AUTOPSIE D’UNE OMBRE “FIRST – EP” (Reseña / Review #568).

Reseña Cultural nº: 568 // Reseña Musical nº: 483

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

AUTOPSIE D’UNE OMBRE - FIRST - EP

Quiero dar las gracias a SÉBASTIEN ESPI (AUTOPSIE D’UNE OMBRE) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en ecowallet (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Death // 2- Alone // 3- Fate // 4- Hatred // 5- Feel Inside
Artistas: Sébastien Espi
Trabajo musical: Sébastien Espi
Diseño Artístico: Vincent Photographie (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en In The Box Studio por Cédric Castel, masterizado por Mathieu Monnot en Eyemat Mastering Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Alone // 3- Fate // 5- Feel Inside

Lux Atenea 4 - 5

En la ciudad francesa de Narbonne, el pasado mes de noviembre Sébastien Espi, alma máter de Autopsie D’Une Ombre, presentó su ópera prima “First – EP” autoeditada en formato digital, y en un elegante ecowallet CD de impresionante portada creada por Vincent Photographie, tanto en el apartado visual como de diseño, transmitiendo esa esencia de posmodernidad donde la persona situada en el centro de su propio individualismo y decadente nihilismo, tiene la sensación profunda de vivir en soledad y aislamiento en una sociedad aparentemente destinada al confort y a la felicidad de la ciudadanía. Con la imagen del propio Sébastien tomada en uno de sus directos engalanando el interior de esta edición, “First – EP” es un extraordinario trabajo vertebrado por cinco temas que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente afines a la escena musical dark-wave. Autopsie D’Une Ombre mantiene las raíces conceptuales dentro de este estilo musical, que tanto nos gusta disfrutar en este siglo XXI a quienes seguimos conservando viva en nuestro interior la llama del espíritu del idealismo romántico decimonónico, pero a través de una perspectiva artística renovada a través de la cual Sébastien ha sabido recosntruir su fundamento con aires sonoros innovadores de gran belleza melódica. Por este motivo, la placentera audición de este EP se presenta como antítesis musical vanguardista respecto al mainstream reinante en esta segunda década del siglo XXI, iniciando este viaje interior a las sensaciones y perspectivas personales con el primer tema “Death” donde la base sonora electrónica adquiere esa textura vibrante más propia de la música experimental y electroacústica hasta envolvernos de obscuridad e incertidumbre, apareciendo posteriormente la excelsa canción “Alone” con ese perfume corrosivo para el espíritu que lo vuelve vulnerable y paranoico, como así ha sabido recrearlo con maestría Sébastien en su plano sonoro. ¡¡¡“Alone”, sobrecogedora obra maestra!!! Dentro de un entorno electro-dark, el tema “Fate” proyectará esa atmósfera de crisis y desesperación a través de este admirable dimensionamiento melódico que resultaría perfecto para engrandecer el prestigio de un electro-club que se enorgullezca de ofrecer la mejor música non-mainstream a su público, surgiendo la canción “Hatred” con poderosa contundencia sonora de incontenible e imparable impulso agresivo hacia lo autodestructivo hasta llegar al negro corazón del Mal. Como extraordinario colofón musical de este EP tan sobresaliente, el tema “Feel Inside” volverá a sumergirnos en la asepsia emocional y en la gélida transformación de los sentimientos cuando la calidez de la empatía está llegando a sus últimos momentos de existencia. Vacío e incomprensión ante el destino como inescrutable karma del inadaptado. “First – EP”, dark-wave y cold-wave de auténtico lujo con el sello de calidad que ofrece la música nacida en Francia dentro de estos estilos musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (Reseña / Review #567).

Reseña Cultural nº: 567 // Reseña Musical nº: 482

Reseña actualizada. Publicada el 8 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 088-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2003-2004”: 1- Untitled // 2- Untitled // 3- Untitled // 4- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 6- Soon Calling // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 8- Gal-Fel // 9- Iron Dawn
CD 2 “Rhiz 2004”: 1- Live At Rhiz, Vienna, 17th October 2004
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 9- Iron Dawn

A principios del mes de diciembre de 2014, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó oficialmente el tercer recopilatorio del extenso trabajo musical compuesto por Robin Storey, alma máter de Rapoon, abarcando en esta ocasión sus temas publicados entre los años 2003 y 2004. Publicado en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de tres paneles, ‎“Seeds In The Tide Volume 03” viene engalanado con un precioso diseño creado por Maciej Mehring donde el espíritu creativo de Robin Storey queda reflejado en las inquietudes artísticas que decoran este lujoso álbum. Vertebrado por nueve temas en el primer CD y un concierto en directo en el segundo, esta compilación encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la trascendencia y el trasfondo musical que transmite este doble álbum como ilustre reunificación de estos sublimes trabajos en su tercera entrega. Desde la música ambient hasta la vanguardia experimental, Robin Storey es todo un maestro a la hora de convertir los matices sonoros en talentosas definiciones creativas donde las melodías fluyen con aterciopelado sentido de la armonía. De nuevo, Rapoon vuelve a transformarse en garantía musical de calidad, sobre todo en el esplendoroso directo incluido en el segundo CD “Rhiz 2004” que, al igual que en la anterior entrega ‎“Seeds In The Tide Volume 02” (ya reseñada en Lux Atenea), incluye como extra un concierto inédito celebrado también en la ciudad de Viena, pero en esta ocasión el 17 de octubre de 2004. La verdad es que nada más empezar a escuchar el segundo CD “Rhiz 2004” como primera toma de contacto con el álbum, me ha fascinado tanto que he continuado disfrutando de tan exquisito directo hasta el final. Una auténtica delicatessen con la autenticidad de la música en vivo y la absoluta entrega de Robin Storey en la interpretación de estos magníficos temas. Invirtiendo el orden normal que sigo a la hora de escribir la reseña de un álbum, a continuación he iniciado la atenta audición del primer CD “Keepsakes And Oddities From 2003-2004” adentrándome en los cuatro primeros temas “Untitled” pertenecientes a “Rapoon & Birds Of Tin – Monomyth: Par Avion”, comenzando por las sinuosas secuencias electrónicas de la primera composición que evolucionan hacia planos sonoros de inspiración ritual que, en la segunda composición, se volverán más lentos y pausados para ir luego acelerando su dinamismo hasta desembocar en la repentina apertura sensorial del tercer tema, más directamente relacionado con la obscuridad conceptual del dark-ambient, volviéndose más mecánico y secuencial en la cuarta composición de espíritu más post-industrial y ambient. A continuación, todo cambiará radicalmente con el tema “Adrift (Pop Mix)” y su iluminación melódica de vanguardia, haciendo aparición la lírica pero en su repetitiva y gélida esencia cibernética, llevándonos a nuevas perspectivas sonoras high-tech en “Soon Calling” donde se respira ese lado casi etéreo de la alta tecnología llevada a la vida cotidiana. Posteriormente, el tema “Dysfunctional Ghosts Of Jazz” volverá a obscurecer nuestro entorno con esta selénica visión de la vida en su dinamismo más fluido y constante mientras las luces en movimiento dan forma a estas arterias vitales en mitad de la noche. Mucho más experimental se presentará “Gal-Fel” con una sucesión de planos instrumentales de cautivadora atracción que nos irá conduciendo poco a poco al tema “Iron Dawn”, clausurando este CD con vientos cosmopolitas de hipnótico hechizo melódico donde da gusto dejarse llevar por sus ondulantes emanaciones etéreas. ‎“Seeds In The Tide Volume 03”, otra nueva entrega de esta lujosa enciclopedia musical de vanguardia firmada por Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUERRE FROIDE “ABRUTIR LES MASSES” (Reseña / Review #566).

Reseña Cultural nº: 566 // Reseña Musical nº: 481

Reseña actualizada. Publicada el 9 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

GUERRE FROIDE - ABRUTIR LES MASSES

Quiero dar las gracias a EMMANUEL (GUERRE FROIDE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2010
Sello discográfico: FLASHBACKS FUTURS
Código de referencia: FF03D
Tracklist: 1- Hypnose // 2- Identité Variable // 3- Nom // 4- Des illusions // 5- Entre nous // 6- Sauvages // 7- Le fil // 8- Abrutir // 9- L’expérience // 10- Canal historique
Artistas: Yves Royer (vocalista), Fabrice Fruchart “Dr F.” (guitarra, sintetizadores y programaciones), Samuel Druon (bajo)
Trabajo musical: Música compuesta por Fabrice Fruchart, lírica escrita por Yves Royer
Diseño Artístico: KMKZ Graph (trabajo artstico), Denis Paillard y Janicks (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en las localidades francesas de Lille y Villeneuve d’Ascq por Dr F. y Richard Gellée entre los meses de mayo y diciembre del año 2009, mezclado por Dr F. en Marcq-En-Baroeul (Francia) y Montréal (Quebec, Canadá), masterizado por Dr F.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El paso de los años no ha hecho más que encumbrar y resaltar aún más la grandeza musical atesorada en el extraordinario álbum “Abrutir Les Masses” del mítico grupo francés Guerre Froide. Presentado oficialmente en el mes de mayo del año 2010, “Abrutir Les Masses” fue publicado por el sello discográfico francés Flashbacks Futurs en edición digital, y en vinilo LP y CD en colaboración con el sello galo Brouillard Définitif. Engalanado con un impactante diseño ideado por KMKZ Graph donde resalta el apartado fotográfico creado por Denis Paillard y Janicks, es en su desangelada estética decadente donde la imagen adquiere esa fuerza empática tan descorazonadora a través del desasosiego visual, íntimamente unido a la decadencia de la modernidad que estamos viviendo en este siglo XXI en Occidente ante el imparable empuje de la posmodernidad. Formado actualmente por Yves Royer (vocalista), Fabrice Fruchart (guitarra, sintetizadores y programaciones) y Samuel Druon (bajo), el grupo Guerre Froide lleva ya más de tres décadas en su haber musical desde su nacimiento en el año 1980, y de cuya formación inicial aún continúan Yves Royer y Fabrice Fruchart en su apasionante viaje dentro del arte musical cold-wave. Decadentismo musical llevado a este spleen existencial propio de la parte más obscura de la escena musical underground en este siglo XXI que, en “Abrutir Les Masses”, adquiere esa nostalgia y esa ilusión vista en un cielo gris mientras el futuro es una quimera para el individuo sumergido cada vez más en la volatilidad vital y en el relativismo conceptual posmoderno. Con música compuesta con maestría melódica por Fabrice Fruchart, y con majestuosa y emotiva lírica escrita por Yves Royer, diez espectaculares temas vertebran este álbum de culto dentro de la escena cold-wave cuya magna esencia podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este augusto trabajo en su edición original. ¡¡¡Una auténtica joya discográfica!!!

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos su audición con esta delicia musical titulada “Hypnose”, de pulsante vitalidad a través de la consciencia alterada y de la distorsión de la realidad en perspectivas mentales interesadamente manipuladas, extendiéndose ese relativismo filosófico en la mágica canción “Identité Variable” como reflejo perfecto de la inestabilidad líquida posmoderna en la vida cotidiana, quedando completamente seducidos por la inconfundible voz de Yves Royer en esta joya musical de vanguardia llamada “Nom” donde luces y sombras dan vida a este caleidoscopio mirado por los atentos ojos del alma solitaria. ¡¡¡“Nom”, exquisitez melódica post-punk en clave Guerre Froide!!! A continuación, en “Des illusions”, el obscuro placer musical tocará nuestra mente con la gracia del talento lírico e instrumental grabado a fuego en esta sinuosa composición de magnética esencia, apareciendo posteriormente “Entre nous” con esa fuerza interior identificada con el sentir de nuestra alma mientras el devenir nos invita a beber una copa de miel, otra de hiel, otra más de hiel, otra de miel… hasta que el excelso tema “Sauvages” nos sumerja en las pantanosas aguas de la sinrazón y los sentimientos viscerales desbordados por la realidad, y por ese karma obscurecido por el agujero negro de la perdición que todo lo devora. Embriagarse escuchando una y otra vez la canción “Sauvages” mientras somos mecidos por aires de decadencia, nos permitirá observar cómo nuestra pasión y nuestro ideal son sacrificados al ser arrojados inmisericordemente en la pira de la vanidad. Pero el talento musical de Guerre Froide es capaz de elevar la intensidad emocional transmitida a un nivel más alto, y el augusto tema “Le fil” así nos poseerá por su virtuosismo instrumental y por la magia lírica en manos del maestro Yves Royer, hasta llevarnos a continuar con el rito de repetir su audición varias veces más antes de que nos adentremos en el potente dinamismo emanado en la canción “Abrutir” como un despertar de la auténtica realidad. De nuevo, con otra joya musical como “L’expérience”, la tensión sentimental desbordada por los acontecimientos volverá a florecer con pétalos obscuros que rezuman dolor, y ese incontenible impulso para retornar al instinto primigenio de renacimiento interior tras la derrota a través de la radiante elegancia melódica que solamente los músicos franceses son capaces de crear y de dar alma lírica. Extendiendo el telón de clausura de este mítico álbum, el excelso tema “Canal historique” pondrá ese toque de distinción para dejarnos esa empatía y esa entrega absoluta al glorioso arte musical de Guerre Froide. ¡¡¡“Canal historique”, sublime epílogo melódico para un álbum de culto!!! Para mí, es todo un honor el haber recibido este promocional para ser reseñado gracias a la cortesía de Emmanuel, y un inolvidable placer el haber disfrutado su audición para escribir esta reseña, haciéndose realidad uno de mis sueños como analista musical. ¡¡¡Chapeau, Guerre Froide!!! “Abrutir Les Masses”, sin duda alguna, uno de los álbumes más espléndidos y excelsos en la historia de la música cold-wave francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOL “WHERE SUNS COME TO DIE” (Reseña / Review #565).

Reseña Cultural nº: 565 // Reseña Musical nº: 480

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

SOL - WHERE SUNS COME TO DIE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR186CD
Tracklist: 1- This Bitter Earth // 2- I Surrender To The Soil // 3- Hymn // 4- The Grinding Wheels Of Time
Artistas: SOL
Artistas invitados: Thomas Bøjden (Die Weisse Rose)
Trabajo musical: SOL
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un extraordinario álbum

Lux Atenea 4 - 5

Aunque ya se puede realizar el pre-pedido de esta magna obra, será el próximo 30 de marzo cuando se publique oficialmente en formato CD el nuevo álbum de SOL “Where Suns Come To Die” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un impresionante trabajo musical donde el diseño de su impactante portada, creado por Abby Helasdottir, deslumbra por su estética sacra y por el protagonismo visual de esta figura religiosa como elemento simbólico que refleja nítidamente el profundo temor a Dios ante el Dies Irae. Desde la década de los noventa, Emil Brahe, alma máter de SOL, viene experimentando con diferentes estilos musicales sobre la base del estilo doom, incorporando estructuras instrumentales, pasajes sonoros y texturas melódicas de espíritu vanguardista que hacen resaltar las composiciones de SOL en esta segunda década del siglo XXI por su innovadora concepción esotérica. Además, en este nuevo álbum, SOL ha podido contar con una colaboración de auténtico lujo dentro del apartado vocal gracias al espíritu artístico y profesional de Thomas Bøjden (Die Weisse Rose), como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta extraordinaria edición vertebrada por cuatro gloriosos temas. Una espectacular y sobrecogedora audición que adquiere su más perfecta dimensión sonora gracias al impecable trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su excelsa masterización, dando comienzo con el tema “This Bitter Earth” en una atmósfera lírica decadente y apocalíptica donde el desasosiego existencial se respira profundamente en su más ácido y siniestro trasfondo vital, amplificando progresivamente esta crisis espiritual donde el ser humano es verdugo de su propia perdición en una sobrecogedora clave final de corte neoclásico. A continuación, en el tema “I Surrender To The Soil”, será el plano sonoro más sublime dentro del estilo ambient el que nos invite a reflexionar sobre la intrascendencia de lo cotidiano y sobre el karma trágico que suele llevar consigo la acción humana inmersa en un caos estimulado por la propia Humanidad, desencadenando fuerzas y energías ultraterrenas más allá de su comprensión y de su control que se manifestarán en su plenitud en el extraordinario tema “Hymn”, incorporando estas texturas experimentales donde lo hierático encuentra su sentido como salvífica esencia tocada por lo eterno en su intencionalidad divina, adquiriendo ese halo místico en “The Grinding Wheels Of Time” como clausura musical dimensionada instrumental y melódicamente como un viaje mental donde el alma se transforma en guía hacia la puerta de salida que conduce a su propia liberación. “Where Suns Come To Die”, desde Dinamarca, siniestro eclecticismo musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MIRO “BE THERE” (Reseña / Review #564).

Reseña Cultural nº: 564 // Reseña Musical nº: 479

Reseña actualizada. Publicada el 14 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MIRO - BE THERE

Quiero dar las gracias a MIRO KEPINSKI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Soul Hunter // 2- Be There (original mix) // 3- From Beyond // 4- Apocalypse // 5- Be There (MIRO remix)
Artistas: Miro Kepinski
Trabajo musical: Miro Kepinski
Datos técnicos: Mezclado por Miro Kepinski, salvo el tema «Be There (original mix)» por Aaron Harris; masterizado por Miro Kepinski, salvo el tema «Be There (original mix)» por Maor Appelbaum en Maor Appelbaum Mastering (California)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Soul Hunter // 3- From Beyond // 5- Be There (MIRO remix)

Lux Atenea 4 - 5

El pasado 6 de marzo, el artista polaco Miro Kepinski presentó su single “Be There” autoeditado en formato digital, presidido con una portada de estética clásica dentro de la escena musical indie, reflejando también en una sola imagen el espíritu polifacético de este artista respecto a las performance por él ideadas para engrandecer conceptualmente cada una de sus actuaciones musicales en vivo. Una inquietud y una entrega al arte de la creación cuya manifestación plástica dentro del fundamento musical de sus composiciones, le ha llevado a dar vida y alma a cada uno de los cinco temas que vertebran este single, por lo que estoy seguro que su audición hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más ecléctica y experimental. Una audición rica en matices que dará comienzo con el tema “Soul Hunter” y los ondulantes ecos de aflicción surgidos ante la latente amenaza, desembocando en las contundentes texturas experimentales al comienzo del tema “Be There (original mix)” que luego darán paso a la intensidad melódica del rock independiente. A continuación, “From Beyond” nos trasladará a escenarios sonoros englobados dentro del estilo ambient donde los espacios se diluyen en trasfondos musicales de cíclico tono continuo, atravesando posteriormente la aridez sensorial de la composición “Apocalypse” con esa mirada baja que es propia de la resignación y del desaliento. Finalmente, la joya musical de este single titulada “Be There (MIRO remix)”, clausurará este admirable trabajo con la dulce sensibilidad que irradian las melodías tenues marcadas por cromatismos sonoros de intensa viveza emocional. Una auténtica delicia tan atrayente y fascinante como contemplar un resplandeciente ocaso en el horizonte. “Be There”, la experimentación musical como nueva mirada artística materializada en esta fusión sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARJALAN SISSIT “…WANT YOU DEAD” (Reseña / Review #563).

Reseña Cultural nº: 563 // Reseña Musical nº: 478

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KARJALAN SISSIT - WANT YOU DEAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 74th Cycle
Tracklist: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 4- Firman Isoin Puliukko // 5- Läpi Elämän Helvetin // 6- Sairaus…Katkeruus..Kuolema // 7- Totaalinen Kaaos // 8- Suga En Kalja o Somna In
Artistas: Make Pesonen, Peter Bjärgö
Trabajo musical: Karjalan Sissit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 5- Läpi Elämän Helvetin // 8- Suga En Kalja o Somna In

El próximo 28 de marzo será publicado el nuevo álbum de Karjalan Sissit “…Want You Dead” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, junto a la edición limitada de 300 unidades en vinilo dorado coproducido con el ilustre sello Tesco Organisation y la edición limitada de 100 unidades en cassette coproducido con el sello Total Black. Un lujoso álbum engalanado con un impactante diseño de portada donde la tensión y la degeneración psíquica quedan reflejadas en este rostro de demoníaca actitud y gestos sádicos de adrenalínico influjo. De nuevo, Make Pesonen, alma máter de Karjalan Sissit, y Peter Bjärgö (Arcana) han puesto todo su talento en este nuevo trabajo musical vertebrado por ocho temas que impresionan por su concepción sonora de vanguardia y su apocalíptico influjo, convirtiendo estos cuarenta y dos minutos de culto musical a Karjalan Sissit en uno de los momentos más especiales y emotivos en este año 2015 dentro de la escena non-mainstream más obscura, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Tenebroso hedonismo sonoro que dará comienzo con el tema “Kantapää Lapiossa” donde el dark-ambient y la esencia marcial adquieren ese obscuro halo que presagia el desvanecimiento, la caída y el lamento mortal del individuo tocado y dañado en su punto más débil, revolviéndose con rabia, con arrogancia y con actitud desafiante en la espectacular composición de corte épico “Vittumainen Yksinäisyys” como demostración palpable del callejón sin salida en el que quedó acorralado, quedando sepultado bajo la incontenible presión psíquica del pasado en “1974”, admirablemente recreado a través de estructuras sonoras propias del dark-ambient. La majestuosidad del espíritu marcial volverá a presentarse en el extraordinario tema “Firman Isoin Puliukko”, despertando salvajemente el exaltado instinto cuyo impulso lo arrojará inevitablemente al abismo infernal en el excelso tema “Läpi Elämän Helvetin” donde el espíritu se volverá cada vez más denso y obscuro en este entorno sonoro post-industrial. ¡¡¡“Läpi Elämän Helvetin”, obra maestra por excelencia!!! Observándose a sí mismo en su trágica decadencia interior y exterior, el tema “Sairaus…Katkeruus..Kuolema” surgirá como ruptura irreversible con la realidad y con el equilibrio universal de dramáticas consecuencias, siendo arrastrado por las insaciables fauces de la Nada en “Totaalinen Kaaos”, en cuyo interior, la vida acaba extinguiéndose definitivamente. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Suga En Kalja o Somna In” expandirá poco a poco el vacío existencial como aliento final antes de la pérdida de la última luz divina en el alma. “…Want You Dead”, desde Suecia, obscura vanguardia conceptual en la actualidad dentro de la escena musical más siniestramente bella. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUERRE FROIDE “AVANT-DERNIÈRE PENSÉE” (Reseña / Review #562).

Reseña Cultural nº: 562 // Reseña Musical nº: 477

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

GUERRE FROIDE - AVANT-DERNIÈRE PENSÉE

Quiero dar las gracias a EMMANUEL (GUERRE FROIDE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: FLASHBACKS FUTURS
Código de referencia: FF04
Tracklist: 1- Les Films De Garrel // 2- Furieux // 3- Aliénés // 4- Zéro // 5- Le Regard // 6- L’Innocence // 7- Ce Qui Reste // 8- Les Fils De Cassandre // 9- On N’Ira Pas Sur Mars // 10- Résignez-Vous
Artistas: Yves Royer (vocalista), Fabrice Fruchart “Dr F.” (guitarra y programaciones), Samuel Druon (bajo)
Artistas invitados: Sabatel (vocalista) y Arnaud Thuilliez (saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Fabrice Fruchart, lírica escrita por Yves Royer
Diseño Artístico: Jean-François Planche (portada); Fred Iovino, Jean-Marc Melloni e Yves Royer (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en “Studio du Bras d’ Or” (Boulogne) por Bruno Dupont, mezclado por Dr F. y Bruno Dupont, masterizado en Abbey Road Studios (Londres)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical

Lux Atenea 4 - 3

A finales del mes de mayo de 2014, el mítico grupo francés Guerre Froide presentó su nuevo trabajo musical titulado “Avant-dernière Pensée”, poniendo encima de la mesa otra joya musical que engrandece aún más su prestigio y su leyenda dentro de la escena cold-wave. Publicado a través del propio sello discográfico Flashbacks Futurs en CD y en formato digital, el augusto álbum “Avant-dernière Pensée” ha sido engalanado con una portada de estética moderna y cosmopolita con fotografía de Fred Iovino, Jean-Marc Melloni e Yves Royer, donde el diseño de Jean-François Planche ofrece ese dinamismo visual que es propio de la sociedad posmoderna en constante cambio, en constante transformación, y en constante relativismo líquido en su trasfondo social. En el extraordinario álbum “Avant-dernière Pensée”, quisiera destacar la incorporación de Arnaud Thuilliez al haber logrado dar otra personalidad sonora y otra alma melódica al tema “Zéro” ya que, en cuanto a mis preferencias musicales se refiere, me gusta subrayar y destacar la relevancia del saxofón como uno de los instrumentos que marcan la diferencia en cuanto a estilo y atracción sonora entre los grupos y artistas musicales, además de que me apasione y me conmueva profundamente escucharlo, sobre todo en directo. Todo un acierto para deslumbrarnos aún más con estos diez nuevos temas, a cual más cautivador y seductor para las almas individualistas y solitarias que vivimos en esta sociedad posmoderna cada vez más acelerada y existencialmente fugaz, por lo que este glorioso “Avant-dernière Pensée” de Guerre Froide se convertirá inexorablemente en ese álbum que los melómanos lectores de Lux Atenea no dejarán de escuchar y de disfrutar a lo largo del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

Una empatía absoluta con su espíritu innovador donde la sensibilidad emocional se presenta cristalina, y cuya influencia musical se apoderará de nuestra esencia personal desde el primer tema, “Les Films De Garrel”, sobre todo con estos pasajes melancólicos donde la nostalgia y los ojos con pupilas iluminadas con los recuerdos del pasado aparecen en medio de la oscuridad en este entorno sonoro tan encantador, conduciéndonos prácticamente sin darnos cuenta hasta otra joya musical como “Furieux” donde esa empática atmósfera adquiere un impulso visceral donde la presión interior logra romper con todo: con la realidad… con la insatisfacción cotidiana… con el ideal traicionado… hasta respirar ese nuevo aire de libertad y de soledad emocional. ¡¡¡“Furieux”, elegancia cold-wave!!! A continuación, la extraordinaria canción “Aliénés” transformará la rebelión interior en la pérdida del equilibrio, de la armonía y de la cordura en clave dark-wave cuando hasta la propia vida es imposible de asumir, quedando un tema tan cautivador como “Zéro” como expansión melódica del drama cuando el individuo ve imposible hacer realidad sus sueños, sus pasiones, y sus inquietudes mientras el tiempo pasa y el cuerpo ve mermadas sus facultades cada día un poco más, subrayando con grandeza sonora este melódico pasaje final para saxofón. Sobrecogidos ante tanta sensibilidad musical, la pureza del cold-wave se presentará en la excelsa canción “Le Regard”, aumentando la sensación de desprotección ante los envites del destino cuando un simple gesto es capaz de echar abajo nuestra forma de vida y nuestra estabilidad emocional, adquiriendo ese luminoso halo divino en “L’Innocence” para hacernos conscientes de la intrascendencia de lo terrenal cuando la esencia de lo sagrado se materializa en cuerpo y alma.

Lux Atenea 4 - 5

Un proceso de purificación que, en “Ce Qui Reste”, nos irradiará con su perfume vital obtenido al destilar lo universal, lo auténtico, y lo perenne en iridiscente transparencia. Magia musical que se obscurecerá y corromperá en un tema tan magnético como “Les Fils De Cassandre”, arrastrado por esta vida tan corrosiva y lúgubre para aquello que es señalado por la predestinación y por la inasumible visión de un futuro no aceptado, reestructurándose completamente en su definición musical en “On N’Ira Pas Sur Mars” con el intenso sabor de la pasión moviéndose desde el campo de la imaginación al fantasía, mientras una cómplice sonrisa aparece de repente en los labios. Finalmente, extendiendo el telón de clausura de esta joya discográfica surgirá el glorioso tema “Résignez-Vous” para dejarnos con esta exquisita sensación interior, deseando que el grupo Guerre Froide no demore mucho la presentación de su próximo trabajo musical en el tiempo. Guerre Froide se encuentra en un momento dulce en su larga carrera musical, presentando una versatilidad conceptual y una ferviente creatividad que, como prueba de ello, incluso es capaz de materializarse dentro de un plano sonoro high-tech y experimental en el tema extra oculto al final del último corte. No lo duden. La grandeur française tiene un nombre dentro de la escena cold-wave y se llama Guerre Froide. “Avant-dernière Pensée”, un augusto álbum destinado a ser degustado por melómanos hedonistas que se emocionan profundamente escuchando el más selecto cold-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HE_LIUM “TETRASOMIA” (Reseña / Review #561).

Reseña Cultural nº: 561 // Reseña Musical nº: 476

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

HE_LIUM - TETRASOMIA

Quiero dar las gracias a HOLLY NAB (HYPHEN RECORDS / HERMETIC ELECTRIC) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR014
Tracklist: 1- Steppes // 2- Le Fléau // 3- 134°F // 4- Tetrasomia // 5- The Shadow Seeker // 6- Neat Suits For Subhumans
Artistas: Vincent Rassart
Trabajo musical: Vincent Rassart
Diseño Artístico: Jean-Christophe Liénard (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Vincent Rassart
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Le Fléau // 5- The Shadow Seeker

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 20 de marzo será presentado oficialmente el segundo álbum de He_lium titulado “Tetrasomia”, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico belga Hyphen Records en una edición limitada en CD que incluye como extra el magnífico recopilatorio “Hyphen Records Sampler One” (ya reseñado en Lux Atenea). La sublime belleza de su portada, con diseño y fotografía a cargo del artista Jean-Christophe Liénard, transmite ese estado de sosiego existencial donde el tiempo parece pararse en este entorno donde las brumas y la débil luminosidad crean una atmósfera evanescente de irresistible atracción visual. Vertebrado por seis extraordinarios temas, Vincent Rassart, alma máter de He_lium, nos invita a disfrutar de este ecléctico abanico musical bajo la influencia de estilos como el ambient, post-industrial, experimental, noise… hasta encontrar ese equilibrio sonoro perfecto que eleva artísticamente a He_lium dentro de la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. En el álbum “Tetrasomia”, Vincent Rassart me ha impresionado por su fértil talento musical a la hora de crear texturas, pasajes sonoros y perfilamientos melódicos de corte innovador, y con una capacidad asombrosa para transmitir emociones a nuestro espíritu que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición limitada. Una intensa experiencia musical dentro de la vanguardia sonora en la que nos sumergiremos en cuanto la composición “Steppes” nos sorprenda con estos planos melódicos de gran plasticidad que evolucionarán a través de una constante transformación melódica, mientras los espacios se contraen y se expanden en hipnótica secuencia. Posteriormente, en el extraordinario tema “Le Fléau” todo se disipará en espacios sensorialmente inabarcables donde la tragedia se intuye, se respira y se palpa en este entorno opaco y nebuloso donde la vista pierde su supremacía dentro de los sentidos en pro del oído, adquiriendo una sonoridad post-industrial de intrigante belleza por su complejidad y definición. En cambio, la composición “134°F” aparecerá con resplandeciente energía mientras se van superponiendo una textura electrónica tras otra hasta casi saturar el entorno con estos lamentos industriales que, en “Tetrasomia”, se volverán ígneos y orgánicos en mitad de la noche hasta dar esta mágica ambientación a nuestra estancia, sobre todo si lo escuchas a oscuras, adentrándonos luego en conceptos sonoros experimentales high-tech de corte futurista. Retornando a espacios sonoros más cercanos al dark-ambient y a la esencia post-industrial con la excelsa composición “The Shadow Seeker”, la angustia irá creciendo mientras los espacios se contraen y obscurecen hasta reflejar ese otro lado de la realidad que es propio del inframundo, desatando una arrolladora y destructiva onda en el tema “Neat Suits For Subhumans” con la que se cerrará este álbum a través de la devastación y de la aniquilación de la civilización sin posibilidad de retorno alguno. “Tetrasomia”, la deslumbrante esencia artística del talento musical más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002” (Reseña / Review #560).

Reseña Cultural nº: 560 // Reseña Musical nº: 475

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - UNEARTHED 2000-2002

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 75thCycle
Tracklist: CD 1 “Shockwork”: 1- Discovery // 2- Creation // 3- Backside // 4- Going Sick // 5- A Feeling // 6- Dear Diary // 7- Freon // 8- Empty // 9- Shockwork
CD 2 “Among The Ruins”: 1- Repair // 2- Maskinpark // 3- Self-Destruction & Isolation // 4- Gork Me // 5- Hybrids // 6- Infections // 7- The Abyss // 8- Skavd Moskva
CD 3 “At The Heart Of Destruction”: 1- Morgonspill // 2- R’Lyeh // 3- Beyond Structures And Time // 4- Amorphous // 5- Ukemoche // 6- Catacombs // 7- Morning Tower // 8- When The Kingdom Fell Asleep
CD 4 “Somewhere Concealed”: 1- Arriving // 2- Making The First Flower // 3- Underneath The Ravine // 4- Frigid // 5- The Fossilised Structures // 6- Back To Where The Trees Spoke // 7- In Silence Of The Plague // 8- The Renewal
CD 5 “The Downfall And The Rising”: 1- Bleeding At The Elysian Fields // 2- The Downfall // 3- Building, Not Only Within This World // 4- A Glimpse Of The New Arising
CD 6 “The Northern Hymn”: 1- Absconding The Physical // 2- Crystalline // 3- Dreaming Of The Forgotten Land // 4- Semblance // 5- Overview // 6- Presence Within The Park
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Datos técnicos: Producido por Kammarheit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Seis Obras Maestras. Edición discográfica mítica. Ilustre edición discográfica de referencia

Lux Atenea 4 - 4

Apolínea y radiante se ha erigido la obra del artista sueco Pär Boström, alma máter de Kammarheit, como insigne referencia dentro de la escena dark-ambient. Por este motivo, el próximo 28 de marzo se convertirá en una fecha señalada en la historia de esta escena musical con la publicación oficial del álbum “Unearthed 2000-2002” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una lujosa edición limitada de 800 unidades encuadernadas en tela, e impresión en letras plateadas para engalanar ilustremente estos seis CD´s. Una estimulante atracción del plano obscuro dentro de la escena musical non-mainstream protagonizada por estos seis álbumes aquí reunidos que no les dejará en absoluto indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta aristocrática edición, convertida ya en objeto de deseo. Sin duda alguna, “Unearthed 2000-2002” se eleva como la obra cumbre dentro de la prestigiosa carrera discográfica de Kammarheit tras ser publicados estos seis trabajos pertenecientes a sus álbumes no oficiales “Shockwork” (2000), “Among The Ruins” (2001), “At The Heart Of Destruction” (2001), “Somewhere Concealed” (2002), “The Downfall And The Rising” (2002) y “The Northern Hymn” (2002). Pär Boström, como aurifex por excelencia dentro de la música dark-ambient a través de una constante sucesión de destellos deslumbrantes de genialidad en cada álbum, la esbelta elegancia en los planos sonoros más obscuros y preciosistas nos revelan que este artista sueco posee un don especial para componer piezas musicales maestras que, desde su aparición original en CD, han servido de referencia a otros grupos y artistas dentro de esta escena a partir de entonces. Una implementación musical impecable de inconmensurable belleza donde lo inefable se inmola en pro del arte supremo en composiciones caracterizadas por esas huellas sonoras que te marcan, y que se quedan indeleblemente grabadas en la mente.

Lux Atenea 4 - 5

Con un perfil sonoro perturbador que se expande en toda su plenitud dentro de esta esencia musical primigenia de Kammarheit en la que quedamos suspendidos en el tiempo, como en otra dimensión sensitiva, los destellos rúbeos de lo solemne en esta serenidad sepulcral te atrapan mentalmente como un témenos sagrado en virtuosa comunión musical porque solamente los compositores más virtuosos son capaces de crearlos a través de texturas sonoras sintéticas con transiciones musicales versátiles e hipnóticas. Augusta aspereza emocional acariciada por las brumas opacas de lo velado en este siniestro caleidoscopio sonoro que resulta gélido para el espíritu deseoso de sentir la asertividad social. Con un desarrollo musical impecable en su definición y en su estructuración instrumental, el talento de Pär Boström ha quedado inmortalizado en estas danzas obscuras y tenebrosas con planos sonoros colosales, gloriosos e inimitables. Artísticamente poliédrico, sus excelsos álbumes invitan a la disolución existencial en áspera decadencia donde la aflicción y la angustia se funden en una asepsia emocional de embriagadora elegancia. Seis álbumes de una belleza inmutable que el tiempo no ha hecho más que engrandecer y ser valorados en su más reverenciada visión. El arte más excepcional como norma sonora, donde todo fluye con armonía, ya que Pär Boström es capaz de embellecer cada uno de sus álbumes con una serie de magnas esculturas sonoras destinadas a ser disfrutadas in aetérnum en una liturgia sentida intensamente a través de la audición de esta exquisita música dark-ambient. Kammarheit es sinónimo de belleza siniestra mirada a través de un prisma introspectivo e intimista en esta nictofilia musical de placentero regusto interior. En definitiva, “Unearthed 2000-2002” será esa esperada edición limitada destinada a engalanar el dorado anaquel donde guardas tus álbumes musicales más selectos y queridos. “Unearthed 2000-2002”, joya discográfica por excelencia para almas melómanas del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY” (Reseña / Review #559).

Reseña Cultural nº: 559 // Reseña Musical nº: 474

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - CORRIDORS TO INFINITY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 086-2
Tracklist: CD 1 “Corridors To Infinity”: 1- Meetings Of The Lunar Eclipse // 2- Black Pyramids Under The Martian Sun
CD 2 “Star Coloured Clouds”:  1- I // 2- II // 3- III
Artistas: Justin Wright (guitarra y sintetizador)
Artistas invitados: McKinley Jones (sintetizadores) y Matt Hill (órgano en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun”)
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; el álbum “Corridors To Infinity” fue grabado el 22 de marzo de 2009, y mezclado por Justin Wright; el álbum “Star Coloured Clouds” fue grabado el 13 de febrero de 2009, y mezclado por Justin Wright
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Meetings Of The Lunar Eclipse // 2- Black Pyramids Under The Martian Sun
CD 2:  2- II // 3- III

Publicado originalmente en el año 2009 en cassette (en dos ediciones limitadas de 40 y 100 unidades) y en CDr (edición limitada de 100 unidades), a principios del pasado mes de diciembre se presentó oficialmente esta re-edición del extraordinario álbum “Corridors To Infinity” de Justin Wright, alma máter de Expo 70, a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD que incluye como extra el álbum inédito “Star Coloured Clouds”. Engalanado con el diseño original creado por el propio Justin Wright, en la belleza de su estética se aprecia la influencia cultural japonesa en su armonía, y en esta atrayente imagen donde su gran intensidad de color transmite energía vital y espiritual. A nivel musical, Justin Wright es todo un maestro a la hora de fusionar drones con psicodelia desde una perspectiva conceptual avanzada e innovadora en su recreación sonora, sumergiéndonos en otras dimensiones y espacios donde la música alcanza ese estado de ingravidez emocional directamente unida a lo espiritual y universal. Una talentosa visión de la arquitectura instrumental donde la melodía y los trasfondos sonoros se convierten en pilares de creación que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más destacada en este siglo XXI. Una cautivadora audición que dará comienzo con el primer CD “Corridors To Infinity”, cuyo nombre da título a este doble álbum, adentrándonos en otro mundo sonoro a través de la composición “Meetings Of The Lunar Eclipse” de casi media hora de duración, donde los pasajes de guitarra de Justin Wright, junto a los planos melódicos de sintetizador dirigidos por McKinley Jones, irán poco a poco creando esta espiral musical evanescente con ese halo filosófico íntimamente ligado a la esencia espiritual hindú en su concepción. Pero tras la creciente luz cruzaremos el puente hacia la oscuridad con texturas más densas hasta que el tiempo casi se detenga con el renacer de la luz emanada de lo supraterrenal, adquiriendo una languidez que se prolongará hasta el final. En cambio, en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun” nos envolverán aires mucho más psicodélicos, potenciados en su trasfondo espiritual con al protagonismo instrumental del órgano donde Matt Hill expande su maestría y su sensibilidad musical. Órgano y drones integrándose perfectamente en un equilibrio sonoro que nos provoca asombro, y que alcanza su máxima expresión al entremezclarse sutilmente con los pasajes para guitarra interpretados por Justin Wright, dejándonos mecer hasta su ocaso. En el segundo CD se ha incluido el álbum inédito “Star Coloured Clouds” cuyos fascinantes cromatismos sonoros darán comienzo con el tema “I”, dentro de un espectro musical radiante y evanescente de pulsante intensidad, que nos llevarán directamente a la excelsa composición “II” para elevar la melodía a su máximo protagonismo en esta danza musical de irresistible embrujo sonoro. Finalmente, el tema “III” convertirá el epílogo conceptual de este magnífico álbum en una visión introspectiva de la sensibilidad emocional recreada en esta aterciopelada composición que invita a nuestra disolución con el designio universal mientras el karma va perdiendo su influencia en nuestra alma. “Corridors To Infinity”, cuando los drones y la psicodelia se transforman en el arte musical más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.