Reseña Cultural nº: 182 // Reseña Musical nº: 127

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 177-2
Tracklist: 1- Uncharted Waters
Artistas: Fabio Orsi (sintetizador, arpegiadores y efectos)
Trabajo musical: Fabio Orsi
Trabajo artístico: Alessandra Guttagliere (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y masterizado en Litoranea Salentina entre los meses de julio y septiembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Uncharted Waters

El genial artista italiano Fabio Orsi es una de las mentes creativas más prolíficas dentro de la escena musical electrónica non-mainstream de vanguardia. En su más reciente publicación discográfica, bajo el título “Uncharted Waters”, nos presenta una extraordinaria composición musical homónima de más de treinta minutos de duración donde la música electrónica non-mainstream es Arte. Una búsqueda de la Belleza, de la Revelación, de la comunicación metafórica y metafísica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructuración sonora multiplano y por una dimensión musical que impresiona profundamente por su concepto, y, sobre todo, por su espíritu pionero. Ese espíritu artístico de búsqueda de nuevas fronteras sonoras que Fabio Orsi ha convertido en tarjeta de presentación artística en su larga carrera discográfica. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el extraordinario álbum “Uncharted Waters” ha sido engalanado con un elegante diseño donde las fotografías pertenecientes al Archivo Alessandra Guttagliere se transforman en instantáneas de lo sublime, y en visiones naturalistas de lo hierático, transmitiendo su estética una armonía que te provoca calma interior. Un reflejo visual perfecto para mostrar la esencia conceptual de “Uncharted Waters” en imágenes, y cuya única composición musical nos causa admiración y fascinación a partes iguales. Una atenta audición que dará comienzo con esta atmósfera sonora al más puro estilo de la electrónica experimental clásica, pero con unas vibrantes y magnéticas amplitudes de onda que te llevan mentalmente a otro espacio, a otro entorno, a otra dimensión sin fronteras visibles. Radiantes planos sonoros nos rodean mientras la aparición de otros candentes planos musicales acercándose a nosotros con imparable ímpetu nos invitarán a despertar nuestra calma interior, dejándonos llevar tranquilamente por la magia de esta delicatessen musical. Perfilamientos electrónicos new-age aparecerán para aumentar los cromatismos sonoros de esta estructura musical, calmándose todo para poder re-estructurarse bajo otros parámetros más relacionados con el estilo ambient, cerrando el foco sonoro de los planos más expansivos para dar paso a pasajes melódicos que oscilarán alrededor nuestro. Aquí, las melodías se irán deconstruyendo y volviendo a unificar con suma maestría en la composición, transformándolo todo en un escenario high-tech de intensa luminosidad y dinamismo.

Nada está quieto, todo se mueve melódicamente, mientras la composición “Uncharted Waters” va adentrándose en nuevos espacios sonoros ambient de hipnótica belleza. Una danza de melodías electrónicas que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, siendo conscientes del fértil talento que posee el artista italiano Fabio Orsi para crear espacios, para crear dimensiones sonoras, y para seducirnos con estas melodías electrónicas aquí orquestadas. Cuando todo el conjunto de paraliza musicalmente, de inmediato, nuevas texturas electrónicas harán acto de presencia para ocupar esos espacios a través de perfiles sonoros marcadamente experimentales. De lo luminoso pasamos a lo opaco, y de lo opaco a la débil iluminación provocada por la actividad cíclica donde los planos sonoros multinivel se muestran con una riqueza artística de auténtica vanguardia. La personalidad de Fabio Orsi en la composición se presenta ahora con una voluntad firme para adentrarse en nuevos terrenos con la misma apertura mental del pionero dentro del mundo del Arte. De forma centrípeta, nuevos planos musicales se van añadiendo a esta renovada estructura hasta completar su re-iluminación melódica. De lo experimental desembocaremos en un estilo ambient de corte minimalista que posee embrujo sonoro, latiendo todo con una belleza musical que transmite intemporalidad. Los espacios de abren hasta hacerse sublimes, las formas se pierden por la lejanía, y un continuo sonoro dominará esta estructura musical hasta que surjan planos sonoros conceptualmente relacionados con la Escuela de Berlín de la década de los setenta, presentando una viveza y una vibrante intensidad sonora como si la materia nos mostrara sus secretos interiores ocultos a nuestra mirada. El tempo posteriormente se ralentizará para erigir los nuevos pilares sonoros de la composición musical, haciéndose todo más cercano, emotivamente más cercano, hasta que las texturas sonoras electrónicas se vuelvan planas y lineales. Con estos perfiles musicales situados en un segundo plano, la cadencia del tempo pausado permite el realce de las ondas electrónicas experimentales modificadas en amplitud, pero aquí somos ya observadores y no el eje en torno al cual todo se mueve. “Uncharted Waters” se convierte en una ventana a otra iridiscente dimensión que observamos a distancia, entrando planos sonoros experimentales para alterar y cambiar definitivamente esta estructura musical en su ocaso final. Y, tras el colapso… la pulsante calma. “Uncharted Waters”, con esta preciosa edición discográfica, el prestigioso sello polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART sigue aumentando su leyenda musical dentro de la escena cultural non-mainstream más exclusiva y selecta de las últimas dos décadas en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 181 // Reseña Musical nº: 126

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP125
Tracklist: SIDE A: 1- Svart Tundra // 2- Jernguden // 3- Det Som Ødelegger
SIDE B: 4- Isolasjon // 5- Kaldere Nå
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: sense:versus (diseño), Noizeye (logo), Staselnik (fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en Noruega por Dødsmaskin en Vektor Facilities y The War Room; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo

El melómano lector de Lux Atenea afín a la escena musical non-mainstream más innovadora en la actualidad, sabe que hablar del dúo noruego Dødsmaskin es hablar de pura vanguardia dentro del estilo musical death-industrial. En este año 2019, quienes disfrutamos intensamente cada obra musical de Dødsmaskin desde sus comienzos artísticos, estamos de enhorabuena tras la reciente presentación de su nuevo álbum titulado “Ødelagt”, esencia de destrucción y de desolación condensada en una sola palabra, de ahí el origen conceptual del gélido diseño de portada creado por sense:versus. Esta impactante fotografía tan visualmente plástica que protagoniza su portada se presenta como tenebrosa imagen de la acción humana en el planeta Tierra. Una instantánea tomada por Staselnik en la gigantesca mina de diamantes siberiana Mir escavada a cielo abierto (de 1.200 metros de diámetro y 520 metros de profundidad, es tan grande y profunda que los helicópteros no pueden volarla porque son absorbidos hacia su interior debido a las fuertes corrientes de aire que genera la mina). Un helado camino en espiral hacia las profundidades que hará recordar a los cultos lectores de Lux Atenea al viaje de Dante y Virgilio hacia el interior del infierno descrito en la primer parte de “La Divina Comedia”, mi obra literaria preferida con diferencia. Una imagen fotográfica perfecta para describir con inquietante y simbólica belleza al ser humano dejando su huella de destrucción en la superficie terrestre, convirtiendo el entorno con sus acciones en un auténtico erial para la vida. El lado diabólico y perverso de la Modernidad que se transforma en fuente de inspiración primordial para el dúo noruego Dødsmaskin, a la hora de perfilar musicalmente cada uno de los cinco temas que vertebran este espectacular álbum. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, “Ødelagt” ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 250 unidades en vinilo LP 12”, primera edición en vinilo dentro de la relevante carrera musical de Dødsmaskin, pudiéndolo adquirir los melómanos lectores de Lux Atenea en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Una edición en vinilo LP que resulta excelsa por su calidad en el registro sonoro durante la reproducción musical, convirtiendo estos cuarenta y tres minutos de death-industrial de vanguardia, en toda una experiencia sonora gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por Rafael Anton Irisarri. Una auténtica joya discográfica de imprescindible adquisición en este año 2019.

Sin prolongar más la espera, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en el contundente tema “Svart Tundra”, donde lo inhóspito desatará toda su furia ante la entrada del intruso que todo lo alterará, que todo lo cambiará, que todo lo destruirá inexorablemente. Los planos sonoros saturados en su nivel de registro aumentan la sensación de la presencia de los gélidos vientos desatados alrededor nuestro, mientras la maquinaria no descansa en su trabajo constante para arrancar sus preciadas materias primas a la tierra. Opresión ambiental y actividad pesada se funden en este tema con tal realismo que parece más una grabación de campo que una composición musical, de ahí la talentosa maestría de Dødsmaskin a la hora de crear realidades sensoriales a través de la recreación sonora. A continuación, en “Jernguden”, quedará inmortalizada la eterna lucha entre el poder del metal contra la densidad de lo terrestre, junto al frío más extremo, ni siquiera la presencia de los elementos aire y agua establecidos como aliados son capaces de parar la acción de la maquinaria industrial de dimensiones titánicas. Una lucha desigual donde el ser humano dirige inmisericordemente sus creaciones mecánicas y su ingeniería más avanzada hacia la consecución de sus objetivos materiales, independientemente del impacto ambiental y geológico. Por este motivo, el final de la composición “Jernguden” suena triunfante, melódicamente poderoso, mientras el death-industrial deriva hacia el dark-ambient. ¡¡¡“Jernguden”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Det Som Ødelegger”, el dúo noruego Dødsmaskin se adentrará en terrenos sonoros más experimentales al incorporar elementos sonoros propios del Sci-fi ambient en esta estructura musical, sumergiéndonos en un entorno donde emana esa esencia existencial que es propia de todo aquello que extermina la vida. Una demostración de poder, de consolidación de ese poder a través de la acción destructiva que consigue todo aquello que quiere independientemente del coste vital, económico, ecológico, o ético. ¿Ética? ¿Armonía? Para el ser humano moderno y avanzado tecnológicamente, estas palabras no existen en su diccionario, siendo la clausura de esta composición musical la diabólica recreación melódica de esa despiadada perspectiva.

En la excelsa composición “Isolasjon”, una sombra obscura aparentemente cubierta por lo etéreo nos suena fúnebre, a páramo emocional, a contemplación de lo devastado, al agrio y concentrado perfume de la soledad y del aislamiento. ¡¡¡“Isolasjon”, qué belleza musical!!! Por temas musicales de esta sublime calidad, el dúo noruego Dødsmaskin nos apasiona porque “Isolasjon” suena a profundo nihilismo, mientras observamos a esta Humanidad siendo condenada al infierno de perdición que ella misma ha creado. Solamente algunas mentes privilegiadas dentro de la escena musical non-mainstream actual son capaces de convertir emociones en belleza sonora y, describiendo el tema “Isolasjon” te quedas sin adjetivos por su inefable esencia artística dentro del estilo death-industrial. Tras haber degustado atentamente la composición “Isolasjon” varias veces más (bastantes veces más para ser honestos), el tema “Kaldere Nå” extenderá el telón de clausura de esta obra maestra a través de una ambientación sonora puramente industrial en su inicio, estableciendo una atmósfera de asepsia emocional que hiela la sangre. Equilibrio, armonía, amor… aquí se encuentran sepultados bajo miles de toneladas de escombros en una tierra yerma, devastada, ácida, contaminada, desolada, en un entorno más propio de la superficie de un asteroide helado que de un lugar de este planeta lleno de vida animal y vegetal… hasta que el ser humano hizo acto de presencia. “Ødelagt”, hasta ahora este dúo noruego había puesto el nivel de calidad musical muy alto pero, con diferencia, éste es el más excelso álbum creado por Dødsmaskin sin ningún género de dudas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 180 // Reseña Musical nº: 125

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª Semana Musical Non-Mainstream.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 106th cycle
Tracklist: 1- Aske // 2- Bionegativ // 3- Endelikt // 4- Ingenting // 5- Menneskeforakt
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Datos técnicos: Álbum de debut terminado en el mes de junio del año 2015; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aske // 2- Bionegativ // 4- Ingenting

Hay álbumes musicales cuya fuente de inspiración que ha dado origen a cada uno de sus temas, te invita a una reflexión profunda sobre la realidad humana. Bajo esta perspectiva artística, la música se convierte en algo más que armonía sonora al recrear conceptos mucho más relacionados con la filosofía, con la metafísica, o, incluso, con el misticismo. Uno de estos grandiosos trabajos musicales es el álbum “Ingenting” del dúo noruego Dødsmaskin que, aunque fue finalizado en el mes de junio del año 2015 siendo su ópera prima, no ha visto la luz oficialmente hasta el pasado 10 de abril a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. El impresionante álbum “Ingenting” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, resultando muy impactante su obscura portada al haber quedado grabada la imagen de una cabeza humana tras haber sido traspasada por los rayos X. Un diseño de portada que llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a fijarse con más detalle en esta imagen para poder verla con nitidez, preguntándonos qué hace en la portada de una obra musical death-industrial la impresión de la cabeza de un ser humano tras ser expuesta a los rayos X. En el título del álbum está la clave que desvela el misterio, ya que “Ingenting” significa ‘Nada’, y es esa Nada la que inspira cada uno de los cinco temas que vertebran este extraordinario trabajo artístico. Un estilo sonoro death-industrial que este dúo noruego está revolucionando completamente en sus fundamentos conceptuales, gracias a propuestas sonoras avanzadas a través de las cuales han ido ampliado sus fronteras hasta convertir a la escena death-industrial en una de las más innovadoras dentro del universo musical electrónico non-mainstream en la actualidad. Una Nada que es lo que se observa realmente cuando el ser humano, tan atado a la lógica de lo físico y de lo material, es inmortalizado en una placa sensible a los rayos X, descubriendo en esa imagen el tremendo vacío existente en la densa, opaca, y elástica carne. Tocas tu propia piel, y nadie pensaría hace tan sólo dos siglos que esta carne aparentemente densa, no es más que una inmensa red atómica donde los espacios son tan grandes que los rayos X pasan por ella sin prácticamente obstáculo. La placa sensible a los rayos X refleja precisamente qué partes del cuerpo tienen una densidad mayor o menor, o sea, una red atómica más concentrada o más espaciada, de ahí que los huesos, con mayor densidad, aparezcan en la placa al no ser traspasados por los rayos X, desapareciendo casi la carne al ser mucho menos densa, salvo en su relieve, o en el caso de una anomalía orgánica.

Lo carnal, lo atómico, la Nada, lo humano… unas interesantes fuentes de inspiración que han dado como fruto final, estas cinco composiciones que vertebran el álbum “Ingenting” y que les impresionarán profundamente, empezando por la extraordinaria composición “Aske”. El sonido vibrante y grave que provoca el movimiento de fuerzas colosales entremezclándose con otros planos sonoros industriales es impresionante en “Aske”, pudiendo sentir la potencia intrínseca de lo titánico e inconmensurable abriéndose paso en este plano material y que, de repente, verá transitoriamente calmado su impulso sin perder su esencia musical industrial, derivando posteriormente hacia texturas sonoras metálicas en ese estado previo al colapso, configurando ese crujir del metal retorciéndose tras haberse perdido la estabilidad en toda la estructura, quedando luego unicamente el silencio. En cambio, la composición “Bionegativ” es más espacial y con un mayor protagonismo de los sonidos ambient utilizados en su trasfondo, pese a este contundente pasaje industrial en primer plano que aparentemente ocupa todo el espectro musical. Pero el estilo de composición vanguardista del dúo noruego Dødsmaskin viene marcado por el perfeccionismo en el detalle, abriendo espacios, colapsando estructuras sonoras, resurgiendo planos industriales desde el abismo… hasta convertir a “Bionegativ” en una de sus composiciones más excelsas. ¡¡¡“Bionegativ”, impresionante!!! Con el tema “Endelikt” trayendo esa inquietante calma que precede a la tormenta, su desarrollo musical vendrá caracterizado por esta tenebrosa atmósfera casi fantasmagórica hasta la llegada de pasajes industriales de perfil eléctrico. Un arco voltaico vibrante y luminoso en medio de la obscuridad cuyos movimientos rítmicos se parecen a la danza de Siva en su ritual de destrucción. Una trituradora de realidad material devorándolo todo a su paso, y que va dejando a la Nada como siniestro rastro. Una Nada admirablemente recreada en la composición homónima que da título a este grandioso álbum, redefiniendo completamente la estructura musical clásica dentro del estilo death-industrial. “Ingenting” posee esa mezcla de lo divino y de lo enigmático llevado al lenguaje sonoro, siendo sublimemente bello este entorno ambient con fugaces trazos dark-ambient, y englobado todo en el entorno industrial más sutil y delicado que haya escuchado y disfrutado hasta este momento como analista musical non-mainstream. Como epílogo final de esta maravillosa obra death-industrial, la llegada a la esencia existencial y filosófica de la misantropía será inexorable en “Menneskeforakt”, dentro de una estructura puramente industrial donde el ser humano es echado de ese pedestal donde se autoproclama como rey de la Creación, cuando, en realidad, toda la Humanidad no es más que una mota de polvo en la inmensidad universal de este espacio-tiempo, de ahí la angustia existencial que esta composición provoca a través de una asepsia emocional sonora absoluta. “Ingenting”, el augusto álbum de debut de Dødsmaskin convertido en una joya discográfica gracias a la selecta labor cultural que viene desarrollando uno de los sellos musicales más importantes dentro de la escena non-mainstream actual: CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 179 // Reseña Musical nº: 124

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de abril del año 2018 en la 21ª Semana Musical Non-Mainstream.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 107th cycle
Tracklist: 1- Syndrom // 2- Konsekvens // 3- Den Nye Døden // 4- Blod Fra Helvete // 5- Posthum
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: noizeye (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Syndrom // 3- Den Nye Døden

El pasado martes, día 10 de abril, el dúo noruego Dødsmaskin presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “Fiende”. Una nueva mirada creativa al estilo death-industrial actual para llevarlo conceptualmente hasta la próxima década en cuanto a su reconstrucción estructural, en cuanto a su complejidad sonora casi escatológicamente barroca, y con una fusión filosófica de lo cyberpunk y lo distópico en su mensaje que convierte la audición de estos temas en una privilegiada mirada a ese posible futuro humano si la alta tecnología empieza a dominarnos en la etapa post-singularidad. El impresionante álbum “Fiende” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y viene engalanado con un avanzado diseño de portada donde una huella digital sellada con el logo del dúo Dødsmaskin, creado por noizeye, logra centrar nuestra mirada en esta inquietante imagen un tanto sangrienta. A nivel musical, estos dos talentosos artistas noruegos fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, gracias a la admirable complejidad de estas estructuras sonoras en constante cambio y transformación. El álbum “Fiende” supone un gran salto conceptual en la evolución del estilo death-industrial, incorporando pasajes drone de una belleza y de una potencia psicológica en estos temas que te fascinan y cautivan en cuanto empiezas a escuchar y disfrutar el primer tema, sobre todo tras el magnífico trabajo de masterización realizado por Rafael Anton Irisarri. Desde el año 2004, la marca Dødsmaskin se ha convertido en sinónimo de vanguardia dentro de esta escena industrial, y con el reciente álbum “Fiende” continúan consolidando su privilegiada posición artística ganada a base de más y más innovación musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de este siniestro álbum abriendo las puertas del apocalipsis para adentrarnos en los vientos de perdición que corroen el futuro distópico recreado por Dødsmaskin en el inquietante tema “Syndrom”, latiendo demoníacamente este entorno cyberpunk donde la metálica mecánica de alta tecnología deja cada vez menos espacio a la especie humana, tal y como hizo anteriormente la humanidad con los otros seres que poblaban este planeta. Ya con esta contundente y asfixiante entrada sonora en el álbum “Fiende”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a hacerse una idea del infierno tecnológico recreado musicalmente en clave death-industrial en el cual se van a sumergir, apareciendo el tema “Konsekvens” bajo una perspectiva conceptual ambient sonoramente obscura sin llegar al dark-ambient, que será abruptamente rota con la entrada de pasajes industriales densos cayendo pesadamente cerca de nosotros como si fueran colosos, para luego alejarse de este páramo desolado habitados por los ecos del poder tecnológico. Mucho más afilada y siniestra se presentará la canción “Den Nye Døden”, quedando profundamente marcado su plano instrumental por este acelerado tempo en su base rítmica, abriendo sus tenebrosas fauces para extender el reino de la Muerte con el sonido de las campanas de iglesia anunciando la llegada de la Edad Obscura hasta que, tras la inexplicable calma, el suelo se hunda bajo nuestros pies en cuanto el diabólico tema “Blod Fra Helvete” ponga banda sonora a este decrépito mundo, iluminándolo todo con los rúbeos reflejos de las llamas del infierno deseosas de ser alimentadas con los nuevos sacrificios. Como sublime colofón sonoro, el tema “Posthum” transformará todo en cenizas y polvo hasta que esta realidad desaparezca definitivamente en el tiempo, no quedando ni recuerdo ni memoria. “Fiende”, grandioso álbum death-industrial vertebrado por cinco temas innovadores y muy adelantados a su tiempo respecto a la vanguardia actual existente dentro de esta escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 178 // Reseña Musical nº: 123

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 176-2
Tracklist: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 3- Incantations // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar // 6- Last Sirens // 7- Escape from the Flashback // 8- Cormorant Islant
Artistas: Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista), Jacek Sokołowski (batería), Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo)
Artistas invitados: Hans Seved Åkesson (vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”)
Trabajo musical: Música compuesta por Rigor Mortiss, lírica escrita por Maciej Stoliński (“Last Sirens” y “Escape from the Flashback”), Małgorzata Florczak (“Incantations”), Hans Seved Åkesson (“Sorgens Stigar”) y el compositor decimonónico sueco Carl Jonas Love Almqvist (1793 – 1866) (“Sorgens Stigar”)
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Katarzyna Płuciennik (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Hagal Studio, salvo las pistas de bajo realizadas en MJW Studio; álbum producido, mezclado y masterizado por Jacek Sokołowski y Małgorzata Florczak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar

Rigor Mortiss es un grupo musical polaco que, después de renacer de sus cenizas, viene sorprendiendo a la escena musical non-mainstream por su ecléctico talento a la hora de dar personalidad sonora a cada uno de sus temas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo, su nuevo álbum “Wbrewny” se ha convertido en el cuarto dentro de su larga carrera musical iniciada a principios de la década de los noventa. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 400 unidades en digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo a través de la webstore del sello o en su página oficial en Bandcamp (ahora mismo quedan solamente 50 unidades a la venta). Engalanado con un siniestro diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, haciendo uso del arte fotográfico de Katarzyna Płuciennik, lo natural y lo tenebroso se funden en esta portada en blanco y negro donde la instantánea de este árbol tomada hacia el cielo, junto al perfilamiento de su tronco entintado en color negro, nos ofrece esta imagen visual propia del imaginario del maestro de la literatura Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937). Una tenebrosa imagen del árbol que se parece más a una entidad supraterrenal que a una planta. Formado en el año 1990, el grupo musical polaco Rigor Mortiss publicaría su primer álbum homónimo en el año 1993 (SPV Poland) antes de disolverse como banda, retornando en el año 2014 con el recopilatorio titulado “Archive Series” y, al año siguiente, con el álbum “Brud”, ambos publicados por el sello discográfico polaco Requiem Records. Un esperado retorno musical que ha sido posible gracias a la voluntad artística de Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista) y de Jacek Sokołowski (batería), a los cuales se unieron otros músicos como Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo) en esta nueva configuración del grupo. Además, en el álbum “Wbrewny”, Rigor Mortiss ha podido contar con la colaboración de Hans Seved Åkesson como vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”, ofreciendo una espectacular demostración de innovación musical y de eclecticismo sonoro en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum. Teniendo a los estilos post-rock e industrial como base conceptual principal, Rigor Mortiss añade pinceladas musicales a sus temas a través de pasajes sonoros propios de la música contemporánea, de la electrónica experimental, o de los sonidos más transgresores e innovadores en la actualidad. Una inquietud artística que ha convertido a Rigor Mortiss en uno de los grupos musicales más eclécticos dentro de la escena non-mainstream, consolidando su retorno discográfico y artístico con este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum abriendo las puertas del primer tema “Dream Catcher” donde lo onírico adquiere tonalidades sonoras siniestras, cubriendo de tenebrosidad el ambiente como si fueran las brumas que rodean siempre a Érebo. Una espectacular fusión de post-rock e industrial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las tendencias más obscuras y transgresoras, y, sobre todo por esta impresionante integración musical de los instrumentos de percusión con el acordeón en tan densa y pesada cadencia rítmica. Hay que tener mucho talento en la composición para armonizar este conjunto sonoro de forma tan precisa, potente, e hipnóticamente melódica. Tomando como fuente de referencia a la obra “Miniatures” del compositor polaco Eugeniusz Rudnik (1932 – 2016), auténtico genio de la música electrónica y electroacústica, en el tema “Cyborgernas Bon” será Hans Seved Åkesson uno de los protagonistas principales en su interpretación gracias a esta capacidad artística que posee para transformar el grave registro de su voz en algo mágico, ceremonial, y ritual. De intenso tempo, “Cyborgernas Bon” presenta pasajes instrumentales propios de la música contemporánea más rupturista al llevar al límite de su tensión estructural a esta composición, quedando su base rítmica entremezclada con maestría con este desgarrado plano musical para guitarra eléctrica, retornando a configuraciones instrumentales muy arriesgadas situadas al borde del caos. Mucho más experimental aparecerá el tema “Incantations”, sorprendiéndonos con una mayor apertura sensorial gracias a esta amplitud dimensional de los focos instrumentales, estableciendo una mayor distancia entre estas fuentes sonoras que te alejan completamente de la angustia musical industrial vivida hasta este momento. Sin perder su obscura belleza musical, “Incantations” se mueve dentro de parámetros post-rock de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI hasta crear un escenario musical cargado de misticismo y de presencia de lo supraterrenal, apareciendo “Vires Spatii” dentro de una perspectiva rotundamente esquematizada, siendo precisamente esta composición la que más se adapta al estilo minimalista pero con claras influencias conceptuales de la Escuela de Berlín de la década de los setenta. En “Vires Spatii” no queda rastro alguno ni de lo industrial ni del post-rock, dando forma sonora a este entorno musical de corte etéreo, atmosférico, y evanescente donde lo melódico siempre fluctúa y fluye hasta casi romper su lazo de unión con el tiempo porque “Vires Spatii” parece la banda sonora del Reino de Hades.

A continuación, en “Sorgens Stigar” retornará Hans Seved Åkesson como vocalista para dar al tema esta personalidad gutural propia del chamanismo en sus rituales sagrados, pero con un cíclico fondo sonoro indiscutiblemente industrial situado en un segundo plano que convierte a “Sorgens Stigar” en un tema único por su estructura musical. ¡¡¡Impresionante!!! Luego “Last Sirens” enturbiará completamente esa visión espiritual aunque esté inspirado en lo mitológico, pero lo ritual desaparece completamente al realzarse musicalmente el post-rock con lánguidos aires melódicos cercanos a la psicodelia que son rotos con la entrada de descarnados planos vocales masculinos marcados por la furia death-metal o deathcore. Incluso esta influencia vocal termina afectando a la estructura instrumental hasta llevarla a estos estilos en su parte final como caótico colapso de todo lo melódico. Con una cadencia pesada y contundente aparecerá “Escape from the Flashback” dentro de una configuración clásica de guitarra y batería, hasta que la entrada del plano vocal nos lleve a un escenario puramente metal que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su impulso marcial. “Escape from the Flashback” es el verso suelto de este álbum, ese contrapunto musical que hace destacar la esencia ecléctica de Rigor Mortiss en la composición. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con “Cormorant Islant”, abriendo espacios pero manteniendo su obscuridad ambiental como si fuera un anochecer, siendo la recreación del entorno marino con la presencia de las aves lo que nos lleve a la contemplación pasiva, a la inmersión en el devenir de la vida en este mundo en roles alejados completamente de lo humano. “Wbrewny”, desde Polonia, ecléctica vanguardia musical bebiendo de las fuentes conceptuales del post-rock y del industrial más innovador para ampliar sus fronteras artísticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.