Reseña Cultural nº: 546 // Reseña Musical nº: 461

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD83
Tracklist: 1- Enceladus I // 2- Enceladus II // 3- Enceladus III // 4- Enceladus IV // 5- Enceladus V // 6- Enceladus VI // 7- Enceladus VII
Artistas: Christian Stritzel y Martin Stürtzer
Trabajo musical: Sphäre Sechs
Diseño Artístico: Alonso Urbanos
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Extraordinario álbum.

Publicado el pasado 17 de marzo en digipak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records, el álbum ‎“Enceladus” se ha convertido en el segundo trabajo musical del dúo alemán Sphäre Sechs como reafirmación y consolidación de su espíritu innovador dentro de la escena dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. Impreso con tinta metalizada sobre fondo mate, este lujoso álbum viene engalanado con un obscuro diseño de portada ideado por Alonso Urbanos para sumergirnos en una estética siniestra concebida y definida en esta imagen planetaria donde la tenebrosa manifestación de lo universal nos provoca una misteriosa sensación de atracción y repulsión visual. En ‎“Enceladus”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición podrán disfrutar de auténtico dark-ambient de vanguardia creado con maestría por Christian Stritzel y Martin Stürtzer utilizando únicamente instrumentos musicales analógicos, de ahí la riqueza en armónicos en cada una de estas composiciones, por lo que la tecnología musical digital (sintetizadores, ordenadores, programaciones,…) ha quedado al margen como seña de identidad artística de Sphäre Sechs fielmente reflejada en este extraordinario álbum. Una colosal entrada en el universo sonoro de Sphäre Sechs que dará comienzo con el espectacular dimensionamiento musical del tema ‎“Enceladus I” donde todo vibra, todo se mueve y todo fluye en este océano de oscuridad, transmitiendo su más sublime belleza en ‎“Enceladus II” como recreación sonora de la insignificancia del ser humano ante la inmensidad inescrutable, presentándose la composición ‎“Enceladus III” con el halo de lo inefable en su introspectivo trasfondo que logra reflejar exactamente lo intuido en lo físico. Atravesando la barrera psicológica de lo racional desbordada por los sentidos en ‎“Enceladus IV” como viaje a otra dimensión de la realidad, los vectores sonoros que dinamizan la esencia musical del tema ‎“Enceladus V” nos ofrecerán unos cromatismos sonoros espectaculares que, en ‎“Enceladus VI”, elevarán su plasticidad hacia una lúgubre concepción del dark-ambient íntimamente ligado a la genialidad, por lo que la clausura de este álbum a través del tema ‎“Enceladus VII” protagonizará esa prolongación de estados de consciencia y creación expandidos en el universo hasta la última barrera sensorial. “Enceladus”, ilustre delicatessen dark-ambient marcado con el sello musical de garantía Malignant Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 545 // Reseña Musical nº: 460

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JOEL (dEPOT214 RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: dEPOT214 RECORDS
Código de referencia: d214/dl-01
Tracklist: 1- Visual Side Effects // 2- Fiction // 3- Compassion // 4- You are // 5- Embrace // 6- Head on the pillow // 7- Fruit // 8- Staring at windows // 9- Ever // 10- Is it a crime (Sade cover)
Artistas: David Christophe
Artistas invitados: Elie Rabinovitch (batería y percusión), Catherine Graindorge (violin y alto) y Luc van Lieshout (trompetas y clarín)
Trabajo musical: David Lund, salvo los temas “Fiction” (Cédric Leboutte / David Christophe / Elie Rabinovitch), “Is it a crime” (Helen Adu / Andrew Hale / Stuart Matthewman) y “Head on the pillow” & “Fruit” (David Christophe / Pieter Apers / Matthias Locker)
Diseño Artístico: Leo (portada), Michel Masquelier (fotografía)
Datos técnicos: Producido por David Lund y Joël Grignard, grabado en Rubens Studios, mezclado por Pierre Vervioesem
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Visual Side Effects // 5- Embrace // 8- Staring at windows

Aunque recibido recientemente en este blog cultural non-mainstream en Internet, el magnífico álbum “Ever” de David Lund fue publicado oficialmente en el mes de mayo del pasado año a través del sello discográfico belga dEPOT214 Records en digipak CD de seis paneles. Con un diseño un tanto inquietante creado por Leo, y apartado fotográfico a cargo de Michel Masquelier, su estética refleja ese estado de inestabilidad y caos constante como extensión de la insatisfacción y de la lucha por la existencia simbolizada visualmente con estos dibujos de peces en agresiva actitud. En el álbum “Ever”, el artista belga David Lund nos invita a adentrarnos en su universo sonoro bajo la influencia de la música alternativa enraizada en el eclecticismo conceptual, como así podrán sentirlo intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum en su edición original. Una audición rica en matices que iniciaremos con el tema “Visual Side Effects” y la serenidad del observador tocado por el don de la templanza, apareciendo ese ciclo algo más positivista en “Fiction” para luego teñirse con las brumas de la decadencia interior en “Compassion” que, en “You are”, abrirá las puertas de par en par a la desesperación y a la nostalgia. Un clima de melancolía que tendrá su continuidad en la extraordinaria canción “Embrace” donde los riesgos en la vida siempre dejan cicatrices en todo espíritu que se agarre firmemente a su ideal, para luego disolverse en la fantasía mental como selénico lugar de evasión en “Head on the pillow”. Mucho más experimental se presentará la canción “Fruit”, adquiriendo una iridiscencia melódica casi etérea en “Staring at windows” que ralentizará su animosidad en “Ever” como antesala de la versión del tema “Is it a crime (Sade cover)” con la que se clausura este interesante trabajo musical. “Ever”, radiante creatividad musical de atrayente dimensionamiento melódico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 544 // Reseña Musical nº: 459

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CHESTER HAWKINS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: INTANGIBLE ARTS
Código de referencia: IA017
Tracklist: 1- Mass/easter // 2- Equinox // 3- Intifada // 4- No body // 5- Exterminator pump // 6- Mass/dissolution
Artistas: Chester Hawkins
Trabajo musical: Chester Hawkins
Diseño Artístico: Chester Hawkins (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en vivo entre los meses de febrero y diciembre de 2014, masterizado por Mark Beazley (Trace Recordings)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Mass/easter // 2- Equinox // 4- No body // 6- Mass/dissolution

El próximo 18 de abril será presentado oficialmente el nuevo álbum de Chester Hawkins “Apostasy Suite”, que será publicado en digipak CD a través del sello discográfico estadounidense Intangible Arts. Engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Chester Hawkins donde ha utilizado sus propias tomas fotográficas, es su obscura estética industrial entremezclada con lo religioso lo que emana visualmente de su portada hasta configurar esta imagen situada conceptualmente como lado opuesto de la posmodernidad reinante actualmente. Una vanguardia artística que establece su más perfecto paralelismo en la fértil creatividad de Chester Hawkins, sobre todo durante la grabación de estos seis extraordinarios temas que vertebran el álbum “Apostasy Suite” cuya innovadora esencia encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia más relevante en esta segunda década del siglo XXI. Música de espíritu experimental que dará comienzo con el magnífico tema “Mass/easter”, de largo continuo como trasfondo sonoro que irá complementándose y armonizándose con planos melódicos de sublime belleza, presentando pronunciados rasgos conceptuales de corte industrial en una composición tan cautivadora como “Equinox” por su alma cíclica, su ambientación electrónica decadente, y su halo musical electrónico obscuramente apolíneo. Dentro de un concepto rupturista con bases rítmicas cercanas al caos, “Intifada” se convertirá en la antesala del extraordinario tema “No body”, sobresaliente en su definición e hipnótico en su desarrollo, comprobando en esta composición cómo la maestría instrumental de Chester Hawkins en directo es capaz de romper con la realidad a través de nuevos espacios sonoros, presentándose a continuación “Exterminator pump” con un impulso sonoro que derivará hacia escenarios futuristas donde la atmósfera digital y high-tech es protagonista. Finalmente, con el tema “Mass/dissolution” nos adentraremos en la joya de la corona de este brillante álbum con una sensación inicial de bienestar espiritual y de expansión sensorial que será bruscamente alterada con contundentes pinceladas sonoras electrónicas de absorbente influjo psicológico. “Apostasy Suite”, por su talento dentro de la escena musical experimental, Chester Hawkins es una de las mentes más vanguardistas en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 543 // Reseña Musical nº: 458

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico brasileño WAVE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de doce páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: WAVE RECORDS
Código de referencia: W048
Tracklist: 1- My Drifting Flight // 2- 24 Hours Awake // 3- Losing Halo // 4- Negatives // 5- Dystopian Song // 6- Secret Admirer // 7- Dead Boys // 8- Rock‘n’Roll Is Over // 9- Torn Brazil // 10- The Falling Queens District // 11- Point Break // 12- .Chariots // 13- Tyrannosaur // 14- Gall Bladder (Rancor) // 15- Vésper // 16- Omnia
Artistas: Airton S. (vocalista y programaciones), Danyel Fernandes (guitarra y sintetizador) y Deivyson Teixeira (bajo) Diseño Artístico: Airton S. (diseño gráfico), Alex Costa (fotografía)
Datos técnicos: Producido entre los meses de enero y octubre de 2014 por Plastique Noir en Estudio 74G
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Negatives // 6- Secret Admirer // 8- Rock‘n’Roll Is Over // 10- The Falling Queens District // 15- Vésper

Publicado el pasado mes de febrero a través del sello discográfico brasileño Wave Records en formato CD, el magnífico álbum “24 Hours Awake” del grupo Plastique Noir se ha convertido en el cuarto trabajo musical de su carrera artística con un contundente despliegue de creatividad musical que ha quedado fielmente reflejado en los dieciséis temas que lo vertebran. Engalanado con un atractivo diseño creado por el vocalista del grupo Airton S., haciendo una inteligente y bella armonización visual con el arte fotográfico de Alex Costa, en esta portada se fusiona acertadamente en su imagen la esencia cosmopolita con la inquietud existencial gótica. Formado actualmente por Airton S. (voz y programaciones), Danyel Fernandes (guitarra y sintetizador) y Deivyson Teixeira (bajo), en su nuevo álbum “24 Hours Awake”, el grupo brasileño Plastique Noir sigue profundizando dentro del estilo musical post-punk a través de nuevos parámetros conceptuales hasta crear esta amalgama melódica integrada con sumo talento con su eje lírico para dar vida a preciosos temas dentro de la escena post-punk en esta segunda década del siglo XXI. “24 Hours Awake” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines con las corrientes sonoras más obscuras, por lo que su audición no se hará esperar en cuanto la canción “My Drifting Flight” empiece a sonar para conquistar inexorablemente nuestro espíritu con tan delicada melodía. A continuación, el tema que da título al álbum, “24 Hours Awake”, se presentará con estructuras instrumentales directamente identificadas con las raíces post-punk pero con un plano musical pausado y sereno que se intensificará poco a poco en “Losing Halo”, tomando una inercia decadente que desembocará con mayor pasión y energía vital en la canción “Negatives” donde la sensibilidad interpretativa de Airton S. adquiere su registro y su tempo perfecto sobre estas aterciopeladas y exquisitas olas melódicas. ¡¡¡“Negatives”, la siniestra belleza de la pureza más obscura!!!

Mucho más luminosa e iridiscente aparecerá “Dystopian Song” con ese regusto instrumental old-school propio de la década de los ochenta, para luego reestructurarse con sólidos pilares musicales en el magnífico tema “Secret Admirer” cuya magia after-punk fusionada con melodías pop nos invitará a repetir su audición con auténtico placer, para luego oscurecerse en el horizonte de “Dead Boys” sin perder en ningún momento su gótico encanto y su sabor existencial agridulce. Posteriormente, la intensidad sonora surgirá de la extraordinaria canción “Rock‘n’Roll Is Over” para elevar el nivel de adrenalina en el interior de nuestro cuerpo mientras la pasión musical se vuelve incandescente, elevando su tenebrosa densidad melódica en el tema “Torn Brazil” hasta perfilar este entorno sonoro tenebroso que, en “The Falling Queens District”, terminará alejando estas brumas para abrir paso a la nostalgia y al recuerdo como complacencia mental de una realidad no aceptada del todo. El tema “Point Break” es mucho más ecléctico en su fundamento conceptual, siendo la canción “.Chariots” la que vuelva a tocar nuestra fibra sensible a través de la misma perspectiva musical que dio vida al primer tema del álbum, revolucionándose radicalmente en “Tyrannosaur” con melodías enérgicas que volverán a serenarse en “Gall Bladder (Rancor)”. La extraordinaria canción “Vésper” es, sin duda alguna, la más relevante y destacada protagonista dentro de este nuevo trabajo musical, convirtiéndose en la antesala de auténtico lujo para el tema instrumental “Omnia” encargado de poner el punto y final a esta inmersión en las obscuras inquietudes artísticas del grupo Plastique Noir en esta nueva etapa. “24 Hours Awake”, desde Brasil, música post-punk compuesta con pasión y sensibilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 542 // Reseña Musical nº: 457

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PABLO BARRÓN (y3mk) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Thantifaxath // 2- Shalicu // 3- Raflifu // 4- Shades of the Sun // 5- Qulielfi // 6- Tzuflifu // 7- Parfaxitas // 8- A’ano’nin // 9- Saksaksalim // 10- Niantiel // 11- Malkunofat // 12- Lafoursiax // 13- Life Uncut
Artistas: Pablo Barrón (y3mk)
Trabajo musical: Pablo Barrón (y3mk)
Diseño Artístico: Pablo Barrón (y3mk)
Datos técnicos: Producido por Pablo Barrón (y3mk)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Shalicu // 5- Qulielfi // 9- Saksaksalim // 11- Malkunofat

El pasado 20 de marzo, el artista madrileño Pablo Barrón, alma máter del ym3k, presentó oficialmente su extraordinario álbum “The Tunnels of Set – Volume I” cuya impactante portada viene engalanada con un siniestro diseño simbólicamente bello en su trasfondo ocultista. Autoeditado en formato digital, en “The Tunnels of Set – Volume I”, Pablo Barrón nos invita a disfrutar de esta primera entrega musical con temas inspirados en la temática esotérica como recreación artística de la propia experiencia personal dentro de este campo ocultista, quedando simbólicamente reflejada y recreada en cada una de estas composiciones como lenguaje sonoro del inconsciente dentro de una perspectiva musical intensamente creativa bajo la ecléctica influencia conceptual de lo ritual, ambient, experimental y dark-ambient. Además, en este álbum ha podido contar con la colaboración artística de Schatten (vocalista en el tema “Shalicu”), y de Loli-chan (temas “A’ano’nin” y “Saksaksalim”) en la lectura de la obra del maestro ocultista Aleister Crowley “El Libro De La Ley”. Con más de diez años de experiencia musical en su haber dentro de la escena noise y experimental, Pablo Barrón presenta el extraordinario álbum “The Tunnels of Set – Volume I” como su primer viaje esotérico-mental en clave musical bajo el nombre de ym3k que, vertebrado por trece temas, en su atenta audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir esas mismas experiencias a través de un contundente impacto sonoro y dimensional teñidos por el estado alterado de consciencia en el que se fundamentan. Un viaje por el universo de la Cábala, por el Tarot de las Sombras, por el lado obscuro de “El Árbol de la Vida” (qliphoth), y por estos 22 caminos de conocimiento ocultista recorridos por ym3k, cuyos 11 primeros túneles dan nombre a cada uno de estos temas, junto a las composiciones “Shades of the Sun” y “Life Uncut”.

Iniciamos la audición de estas interesantes y cautivadoras recreaciones musicales con el tema “Thantifaxath”, ritualmente mortuorio donde la manifestación de la inquietud se hará palpable ante la inminente presencia de lo desconocido, apareciendo a continuación la composición “Shalicu” con su alma de fuego cuya luz iluminará al tema “Raflifu” como radiante consciencia, simbólicamente solar en su manifestación divina, prolongando el aura de eternidad inalcanzable en la composición “Shades of the Sun”. Posteriormente, lo receptivo tocará el tema “Qulielfi” para predisponerlo al cambio, aumentando su esencia ígnea en “Tzuflifu” para lograr la transformación hasta quedar completamente alterado en “Parfaxitas”. Con lo andrógino definido como fusión de los opuestos en un todo perfecto en “A’ano’nin”, la dualidad taoísta aparecerá en “Saksaksalim” hasta que la magia, la sabiduría y la protección sagrada emane del tema “Niantiel”, adquiriendo las propiedades salvíficas del elemento acuoso en “Malkunofat” como sustancia purificadora que provoque, en “Lafoursiax”, el juicio, la culpa y la toma de consciencia en busca del equilibrio interior. Finalmente, el tema “Life Uncut” clausurará esta primera entrega musical del álbum con la serenidad y el temple del inexorable karma dentro de una inefable perspectiva emocional. “The Tunnels of Set – Volume I”, desde la mágica y siempre querida ciudad de Madrid, maestría en el arte de la composición musical inspirada en la sabiduría ocultista adquirida a través de la meditación y del ritual para la alteración de la consciencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 541 // Reseña Musical nº: 456

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ERIN O’SULLIVAN POWELL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: OLD EUROPA CAFE
Código de referencia: OECD197
Tracklist: 1- Grim Grey King // 2- Tree Of Sacrifice // 3- Grym Grå Kung // 4- Humble Hempen Cord // 5- Grimmigen Grauen König // 6- Grim King Of The Ghosts // 7- Bitter Augur // 8- Il Re Grigio Cupo // 9- Seeker // 10- Cradle Spell // 11- Sons Of Exiles // 12- Sacred Bones // 13- Grimmvogel
Artistas: Erin Powell, Katrin Powell, Per Nilsson y Eric Kristoffer, b9 InVid, Wes Radvansky y Glenn Bailey
Artistas invitados: Gaya Donadio (ANTIchildLEAGUE / Six Comm) y Freya Aswynn
Trabajo musical: AWEN
Diseño Artístico: Erin Powell (diseño de portada y fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Erin Powell y Per Nilsson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tree Of Sacrifice // 5- Grimmigen Grauen König // 6- Grim King Of The Ghosts // 11- Sons Of Exiles

Formado por Erin Powell, Katrin Powell, Per Nilsson, Eric Kristoffer, b9 InVid, Wes Radvansky y Glenn Bailey, en este extraordinario álbum, segundo de su carrera discográfica, el grupo estadounidense AWEN nos presenta un innovador estilo neofolk que fascinará a nuestros melómanos lectores. Publicado en el año 2014 a través del prestigioso sello discográfico italiano Old Europa Cafe en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, el grandioso álbum “Grim King Of The Ghosts” viene engalanado con una obscura y bella portada cuyo diseño y fotografía, a cargo de Erin Powell, reflejan ese espíritu unido a lo ancestral a través de texturas visuales completamente alejadas de la uniformidad racional y del ordenamiento lógico humano establecido mediante líneas rectas. En este nuevo álbum, el grupo estadounidense AWEN ha podido contar con una colaboración artística de primer nivel protagonizada por Gaya Donadio (ANTIchildLEAGUE / Six Comm) y, muy especialmente, con Freya Aswynn dentro de este mágico plano rúnico, vertebrándolo con trece magníficos temas inspirados en lo mítico, en el desamor y la desesperación, y en la figura inmortal del psicopompo a la hora de dirigir a las almas a otra dimensión. “Grim King Of The Ghosts” se erige como un admirable y atrayente trabajo dentro del arte musical neofolk, resplandeciendo con reflejos de genialidad, de talento y de sensibilidad, como así podrán sentirlo y disfrutarlo intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical tan pasional e inigualable. Una atenta audición que dará comienzo con esta sorprendente antesala llamada “Grim Grey King”, concebida como fantasmagórica intro del tema “Tree Of Sacrifice” en donde nos sumergiremos en una aristocrática atmósfera neofolk engrandecida con el melodioso sonido del órgano, más propio de la ultratumba, mientras lo ritual y lo pagano van adquiriendo ese embrujo musical hipnótico y embriagador. A continuación, todo se cubrirá de obscuridad en “Grym Grå Kung” para luego volverse aún más lúgubre y tenebroso en “Humble Hempen Cord”, reactivando poderes que renacerán a entes olvidados en el tiempo que se alzarán con radiante luminosidad en el extraordinario tema “Grimmigen Grauen König” como si el alma feérica renaciera ante nosotros.

Posteriormente, la preciosa canción “Grim King Of The Ghosts” que da título a este álbum nos invitará a disfrutar de las raíces ancestrales europeas cuyo trasfondo existencial se encuentra sumergido en las fuentes paganas de lo ancestral, adquiriendo ese siniestro perfilamiento mágico y chamánico en “Bitter Augur” únicamente desvelado a los elegidos para guiar a los mortales. Un impulso irracional hacia lo emotivo magníficamente recreado en la siniestra y demoníaca composición “Il Re Grigio Cupo”, para luego reestructurarse musicalmente en el tema “Seeker” en esta inmersión neofolk dentro del embrujo ritual de la tradición. Arrastrados por fuerzas inefables que condicionarán el karma con su incontenible aura en “Cradle Spell”, la belleza de este delicado registro vocal femenino en su interpretación lírica nos llevará suavemente hasta el tema “Sons Of Exiles”, mucho más intenso y férreo por su carácter masculino al estar destinado a conquistar y dominar por su indomable espíritu solar. Fuerzas ctónicas y apolíneas que se verán aplacadas por la sabiduría del Arte Regio en “Sacred Bones” debido a la intensidad superior de las energías despertadas en este rito mágico, íntimamente unido a lo sagrado y a lo mortuorio como límite de lo carnal y perenne ante la puerta de lo eterno. Finalmente, la brillante y talentosa clausura musical de este álbum aparecerá con el tema “Grimmvogel”, absolutamente innovador y experimental en la precisa definición de su tempo y en su equilibrada evolución sonora. “Grim King Of The Ghosts”, desde la ciudad estadounidense de Dallas (Texas), relevante y augusta música neofolk en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 540 // Reseña Musical nº: 455

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a BENJAMIN FINGER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: Eilean Rec.
Código de referencia: 018
Tracklist: 1- Diamond Earth // 2- Lull In The Momentary // 3- Optical Senses // 4- Phony Disaster Of Laziness // 5- Pleasurably Lost // 6- Weepingdictionaryhands // 7- Edges Of Distortion // 8- Ferdydurke // 9- Once Upon Her // 10- Do Widzenia
Artistas: Frank Benjamin Finger
Artistas invitados: Inga Lill Farstad (vocalista en los temas “Diamond Earth”, “Optical Senses”, “Edges Of Distortion” y “Do Widzenia”), Are Watle (guitarra en el tema “Do Widzenia”) y Elling Finnanger Snøfugl (chelo en los temas “Phony Disaster Of Laziness” y “Do Widzenia”)
Trabajo musical: Frank Benjamin Finger
Diseño Artístico: Rémi Verdier (diseño), Mathias Van Eecloo (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en la ciudad de Oslo entre los años 2011 y 2014, masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Lull In The Momentary // 7- Edges Of Distortion // 10- Do Widzenia

El pasado 4 de abril fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Benjamin Finger “Pleasurably Lost”, publicado a través del sello discográfico francés Eilean Rec. en formato digital y en una edición limitada de 150 unidades en CD numeradas a mano. Con diseño a cargo de Rémi Verdier, su portada está basada en la imagen de una postal antigua cuyo autor continúa siendo desconocido, ofreciendo esa imagen enraizada en el pasado pero con la mirada fija en el horizonte. Dedicado al escritor polaco Witold Gombrowicz (1904-1969), el magnífico álbum “Pleasurably Lost” está inspirado en su ópera prima literaria “Ferdydurke” (1937) a través de temas musicales caracterizados por un eclecticismo conceptual vanguardista cuya belleza sonora estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición limitada. El artista noruego Frank Benjamin Finger sabe cómo armonizar la esencia sonora ambient con la transgresión musical que caracteriza al espíritu creativo experimental orientado a nuevas formas de expresión melódica, habiendo contado en su interpretación con la profesionalidad de músicos de primer nivel como Inga Lill Farstad (vocalista en los temas “Diamond Earth”, “Optical Senses”, “Edges Of Distortion” y “Do Widzenia”), Are Watle (guitarra en el tema “Do Widzenia”) y Elling Finnanger Snøfugl (chelo en los temas “Phony Disaster Of Laziness” y “Do Widzenia”). Una belleza musical que podrán sentir y disfrutar en cuanto el tema “Diamond Earth” se convierta en la primera inmersión en el poliédrico perfil artístico de este álbum que, en “Lull In The Momentary”, adquiere ese denso perfume nostálgico entremezclado con la fugacidad de lo cotidiano que terminará disolviéndose en la calidez de la atmósfera sonora de “Optical Senses”. Posteriormente, la composición “Phony Disaster Of Laziness” nos envolverá con melodías que exudan tragedia, drama y desasosiego hasta que “Pleasurably Lost” encauce esta deriva existencial hacia terrenos mentales destinados a abrazar la soledad como último refugio de la insatisfacción, readaptando la pérdida del sentido de la vida en “Weepingdictionaryhands” con la débil luz de la última ilusión despertada. Pero la soledad es insistente y constante en la mente del inadaptado cuando ve la realidad de su entorno bajo la mirada del desencanto en “Edges Of Distortion”, adquiriendo el melódico sonido del piano ese protagonismo emocional inigualable que prolongará su halo sentimental y psicológico en el tema “Ferdydurke”, para luego transformarse en pura vanguardia sonora en la composición “Once Upon Her”. Cerrando este extraordinario álbum, la inquietud humana clausurará este viaje musical en el tema “Do Widzenia” donde la despedida no es más que el lento caminar hacia una resplandeciente y atrayente apoteosis. “Pleasurably Lost”, desde la ciudad noruega de Oslo, la brillantez sonora del más puro talento musical dentro de la escena ambient y experimental actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 539 // Reseña Musical nº: 454

Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista ETHAN FAWKES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CLUB POISON RECORDS
Tracklist: 1- War For Nothing (Original Mix) // 2- Fire In My Mind (Original Mix) // 3- War For Nothing (Chris Collins Propaganda Remix) // 4- War For Nothing (Pzylo Remix) // 5- War For Nothing (2Junxion Remix)
Artistas: Ethan Fawkes
Artistas invitados: Chris Collins, Pzylo y 2junxion
Trabajo musical: Ethan Fawkes
Diseño Artístico: Clément Perez
Datos técnicos: Los dos primeros temas fueron grabados en los meses de julio y agosto de 2014 en el propio estudio de Ethan Fawkes, remezclas realizadas entre los meses de agosto de 2014 y febrero de 2015, masterizado en Datalab Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- War For Nothing (Original Mix) // 4- War For Nothing (Pzylo Remix) // 5- War For Nothing (2Junxion Remix)

Mañana, 16 de abril, se presenta oficialmente el nuevo trabajo musical del genial artista Ethan Fawkes titulado “War In My Mind”. Un extraordinario EP publicado por el sello discográfico francés Club Poison Records en formato digital, y cuya portada ha sido engalanada con un magnífico diseño creado por Clément Perez (14anger) donde mantiene la estética característica de las ediciones musicales que está presentando su propio sello Club Poison Records desde septiembre de 2014, y todo a través de un diseño futurista, de un impacto visual high-tech, y de un trasfondo conceptual apocalíptico-cyberpunk que ha quedado armoniosamente integrado en su conjunto hasta situarlo dentro de las corrientes estéticas propias de esta segunda década del siglo XXI. Además, en el EP “War In My Mind”, Ethan Fawkes ha podido contar con artistas de primer nivel y de prestigio internacional dentro de la escena electrónica non-mainstream como Chris Collins, Pzylo y 2junxion a la hora de dar su toque artístico y sonoro personal al tema homónimo de este mini-álbum a través de estos tres remixes realizados, configurando una interesante vertebración musical de cinco temas que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico trabajo en su edición original. Una irresistible audición que dará comienzo con la densa y contundente cadencia sonora del tema “War For Nothing (Original Mix)”, donde la música electrónica non-mainstream adquiere esa potente dimensión artística a la hora de transmitir la esencia de la irracionalidad humana recubierta con la avanzada tecnología por ella creada. Pasiones incontrolables danzando en el interior de la mente humana que, en “Fire In My Mind (Original Mix)”, presenta ese ígneo resplandor que todo lo ilumina para dejarlo luego reducido a cenizas… las cenizas de su propio ideal sacrificado en la pira del deseo. A continuación, iniciaremos este apasionante viaje por los remixes del tema homónimo del álbum con la angustiosa opresión mental que define musicalmente a “War For Nothing (Chris Collins Propaganda Remix)”, transformando estos bucles líricos en el inicio del ocaso del individuo sometido por la incontenible corriente social. En cambio, con un perfilamiento melódico más sofisticado aparecerá “War For Nothing (Pzylo Remix)”, intuyéndose claramente su exitosa entrada en las sesiones musicales más selectas que se ofrecen actualmente en los electro-clubs de la escena non-mainstream. Finalmente, el tema “War For Nothing (2Junxion Remix)” será el encargado de clausurar este admirable EP con una estructuración sonora orientada a la expansión sensorial a través del alejamiento virtual del núcleo musical que sostiene el eje de esta composición, ofreciendo una atmósfera cibernética intensa, dinámica y enérgica que invita al movimiento y a la inmersión psicológica. “War For Nothing”, sublime maestría musical electrónica atesorada en este grandioso EP. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 538 // Reseña Musical nº: 453

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW / LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: 76thCycle / LER013/2015
Tracklist: 1- Fiat Lux // 2- Dark Energy // 3- Middle Earth // 4- Radiation // 5- Crystal Towers // 6- Resistance Underground // 7- Voodoo
Artistas: Martin Dumais (guitarra eléctrica y midi, sintetizadores y electrónica) y Julie Leblanc (vocalista, sintetizadores, theremini y grabaciones)
Artistas invitados: Witxes (vocalista, sintetizador, piano y efectos en el tema “Voodoo”), Fredéric D. Oberland (melotron en el tema “Crystal Towers”) y Philippe Petit (giradiscos en el tema “Crystal Towers”)
Trabajo musical: AUN
Diseño Artístico: Dehn Sora (portada)
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

“FIAT LUX”, “Hágase la luz”. Esta aura sagrada nacida en el principio de los tiempos y que perdura en la memoria bíblica de lo arcaico, se ha convertido en la fuente de inspiración del dúo canadiense AUN para su nuevo trabajo musical, recreando sonoramente ese origen primigenio de la luz en la obscuridad de la Nada. El pasado 14 de abril fue presentado oficialmente este extraordinario álbum a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en CD con cubierta estilo LP. Un formato en vinilo en el que, el próximo mes de mayo, también se publicará este majestuoso trabajo en colaboración con el prestigioso sello discográfico español La Esencia Records en una edición limitada de 250 unidades. Engalanado con una impactante portada diseñada por el artista Dehn Sora, en su sublime estética etérea se siente y se percibe ese estado de expansión impulsado por la voluntad divina cuya esencia fue definida metafísica y místicamente en “El Kybalion” (obra ya reseñada en Lux Atenea). Formado por Martin Dumais y Julie Leblanc, el dúo AUN nos presenta en su nuevo álbum “Fiat Lux” una innovadora perspectiva musical englobada dentro del eclecticismo artístico, y en cuyo espíritu sonoro se fusionan estilos como el ambient, psicodelia, experimental, industrial… sin que ninguno de ellos predomine sobre los otros en los siete temas que vertebran este grandioso trabajo. Un talentoso estado de inspiración y de composición que permite al dúo AUN situarse en una posición de auténtico privilegio dentro de la vanguardia en este siglo XXI. Además, en el álbum “Fiat Lux” han podido contar con la colaboración profesional de ilustres músicos como Witxes, Frédéric D. Oberland y, sobre todo, con Philippe Petit, talentoso artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Iniciamos su audición con el tema homónimo del álbum donde las distacias inconmensurables del espacio quedan iluminadas con la radiante actividad despertada mientras las dimensiones empiezan a extenderse y a interactuar entre ellas, rearmonizándose en “Dark Energy” a través de lazos invisibles para la comprensión racional cuyos hilos mueven realmente este nuevo espacio surgido de la Nada para luego concentrarse en nuevas formas de materia en el tema “Middle Earth”. Mucho más sutil y etérea aparecerá la excelente composición “Radiation” para hechizarnos con la sublime belleza de sus sedosas melodías viajando incansablemente por el espacio infinito en frecuencias de eterna vibración energética que, en “Crystal Towers”, adquieren esa unión firme y equilibrada donde la luz rige en su estructura imponente. Colosal y vanguardista se presentará la magna composición “Resistance Underground” de espíritu high-tech como elegante antesala del tema “Voodoo”, encargado de clausurar esta excelsa edición con un espectacular despliegue sonoro de exquisita concepción y cadencioso perfilamiento melódico a través de radiantes texturas electrónicas. “Fiat Lux”, joya discográfica destinada a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.