbre de este álbum que hará las delicias de nuestros melómanos lectores. Abriendo completamente la música y su tempo a la luz, el precioso tema “Malady” te irradiará con este enérgico dinamismo sonoro y con una lírica elevando el estado de apertura mental hasta convertir su audición en un torrente incontenible de positividad, aumentando la canción “Sermon In The Vale” este impulso a pesar de su plano melódico en un tono más bajo, más gótico, que nos llevará directamente hasta el tema instrumental “M Ʌ L V S”, encargado de clausurar este viaje al universo Golden Apes con una contundente demostración de lo que es sensibilidad y pasión en la composición y en la interpretación. “M Ʌ L V S”, con álbumes de esta calidad artística, el mítico grupo alemán Golden Apes sigue demostrando con su talentosa y fértil creatividad por qué es una de las bandas musicales de referencia dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 196 // Reseña Musical nº: 141

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM-CD071
Tracklist: 1- Devil // 2- Rosary // 3- Blind-Eyed Boy // 4- Ferryman // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 7- White Days // 8- That Infinity Called Man…
Artistas: Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras)
Trabajo musical: Golden Apes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil // 2- Rosary // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 8- That Infinity Called Man…

Tras más de tres décadas dentro de la escena musical non-mainstream, hoy el grupo Golden Apes presenta oficialmente su octavo álbum “The Langsyne Litanies” publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en dos ediciones: una en formato digital y otra en CD, edición limitada de 333 unidades. Engalanado con una espectacular portada de obscura belleza en blanco y negro y amplia escala de grises, su complejo diseño simbólico está formado por la unión espiritual del individuo con lo divino en este mundo representado por el hombre sentado y descalzo, la perfecta integración en un escenario natural cargado por esa extraña aura fantasmagórica, y la sutil conexión visual con el pasado a través de objetos antiguos y la desangelada estética del atuendo vestido por su enigmático protagonista. Sin duda alguna, una de las portadas más hipnóticas e inquietantes que haya visto en los últimos años en un álbum musical. Formado actualmente por Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras), en “The Langsyne Litanies”, el grupo Golden Apes nos invita a disfrutar de esta versión acústica de sus cinco composiciones favoritas más tres temas nuevos que vertebran este trabajo musical englobado conceptualmente dentro del estilo dark-rock, pero con la viveza y la autenticidad del sonido instrumental perfectamente armonizado con su alma lírica. Talento y virtuosismo interpretativo donde la experiencia musical es un don que engrandece aún más la belleza de cada uno de estos temas, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto adquieran este álbum en su edición original.

Un renovado hechizo sonoro que comenzará con el vibrante tema “Devil” y su dimensión sonora expansiva y espectacular donde la voz grave de Peer Lebrecht encuentra el acompañamiento instrumental ideal, ralentizándose un poco ese tempo en la siniestra canción “Rosary” donde las fugaces decoraciones y efectos sonoros nos ofrecen un entorno mucho más intimista donde se entremezclan las divagaciones mentales obsesivas y autosugestivas con la desasosegante mirada al mundo, presentándose luego el tema “Blind-Eyed Boy” en un paradigmático entorno donde luz y oscuridad adquieren trascendencia por su inexorable presencia mientras lo universal queda reducido a un sentimiento virtualmente sensorial que derivará hacia escenarios más trágicos y obscuros en “Ferryman”. A continuación, el precioso tema “The Archers” reorientará esta atmósfera musical a perfilamientos melódicos de augusta sonoridad que convierte a esta canción en una de las más cuidadas de este álbum, desembocando en la entrada musical neoclásica de “Digging Towers” que serenará su fuerte impulso inicial con un plano instrumental donde los matices son la clave principal de su alegre espíritu y de su irresistible atracción para el melómano. En cambio, en “White Days”, será el piano su protagonista melódico perfectamente integrado con un discreto pero conmovedor violonchelo cuyas olas musicales nos llevarán suavemente al tema “That Infinity Called Man…”, clausurando este mágico viaje a la creatividad musical más radiante e ígnea de este grupo donde sus inquietudes artísticas han quedado fielmente grabadas en este obscuro prisma cuyos sofisticados reflejos sonoros no les dejarán indiferentes. “The Langsyne Litanies”, el arte interpretativo del grupo Golden Apes en estado de gracia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 195 // Reseña Musical nº: 140

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical neofolk :WERRA: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO (digital) / LICHTERKLANG
Código de referencia: LK042 / LK042B
Tracklist: 1- Der Wanderer // 2- Es War Ein Land // 3- A Journey To The Sea // 4- Es Kommt Ein Sturm // 5- Der Ausmarsch // 6- Wir Sind Bereit // 7- Invictus // 8- Wiesentraum // 9- Morgenrot // 10- Wer Weiss Wo? // 11- Der Landsturm // 12- Winde Wehen // 13- Nun Will Der Lenz Uns Grüssen // 14- Wir lieben die Stürme (Tonband) [Hidden Track]
BONUS EP: 15- Someday // 16- Lives In The Balance // 17- Wir Lieben Die Stürme
Artistas: :Werra:
Trabajo musical: :werra:
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2016 y 2017 en Dungeon Studio (Renania, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical Neofolk

A finales de esta segunda década del siglo XXI, la escena musical neofolk no está pasando precisamente por una de sus épocas doradas, motivo por el cual, la publicación del excelso álbum “Vente Vent” del grupo :werra: el pasado mes de marzo no ha hecho más que revitalizar este estilo musical con nuevas ideas, y con innovadoras estructuras sonoras donde lírica y melodías vuelven a seducirnos. Seis años han pasado desde la publicación de su mítico álbum “MMI-MMV” pero, en cada uno de los temas que vertebran “Vente Vent”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso trabajo musical en su edición original, podrán comprobar cómo el grupo neofolk :werra: ha elevado aún más el nivel de calidad artística cuando parecía imposible de superar. Esta obra maestra ha sido publicada en formato digital a través de la página oficial de :werra: en Bandcamp, y también por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang en tres ediciones limitadas: 287 unidades en digipak CD con libreto, 200 unidades en vinilo LP 12” (los cien primeros LP’s incluyen CD del álbum), y 63 unidades en 2CD en caja de madera que incluye un EP con tres temas extras y dos tarjetas portales. Engalanado con un precioso y elegante diseño en tono gris claro, en la imagen de su portada destaca esta representación estéticamente antigua sobre la furia incontenible del dios Eolo arrasando edificios y campos arbolados, encontrando en su mensaje el significado esencial del título de esta obra. Con este nuevo trabajo musical, en la actualidad :werra: se convierte en ilustre abanderado de la nueva música neofolk por su excelencia en la composición, marcando firme y claramente el camino conceptual de este estilo renovado tras haber sido revitalizado completamente bajo la mirada innovadora de este grupo. Con diecisiete impresionantes temas vertebrando su edición discográfica más completa, escuchar y disfrutar el álbum “Vente Vent” es una auténtica delicia para los melómanos que sienten la música neofolk como manifestación sonora de las raíces ancestrales que han perfilado y definido a la cultura europea. Y es que esa es la mayor cualidad artística que posee la música neofolk. Su capacidad lírica y melódica para llevar esa esencia cultural al siglo XXI en Occidente, haciendo que neofolk sea sinónimo de Arte, y dentro de esa labor cultural y musical, con su nuevo álbum “Vente Vent”, :werra: se convierte en su máximo exponente y representante dentro de la escena non-mainstream actual.

Iniciamos la audición de esta obra maestra tan sorprendente como cautivadora adentrándonos en su primer tema “Der Wanderer”, cuya magia melódica nos perfumará con lo evocador, con el impulso vital que mueve al individuo a aventurarse en este mundo en busca de sí mismo, siendo el sonido del acordeón el que recree el paso del tiempo según avanza por el camino mientras el melódico violín suena a reflexión, a contemplación. Mucho más melancólica aparecerá la canción “Es War Ein Land” con una calidez lírica capaz de hechizarnos por su halo nostálgico, hasta que, en “A Journey To The Sea”, el estilo neofolk se transforme en una delicia musical con esta personalidad sonora británica tan característica. Más dinámica y ondulante se presentará la excelsa canción “Es Kommt Ein Sturm”, cuya radiante estructura instrumental me invita a una placentera audición tras otra. ¡¡¡“Es Kommt Ein Sturm”, delicatessen neofolk!!! Con un tempo más calmado aparecerá el tema “Der Ausmarsch”, sumergiéndonos en una atmósfera que evolucionará desde la quietud al vibrante dinamismo vital, desembocando este himno en “Wir Sind Bereit”, incomparablemente enérgico, luminoso e impetuoso donde el entrecruzamiento melódico de cada instrumento musical es puro arte en manos del grupo :werra:, para luego pasar a la brillantez apolínea que proyecta la selénica canción “Invictus” desde la sencillez, desde la humildad, y desde la calma interior tras probar las mieles del triunfo. Aunque “Invictus” tiene características musicales neofolk, la incorporación instrumental de la guitarra eléctrica rompería su base sonora más heterodoxa ya que son los instrumentos clásicos los que lo definen, por lo que hablaríamos de una fusión entre el rock y el neofolk en este caso.

A continuación, el mundo onírico llegará con el tema instrumental “Wiesentraum”, sumergiéndonos en una aterciopelada delicadeza melódica que fascinará a nuestros cultos lectores, siendo la antesala musical de la canción “Morgenrot” donde la mañana se tiñe de rojo en el espectáculo dramático de la vida, apareciendo “Wer Weiss Wo?” con estos vientos de incertidumbre mientras el sonido del violín se entrecruza con la lírica para expandir poco a poco este debilitado pulso existencial. Pero los violentos aires de lo trágico surgirán con fuerza en la canción “Der Landsturm”, adquiriendo esa densidad propia de lo puramente terrenal a través de este plano lírico coral, pasando a lo impetuoso y a la firme acción en el tramo final de este tema, para luego retornar a lo incontenible en “Winde Wehen” que viene cubierto por lo sublime, por esa espiritualidad difícil de explicar con palabras porque es una experiencia interior. Luego entraremos en una atmósfera más alegre y radiante en “Nun Will Der Lenz Uns Grüssen”, canción que nos llevará directamente hasta el tema oculto en este álbum “Wir lieben die Stürme (Tonband)”, más apagado pero manteniendo ese impulso instrumental luminoso, hasta que una puerta nos muestre este fragmento de lo cotidiano. Clausurado el primer CD, los tres temas que vertebran el bonus EP del segundo CD aparecerán, quedando fascinados con la canción “Someday” (Sol Invictus 1992) y esta interpretación musical de auténtico lujo, llegando posteriormente al excelso tema “Lives In The Balance” (Jackson Browne 1986) con esta magia lírica y melódica tan especial como solamente el neofolk puede transmitirnos, clausurando la canción “Wir Lieben Die Stürme” (Volkslied) este CD con un alma folk absoluto e inconfundible. “Vente Vent”, innovadoras estructuras artísticas llevando a la música neofolk más actual a esta esplendorosa redefinición sonora y lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 194 // Reseña Musical nº: 139

Reseña actualizada. Publicada el 6 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al grupo musical alemán :werra: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK031
Tracklist: 1- Sturmesweihe // 2- Bundeslied Vor Der Schlacht // 3- Alte Liebe // 4- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! // 5- Eichenlaub // 6- Sonnenreigen // 7- 1813 // 8- Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht // 9- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015) // 10- Feuertanz // 11- Sturmesweihe (Wolfzeit-Demo) // 12- Alte Liebe (Wolfzeit-Demo) // 13- 1813 (Wolfzeit-Demo) // 14- Unlisted Track (Der Kleine Trompeter)
Artistas: :werra:
Artistas invitados: Cornelius Waldner (flauta en el tema “Bundeslied Vor Der Schlacht” y piano en ”Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht”), Eva (violín en el tema “1813”) y Netopyr (piano en el tema “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”)
Trabajo musical: Música compuesta por :werra:, salvo en el tema “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Robert Götz); lírica escrita por :werra:, salvo en los temas “Bundeslied Vor Der Schlacht” (Theodor Körner), “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” (Walter Flex) y “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Walter Flex)
Datos técnicos: Producido en Dungeon Studio (Renania, Alemania), masterizado en el año 2012 en Luftschutzkerker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

La primera década de este siglo XXI se convirtió en la era dorada de la música neofolk en vista a la calidad de las obras artísticas creadas y editadas, y al número de artistas y de bandas musicales que ilustremente han escrito su nombre dentro de esta escena en ese periodo de tiempo. Fundado en el año 2001, el grupo alemán :werra: destacaría desde su inicio por la calidad de sus composiciones musicales al fundir talento puro y brillante innovación en cada uno de sus temas, viendo publicado finalmente su álbum de debut “MMI – MMV” en el prestigioso sello discográfico Lichterklang ‎(LK010) en el mes de octubre de 2012. En “MMI – MMV”, :werra: reunió en una sola publicación todas las obras que habían creado entre los años 2003 – 2005, convirtiéndose esta edición en un álbum de culto para los melómanos amantes de la más selecta música neofolk. Pero, en el mes de julio del pasado año 2015, el grupo alemán :werra: nos sorprendió con una nueva edición de este mítico álbum, incluyendo como extra sus dos nuevos trabajos “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” y ” Feuertanz” junto a los tres temas de su demo “Wolfszeit” (“Sturmesweihe”, “Alte Liebe” y “1813”), dando mayor relevancia cultural a este álbum único, incomparable e inimitable. Publicado también a través del sello discográfico Lichterklang ‎(LK031) en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “MMI – MMV [revisited]” viene engalanada con un diseño de portada solemne donde en su belleza estética sublime destaca especialmente la presencia del árbol en medio del páramo inhóspito. Una representación simbólica de lo sagrado en nuestro mundo, de la vida desarrollándose en este mundo salvaje donde ha de sobrevivir en condiciones adversas (los tonos grises armonizan perfectamente con este concepto), de ahí que el árbol de la portada tenga hojas en sus ramas como prueba latente de la vida triunfando en ese duro entorno con tenacidad. Un árbol que hunde sus raíces en la tierra ancestral donde halla su alimento primordial, y que crece hacia ese cielo donde se encuentra la divinidad y la eternidad, uniéndose en el árbol como símbolo tanto el luminoso crecimiento espiritual interior, como la expansión armoniosa en el mundo material y tangible que provoca el florecimiento de otras formas de vida alrededor suyo. Una portada perfecta para reflejar la esencia artística de :werra: contenida en este grandioso álbum como su ilustre legado cultural en la escena neofolk. A nivel musical, en “MMI – MMV [revisited]”, :werra: pudo contar con la colaboración de destacados músicos como el mítico fundador de Sagittarius, Cornelius Waldner (flauta), además de Eva (violín) y Netopyr (piano) para la interpretación de algunos de estos temas, ofreciendo en este álbum un perfilamiento sonoro impecable. Una riqueza musical y lírica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran y disfruten esta joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el melodioso tema “Sturmesweihe”, donde la insustituible guitarra clásica encuentra en esta canción su equilibrio musical para recrear lo mágico y lo ritual cuando la Madre Naturaleza muestra su poder al ser humano. A continuación, la lírica del poeta alemán Theodor Körner (1791 – 1813) engrandecerá la canción “Bundeslied Vor Der Schlacht” mientras la combinación instrumental de guitarra y flauta nos ofrece esta delicatessen neofolk cargada de épica marcial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen, presentándose el precioso tema “Alte Liebe” mucho más suave, aterciopelado, delicado, hasta que la lírica del escritor alemán Walter Flex (1887 – 1917) en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” dé más fuerza aún a esta brillante canción de enérgico trasfondo. Dando continuidad a la belleza musical de :werra:, en “Eichenlaub”, con auténtica genialidad melódica han quedado recreadas la fuerza y la justicia como el destilado más puro de la sabiduría ancestral, para luego extenderse psicológicamente con sosiego en “Sonnenreigen” donde el ritual místico de los monjes-guerreros irradia su luz más allá del tiempo y de las civilizaciones habidas y por haber. Dando un impulso melódico más purista dentro del neofolk, y coincidiendo su título con el año en el que murió el poeta alemán Theodor Körner, el tema “1813” destaca por la clásica formación instrumental de guitarra, instrumentos de percusión y violín, en este último caso a través de las mágicas manos de Eva, retornando a la lírica de Walter Flex en “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” impecablemente interpretada en su brioso registro vocal masculino. Con música del compositor alemán Robert Götz (1892 – 1978), “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” les encantará por la atmósfera melódica de época que Cornelius Waldner ha logrado transmitir instrumentalmente al piano, prolongándose este embrujo musical en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)” con Netopyr al piano, pero en un tono más solemne a través de un tempo pausado remarcado por este magnífico coro de voces. ¡¡¡“Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”, el inagotable talento de :werra:!!! De nuevo, en “Feuertanz”, este grupo alemán de culto nos sorprenderá con otro extraordinario tema de inconfundible estilo neofolk, y de una belleza instrumental que hipnotizará tu mente con esta danza del fuego expandida melódicamente como un mantra. A continuación, con la demo “Wolfzeit” como protagonista cultural vertebrada por los tres siguientes temas, en su atenta audición podemos sentir la esencia musical original que les dio vida sin que sea impedimento alguno de su disfrute la baja calidad del registro sonoro. Ilustres ecos del pasado musical de :werra: inmortalizados en esta edición discográfica. Manteniendo la clausura original de la primera publicación de este álbum, oculta en el listado oficial de temas, la canción “Der Kleine Trompeter” pondrá el punto y final a este inolvidable recorrido por la carrera discográfica de :werra:, siendo su excelsa calidad la garantía de futuras audiciones en los próximos años y décadas. “MMI – MMV [revisited]”, el perfeccionamiento musical de esta obra maestra neofolk tres años después de su primera publicación discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 193 // Reseña Musical nº: 138

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a THOMAS MARTIN EKELUND (TREPANERINGSRITUALEN) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de cuatro paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-45
Tracklist: 1- Bloodletting Ritual // 2- Black Heaven / White Hell // 3- Knife Play // 4- Bestraffning & Belöning // 5- En Sista Dag I Helvetet // 6- Death Is Your Friend // 7- Seeing What I Suffer
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Datos técnicos: Remasterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia. Virtuoso nacimiento conceptual del estilo musical death industrial

El excelso álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” se ha convertido en el título de la ilustre ópera prima con la cual el genial artista Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, sorprendió a la escena non-mainstream del siglo XXI con un nuevo estilo musical denominado como death industrial. Publicado originalmente en el año 2008 a través del sello discográfico sueco Harsh Head Rituals en una edición de 75 unidades en cassette, posteriormente, en el año 2012 este glorioso álbum fue presentado en una edición limitada de 275 unidades en LP vinilo 12” por la compañía Strömkarlen para, finalmente, en el mes de noviembre de 2014 ser publicado en su versión más completa (con un bonus de dos temas extras) a través del prestigioso sello discográfico ruso Infinite Fog Productions en dos ediciones en digipak CD de cuatro paneles: una estándar, y otra más exclusiva y limitada de 52 unidades numeradas a mano. Engalanado con un impactante diseño de portada presidido por dos grabados de época representando el instrumental médico de precisión utilizado en operaciones de trepanación, en los dos paneles interiores del digipak son las fotografías de calaveras donde se aprecian las huellas óseas dejadas en el cráneo tras haberles practicado esa operación, lo que nos ofrece una estética visual un tanto macabra, pero real, de la ciencia aplicada a los conocimientos en medicina. De extraordinaria calidad sonora después de haber pasado por un impecable proceso de remasterización, el álbum de debut de Thomas Martin Ekelund nos invita a sumergirnos en un espectacular y apasionante viaje a la raíz musical del death industrial a través de los siete temas que lo vertebran, convirtiendo su audición en una inmersión en la esencia conceptual de Trepaneringsritualen de talentosa perspectiva musical e innovadora concepción estructural a la hora de crear espacios y dimensiones sonoras donde se recrean fielmente las ideas que inspiraron a Thomas Martin Ekelund en su definición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición.

Una obscura pasión que dará comienzo con el tema “Bloodletting Ritual”, asistiendo al ígneo nacimiento del death industrial en esta poderosa manifestación musical de talento donde se recrea sonoramente lo obscuro y lo maléfico simbólica y metafóricamente plasmados en la esencia universal de vida por excelencia: la sangre. A continuación, los claroscuros místicos y la inversión de polos se elevarán ante nosotros en “Black Heaven / White Hell” con el mismo fundamento esotérico del yin y el yang donde nada es luz pura ni obscuridad absoluta, sino la armonía de ambos, quedando el tema “Knife Play” dentro de un plano extremo que desembocará en lo opaco, en la intencionalidad sibilinamente ocultada en el acto para que luego la composición “Bestraffning & Belöning” trate de transformar el karma en un proceso donde las acciones son manipuladas bajo la apariencia benefactora de la positividad como fruto de la obediencia, quedando un tema tan infernal como “En Sista Dag I Helvetet” irradiando la angustia, el sufrimiento y el dolor como último trago del amargo licor de la perdición. Situados en medio de la encrucijada existencial humana, en “Death Is Your Friend”, será la inexorable certeza de la Muerte como condición ineludible de la prisión carnal, quedando excelentemente representada a nivel musical en esta composición con una magna orquestación de vectores sonoros y talentosa concepción, convirtiéndose en la espectacular antesala del tema “Seeing What I Suffer” cuya clausura del álbum fusionará filosóficamente la resignación con el intento de reactivación de la llama espiritual de Prometeo, encadenado físicamente pero libre espiritualmente por la incombustible rebeldía de quien se siente interiormente más allá del Bien y el Mal. Personalmente, es todo un honor el haber podido escuchar, analizar y reseñar esta lujosa edición del álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” firmada y dedicada por Thomas Martin Ekelund, convirtiéndose en una de las joyas discográficas más destacadas de mi colección musical, y agradeciendo de todo corazón su aristocrática muestra de cortesía con este blog personal relacionado con la cultural non-mainstream en Internet. Una obra maestra que el tiempo no hará más que engrandecer su relevante protagonismo y su prestigio artístico. “Ritualer, Blot & Botgöring”, augusto álbum de debut cuyo título ha quedado grabado con letras doradas en altar del Templo de la Música Industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 192 // Reseña Musical nº: 137

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR205CD
Tracklist: 1- Cherem // 2- Veil The World // 3- Avgrunden // 4- Lightbringer // 5- Drunk With Blood // 6- Nekyia // 7- Akeldama // 8- Invocation // 9- C’est Un Reve
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Artistas invitados: Di6 en el tema “C’est Un Reve”
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Diseño Artístico: Nullvoid (trabajo artístico), Nicky Hellemans (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Keiler’s Park entre los años 2010 y 2011; masterizado por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Veil The World // 4- Lightbringer // 7- Akeldama

Artística y musicalmente, la escena non-mainstream se presenta en este año 2015 en todo su esplendor y, prueba de ello, es la reciente reedición del álbum “Veil The World” de Trepaneringsritualen, originalmente publicada en el año 2011 por Kosci Tapes en una edición limitada de 40 unidades en cassette. En esta ilustre ocasión, tras haber pasado por la impecable masterización realizada por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios), el extraordinario álbum “Veil The World” ha sido recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una impresionante edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una interesante portada creada por Nullvoid con fotografía a cargo de Nicky Hellemans, logra mantener la siniestra belleza visual que viene caracterizando a las últimas ediciones musicales de Trepaneringsritualen en cuanto a su estética, reflejando simbólicamente esa unión con lo sacro y con lo místico a través de los siete clavos que protagonizan su imagen. Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, en “Veil The World” nos invita a sumergirnos en otra dimensión sonora, en otro concepto musical, en otra atmósfera hierática donde el eclecticismo en la composición se apoya en las amplias bases del ritual, del dark-ambient y del death industrial, pero llevadas con talento a un trasfondo conceptual más profundo, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por nueve cautivadores temas, comenzaremos a disfrutar su audición con la composición “Cherem”, tan inescrutable como una extensión vacía de vida y emocionalmente gélida por su trasfondo sonoro inquietantemente sublime. A continuación, el tema “Veil The World” aparecerá rodeado con las brumas del secretismo envuelto en la cubierta inefable del poder recreado en este plano sonoro industrial, para luego transformarse en esencia musical post-industrial en la composición “Avgrunden” cuya obscuridad se irá difuminando a lo largo del tema “Lightbringer”, pero sin perder en ningún momento su poso perverso y demoníaco. Posteriormente, en el tema “Drunk With Blood” nos sumergiremos en texturas sonoras más complejas y extremas donde la definición melódica es deconstruida para luego ser reordenada en un frágil equilibrio estructural que impresiona por su salvaje y visceral aspereza, potenciando su contundencia emocional en “Nekyia” como hierática antesala siniestra del tema “Akeldama”, el cual nos trasladará a espacios industriales sobrecogedores que hielan el alma, y a perfilamientos musicales concebidos como oleadas infernales donde el sufrimiento y el dolor son el lenguaje en el que se asienta esta espiritualidad desviada. En ese mismo plano metafísico llevado a lo ultraterreno, la composición “Invocation” posee ese halo sonoro donde la supremacía humana es implacablemente irradiada hasta quedar reducida a la nada, desembocando en el último tema del álbum, “C’est Un Reve”, mientras la desesperanza y el desasosiego influyen en el destino de aquellos a los que dominan para sacrificarlos ritualmente en la pira universal de las almas intrascendentes. “Veil The World”, augusta reedición de este mítico trabajo musical de Trepaneringsritualen.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 191 // Reseña Musical nº: 136

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR198CD
Tracklist: 1- Venerated & Despised // 2- Black Egg // 3- Castrate Christ // 4- Liken Ingen Jord Vill Svälja // 5- Alone/A/Cross/Abyss // 6- 39 Lashes // 7- The Seventh Man // 8- Konung Krönt I Blod // 9- A Ceaseless Howling // 10- He Who Is My Mirror
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical:  Trepaneringsritualen
Datos técnicos: Masterizado por el genial maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Black Egg // 7- The Seventh Man

Hoy, día 8 de Julio, se ponen a la venta oficialmente las ediciones en LP vinilo 12” de este magnífico álbum publicadas en vinilo negro limitado a 500 unidades y en vinilo blanco también limitado a 500 unidades. Presentado el pasado 4 de julio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD digipak de seis paneles, el extraordinario álbum “Perfection & Permanence” de Trepaneringsritualen viene engalanado con una impactante imagen sacra en su portada como reflejo visual claro del contenido musical inspirado en lo religioso y en lo místico llevado al hecho trascendental del sacrificio. El sufrimiento como vía de purificación y de transformación en armonía con lo divino como parte de una evolución radical de lo carnal a lo espiritual a través de la influencia directa de lo numinoso. Una estética sacra de profundo y reflexivo simbolismo como nítida visión del arte musical creado por Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, dentro de un estilo denominado Death industrial que presenta monumentales destellos de genialidad y de creatividad sonora que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones. Diez extraordinarios temas que, vertebrando este álbum en una inteligente evolución y transformación sonora, revelan ese mensaje principal en el que están basadas cada una de estas composiciones con la perpetuación de la religión egipcia ancestral en el cristianismo, y teniendo a la figura sagrada de Isis como eje principal de este ritual de muerte y renacimiento llamado “Perfection & Permanence”. Isis como halo celestial y cósmico para la elevación del plano existencial, y la sangre derramada como ofrenda sagrada para alcanzar ese estado superior, terminan haciendo converger la vida (la sangre) con lo celestial (el alma) para dar sentido a una existencia anteriormente desarmonizada y densa. Un anhelo de lo incorpóreo, auténtico sueño del alma, que hará más allá de lo posible para convertirse en una realidad para el ser. Magia sagrada que, en esta audición, comenzará con el vibrante tema “Venerated & Despised” en un entorno obscuro donde se entremezclan lo denso y lo inescrutable para luego dar paso a la contundencia de la siniestra composición “Black Egg” con sus olas de odio potenciadas con el miedo, el temor y la sensación de amenaza. ¡¡¡“Black Egg”, impresionante y sobrecogedor!!! A continuación, el hilo sagrado del sacrificio extendiéndose en “Castrate Christ” hundirá sus raíces en el culto a Atis que perpetuó su mensaje trascendental en el mundo simbólico de la mitología artúrica protagonizada por el rey Amfortas, mientras el temido abismo del vórtice apocalíptico en “Liken Ingen Jord Vill Svälja” va abriendo la tierra como primera parte del presagiado destino, quedando “Alone/A/Cross/Abyss” como ese desolado páramo donde el individuo ha de resolver en solitario el sagrado acertijo del sentido de su existencia. Posteriormente, con la mirada al suelo en resignada actitud ante el tormentoso drama del presente, “39 Lashes” se erigirá como altar del sangriento sacrificio para luego conducirnos a la ruptura del Ego y del ser en “The Seventh Man” que, en “Konung Krönt I Blod”, terminará derramando su sangre como simbólico sacrificio de purificación, vida derramada para purificar a su vez la sangre impura. Con la furia interior desatándose y saliendo al exterior mientras “A Ceaseless Howling” suena a nuestro alrededor, “He Who Is My Mirror” pondrá el punto y final a este obscuro ritual sonoro con lo hierático entrando en ígneo e inexorable estado de resurrección que lleva a ese otro estado de consciencia donde tiempo y espacio pierden su influjo, pero el misterio y el temor a lo desconocido acabarán mordiendo el brazo de ese nuevo ser antes de que abra los ojos en ese otro mundo. “Perfection & Permanence”, hieratismo y taumaturgia en la Belleza Sonora Siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 190 // Reseña Musical nº: 135

Reseña actualizada. Publicada el día 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al artista holandés MARCO KEHREN (NIHIL NOVI SUB SOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en formato A5 con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2010
Sello discográfico: LICHTERKLANG / MY KINGDOM MUSIC
Código de referencia: echo057
Tracklist: 1- Nihil Novi Sub Sole // 2- Die Angeklagten // 3- To Enslave & Destroy // 4- Avvenimento Traumatico // 5- Stigma // 6- Fellonia Con Sangue // 7- Walking Over Mother Disease // 8- Obedience To None // 9- Paralyze // 10- Victoria Victis // 11- Idolatry // 12- Totgeborener Lebensmut
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Marco Kehren
Trabajo artístico: Marco Kehren, HaateKaate (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Marco Kehren en The New Order, masterizado por Alex Frank en The Blue Lounge Studios (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Recibida recientemente como promocional, mi larga experiencia como analista musical dentro de la escena non-mainstream me ha llevado a creer firmemente que una obra maestra sigue siendo una obra maestra, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su primera aparición pública. Una cualidad que forma parte de su grandeza artística, siendo ésta desvelada únicamente gracias a la sensibilidad musical del melómano capaz de descubrir y de disfrutar cada uno de los matices sonoros atesorados en un álbum tan relevante e intemporal como “Jupiter Temple”. Y es que Marco Kehren, alma máter de Nihil Novi Sub Sole, se presenta en su trabajo de debut como un experto a la hora de crear superestructuras sonoras donde se entremezclan con rigor estilos musicales como el neoclasicismo, el dark-ambient y el marcial, dando sentido y belleza a estas excelsas composiciones donde lo apocalíptico y lo deshumanizado es transmitido en toda su crudeza emocional. Indiscutiblemente, “Jupiter Temple” sobresale artísticamente como un álbum melódicamente obscuro, pero con ese halo actual de realidad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfruten esta magna obra en su edición original. Publicado en formato digital y en una lujosa edición en CD en formato A5 con libreto de cuatro páginas, el álbum “Jupiter Temple” fue presentado oficialmente en el mes de enero de 2010 a través del sello italiano My Kingdom Music en colaboración con el prestigioso sello alemán Lichterklang. Su atrayente diseño, creado con inconfundible estilo por HaateKaate, presenta una impactante imagen de portada basada en la estética industrial en cuyo velo semi-translúcido se pueden apreciar estas líneas arquitectónicas rectas en metal erigiéndose sólidamente al cielo como demostración del poder humano sobre la tierra. Una fuerza visual que nos transmite frialdad emocional como sinónimo de la deshumanización que presenta el grado de civilización directamente unido a la era moderna, representando claramente la base conceptual que ha inspirado al artista holandés Marco Kehren para componer estos doce temas que vertebran “Jupiter Temple”.

Un viaje desolador al rostro infernal de nuestra especie a través de este álbum, cuya audición dará comienzo con el tema homónimo donde los ecos de un pasado belicista, junto a estos coros sacros, se convertirán en el preludio de la tragedia a ser desatada sobre nuestras cabezas hasta que la atmósfera solemne y mortuoria de “Die Angeklagten” deje ese poso decadente en nuestro espíritu mientras los acontecimientos siguen sucediéndose para nuestra desgracia. ¡¡¡“Die Angeklagten”, siniestra obra maestra neoclásica!!! El dolor más profundo aparecerá con un tema tan impresionante y descorazonador como “To Enslave & Destroy”, siendo atravesados por los afilados colmillos del Mal para quedar maltrechos y abandonados en “Avvenimento Traumatico” a la espera del momento final. Una tensión existencial que perdurará en la enérgica composición “Stigma” como si las destructivas trompetas de Jericó se pudieran presentar ante nuestros ojos lanzando sus terribles melodías al aire, tan efectivas e inexorables como una maldición. A continuación, en “Fellonia Con Sangue”, mefistofélicos coros aparecerán desde las demoníacas nieblas de las mentes humanas más retorcidas para llevar a la perdición a quienes hagan oídos a sus palabras, de ahí la perfecta integración del estilo marcial en la base sonora de esta extraordinaria composición, apareciendo posteriormente “Walking Over Mother Disease” con un impulso musical contundente en su perfilamiento lúgubre y lapidario, situando al individuo en una encrucijada letal donde se tome la opción que se tome, siempre desembocará en su sufrimiento más profundo. El tema “Obedience To None” será tan espiritualmente desolador como la contemplación de lo sangriento en el interior de un matadero de corderos, siendo la conmovedora integración de lo neoclásico con lo marcial sencillamente… magistral. Pero, tras la tormenta, aparentemente llegará la paz en “Paralyze” pero en clave saturniana, o sea, con la ausencia de movimiento que no es otra cosa que la muerte de la vida, siendo el tema “Victoria Victis” la confirmación de esa victoria pírrica que conducirá al inevitable desastre en un futuro cercano, incrementándose su drama en “Idolatry” con la omnipresencia salvífica de la adoración absoluta a quien conduce realmente al abismo del desastre. Como epílogo final de este camino de mortificación mental y física llamada Humanidad, el precioso tema “Totgeborener Lebensmut” extenderá sin prisa alguna el telón de clausura de este álbum con sus huesudas manos mientras la Dama Muerte sonríe desde la penumbra de nuestro destino insalvable. “Jupiter Temple”, obra maestra firmada por Marco Kehren como grandiosa demostración de talento musical dentro de la escena dark-ambient, neoclásica y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.