M.O.A.T.A. – OMEN & THE RORSCHACH GARDEN “FRANTIC SESSIONS” (Reseña / Review #533).

Reseña Cultural nº: 533 // Reseña Musical nº: 448

Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

MOATA OMEN & THE RORSCHACH GARDEN - FRANTIC SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: RAUBBAU / ANT-ZEN
Código de referencia: RAUB-033 / act333
Tracklist: 1- Inside // 2- Every Nude Gets In Action // 3- Unresponsible // 4- Beyond All Visible // 5- (Y)Our Nightmares // 6- Frantic Vision // 7- Knowledge // 8- Drop It // 9- Nerves // 10- Oversterilisation // 11- Take Care // 12- Alles Ist Nichts // 13- Pashas Delight (Dub) // 14- Ash Nazg
Artistas: Sven Pügge (M.O.A.T.A. – Omen / vocalista, ruidos y electrónica) y Philipp Münch (The Rorschach Garden / ruidos y electrónica)
Trabajo musical: M.O.A.T.A. – Omen & The Rorschach Garden
Diseño Artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1992 y 1995, salvo el tema “Alles Ist Nichts” (2002); temas inéditos salvo “Unresponsible”, “Drop It”, “Oversterilisation” y “Ash Nazg”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Every Nude Gets In Action // 5- (Y)Our Nightmares // 7- Knowledge // 12- Alles Ist Nichts // 14- Ash Nazg

Lux Atenea 4 - 4

La vanguardia musical dentro de la escena non-mainstream siempre despierta la pasión en los melómanos afines a esta corriente artística tan innovadora y dinámica, como si el tiempo no fuera un factor determinante a la hora de sentir la esencia y el mensaje de estas magnas obras. Un claro ejemplo de esa grandeza musical nacida entre los años 1992 y 2002 es el impresionante álbum “Frantic Sessions” de M.O.A.T.A. – Omen & The Rorschach Garden, publicado el pasado 14 de abril en formato digital y en CD a través de los prestigiosos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen respectivamente. Engalanado con un decadente diseño creado por Salt, es la sensación visual de abandono en esta imagen lo que define y transmite la crisis de lo industrial como inexorable corrosión de la modernidad. En “Frantic Sessions” se ha compilado la ilustre obra de Sven Pügge, alma máter de M.O.A.T.A. – Omen, y Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, hasta vertebrar este álbum con catorce temas reunidos para perfilar musicalmente este viaje al pasado más glorioso de esta escena a través del eclecticismo conceptual bajo la influencia del dark-ambient, noise, industrial, drone… Esta es la grandeza atesorada en el álbum “Frantic Sessions” que podrán disfrutar intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea tras adquirirlo en su edición original. Una apasionante audición que dará comienzo con el tema “Inside” y su tormentoso perfilamiento sonoro, que nos conducirá a un angustioso túnel en cuyo final nos adentraremos en una composición mucho más radical como “Every Nude Gets In Action”, resaltado con pasajes noise de siniestro impacto psicológico. A continuación, en el tema “Unresponsible” caeremos en un obscuro vórtice de experimentación musical que, en “Beyond All Visible”, parecerá calmarse con luminosas texturas ambient hasta quedar completamente sosegado en la magnética atmósfera de “(Y)Our Nightmares” de corte futurista y cibernética. Retornando a perfiles sonoros noise en “Frantic Vision”, será en la excelsa composición “Knowledge” donde el talento y la magia musical electrónica non-mainstream adquieren su máxima expresión emocional. Intenso y pulsante surgirá el tema “Drop It” para luego romper todas las barreras conceptuales en “Nerves”, extendiendo su siniestra belleza melódica en la composición “Oversterilisation” como terrible deriva hacia el caos que se reconfigurará completamente en “Take Care” sobre extensos planos sonoros radiantemente opacos. Posteriormente, “Alles Ist Nichts” revolucionará nuestra mente con esta contundente muestra de adrenalínica fuerza musical perfumada con efluvios demoníacos que desaparecerán totalmente en la inmensidad espacial de “Pashas Delight (Dub)”, hasta que “Ash Nazg” nos invite a sentir esta obra maestra en su más obscuro esplendor gracias a su virtuosismo en la experimentación sonora y lírica tan visceralmente transgresora. ¡¡¡“Ash Nazg”, impresionante!!! “Frantic Sessions”, siniestro ave fénix musical renacido en el siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MUMS & CLOWNS “HOME MAD” (Reseña / Review #532).

Reseña Cultural nº: 532 // Reseña Musical nº: 447

Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

MUMS & CLOWNS - HOME MAD

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR015
Tracklist: 1- Acid Girl // 2- Desert Cadillac // 3- You’ve Got Your Revenge, Now // 4- Live Inside // 5- Kiss Me Quick
Artistas: Maxim Tedaldi (vocalista, guitarra y bajo) y Cedric Ergo (batería)
Trabajo musical: Mums & Clowns
Diseño Artístico: Cedric Ergo (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Mums & Clowns, grabado y mezclado por Maxim Tadaldi en Magic Torpus Studio, masterizado por Pascal Gilmont en Hidden Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Desert Cadillac // 3- You’ve Got Your Revenge, Now // 5- Kiss Me Quick

El próximo 25 de abril, el prestigioso sello discográfico belga Hyphen Records presentará oficialmente el primer EP del dúo belga Mums & Clowns, formado por Maxim Tedaldi y Cédric Ergo. “Home Mad”, título de su mini-álbum, será publicado en dos ediciones, una en digital y otra en formato físico limitado a 50 unidades en CD, y en cuya portada, presidida por esta gótica fotografía tomada por el propio Cédric Ergo, refleja en su imagen ese estado alterado de la mente donde el terror, los miedos y la pérdida de la cordura han quedado fielmente representados a través de esta simbólica y tenebrosa estética. En “Home Mad”, el dúo Mums & Clowns nos invita a disfrutar de este embrujo sonoro a través de una sugerente perspectiva dentro del rock más non-mainstream, vertebrando su ópera prima con cinco magníficos temas. Un debut musical intenso e irresistiblemente atrayente que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovadora y pasional escena rock. En este sentido, las composiciones musicales de Mums & Clowns nos ofrecen esa fuerza adrenalínica que todo lo altera y vigoriza a través de descargas sonoras de potente impacto melódico mediante una virtuosa combinación de arte creativo en la composición y de entrega absoluta en su interpretación. “Home Mad” tiene esa esencia rebelde e inconformista surgida en el corazón de la sociedad del siglo XXI como respuesta a la tibieza existencial posmoderna, transformando las pasiones en impulsos sonoros que se empezarán a manifestar desde el primer tema, “Acid Girl”, con el desgarrador sonido de la guitarra eléctrica mientras el tempo se ralentiza para dar paso a estas ráfagas líricas, adquiriendo una estructura musical mucho más urbana y desinhibida en la magnífica canción “Desert Cadillac”. Efluvios de alcohol en una atmósfera opaca por el humo del tabaco para luego sumergirnos en el tema “You’ve Got Your Revenge, Now”, y disfrutar intensamente su alma radiante orientada a calmar esas situaciones tensas que trae consigo la vida, tomando un perfil melódico que encantará a los melómanos lectores. A continuación, la canción “Live Inside” reorientará este entorno musical hacia terrenos existenciales propios del carpe diem, adentrándonos en escenarios volubles e inestables donde la inseguridad siempre es la puerta de salida al exterior de los miedos internos, quedando el tema “Kiss Me Quick” como potente apoteosis final donde este dúo saca su incontenible furia para cerrar este álbum de debut a lo grande. “Home Mad”, desde Bélgica, adrenalina musical en clave rockera en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “DEMONS – CLAUDIO SIMONETTI – 30th ANNIVERSARY EDITION” (Reseña / Review #531).

Reseña Cultural nº: 531 // Reseña Musical nº: 446

Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

BSO OST - DEMONS CLAUDIO SIMONETTI 30th ANNIVERSARY EDITION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL048 / RBL048LP
Tracklist: 1- Demon // 2- Cruel Demon // 3- Killing // 4- Threat // 5- The Evil One // 6- Out of Time // 7- Demon (Reprise)
BONUS TRACKS: 8- Demon’s Lounge (Previously Unreleased Song) // 9- Demon – Demo Version – 1985 // 10- Killing – Demo Version – 1985 // 11- Demon – Demo played on Piano – 1985 // 12- Demon – Simonetti Horror Project version – 1990 // 13- Demon – Daemonia Live in Los Angeles 2002
VIDEO TRACKS:
“Demon – Original Videoclip Directed by Michele Soavi”
“Demon – Original TV Spot With Dario Argento & Claudio Simonetti”
Artistas: Claudio Simonetti
Trabajo musical: Claudio Simonetti
Diseño Artístico: Stefano Rosello y Claudio Simonetti (trabajo artístico),  (diseño gráfico), imagen de la contraportada de Dario Argento & Claudio Simonetti por Arpad Kertesz (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Giancarlo Meo y Claudio Simonetti, grabado en el año 1985 en Acquario Studio (Roma, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Cruel Demon // 4- Threat // 8- Demon’s Lounge (Previously Unreleased Song) // 11- Demon – Demo played on Piano – 1985

Conmemorando el 30º aniversario de la película de culto “Demons” (1985), dirigida por el director de cine Lamberto Bava con guion escrito en colaboración con el maestro Dario Argento, el próximo 29 de mayo el prestigioso sello discográfico RUSTBLADE presentará oficialmente la esperada publicación de su banda sonora en cuatro lujosas ediciones: en digipak CD, una edición limitada en LP de 666 unidades en vinilo azul (incluye poster del cartel de la película), la edición limitada Tin Box de 499 unidades (que incluye bonus CD “Soundtrack Remixed”, postal trasparente, Metropol Ticket, bolsa y pin plateado), y la edición deluxe bag limitada a 100 unidades (que incluye vinilo trasparente azul, poster, CD en caja, bonus CD “Soundtrack Remixed”, postal trasparente, Metropol Ticket, bolsa, pin plateado, poster firmado por Claudio Simonetti y parche bordado). Engalanado con una siniestra portada basada en la famosa imagen de este largometraje de culto convertida ya en su inconfundible carta de presentación visual dentro de la escena cinematográfica de terror de estilo gore, esta edición discográfica se convierte en el merecido tributo al alma máter de su banda sonora: Claudio Simonetti. Además, la edición en digipak CD de “Demons (OST – BSO)” incluye como interesantes e irresistibles extras audiovisuales tanto el videoclip “Demon” dirigido por Michele Soavi, como el spot realizado para la televisión con Dario Argento y el propio Claudio Simonetti, por lo que su adquisición y disfrute se convertirá en uno de los momentos inolvidables del año 2015 tanto para los melómanos lectores de Lux Atenea, como para los más cinéfilos. Una banda sonora cuyo atractivo musical permanece aún latente en este siglo XXI a pesar de las décadas transcurridas.

Su audición se convertirá en un tenebroso viaje al pasado de la mano de Claudio Simonetti, iniciando este paseo emocional por el terror de la década de los ochenta con el tema “Demon” y el inconfundible estilo de los pasajes electrónicos propios de esa época, transformándose en bases melódicas más obscuras y clásicas en “Cruel Demon” para luego entrar en terrenos de terror psicológico en la entrada musical de la composición “Killing”, rompiéndose bruscamente esa atmósfera con el típico sonido melódico del solo de guitarra eléctrica con esencia ochentera. A continuación, lo lúgubre surgirá en el tema “Threat” para sobrecogernos con tan demoníacos efectos sonoros, adentrándonos en espacios sensoriales profundamente inquietantes y de carácter experimental en “The Evil One”, retornando a la luminosidad con la composición “Out of Time” establecida como antesala de la vitalidad electrónica de “Demon (Reprise)”. A partir de aquí, el deleite musical de los impresionantes extras incluidos en esta re-edición nos invitará a disfrutar de auténticas delicatessen como la excelsa “Demon’s Lounge (Previously Unreleased Song)”, cuya audición repetiremos antes de sentir las raíces sonoras conservadas en el tiempo en “Demon – Demo Version – 1985”, al igual que en “Killing – Demo Version – 1985”. Pero otro fascinante tema como “Demon – Demo played on Piano – 1985” nos estaba esperando para sorprendernos con nuevas experiencias melódicas de exquisita sensibilidad, adquiriendo un enfoque musical dinámico y acelerado en “Demon – Simonetti Horror Project version – 1990” antes de que la magia de la música en directo clausure esta magna edición con “Demon – Daemonia Live in Los Angeles 2002”. “Demons (OST – BSO)”, joya discográfica como tributo musical a esta película de culto dentro del cine de terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LYDIA LUNCH RETROVIRUS “URGE TO KILL” (Reseña / Review #530).

Reseña Cultural nº: 530 // Reseña Musical nº: 445

Reseña actualizada. Publicada el 21 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

LYDIA LUNCH RETROVIRUS - URGE TO KILL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL049CD / RBL049 / RBL049BOX
Tracklist: 1- Snakepit Breakdown // 2- Some Boys // 3- Lock Your Door // 4- Dead Me You Beside // 5- Still Burning // 6- Frankie Teardrop // 7- Fields of Fire // 8- Tied and Twist // 9- Three Kings
Artistas: Lydia Lunch, Weasel Walter, Tim Dahl y Bob Bert
Diseño Artístico: Stefano Rossello y Weasel Walter (trabajo artístico), Verónica Ibarra (fotografía de portada), Darla Teagarden y Jasmine Hirst (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de noviembre de 2014 por Colin Marston en Menegroth (Queens, Nueva York), mezclado por Weasel Walter
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa obra musical

Lux Atenea 4 - 4

La reina del espíritu musical crooner por excelencia vuelve a la primera línea de la escena musical non-mainstream para irradiarnos con su siniestro arte en un álbum tan colosal y transgresor como “Urge To Kill”. Los melómanos lectores de Lux Atenea, selectos y exquisitos en sus gustos musicales más obscuros, tienen señalado el próximo 22 de mayo al ser la fecha de presentación oficial de este grandioso trabajo musical a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE. “Urge To Kill” es una obra maestra que será finalmente publicada en tres lujosas ediciones: en CD, en una edición limitada de 299 unidades en vinilo LP, y en la caja Deluxe Ultra Limited de 99 unidades que incluye CD, vinilo, poster, DVD-r en concierto y camiseta en exclusiva. Engalanado con un elegante y seductor diseño creado por Stefano Rossello y Weasel Walter, en este álbum visualmente destaca la irresistible belleza fotográfica concebida por las artistas Darla Teagarden y Jasmine Hirst y, sobre todo, la analítica, posesiva e hipnótica mirada de Lydia Lunch inmortalizada por la artista fotográfica Verónica Ibarra en la imagen elegida para protagonizar su portada. Elevando aún más la calidad atesorada en este álbum, Lydia Lunch ha logrado engrandecer la preponderancia musical de este trabajo artístico gracias a la unión con acreditados músicos de relevante prestigio internacional como Weasel Walter, creando magia melódica con la guitarra, Tim Dahl, dando vida al vibrante tempo marcado con el bajo, y Bob Bert, marcando estos temas con la intensidad sonora de la batería. Profesionalidad y virtuosismo instrumental que, unidos a la inigualable pasión interpretativa de Lydia Lunch con su registro de voz auténticamente crooner, convierten la audición de cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum en una de las experiencias musicales más relevantes y destacadas de esta segunda década del siglo XXI. En “Urge To Kill”, Lydia Lunch toca la perfección sonora y lírica más sublime, poseyendo nuestra alma con estas emotivas y sinceras olas musicales donde se entremezclan el carpe diem existencial, la decadencia moral, las sensaciones que nacen en quien cree estar más allá del Bien y el Mal, y en la crudeza y el trasfondo real del spleen donde la insatisfacción es crónica.

Lux Atenea 4 - 5

Tensión, soledad y belleza siniestra abrirán sus tenebrosos ojos en cuanto el poderoso tema “Snakepit Breakdown” descargue toda su potencia y furia en nuestros oídos con esa obscura obstinación que es propia de lo maléfico, desembocando en la lisérgica atmósfera de la canción “Some Boys” en cuyas amenazantes brumas se esconden los afilados colmillos del inmisericorde depredador siempre al acecho de su próxima presa. Densidad sonora y fantasmagoría que, en “Lock Your Door”, adquieren esa textura lírica sublime fluyendo en la obscuridad teñida con el rúbeo brillo de la sangre para luego sumergirse en esta radicalidad musical gótica llamada “Dead Me You Beside”, donde la vanguardia musical y la espiritualidad más tenebrosa se entrelazan para representarnos una danza macabra iluminada con las sinuosas llamas sonoras de estas velas rituales. Esencia ígnea en medio de la oscuridad que, en “Still Burning”, adquiere tonalidades melódicas de corte demoníaco surgiendo desde las profundidades del infierno para atrapar la inocente y curiosa mirada del neófito, quedando el tema “Frankie Teardrop” como sensible reflejo sonoro de lo monstruoso atrapado en sus emociones contradictorias. En clave dark-rock se presentará la extraordinaria canción “Fields of Fire”, mientras todo a nuestro alrededor hasta el horizonte queda cubierto con esas llamas de perdición capaces de reducir a cenizas desde los deseos hasta el mítico e inalcanzable ideal, surgiendo lo mortuorio en “Tied and Twist” con ese impulso pasional imposible de aplacar como no sea con lo prohibido, con lo velado… con lo nigrománticamente trasgresor. Finalmente, el tema “Three Kings” clausurará este glorioso álbum con su joya musical por excelencia, convirtiendo a Lydia Lunch en la sacerdotisa de esta selénica ceremonia perfumada con el denso y embriagador olor de las pasiones extremas e irracionales del ser humano. ¡¡¡“Three Kings”, impresionante!!! “Urge To Kill”, excelsa y obscura obra de arte destinada a entrar en el Olimpo de la Música Non-Mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AEOGA “TRIANGLE OF NEBULA-DEVOURERS / PALACE FOR VULTUNALES” (Reseña / Review #529).

Reseña Cultural nº: 529 // Reseña Musical nº: 444

Reseña actualizada. Publicada el 13 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

AEOGA - TRIANGLE OF NEBULA-DEVOURERS PALACE FOR VULTUNALES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM08
Tracklist: “Triangle Of Nebula-Devourers”: 1- Menstrual Skull Consumed // 2- Seize The Flaming Droplets // 3- Let The Sun Become Your Eye
“Palace For Vultunales”: 4- Palace For Vultures // 5- Palace For Vulcanales
Artistas: Anti Haapapuro
Trabajo musical: Anti Haapapuro
Datos técnicos: Temas creados entre los meses de septiembre y noviembre del año 2005. Producido por Aural Hypnox
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Seize The Flaming Droplets // 3- Let The Sun Become Your Eye // 5- Palace For Vulcanales

En el año 2005 fue cuando se presentó por primera vez al público los trabajos musicales “Triangle of Nebula-Devourers” y “Palace For Vultunales” de Aeoga, siendo publicados originalmente por Aural Hypnox en CD y en cassette respectivamente. Reunidos en esta nueva edición en 2015, el pasado mes de abril fue presentado este recopilatorio a través de este prestigioso sello discográfico finlandés, fundado en el año 2003 por dos mentes musicales de máxima relevancia dentro la escena musical non-mainstream como Jaakko Padatsu (Lingua Fungi, OAK, Halo Manash,…) y Anti Haapapuro (Arktau Eos, Halo Manash, I.Corax,…), siendo este último el alma máter de Aeoga. Publicado en una edición limitada de 500 unidades en CD, su impactante diseño impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido al obscuro embrujo de su fuerza visual, ya sea por el inquietante trasfondo simbólico de su portada, o por las espectaculares imágenes que complementan esta lujosa edición discográfica donde la presencia de lo mágico, de lo chamánico, de lo tenebroso y de lo supraterrenal marcan la línea temática que lo engloba y da sentido. Una mensaje contenido en estos cinco temas que vertebran “Triangle of Nebula-Devourers / Palace For Vultunales” donde el talento de Anti Haapapuro se muestra profundo y muy detallado en estas estructuras sonoras, apareciendo constantemente esas trazas musicales tocadas por el halo artístico innovador que renacen en la actualidad en este recopilatorio con la máxima nitidez sonora alcanzada hasta el momento. En Aeoga, Anti Haapapuro presenta un perfil creativo influenciado por lo oculto y por lo misterioso, encontrando en estilo musicales como el lúgubre dark-ambient, la crudeza industrial, o la libertad conceptual que ofrece la música experimental, esos parámetros artísticos sobre los cuales dar base a sus ideas al encontrar en ellos la armonía artística perfecta. Un equilibrio y un sentido en la obra que ya en el primer tema “Menstrual Skull Consumed”, de su trabajo “Triangle of Nebula-Devourers”, nos invita a adentrarnos en entornos sonoros donde la presencia omnisciente se intuye y se siente en estas siniestras sombras. Pasajes tenebrosos poblado por entes fantasmagóricos que, en “Seize The Flaming Droplets”, dan a la creación artística de Aeoga dentro de la música underground esa personalidad sonora tan especial que, irradiada por la alquimia y la mística, logra adquirir esa esencia trascendente tan inconfundible. Con la música electroacústica establecida como proyección del inconsciente hacia nuestra realidad, “Let The Sun Become Your Eye” nos cubrirá la mente con las densas neblinas de lo sacro extendidas desde ese inconsciente magno que rige todo lo que verdaderamente somos, adquiriendo esta composición un dinamismo existencial que invita al cambio y a la transformación. A continuación, será el tema “Palace For Vultures” de su trabajo musical “Palace For Vultunales”, el que siente las bases sonoras de nuevas perspectivas musicales donde el sonido de los drones queda establecido como síntesis conceptual. Sus perfilamientos cromáticos dentro de la música experimental nos llevan directamente a sentir la intensidad espiritual de lo ceremonial, transformando la música en ese interruptor activado para elevar el plano existencial, como así se proyectará en el extraordinario tema “Palace For Vulcanales”, clausurando el álbum con esta sublime sensibilidad recreada en un páramo sonoro dominado por lo ritual y lo místico. “Triangle of Nebula-Devourers / Palace For Vultunales”, vanguardia musical non-mainstream renaciendo en un recopilatorio de imprescindible adquisición y audición en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PRAGER HANDGRIFF “ROBURIT” (Reseña / Review #528).

Reseña Cultural nº: 528 // Reseña Musical nº: 443

Reseña actualizada. Publicada el 15 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

PRAGER HANDGRIFF - ROBURIT

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán INFACTED RECORDINGS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: INFACTED RECORDINGS
Código de referencia: FACT 3257
Tracklist: 1- Schneller Als Das Licht // 2- Roburit // 3- Nacht Und Tag // 4- Amerika // 5- Momentum // 6- Mittendrin // 7- Faschoclowns // 8- Dem Sturm Entgegen // 9- Neuland // 10- Morgenrot // 11- Lampedusa // 12- Neonlicht // 13- Immer Bereit // 14- Kinderspiel
Artistas: Volker Rathmann (instrumentos electrónicos) y Stefan Schäfer (vocalista)
Trabajo musical: Prager Handgriff
Diseño Artístico: Prager Handgriff & Markus G. Sänger (diseño gráfico), Tom Steinseifer (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Grabado por Volker Rathmann en su propio estudio PraHa Studios, mezclado y masterizado por Martin Tessarek y Prager Handgriff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Schneller Als Das Licht // 2- Roburit // 3- Nacht Und Tag // 4- Amerika // 7- Faschoclowns // 9- Neuland // 10- Morgenrot // 11- Lampedusa // 14- Kinderspiel

Para mí, es todo un honor y un gran placer escribir una reseña sobre este excelso trabajo creado por Volker Rathmann y Stefan Schäfer. Una joya discográfica sellada por Prager Handgriff que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la mejor música electrónica alemana dentro de la escena dark-electro. Su nuevo álbum, “Roburit”, fue presentado el pasado 26 de febrero a través del prestigioso sello discográfico alemán Infacted Recordings, viendo engalanada su portada con un impresionante diseño ideado por Prager Handgriff y Markus G. Sänger dentro de una estética de vanguardia presidida por esta señal directamente relacionada con el título de este álbum. Una imagen visualmente impactante como perfecta carta de presentación de este nuevo pulso sonoro innovador de Prager Handgriff en esta segunda década del siglo XXI, quedando vertebrado finalmente por catorce temas donde el talento lírico y el virtuosismo musical de Volker Rathmann y Stefan Schäfer siguen siendo cruciales a la hora de poder sentir y disfrutar la mejor música dark-electro surgida en la actualidad. Desde hace décadas, Prager Handgriff (Der Prager Handgriff en sus inicios) siempre ha enarbolado la bandera de la máxima calidad e innovación en sus composiciones, garantizando esas emociones y ese espíritu pionero irradiado en cada uno de sus trabajos musicales, y su nuevo álbum “Roburit” da continuidad a esa cualidad artística que, desde el año 1990, no ha supuesto más que pasión musical inagotable mostrada con absoluta entrega y contundencia en la escena alemana dentro de la electrónica obscura non-mainstream. Talento puro que dará comienzo con el magnífico tema “Schneller Als Das Licht”, sumergiéndonos inexorablemente en el inconfundible universo sonoro de Prager Handgriff para estimular nuestros sentidos con su arte musical, desembocando en el entorno tecnificado del tema homónimo del álbum, “Roburit”, en una canción que va a más en su magnetismo, sobre todo por sus melódicos pasajes musicales incluidos en los coros y armoniosamente integrados con la lírica. A continuación, “Nacht Und Tag” llegará para poseer nuestra mente con su adrenalínica energía hasta que el potente registro vocal de Stefan Schäfer extienda sus dominios en el tema “Amerika”, apareciendo la canción “Momentum” con un tempo más calmado para que la música de Prager Handgriff despliegue su belleza más sublime.

En “Mittendrin”, Volker Rathmann nos demostrará con total rotundidad por qué sigue siendo un mago de las melodías electrónicas, surgiendo la extraordinaria canción “Faschoclowns” dentro de una línea conceptual radical influenciada por la rebeldía existencial que, en “Dem Sturm Entgegen”, circulará por terrenos musicales más lineales. Llegando hasta las puertas del excelso tema “Neuland”, con Stefan Schäfer transformando su lírica en una ceremonia dark-electro dentro de este ritual musical, en “Morgenrot”, Volker Rathmann vuelve a demostrarnos su exquisito nivel artístico como experimentado orfebre sonoro a la hora de crear bases electrónicas de vanguardia. Con el potente tema “Lampedusa” transformando sus pasajes melódicos en una brillante superposición en esta apasionante estructura musical, quedaremos hechizados nada más empezar a escucharlo hasta que “Neonlicht” se apodere de nuestro espíritu para luego poder sentir con mayor intensidad la canción “Immer Bereit”. Finalmente, en “Kinderspiel”, será Stefan Schäfer el que extienda el telón de clausura de este álbum, dando ese carácter y esa personalidad única a la interpretación de este tema con el que la llama de este dúo musical alemán sigue estando más viva que nunca. Llevo desde el año 1990 comprando sus álbumes y, en este nuevo trabajo musical, Prager Handgriff continúa manteniendo su compromiso primigenio con la vanguardia con absoluta brillantez artística. “Roburit”, delicatessen dark-electro firmada por el mítico dúo alemán Prager Handgriff en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II” (Reseña / Review #527).

Reseña Cultural nº: 527 // Reseña Musical nº: 442

Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

FUNERARY CALL - THE MIRROR REVERSED II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 77th Cycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed II
Artistas: Harlow MacFarlane
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed II

Después de su exitoso álbum “The Mirror Reversed – Part. 1” (publicado oficialmente en el mes de noviembre de 2013 y ya reseñado en Lux Atenea), el pasado 28 de abril, el prolífico artista Harlow MacFarlane presentó la segunda entrega de esta extraordinaria obra de nuevo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digi sleeve CD de seis paneles. Engalanado con una portada de siniestra belleza donde se ha integrado lo orgánico con lo inquietantemente misterioso, esta lúgubre visión parece extraída de una fantasmagoría propia del universo esotérico obscuro con lo amenazante y lo atrayente fundidos en esta esencia tenebrosa. Y es que la alargada sombra del Árbol de la Muerte vuelve a señalar a “The Mirror Reversed II” como parte inseparable del universo cabalístico que da sentido a estos cuarenta y seis minutos de puro dark-ambient, potenciado con sumo talento con cromatismos sonoros experimentales que dan esa cualidad artística única a la obra de Harlow MacFarlane. Una obra musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, sobre todo si ya compraron el primer álbum, ya que son los túneles de Set los que han quedado magníficamente recreados en esta dimensión sonora tan profunda de Funerary Call. Una audición rica en matices sonoros lóbregos que dará comienzo adentrándonos en las densas nieblas del Árbol de la Muerte (qliphoth), donde nada es lo que parece durante esta inmersión sensorial en el interior de la inescrutable obscuridad del inconsciente. El tema “The Mirror Reversed II” se convierte en una experiencia musical transformadora a través de la concentración en el detalle musical durante su audición, en la apreciación de la belleza fugaz de lo melódico, y en su sugerente trasfondo esotérico que te lleva a seguir adelante en este camino simbólico y metafórico concebido como vía de conocimiento o, más bien, de autoconocimiento. En “The Mirror Reversed II”l, el genial talento de Harlow MacFarlane ha logrado crear esta amalgama de lo musicalmente innovador con lo supraterrenal y esotérico, fijando su idea con precisión en estos entornos sonoros en constante transformación donde el espacio y el tiempo parecen haber quedado apartados de su influencia espiritual. Una visión y un dominio de las energías sometidas a la voluntad, capaces de transformar la realidad tras haber sido desvelados sus secretos más ocultos y ser éstos integrados en el individuo. El mundo, redefinido en una renovada visión de su auténtico sentido para la vida, refleja en este álbum ese lado obscuro del misticismo tan desconocido como mal interpretado en sus enseñanzas, motivo por el cual, la música se erige como desvelo de la realidad en función del interés, de la sensibilidad y de los conocimientos previamente asimilados por el melómano. “The Mirror Reversed II”, obscura delicia musical en clave cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR” (Reseña / Review #526).

Reseña Cultural nº: 526 // Reseña Musical nº: 441

Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

BLEIB MODERN - ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR

Quiero dar las gracias a BLEIB MODERN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: WAVE RECORDS
Tracklist: 1- Eight Reasons // 2- If Love Is Just A Word // 3- Lights On Me // 4- Shades On Me // 5- Lisa // 6- Hate Abuses Me // 7- Hurt // 8- Pain // 9- Winter Mood // 10- Thinking Of You
Artistas: Philipp (vocalista, guitarra, bajo, batería y sintetizador) y Vinz (vocalista, guitarra y bajo)
Trabajo musical: Bleib Modern
Diseño Artístico: Bleib Modern (diseño gráfico), Rafal K. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Philipp / Black Verb Record, remasterizado por JK
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical.

Lux Atenea 4 - 2

Y finalmente se hizo la luz para Philipp, alma máter de Bleib Modern, con la reciente publicación de su álbum de debut titulado “All Is Fair In Love And War”. Una obra maestra dentro de la escena post-punk y cold-wave presentada oficialmente el pasado 9 de mayo a través del prestigioso sello discográfico brasileño Wave Records en tres ediciones: en formato digital, en vinilo LP limitado a 200 unidades, y en CD edición limitada de 500 unidades que incluye, como temas extras, las canciones “Forest”, “Glass” y “Cave” publicadas anteriormente en el EP “LOWS” ya reseñado en Lux Atenea. Engalanado con un impactante diseño creado por Bleib Modern, es en el agresivo y siniestro mensaje gestual irradiado por estas fotografías tomadas por Rafal K. donde su inquietante estética logra transmitir ese estado interior de desesperanza, de resignación y de irreversible decadencia. Con los músicos Philipp y Vinz como columna artística principal de Bleib Modern, el excelso álbum “All Is Fair In Love And War” se ha convertido en una de esas obras discográficas destinadas a ser disfrutadas desde el primero hasta el último tema con intensa pasión. De innovadora definición instrumental, y apasionante y reflexiva lírica destinada a conmover nuestra alma, en “All Is Fair In Love And War”, los melómanos lectores de este blog cultural descubrirán un glorioso álbum vertebrado por diez joyas musicales. Genialidad melódica y talento lírico que les deslumbrará por ese espíritu vanguardista que llevará a este álbum a convertirse, con el paso de los años, en indiscutible obra musical de referencia dentro de la escena post-punk y cold-wave, por lo que para mí es todo un honor y un placer que Bleib Modern haya tenido la cortesía de enviarme este promocional para ser reseñado en blog cultural non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

Su nítida y espectacular audición dará comienzo con una apolínea composición instrumental en su iluminación sonora como “Eight Reasons”, transformando esta entrada en el álbum en una exquisitez melódica que dará paso a esta joya musical llamada “If Love Is Just A Word”, donde todo tiene ese aire artístico fresco con sensibilidad y asertividad emocional (recomiendo ver su videoclip oficial), expandiendo el tema “Lights On Me” el denso perfume de las ilusiones y del ideal destilado pacientemente en esta vida llena de dificultades y de desesperanza. A continuación, en la bella composición instrumental “Shades On Me”, todo confluirá en ese spleen decadente bajo un cielo gris donde la atmósfera melódica adquiere el extraño tacto suave del drama quebrando nuestra existencia, brillando además como resplandeciente antesala de la excelsa canción “Lisa”, una nueva joya musical donde el sonido del bajo relanza su augusto carácter melódico ante el que uno no puede más que rendirse por su brillantez instrumental y lírica. ¡¡¡“Lisa”, el arte musical de Bleib Modern en estado puro!!! Posteriormente, tras haber vuelto a disfrutar varias veces la audición del anterior tema, “Hate Abuses Me” pondrá esos cromatismos sonoros con la rúbea luminosidad del arrebol en el horizonte del ocaso, transformándose el grandioso tema “Hurt” en esa dramática nebulosa donde el presente es sufrimiento y, el futuro, algo inalcanzable al no ver puerta de salida alguna a nuestra delicada situación. Un terreno emocional donde Bleib Modern se mueve con soltura lírica y autenticidad artística, como así volverá a demostrárnoslo en la extraordinaria composición instrumental “Pain” como renacimiento en este siglo XXI del espíritu que marcó el Romanticismo decimonónico. Un crescendo emocional que parece no tener fin en este álbum. Con la aparición de “Winter Mood” rodeado por penumbras de desasosiego, sus olas melódicas no harán más que aumentar nuestra extraordinaria valoración artística de este magno trabajo musical mientras la efigie de la nostalgia nos sonríe con la complicidad de la tristeza compartida. Finalmente, Bleib Modern extenderá con elegancia el telón de clausura de este admirable trabajo musical con el tema “Thinking Of You”, difuminándose en vientos melódicos tocados delicadamente por la pasión mientras el tiempo permanece indomable al rechazar nuestros deseos. Con el álbum “All Is Fair In Love And War”, Bleib Modern consolidan y definen un estilo muy personal de composición musical. Un estilo propio que estoy seguro que va a servir de inspiración a otros músicos y grupos en el futuro dentro de esta obscura escena non-mainstream por su carácter vanguardista, y esta es precisamente la mayor grandeza artística que puede dejar un grupo como legado: ser pioneros tras haber creado un nuevo estilo y una nueva forma de expresión musical. “All Is Fair In Love And War”, dentro de la escena post-punk y cold-wave, obra maestra por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHO KINDER “VIVO E INVISIBILE / NEL CAOS DELL’ECUMENE” (Reseña / Review #525).

Reseña Cultural nº: 525 // Reseña Musical nº: 440

Reseña actualizada. Publicada el 18 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

PSYCHO KINDER - VIVO E INVISIBILE NEL CAOS DELL'ECUMENE

Quiero dar las gracias al genial artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD single en carpeta, edición limitada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM02
Tracklist: 1- Vivo E Invisibile // 2- Nel Caos Dell’Ecumene
Artistas: Alessandro Camilletti y Ali Salvioni
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti y música compuesta por Ali Salvioni
Diseño Artístico: Marco “El Topo” Luchetti
Datos técnicos: Producido, mezclado y masterizado por Michele Caserta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Vivo E Invisibile // 2- Nel Caos Dell’Ecumene

Después de su magnífico álbum “Il tramonto dell’evidente”, el compromiso artístico de Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, con la vanguardia musical sigue aún más latente en este nuevo single tras aumentar cualitativamente su magnificencia musical con la incorporación del genial compositor y músico Ali Salvioni, ya conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su excelso trabajo en solitario en Settore Giada. Una suma de talentos con el atrayente y mágico idioma italiano como esencia lírica de los dos temas que dan vida a este extraordinario single. Presentado oficialmente el pasado 25 de marzo a través del sello discográfico Fonetica Meccanica en formato digital y en CD single edición limitada, “Vivo E Invisibile / Nel Caos Dell’Ecumene” ha sido engalanado con un diseño en blanco y negro ya clásico en la estética visual más reciente en las ediciones discográficas de Psycho Kinder, y que en manos de Marco “El Topo” Luchetti, consigue transmitir ese minimalismo íntimamente ligado con el individualismo y con el distanciamiento absoluto en todo lo relacionado con la modernidad. De ahí el perfil urbano de la ciudad al fondo de la imagen. A nivel musical, en el single “Vivo E Invisibile / Nel Caos Dell’Ecumene”, Psycho Kinder sigue rompiendo barreras conceptuales al continuar experimentando con nuevas perspectivas melódicas gracias a las hábil mente creativa de Ali Salvioni, que unida al fértil talento lírico de Alessandro Camilletti, transforman la audición de este trabajo musical en una intensa y pasional experiencia. Un crisol sonoro donde el eclecticismo musical nos muestra su potencial innovador dentro de la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI, fusionando estilos tan cautivadores como el post-punk y el electro-dark, junto a perfiles sonoros minimalistas de gran belleza. Grandiosa fascinación por la música que dará comienzo con el tema “Vivo E Invisibile” (recomiendo ver su videoclip oficial), sumergiéndonos en una encrucijada existencial recreada en esta escultura sonora tan conmovedora que logra alcanzar ese alto grado de emotividad que es siempre captado por los espíritus melómanos del siglo XXI como placentera fuente de sensaciones.  La canción “Vivo E Invisibile” tiene esa alma introspectiva, casi hierática en su mensaje, como invitación a la preeminencia espiritual metamorfoseándose en un prisma conceptual a través del cual observar nuestro presente más allá del materialismo. En cambio, el tema “Nel Caos Dell’Ecumene” es mucho más directo a través del existencialismo místico al centrar en el individuo la voluntad de cambio, tomando el horizonte como referencia hacia un futuro mejor donde lo trascendente será la línea que marque el nuevo devenir de la persona. Un impulso hacia la verdadera esencia del sentido de la vida humana con la búsqueda de la Sabiduría en este mundo como nuevo eje de la consciencia. “Vivo E Invisibile / Nel Caos Dell’Ecumene”, desde el año 2009, Psycho Kinder ha convertido el eclecticismo y la vanguardia en puro arte dentro de la escena musical non-mainstream europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.