SARAJEVO “THE DOUBLE TAILED EVIL” (Reseña / Review #583).

Reseña Cultural nº: 583 // Reseña Musical nº: 498

Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

SARAJEVO - THE DOUBLE TAILED EVIL

Quiero dar las gracias a AURÉLIEN (DOMINO MEDIA GROUP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Psycho // 2- Otto
Artistas: Sarajevo
Trabajo musical: Sarajevo
Datos técnicos: Producido por Sarajevo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 5

En mi tiempo libre me apasiona escuchar nuevos grupos y nuevas canciones que aparecen casi diariamente dentro del universo musical non-mainstream, sumergiéndome placenteramente dentro de una gran variedad de estilos sonoros. Pero, en los últimos meses, uno de los grupos musicales que más me ha sorprendido por su calidad y por el carácter innovador de sus composiciones ha sido la banda parisina Sarajevo. El pasado 10 de diciembre presentaron su single digital autoeditado titulado “The Double Tailed Evil”, cuyos dos temas me embrujaron el alma nada más escucharlos. Engalanado con un bello y simbólico diseño de portada inspirado en la magnética estética surrealista, donde uno siempre se queda atrapado mirando sus detalles, provoca que nuestra mirada se transforme en una danza mental donde la Razón pierde su norte en pro de un instinto y de un plano inconsciente que se armonizan plenamente con esta extraordinaria representación visual. En su single “The Double Tailed Evil”, el grupo parisino Sarajevo logran convertir su rock psicodélico en un innovador despliegue sonoro de vanguardia vertebrado en dos augustos temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea nada más escucharlos, resultando imprescindible la adquisición de este extraordinario trabajo musical en su edición digital original. Sarajevo ha conseguido convertir en Arte la esencia primigenia que dio vida a la perspectiva psicodélica mientras perfuman su rock con esa inquietud existencial que permanece aún latente en nuestra sociedad europea en este siglo XXI. Dos composiciones de vanguardia que transmiten experiencias, visiones, detalles de la vida en clave existencial donde el melómano se convierte en eje y protagonista principal de su mensaje, convirtiendo el placer sonoro y la belleza lírica en ese estímulo vital para el alma individualista. Una delicatessen musical que dará comienzo con el excelso tema “Psycho”, para que las melodías vibren y floten alrededor nuestro para tocarnos con aterciopelado tacto mientras su pasional cantante convierte la lírica en algo iridiscente, etéreo, y rebelde a su vez, transformando esta audición en una pulsión vital a través de la cual elevar nuestro plano de sensibilidad interior. ¡¡¡“Psycho”, qué grandeza, qué talento!!! A continuación, sin permitirnos relajación alguna, la elegante canción “Otto” fundirá el alma musical de la década de los sesenta y de los setenta para destilar en esta década ese licor sonoro de alta graduación que sublimemente beberemos, iniciando de nuevo su audición en busca de esas emociones vividas que siempre nacerán en cuanto vuelva a sonar esta canción. ¡¡¡Chapeau, Sarajevo!!! ¡¡¡Excelso single!!! “The Double Tailed Evil”, en esta segunda década del siglo XXI, la ciudad de París sigue brillando por la grandeza de su cultura non-mainstream dentro del rock psicodélico más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ABSTRACTER “WOUND EMPIRE” (Reseña / Review #582).

Reseña Cultural nº: 582 // Reseña Musical nº: 497

Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

ABSTRACTER - WOUND EMPIRE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: SENTIENT RUIN LABORATORIES
Código de referencia: SRUIN009
Tracklist: 1- Lightless // 2- Open Veins // 3- Cruciform // 4- Glowing Wounds
Artistas: Abstracter
Trabajo musical: Abstracter
Diseño Artístico: Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en los meses de mayo y junio de 2014 por Greg Wilkinson en Earhammer Studios (Oakland, California), masterizado por Brad Boatright en Audiosiege Mastering Studios (Portland, Oregón)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

El pasado 10 de febrero fue presentado oficialmente el segundo álbum del grupo Abstracter titulado “Wound Empire”. Un extraordinario trabajo musical en cuya distribución, esta banda musical ha podido contar con un espectacular despliegue internacional en varias ediciones, formatos y sellos discográficos como Sentient Ruin Laboratories (digital&cassette / EE.UU), An Out Recordings (cassette / EE.UU), COF Records (CD / Reino Unido), Vendetta Records (LP / Europa), Fragile Branch Recordings (LP / EE.UU), 7Degrees Records (LP / Europa) y Shove Records (LP / Europa). En el caso en particular del sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories afincado en la ciudad de Oakland, junto a An Out Recordings, ha publicado el álbum “Wound Empire” en una lujosa edición limitada de 200 unidades en cassette con tarjeta desplegable de seis paneles en cuyo diseño, creado por Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), se ha logrado integrar admirablemente la estética tradicionalista, representada en esta fotografía de una ciudad utilizada como fondo, con el diseño high-tech de vanguardia superpuesto en primer plano. A nivel musical, este apocalipsis musical de más de cuarenta minutos viene vertebrado en cuatro temas que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los estilos doom y post-metal, formando en el álbum “Wound Empire” una maléfica amalgama musical donde la brillantez artística del grupo Abstracter se erige sonoramente con la terrible esencia de perdición de un páramo siniestro. Aflicción humana y colapso social en cuatro fases cuya audición comenzará con el tenebroso tema “Lightless”, donde el grave sonido de los ecos que anuncian el inminente apocalipsis empezarán a expulsar la luz más allá del horizonte ya que ésta es sinónimo de vida y esperanza, y la Muerte es la que se ha despertado en estos tiempos para devorar el mundo definitivamente. A continuación, en el impresionante tema “Open Veins”, será la incontenible furia de la desesperación lo que llevará a emerger sobre la faz de la tierra a todos los más terribles y diabólicos instintos de supervivencia del ser humano, quedando la canción “Cruciform” como obscuro testimonio de ese legado autodestructivo engendrado pacientemente a lo largo de milenios dentro de la Humanidad, permaneciendo latente en su interior como un virus dormido hasta que el tiempo del colapso final lo active para acabar inmisericordemente con todo. Finalmente, en “Glowing Wounds”, esta clausura musical se cubrirá poco a poco con el polvo de las ruinas y las cenizas de la civilización hasta cubrir completamente la tierra con el color del olvido, de la extinción y del recuerdo borrado. Sin duda alguna, el excelso álbum “Glowing Wounds” está destinado a convertirse en obra maestra dentro de esta escena para elevarse hasta la insuperable grandeza de lo mítico a lo largo de los próximos años. “Wound Empire”, la belleza más siniestra y profética dentro de la música doom y post-metal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE LUMBERJACK FEEDBACK “NOISE IN THE CHURCH” (Reseña / Review #581).

Reseña Cultural nº: 581 // Reseña Musical nº: 496

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

THE LUMBERJACK FEEDBACK - NOISE IN THE CHURCH

Quiero dar las gracias al sello discográfico KAOTOXIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: KAOTOXIN RECORDS
Código de referencia: TOX048
Tracklist: 1- Salvation (live) // 2- The Dreamcatcher (live)
BONUS STUDIO DEMO: 3- Mein Gebush Hat Hünger
Artistas: Simon Herbaut  (guitarras), Arnaut Silvert (guitarras), Sébastien Tarridec (bajo), Nicolas Tarridec (batería) y Olive T’Servrancx (batería)
Trabajo musical: The Lumberjack Feedback
Datos técnicos: Grabado por The Lumberjack Feedback, mezclado y masterizado por R3myboy
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magno trabajo musical

Lux Atenea 4 - 5

¡¡¡Impresionante EP del grupo francés The Lumberjack Feedback!!! “Noise In The Church” fue presentado oficialmente el pasado mes de diciembre a través del sello discográfico Kaotoxin Records en formato digital, habiendo sido engalanado con una espectacular portada de obscura belleza tocada por lo sacro, por lo tenebroso y por la inquietud existencial reflejada simbólicamente por la imagen de esta iglesia antigua en tan lúgubre ambientación. Formado por Simon Herbaut, Arnaut Silvert, Sébastien Tarridec, Nicolas Tarridec y Olive T’Servrancx, The Lumberjack Feedback es un grupo musical nacido en la ciudad de Lille en el año 2008 y, desde entonces, su nivel artístico no ha dejado de crecer hasta llegar a esta contundente demostración de talento mostrado en el EP “Noise In The Church”, con tres temas que sorprenderán a los melómanos electores de Lux Atenea amantes de la mejor música en la escena metal. Doom metal de auténtico lujo presentado con esa grandeza artística que solamente puede brillar en su máxima expresión con la música en vivo, y que podrán disfrutar intensamente en sus dos primeros temas en directo, los cuales han sido inmortalizados en sendos videoclips grabados en el interior de una iglesia («The Dreamcatcher (live music video)» y «Salvation (live music video)»). Intensidad y pasión musical que, en el tema “Salvation (live)”, adquieren una versatilidad conceptual dentro del estilo doom metal que impresiona, que hechiza por su definición sonora a través de una estructura instrumental donde el alma melódica se convierte en mefistofélica luz en ese entorno sacro. En esa misma atmósfera sonora se presentará el tema “The Dreamcatcher (live)”, pero dentro de una transformación musical más cautivadora en su plano psicológico hasta recrear lo mental y lo onírico con grandioso arte interpretativo, adquiriendo esa sonoridad única que te hace incluir este tema dentro de tu selección personal más selecta. Además, en el EP “Noise In The Church” se ha incluido como extra la demo “Mein Gebush Hat Hünger” de dieciséis minutos de duración, grabada en estudio en el año 2009, demostrando con solidez cómo el grupo The Lumberjack Feedback ya presentaba genialidades artísticas de primer nivel en esa época. “Noise In The Church”, grandeur française en clave doom metal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD END “FOREVER IS NOT ETERNAL – RECORDINGS 1990 – 1993” (Reseña / Review #580).

Reseña Cultural nº: 580 // Reseña Musical nº: 495

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

DEAD END - FOREVER IS NOT ETERNAL - RECORDINGS 1990 - 1993

Quiero dar las gracias al sello discográfico VIC RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: VIC RECORDS
Código de referencia: VIC92CD
Tracklist: 1- Angelthing // 2- Forever // 3- This Heresy // 4- Dreamers Lament // 5- Purity // 6- Shroud // 7- Revelations // 8- Bleeding // 9- Marked // 10- Joke // 11- Journey To Midian // 12- Tales From The Real Life
Artistas: Micha (vocalista y bajo), Eef (guitarra), Jeroen (guitarra rítmica), Gunther (batería) y Alwin (bajo)
Trabajo musical: Dead End
Datos técnicos: Remasterizado por Robin Cornelissen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

El próximo 23 de febrero será presentado oficialmente el álbum “Forever Is Not Eternal” del grupo Dead End concebido como magno recopilatorio de su obra musical aparecida entre los años 1990 y 1993, motivo por el cual esta lujosa edición incluirá los temas incluidos en sus álbumes “Tales” (1991) (“Marked”, “Joke”, “Journey To Midian” y “Tales From The Real Life”), “Purity” (1992) (“Purity”, “Shroud”, “Revelations” y “Bleeding”), “Wartime In Eden” (1993) (“Forever”, “This Heresy” y “Dreamers Lament”), más demos y temas en directo como extras. “Forever Is Not Eternal” será publicado por el sello discográfico Vic Records en CD, engalanado con una portada de estilo clásico dentro del canon estético gótico con el protagonismo de esta imagen fúnebre y obscura donde el dolor y el sufrimiento es emotivamente representado. Formado por Micha (vocalista y bajo), Eef (guitarra), Jeroen (guitarra rítmica), Gunther (batería) y Alwin (bajo), el grupo Dead End desplegó a principios de la década de los ochenta una contundente demostración de talento en la escena metal dentro de las corrientes doom metal y death metal, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Una audición rica en matices sonoros e interpretativos que dará comienzo con el primer tema “Angelthing” y las densas brumas de la decrepitud fugazmente iluminadas por lo ultraterreno que desembocarán en las agitadas aguas de lo inmortal en “Forever” para transformar el presente en una tormentosa etapa cada vez más obscura e implacable, adquiriendo la canción “This Heresy” esa obscuridad melódica lánguida como decadente estado de lo herético cuando no encuentra su lado contrario al cual oponerse. A continuación, el neoclasicismo pondrá su pincelada melódica al tema “Dreamers Lament” hasta que el drama y el dolor encuentren su calvario terrenal, retornando a la contundente esencia metal en “Purity” mientras lo salvífico ve emponzoñada su esencia, tomando el tema “Shroud” ese perfil instrumental preciosista y emocionalmente profundo en su alma reflexiva de carácter siniestro que derivará hacia planos más espirituales en la canción “Revelations” de una fuerza sonora impulsiva y arrolladora que, en “Bleeding”, estallará con la inconmensurable fuerza trascendental del sacrificio. El tema “Marked” llegará mucho más cíclico y tormentoso para quebrantar todo a su paso, hasta que la canción “Joke” haga manifestarse lo turbulentamente demoníaco a través de su cara más ácida e irónica, desafiándonos en “Journey To Midian” a sentir esta delicatessen musical de irresistible embrujo instrumental para que apreciemos la magia de la lírica del magnífico tema “Tales From The Real Life” en su esplendor más tenebrosamente obsesivo. “Forever Is Not Eternal”, ave fénix discográfico en honor al extraordinario grupo Dead End. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOTH “FIRST SECOND” (Reseña / Review #579).

Reseña Cultural nº: 579 // Reseña Musical nº: 494

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

MOTH - FIRST SECOND

Quiero dar las gracias al sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS / SAUDADE
Tracklist: SIDE A: 1- Dysphoria // 2- Young Future // 3- Taste The Remains // 4- Parasite
SIDE B: 5- After The Fire // 6- Obelion Disco // 7- Shrapnel // 8- In The Headlights
Artistas: Patrick Ringsborg (vocalista), Kim Andersen (guitarra), Rune Alexandersen (bajo) y Ellisiv Berg (sintetizador y coros)
Trabajo musical: Música compuesta por Moth; lírica escrita por Patrick Ringsborg, salvo el tema “After The Fire” (Rune Alexandersen)
Diseño Artístico: Gerda Sokelite (portada), Patrick Ringsborg (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Patrick Ringsborg, masterizado por Lasse Nyborg
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Augusto álbum post-punk por excelencia

Después de haber publicado sus dos primeros trabajos musicales en vinilo 7”, el pasado 23 de enero, el grupo danés Moth vio publicado su primer álbum “First Second” a través del sello discográfico sueco Peter Out Records que, en colaboración con Saudade, ha presentado este extraordinario trabajo musical en dos ediciones: en formato digital y en LP edición limitada de 500 unidades en vinilo. Además, el sello discográfico estadounidense Mass Media Records también ha publicado este LP para el mercado norteamericano en una edición limitada de 300 unidades, 100 de ellas en vinilo blanco. Con un diseño de portada profundamente obscuro y estéticamente siniestro en cuanto a su gótica belleza, creado por Gerda Sokelite con fotografías de Patrick Ringsborg, esta imagen visual resulta perfecta como tarjeta de presentación del estilo post-punk seguido por este grupo danés en sus composiciones. Formado por Patrick Ringsborg (vocalista y programaciones), Kim Andersen (guitarra), Rune Alexandersen (bajo) y Ellisiv Berg (sintetizador y coros), en su LP “First Second”, Moth nos presenta ocho temas enraizados conceptualmente en la línea old-school pero reactualizados a este siglo XXI en su vertiente creativa a través de una brillante perspectiva artística, a través de la cual, estos geniales músicos dan continuidad al decadentismo existencial gótico en estas excelsas composiciones musicales, como así podrán disfrutarlas los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum en esta edición de aristocrático formato y calidad musical más auténtica. Una inmersión en la música post-punk más reciente e innovadora que dará comienzo con el vibrante tema “Dysphoria”, cuya esencia gótica fluirá tenebrosamente hasta nuestra mente hasta inundarnos de ese embriagador spleen tan deseado, llevándonos lánguidamente hasta la canción “Young Future”, tenuemente iluminada con inquietudes personales nacidas en este laberinto personal y social sin salida aparente, despertando una incredulidad en nuestros ojos que, en el magnífico tema “Taste The Remains”, se volverá algo lúgubre mientras las sombras van cubriendo cualquier fuente de luz a nuestro alrededor. Desesperanza y soledad estimulada en “Parasite” con ese aire gótico retro de carácter experimental que tanto se echaba de menos en la escena actual, y que tanta frescura sonora nos ofrecerá en esta canción hasta que “After The Fire” convierta la atmósfera a nuestro alrededor en mortuoria calma, adquiriendo nuestro entorno ese siniestro tacto sonoro tan especial emanado desde los altavoces del equipo de música. ¡¡¡“After The Fire”, qué emotiva y empática se presenta la música post-punk sonando en la temporada invernal!!! Más intimista e intensa aparecerá “Obelion Disco” con esa base old-school clásica para guitarra mientras el bajo nos impulsa al disfrute de bellas melodías que, en la canción “Shrapnel”, se transformarán en ese panorama musical batcave llevado a esta segunda década del siglo XXI, conduciéndonos con vigor sonoro hasta el tema “In The Headlights” encargado de extender el telón de clausura de este álbum con elegante y aterciopelada sensibilidad que se apoderará inexorablemente de nuestra decimonónica alma romántica. “First Second”, belleza musical post-punk inmortalizada en vinilo, un excelente LP en el formato más fetichista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE LAST HOUR “DEADLINE” (Reseña / Review #578).

Reseña Cultural nº: 578 // Reseña Musical nº: 493

Reseña actualizada. Publicada el 14 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

THE LAST HOUR - DEADLINE

Quiero dar las gracias al sello discográfico THE WHITE ROOM NETLABEL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: THE WHITE ROOM NETLABEL / SEVENTH CROW RECORDS
Código de referencia: TWR009 / SCR041
Tracklist: 1- Heartbeat // 2- Everything Fades Away // 3- Falling Away // 4- Deep Blue Space // 5- Deadline // 6- Oblivion // 7- Winning // 8- Utopia // 9- Nowhere // 10- Alpha & Omega
Artista: Roberto Del Vecchio
Artistas invitados: Carlo Baldini (bajo en el tema “Winning”), Rossano Fortunali (guitarra en el tema “Winning”), Claudio Carluccio (guitarra en el tema “Utopia”, y coros en los temas “Falling Away” y “Oblivion”)
Trabajo musical: Música compuesta por Roberto Del Vecchio, salvo los temas “Falling Away” (Carlo Baldini) y “Winning” (The Sound); lírica escrita por Roberto Del Vecchio, salvo el tema “Winning” (Adrian Borland)
Datos técnicos: Producido por Carlo Baldini y The Last Hour, grabado en Vasto (Italia) y Montreal (Canadá), mezclado y masterizado por Carlo Baldini
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Everything Fades Away // 6- Oblivion // 7- Winning // 10- Alpha & Omega

A finales del pasado mes de diciembre, Roberto Del Vecchio, alma máter de The Last Hour, presentó su nuevo trabajo musical titulado “Deadline” publicado por el sello discográfico italiano The White Room Netlabel en formato digital, y a través del sello discográfico Seventh Crow Records en CD. Engalanado con una impactante portada presidida por esta bella imagen del universo, la visión de lo inconmensurable e inabarcable se transforma en el reflejo de lo sublime íntimamente relacionado con lo sagrado, con lo eterno, con la divinidad, y con la obra del Demiurgo. En el extraordinario álbum “Deadline”, Roberto Del Vecchio ha bebido de fuentes esotéricas relacionadas con la elevación del plano de consciencia, y con la perspectiva mental abierta a lo universal como fundamento del destino del individuo en el universo, para dar fuerza y sentido a esta vertebración en diez esplendorosos temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del más selecto dark-wave. Una grandeza artística cuya exquisita audición se iniciará con el tema “Heartbeat” como obscura y expansiva pulsión donde lo vital y lo místico adquieren su más perfecta simbiosis a lo largo del tiempo, perdiendo la noción del tiempo, de las distancias, y de lo material en “Everything Fades Away” a través de estas luminosas melodías electrónicas de gran atracción psicológica en el melómano.

Llevándonos suavemente hasta la canción “Falling Away”, el tempo musical se ralentizará hasta provocar sensaciones más íntimas y personales donde el acto de cerrar los ojos supone una expansión sensorial hacia todo lo exterior, quedando “Deep Blue Space” como viaje cósmico colmado de una gran carga emocional de tal intensidad que hasta lo velado se muestra nítidamente para nuestra alma. Cuando el tema que da título a este álbum, “Deadline”, estimule nuestra mente con estas texturas electrónicas cibernéticas de inspiración futurista, de lo expansivo y lejano pasaremos a lo concreto y próximo hasta casi tocar con la punta de los dedos nuestro destino reflejándose en un espejo, apareciendo la canción “Oblivion” con una grandiosidad dark-electro que les sobrecogerá por su espíritu épico perfumado con lo mitológico y lo evanescente, adquiriendo esta atmósfera sonora una dinámica oscilante en “Winning” mientras todo parece acelerarse a nuestro alrededor sin que podamos hacer nada por evitarlo. Una inmersión en otros planos mentales y otras perspectivas vitales surgirán luminosamente en el tema “Utopia” como contrapunto de la canción “Nowhere”, obscura y grave en comparación donde todo parece desembocar en un rúbeo ocaso antes de que caiga la obscuridad total y absoluta mientras se abre un vórtice a lo desconocido. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Alpha & Omega” pondrá el punto y final con una proyección sonora elegante cuyo dinamismo melódico irá transformándose en una línea continua como grandioso epílogo en clave dark-wave. “Deadline”, desde Italia, el arte musical más innovador dentro de la escena dark-electro actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SAW “NO WAY BLACK” (Reseña / Review #577).

Reseña Cultural nº: 577 // Reseña Musical nº: 492

Reseña actualizada. Publicada el 14 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

SAW - NO WAY BLACK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: EP 12” en vinilo transparente de 175 gramos (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: Lamour008vin
Tracklist: SIDE A: 1- No // 2- Way
SIDE B: 3- Black
Artistas: Eirik Havnes y Tomas Järmyr
Trabajo musical: SAW
Diseño Artístico: Eirik Havnes (portada),  (diseño gráfico), Martin Hauge-Nilsen (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por SAW en la ciudad de Trondheim en 2013, mezclado por Karl Klaseie, masterizado por Fear Falls Burning
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelente música experimental de vanguardia

Lux Atenea 4 - 3

En el año 2014, el dúo noruego SAW, formado por Eirik Havnes y Tomas Järmyr, vio publicado su ópera prima “No Way Black” a través del sello discográfico sueco Lamour Records con el apoyo del Swedish Arts Council, siendo publicado este EP 12” en lujoso vinilo transparente de 175 gramos. Engalanado con una impresionante portada diseñada por el propio Eirik Havnes, la sublime belleza de las fotografías tomadas por Martin Hauge-Nilsen en estos impactantes paisajes de alta montaña convierten su visualización en una experiencia armoniosamente identificada con el arte musical grabado en este mágico surco en vinilo. Un mini-álbum de debut con tres temas englobados dentro del estilo experimental donde el ambient, el rock y el minimalismo hacen acto de presencia en esta sublime amalgama musical con los drones embelleciendo su trasfondo sonoro con su incomparable presencia, siendo el vinilo el formato idóneo para registrar este espectáculo musical hasta el más mínimo detalle y en su máxima autenticidad, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan con la vanguardia y adquieren estas joyas musicales en su edición original. Delicadamente ponemos este vinilo 12” en el giradiscos en su cara A, y el embrujo sonoro del primer tema “No” empieza a seducirnos con esta atmósfera musical capaz de romper la realidad cotidiana en un segundo, sumergiéndonos en planos cristalinos rotos por fugaces ecos que tintinean como pesadas gotas de agua cayendo desde el vacío sobre el hielo, dando esa sonoridad que invita al relax y a la relajación hasta que este equilibrio sea repentinamente alterado cuando estas potentes fuerzas se desaten con incontenible ira, manifestándose violenta y coléricamente hasta el final de esta composición hasta situarnos en las mismas puertas del Caos.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Way” presentará una genial mezcla de intimismo con brumas épicas a través de pasajes neoclásicos muy cercanos conceptualmente a la música contemporánea por sus puntuales desestructuraciones melódicas, tomando nuestro entorno un carácter más opresivo (y un tanto angustioso) al haber pasado de un horizonte sonoro amplio en la anterior composición, a este ambiente mucho más denso que se irá contrayendo más y más como el fondo de una abrupta sima, evolucionando sonoramente hacia texturas musicales cromáticamente cercanas al dark-ambient pero sin llegar a ser en ningún momento tan siniestramente bellas. Dando la vuelta al vinilo, en su cara B encontraremos el tema “Black”, adentrándonos ahora sí en espacios sonoros definidos por lo tenebroso y obscuro en un espacio sensorial difícil de delimitar salvo por los ecos, presentándose artísticamente poliédrico en su perfilamiento instrumental aparentemente sacro, pero sin ese mensaje espiritual de corte trascendental claro y directo. Aunque asertivo a pesar de su aspereza minimalista, el tema “Black” mantiene constante su base conceptual experimental al establecer esta mágica estructura melódica dividida en varios planos que únicamente unidos en una misma dimensión es posible disfrutar de tan genial obra. Con diferencia, “Black” es la composición que más me ha sorprendido a pesar de que el nivel de calidad del EP “No Way Black” es excelso. Pero es su ruptura absoluta con los convencionalismos y con lo esperado lo que encumbra esta obra en su más augusta belleza, abriendo poco a poco su luminosidad a lo largo del tiempo como colofón final a través de una apoteosis instrumental donde todo se acelera y fluye con admirable sentido de la armonía. ¡¡¡Impresionante!!! “No Way Black”, en esta segunda década del siglo XXI, el vinilo sigue erigiéndose como formato ideal para que la música experimental de vanguardia siga seduciéndonos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEUTSCH NEPAL “PZYKADELISCHER TODESWUNSCH AUF DEM MACHINENFEST 2K9 – DEUTSCH NEPAL LIVE IN ESSEN” (Reseña / Review #576).

Reseña Cultural nº: 576 // Reseña Musical nº: 491

Reseña actualizada. Publicada el 16 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

DEUTSCH NEPAL - PZYKADELISCHER TODESWUNSCH AUF DEM MACHINENFEST 2K9

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: RAUBBAU / PFLICHTKAUF
Código de referencia: RAUB-032 / PFLICHT 058
Tracklist: 1- Intro – Your Just A Toy / The Torturesofa / Sãeta // 2- Stella Krutjief / Drogentodt // 3- Blackhouse // 4- I Just Fokos On Maiself // 5- Heartbomb // 6- Silent Siege // 7- Karkucak // 8- Thiudinassus / Deutsch Nepal
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Deutsch Nepal, salvo los temas “Stella Krutjief / Drogentodt” (Die Radierer) y “Thiudinassus / Deutsch Nepal” (Amon Düül II)
Diseño Artístico: Salt
Datos técnicos: Grabado el 11 de octubre del año 2009 en el concierto celebrado en Maschinenfest (Weststadthalle, Essen, Alemania),  masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia destinada a convertirse en mítica Obra Maestra

Grabado el 11 de octubre de 2009 en el célebre festival Maschinenfest celebrado en Weststadthalle de la ciudad alemana de Essen, el nuevo álbum “Pzykadelischer Todeswunsch Auf Dem Machinenfest 2k9 – Deutsch Nepal Live In Essen” del mítico artística Peter Andersson, alma máter de Deutsch Nepal, nos invita a disfrutar de esta impresionante actuación en directo donde ha quedado reflejada la grandeza de su música en vivo a través de una lujosa publicación presentada oficialmente a finales del mes de octubre de 2014 por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital y en cassette edición limitada de 100 unidades. Editado también por Pflichtkauf, sello del Maschinenfest, este álbum viene engalanado con un magnífico diseño creado por Salt, destacando la impactante imagen en su portada donde la mirada y el gesto se transforman en vía de comunicación simbólica a través de esta obscura estética situada en los límites conceptuales de la belleza siniestra. El extraordinario álbum “Pzykadelischer Todeswunsch Auf Dem Machinenfest 2k9 – Deutsch Nepal Live In Essen” de Deutsch Nepal es el culto a la música industrial por excelencia, registrada en esta edición con esa autenticidad y ese hipnotismo sonoro que solamente los grandes artistas con talento como Peter Andersson son capaces de transmitir en sus composiciones musicales de vanguardia, y en sus interpretaciones artísticas en directo donde se deja el alma en cada entrega absoluta al embrujo sonoro industrial, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este augusto álbum en su edición original.

Magia industrial que dará comienzo con el tema “Intro – Your Just A Toy / The Torturesofa / Sãeta” de más de once minutos de duración, donde la elegancia y el glamour se presentarán como fugaz inicio de este obscuro viaje al inframundo industrial mientras gélidas nieblas van abriéndose paso hacia nosotros para introducirnos en otra dimensión sensorial, presentándose el tema “Stella Krutjief / Drogentodt” con un perfil sonoro más ritual y esotérico donde los espacios se agrandan, se extienden, y pierden su conexión con el tiempo en este espíritu chamánico liberado que, en “Blackhouse”, las brumas opacas de lo velado se encargarán de proteger de la inconsciencia del profano, para luego reestructurar completamente este entorno sonoro en clave marcial. En cambio, el tema “I Just Fokos On Maiself” adquiere un halo más sublime en su vertebración musical con efectos sonoros fluctuantes que provocan la sensación de ingravidez y de evanescencia, retornando a tactos materiales en “Heartbomb” con esta lírica que seduce y subyuga para luego elevar su empática esencia artística en estructuras musicales que se erigen como colosos tocados por la providencia. A continuación, todo cambiará radicalmente en “Silent Siege” mientras se extiende lo ígneo de forma imparable por su terrible impulso hasta llevarnos a la encrucijada donde convergen lo apocalíptico y lo decadente, apareciendo “Karkucak” para serenar las turbulentas aguas con el sosiego de lo místico unido al inescrutable inconsciente colectivo que será de nuevo arrancado con violencia por las fauces infernales del caos. Finalmente, el tema “Thiudinassus / Deutsch Nepal” extenderá el telón de clausura de este glorioso e inolvidable evento con una contundente demostración de talento musical como solamente Peter Andersson es capaz de llevar a su más ilustre y esplendoroso ocaso. “Pzykadelischer Todeswunsch Auf Dem Machinenfest 2k9 – Deutsch Nepal Live In Essen”, apoteosis industrial en esta ceremonia musical Deutsch Nepal en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GJÖLL “TEMPORARY SYMBIOSIS: GJÖLL AT MASCHINENFEST 2009” (Reseña / Review #575).

Reseña Cultural nº: 575 // Reseña Musical nº: 490

Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

GJÖLL - TEMPORARY SYMBIOSIS GJÖLL AT MASCHINENFEST 2009

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: RAUBBAU / PFLICHTKAUF
Código de referencia: RAUB-031 / PFLICHT 057
Tracklist: 1- Inoculation // 2- Natural Anarchy // 3- Way Through Zero, Part 2 // 4- March Of The Mad Poets // 5- Abandon All Hope
Artistas: Jóhann Eiríksson, Sigurður Harðarson
Trabajo musical: Gjöll
Diseño Artístico: Salt
Datos técnicos: Grabado en el concierto en directo ofrecido en el Maschinenfest por Gjöll el 9 de octubre de 2009 en Weststadthalle (Essen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inoculation // 5- Abandon All Hope

El dúo islandés Gjöll, formado por Jóhann Eiríksson y Sigurður Harðarson, ofreció un espectacular concierto el 9 de octubre de 2009 en el mítico festival Maschinenfest, quedando ese inolvidable evento musical inmortalizado en el álbum “Temporary Symbiosis: Gjöll At Maschinenfest 2009” presentado el pasado mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital y en cassette edición limitada de 100 unidades. Publicado también por Pflichtkauf, sello del Maschinenfest, “Temporary Symbiosis: Gjöll At Maschinenfest 2009” ha sido engalanado con un simbólico diseño de portada creado por Salt donde lo esotérico queda fielmente reflejado en los signos de este círculo mágico. Escuchar a Gjöll en esta grabación en directo es toda una experiencia musical, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum en su edición original. Música industrial de excelso nivel de calidad con esa alma innovadora que es propia del estilo industrial, y que, con el hipnotismo sonoro del directo, adquiere en el álbum “Temporary Symbiosis: Gjöll At Maschinenfest 2009” ese augusto brillo artístico que te seduce y te convierte en fiel seguidor de Gjöll. Una apasionante audición que comenzará con el tema “Inoculation”, inédito en la discografía de este dúo islandés, y con su languidez existencial acariciada por el minimalismo sonoro que irá poco a poco acelerándose y vibrando con mayor intensidad e impulso hasta desatarse el despertar musical más visceral, surgiendo a continuación el tema “Natural Anarchy”, de nuevo con un tempo más pausado, pero dentro de una línea conceptual puramente industrial de experimentación donde la lírica se convierte en protagonista hasta desembocar en las magnéticas ondas sonoras de “Way Through Zero, Part 2”, con esa plasticidad melódica y estas texturas sonoras de gran belleza cromática antes de que el furor se desencadene con su tenebrosa mirada al mundo. Posteriormente, el tema “March Of The Mad Poets” aplacará esa inquietud existencial a través de espacios sonoros densos y angustiosos donde los sentimientos humanos sufren la corrosión de lo espiritualmente infecto, siendo la enfermedad el estado de normalidad del alma agobiada, atormentada e insatisfecha. Tras esa antesala musical tan emocionalmente demoledora, el tema “Abandon All Hope” convertirá el desasosiego y la desesperanza en la atmósfera musical de clausura de este álbum con sus vientos de desazón soplando en tierra quemada. “Temporary Symbiosis: Gjöll At Maschinenfest 2009”, desde Islandia, el culto sonoro a la música industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COPH NIA “A PRELUDE TO LASHTAL LACE” (Reseña / Review #574).

Reseña Cultural nº: 574 // Reseña Musical nº: 469

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

COPH NIA - A PRELUDE TO LASHTAL LACE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-026
Tracklist: 1- Lashtal Lace // 2- Mother Of Songs // 3- In A Lonely Place // 4- Lashtal Lace (Seancetronica Remix)
Artistas: Mikael Aldén
Artistas invitados: Aleah (coros en el tema “Lashtal Lace”), Linus Andersson (guitarras en el tema “Lashtal Lace”) y Mats Tellving (batería en el tema “In A Lonely Place”)
Trabajo musical: Mikael Aldén, salvo los temas “Mother Of Songs” (Harry Christian) y “In A Lonely Place” (Joy Division)
Diseño Artístico: Federico Bebber (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Linus Andersson en Elementstudion
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

A principios del mes de noviembre de 2014, el artista de culto Mikael Aldén, alma máter de Coph Nia, presentó el EP “A Prelude To Lashtal Lace” como anticipo musical de su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Raubbau en formato digital y en vinilo 12” edición limitada de 200 unidades (incluye como extra dos tarjetas postales), el magno EP “A Prelude To Lashtal Lace” viene engalanado con una impactante portada con fotografía de Federico Bebber, donde lo tenebroso adquiere en su expresivo gesto esa belleza siniestra teñida con la densa evanescencia de lo demoníaco, proyectando dinamismo y tensión en esta imagen de gran fuerza visual. Muchos años han pasado desde la aparición de su último trabajo musical “The Tree Of Life And Death” autoeditado en el año 2008, pero el talento artístico mostrado por Mikael Aldén en “A Prelude To Lashtal Lace” vuelve a fascinarnos y a sensibilizarnos con la incomparable belleza de la brillantez en la composición, y con un espíritu lírico que transmite inquietud existencial y experiencia obtenida a través de miradas observando el mundo, un mundo sin dirección ni sentido. En estos cuatro temas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este EP quedarán muy impresionados con su sonoridad innovadora y con este arte interpretativo llevado a su dimensión instrumental y vocal, dando una personalidad única al estilo Coph Nia tan magnética como inimitable. Una atenta audición que dará comienzo con el tema “Lashtal Lace”, teniendo a la lírica como protagonista en la entrada a esta mágica obra post-industrial estructurada con el mismo tacto aterciopelado de una danza trascendente mientras la luz adquiere la gracia divina y la rúbea pasión del amanecer, extendiéndose esta atmósfera sonora en el tema “Mother Of Songs” en un plano más físico, más terrenal, más unido a la vida y a la materia. En cambio, este radiante escenario musical cambiará radicalmente en “In A Lonely Place” para transformarse en un entorno profundamente determinado por la contundente sonoridad de los instrumentos de percusión que, como trasfondo, marcará el tempo de estos vientos melódicos puntualmente obscuros y desasosegantes que desembocarán en la remezcla del tema “Lashtal Lace (Seancetronica Remix)” con el que se ha clausurado este EP a través de texturas mucho más ácidas y corrosivas, ampliando y potenciando la esencia post-industrial de este trabajo musical. “A Prelude To Lashtal Lace”, desde Suecia, nuevos rayos de creatividad y de genialidad musical con el inconfundible sello sonoro de Coph Nia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.