COLOSSLOTH “PLAGUE ALONE” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #535).

Reseña Cultural nº: 535 // Reseña Musical nº: 450

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COLOSSLOTH - PLAGUE ALONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Little Cups Of Grace // 2- Dies Infaustus // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 5- Scylla Is Rising // 6- Silt // 7- A Fuse Like This Has To Be Lit
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Little Cups Of Grace // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 6- Silt

El próximo viernes, día 15 de mayo, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Plague Alone” del talentoso artista británico Wooly Woolaston, alma mater de Colossloth, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una sobria edición en digipack CD. El álbum “Plague Alone” ha sido engalanado con un magnífico diseño gráfico creado por Abby Helasdottir basado en el atrayente diseño de portada creado por Stuart Graham, en cuya imagen podemos observar y sentir el reflejo del caos mientras, en su centro, este estilo de letra propio de la escena black-metal da carácter y tensión al nombre de Colossloth en medio de esta agitación. Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, el alma creativa de Colossloth vuelve a sorprendernos con esta nueva aventura sonora de carácter ecléctico y experimental donde lo obscuro adquiere ese poso humano decadente, deprimido, y carente de animosidad u horizonte. Potenciado en su sonoridad gracias al excelso trabajo técnico de masterización creado por el maestro Martin Bowes (Attrition), la audición del álbum “Plague Alone” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la inmersión sensorial que provoca, abriéndose este mundo recreado musicalmente a través de perfilamientos sonoros drone que les causarán una gran impresión por su calidad y por su espíritu innovador. Temas unidos por una misma fuente de inspiración que les da sentido, pero poseyendo cada uno de ellos esa brillantez en la definición y en la estructuración musical que ha hecho destacar al artista británico Wooly Woolaston durante todos estos años dentro de la competitiva escena musical non-mainstream. Siempre situado en la vanguardia, cada nueva propuesta sonora de Colossloth inmortalizada en un álbum es una invitación a disfrutar del espíritu pionero, convirtiendo a estas obras musicales en una siniestra delicatessen a saborear desde la quietud propia del outsider.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en un tema tan atronador y rupturista como “Little Cups Of Grace”, situado conceptualmente en la intersección de la música experimental con el noise y el estilo ambient, desplegándose esta sucesión de oleadas sonoras como un siniestro torbellino cuyo eje somos nosotros. Desembocando en el tema “Dies Infaustus”, el giro conceptual hacia lo industrial nos llevará directamente hacia este reino del metal y de la tecnología en constante movimiento, en constante transformación, en constante alteración de todo lo que le rodea en clave mecanicista y matemática. Un coloso que todo lo devora a través de una expansión sin límite, y donde la energía es la sangre, sus músculos son las máquinas, y su mente es software autoprogramable. Más extremo aún se presentará el tema “Naked Blooded & Witched” dentro de un estilo experimental ecléctico y vanguardista, mientras seguimos envueltos por esta maraña mecanica donde lo orgánico es inexistente. Sublime en su estructuración sonora, cada uno de sus planos ha sido inteligentemente orquestado en esta composición musical tan impactante, evolucionando hacia un escenario más angustioso, sofocante, y denso. Cuando “Naked Blooded & Witched” llegue a su ecuador, planos sonoros cristalinos nos ofrecerán fugaces destellos luminosos que destilan belleza musical cromática, siendo finalmente apagada por el poder de lo inescrutable mostrado en este horizonte sin fin para la mirada humana. Insignificancia e intrascendencia nos poseerán hasta la conclusión de este excelso tema musical. ¡¡¡“Naked Blooded & Witched”, impresionante!!! Posteriormente, el tema homónimo del álbum ahondará en esos aires sonoros nihilistas donde el dark-ambient y el ambient se dimensionan en planos muy diferenciados, con el dark-ambient como trasfondo drone y el ambient como evanescencia instrumental melódica para guitarra. Y es que “Plague Alone” tiende a aislarnos sensorialmente, pero la entrada de planos sonoros noise profundizará en esa fractura psíquica del nihilismo por la ausencia de espiritualidad, directamente unida al preludio de la caída en la Nada, de ahí la calma posterior casi estática. Hieratismo que paraliza, futuro que se diluye, mientras la estructura musical se reconfigura en clave minimalista para llevarnos hasta el vacío. Emociones y sensaciones que se disuelven, y ni siquiera los recuerdos pueden volver ya al presente con estos planos sonoros noise como cabeza borradora final.

Cuando el tema “Scylla Is Rising” aparezca, lo colosal será sobrenatural en su manifestación mientras en su trasfondo, el dark-ambient cubre de tinieblas el entorno, transformándose en la antesala de la extraordinaria composición “Silt”, donde la vida es ceremonia. De nuevo, la melódica guitarra en clave ambient volverá a aparecer en este álbum para ir ocultándose poco a poco en la obscuridad del origen vital primigenio. Lo orgánico en su estado más lúgubre de donde renacerá lo numinoso, de ahí la evolución musical hacia el dark-ambient. Con la agitación recreada con estos planos noise surgirá ese éter que posibilita la creación, mientras este mundo sigue dominado por la materia inanimada donde habrá de abrirse paso la vida. La inmensidad obscura fugazmente iluminada por ese espíritu, y con la soledad y la muerte siempre a su lado como parte inseparable de lo vivo. Fuerzas sobrenaturales y un entorno inhóspito como escenario, y la ausencia de armonía como comienzo de la expansión de la salvaje multiplicidad de la vida, de ahí la entrada de este estilo dark-metal extremo donde el plano vocal queda muy alejado como trasfondo, desembocando en un estilo dark-ambient tan crudo y sobrecogedor como la esencia de la vida sentida como supervivencia. Clausurando esta grandiosa obra musical, el tema “A Fuse Like This Has To Be Lit” oscilará conceptualmente en la frontera del noise con lo experimental, resonando y vibrando hasta alcanzar brevemente lo ruidoso dentro de este tempo cíclico más propio de lo industrial. Derivando musicalmente hacia terrenos sonoros experimentales, el tiempo empezará a perderse, las formas se volverán erráticas, y las estructuras colapsarán en este epílogo predominantemente noise. “Plague Alone”, Colossloth sigue siendo sinónimo de vanguardia musical y esta grandiosa obra musical es su más reciente y talentosa manifestación artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MUNKNÖRR “RÚNAÁKALL” (GH RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #534).

Reseña Cultural nº: 534 // Reseña Musical nº: 449

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MUNKNÖRR - RÚNAÁKALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nauthiz // 2- Perth ( Sigurbodi) 0 // 3- Eihwaz // 4- Sigel // 5- Othila // 6- Isa // 7- Dísablot
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual y pagan-folk

El mundo celta, la magia rúnica de los druidas, su espiritualidad chamánica, todo confluye en Munknörr para dar sentido y trasfondo a cada uno de los siete temas musicales que vertebran su extraordinario álbum “Rúnaákall”. Presentado oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2019 en la página oficial de Munknörr en Bandcamp, finalmente este grandioso trabajo musical ha sido publicado en formato físico a través de los prestigiosos sellos discográficos GH RECORDS y Twilight Records en una preciosa edición en digipack CD presentada el pasado 27 de marzo. Engalanado con un espectacular diseño de portada, lo ígneo se transforma en las resplandecientes líneas para trazar los símbolos y los signos mágicos sobre la madera, teniendo inevitablemente a la Madre Naturaleza y a los árboles como fondo de esta potente imagen visual para la edición en digipack CD. Y es que la conexión del entorno natural y de sus fuerzas y energías con las runas es directa. Armoniosamente espiritual dentro de un plano religioso horizontal que en ocasiones se adentra en las profundidades, en el útero sagrado ancestral que dio vida a todo lo que nos rodea en este planeta. Ese vínculo es esencial para poder entender el mundo de la magia rúnica, al igual que el equilibrio con la Madre Naturaleza, y este conjunto englobado en un Todo es lo que fundamenta e inspira a Munknörr para crear estos temas musicales. Una raíz cultural ancestral, una visión del mundo que conecta al ser humano con el entorno natural y con los seres que allí viven, y un sentimiento espiritual alejado completamente de poderes religiosos más unidos a la noción de Estado y sus privilegiados estamentos que aglutinan socialmente a esa civilización. Una visión de la vida humana en clave tribal donde la Razón queda apartada en pro de lo emocional y de lo sentimental envueltas en lo mágico, lo supersticioso, y del sacrificio ritual unido a la sangre, la fuente sagrada de la vida. Un trasfondo conceptual que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán escuchándolos y disfrutándolos atentamente en cuanto adquieran este álbum en su atrayente edición en digipack CD. Además, en el álbum “Rúnaákall”, Munknörr ha podido contar con la ilustre colaboración del artista islandés Sigurboði Grétarsson de la escena Pagan Black-Metal para el perfilamiento final de los temas “Perth ( Sigurbodi) 0” y “Dísablot”, engrandeciendo aún más el valor artístico de este magno trabajo musical.

Iniciamos la audición del álbum “Rúnaákall” adentrándonos en el mágico universo rúnico que fundamenta el tema “Nauthiz”, runa que me resulta de lo más familiar ya que fue su nombre y su símbolo los que elegí durante mi etapa como analista musical non-mainstream y editor de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD. Uno de los nombres que tiene la runa Nauthiz es precisamente NYD y el símbolo de Nauthiz presidió el primer número de esta revista, como no podía ser de otra forma (los lectores de Lux Atenea pueden comprobarlo en el archivo “Magazines” situado en la parte superior de este blog). El vibrante tema “Nauthiz” refleja ese lado amenazante, ese drama que transforma el presente en inquietud y en esa dificultad a superar… que será inexorablemente superada. De esencia solar, su fuerza es sobrehumana al irradiar impulso cuando todo parece pararse, su dinámica es ultraterrena al estar conectada con la divinidad superior, y su trasfondo es terrenal en cuanto a ese costoso reto a conseguir, en cuanto a esa victoria que cuesta tanto alcanzar pero que se alcanza siempre a través del esfuerzo y del sacrificio. ¡¡¡“Nauthiz”, una auténtica delicia musical!!! A continuación, en el tema “Perth ( Sigurbodi) 0” serán Sigurboði Grétarsson y Munknörr los que desplieguen su talento interpretativo con contundencia, dando cuerpo sonoro a este entorno velado donde lo misterioso es omnipresente. De esencia ritual y pagan-folk, “Perth ( Sigurbodi) 0” nos sumerge en esta evanescencia temporal donde el presente es esquivo y el futuro es una incógnita. Cuando la lógica humana desaparece, lo chamánico cobra sentido, de ahí los perfilamientos vocales guturales y la rítmica de los instrumentos de percusión que invitan al trance, a ese trance que desvela partiendo de lo velado. Con el arpa de boca creando esa magia que rompe lo preconcebido, la realidad empieza a mostrarse pero opaca, sin esa precisión tan necesaria para sentir lo auténticamente sagrado, quedando todo en un contacto fugaz y repentino con lo divino. Luego, el tema “Eihwaz” nos llevará hasta un escenario diametralmente opuesto. Una sonoridad marcada por la solidez, la potencia espiritual y terrenal, la decisión inspirada por lo divino, de ahí la omnipresencia de los vientos sonoros chamánicos en este tema. Aquí todo son certidumbres, satisfacción espiritual, sentido claro de la propia existencia y armonía con todo lo que nos rodea. Curiosamente, aquí el arpa de boca se convierte en la equilibrada vibración de lo armonioso, y la flauta, la melodiosa atmósfera de lo etéreo que transforma la vida en manifestación sagrada. ¡¡¡“Eihwaz”, impresionante!!!

Retornaremos a lo solar con una de las runas más conocidas a nivel mundial: “Sigel”. Lo vital y lo solar, la transformación y lo solar, la victoria y lo solar, la inspiración y lo solar, la trascendencia y lo solar… todo se funde y amalgama en esta runa que vincula la influencia de la divinidad superior con lo terrenal y humano. De ahí que el tema “Sigel” se presente potente, expansivo, y de tempo mucho más acelerado tanto en sus planos vocales como en su luminosidad instrumental. Todo es exaltación, todo es magnificencia, todo es irradiado por la grandeza, y cada plano musical aporta su fuerza sonora a esta compleja estructura capaz de irradiarte energía hasta el alma, configurando un sublime éxtasis artístico que te embriagará. Cuando el tema “Othila” haga acto de presencia, el pagan-folk desplegará todo influjo melódico. Inspirado en la runa homónina, mayormente conocida como odal, sin duda alguna es el tema musical más íntimamente relacionado con la esencia humana, con su fundamento como especie, con su identificación con el colectivo y la sociedad a la que pertenece, y con su materialismo, sus sueños de grandeza, y su aspiración a que algo quede en este mundo como legado personal tras su muerte. Todo lo contrario al tema “Isa”, donde de lo externo pasamos a lo interno, de la acción a lo contemplativo, del impulso al análisis, y de la calidez a la frialdad, pero esa frialdad que caracteriza a quien lo domina todo de acuerdo a su voluntad. De ahí el minimalismo estructural que vertebra este tema, quedando los planos musicales y vocales separados en este entorno calmado en su quietud ambiental. Lo mágico aflora en este melódico escenario como cualidad de quien domina estas artes, transformando el equilibrio en la vía de acción de su voluntad. ¡¡¡“Isa”, maravilloso tema!!! Clausurando esta obra maestra, en el tema “Dísablot” volverá a aparecer el arte musical de Sigurboði Grétarsson y Munknörr en una nueva muestra de talento a la hora de pulir esta atmósfera ritual. Inspirado en el ceremonial homónimo, la presencia de estas protectoras supraterrenales ha quedado fielmente recreada en este tema musical con la entrada de estos coros femeninos, quedando su trasfondo mágico unido a este plano chamánico gutural. “Rúnaákall”, desde Uruguay, excelsa conexión musical con la cultura nórdica y la magia celta.. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.