VLADIMIR HIRSCH “AXONAL TRANSIT” (Reseña / Review #524).

Reseña Cultural nº: 524 // Reseña Musical nº: 439

Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

VLADIMIR HIRSCH - AXONAL TRANSIT

Quiero dar las gracias al artista checo VLADIMIR HIRSCH por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: INTEGRATED MUSIC RECORDS
Código de referencia: Catch 065
Tracklist: Axonal Transit: 1- Linear // 2- Diametric // 3- Parametric // 4- Gyroscopic
Craving Urania: 5- Craving Urania
Artistas: Vladimir Hirsch (teclados, sintetizadores y electrónica)
Artistas invitados: Czech Integrated Ensemble (en los cuatro primeros temas)
Trabajo musical: Vladimir Hirsch
Diseño Artístico: Vladimir Hirsch
Datos técnicos: Grabado y mezclado en los meses de febrero de 2012 (Axonal Transit) y julio de 2014 (Craving Urania) en CatchArrow Recordings Studio (Praga) por Vladimir Hirsch,  masterizado por Vojtěch Haňka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

El pasado 30 de diciembre fue presentado el nuevo álbum del prolífico artista checo Vladimir Hirsch titulado “Axonal Transit”. Publicado en CD a través del sello Integrated Music Records (ya clásico en su discografía), “Axonal Transit” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Vladimir Hirsch con fotografía de Martha Camarillo, imprimiendo una estética modernista a su portada hasta potenciar su imagen con un avanzado concepto de vanguardia que siempre ha caracterizado a este experimentado compositor. El extraordinario álbum “Axonal Transit” está dividido en dos grandes apartados musicales, uno homónimo de más de cuarenta minutos de duración vertebrado por cuatro temas en los cuales Vladimir Hirsch ha podido contar con la formación instrumentista Czech Integrated Ensemble, y otro de título “Craving Urania” con una sola composición del mismo nombre de más de veinte minutos de duración. Camino a las tres décadas dedicadas en cuerpo y alma a la búsqueda de lo bello y de lo excelso en el arte musical, “Axonal Transit” muestra de forma contundente un amplio espectro sonoro de experimentación y de entrada en terrenos innovadores por su estructuración y definición que da al estilo Vladimir Hirsch ese halo artístico pionero en cada nuevo trabajo musical que presenta, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este augusto y resplandeciente álbum destinado a convertirse en una preciada obra de coleccionista con prestigio. Una llama creativa para iluminar nuevos territorios musicales que se encenderá en cuando el tema “Linear” haga desplomarnos inexorablemente en esta siniestra sima donde todo vibra y se mueve para hundirnos aún más dentro de ella. Un viaje sepulcral en el que quedaremos sobrecogidos y extenuados ante la inconmensurable expansión de lo obscuro, pero la sublime grandeza de la música contemporánea continuará en el tema “Diametric” mientras esta espiral se erige colosalmente ante nuestros ojos con la majestuosidad de lo inabarcable, quedando la visión que teníamos de nosotros mismos completamente distorsionada en la composición “Parametric” donde nuestro Yo alcanzará su progresiva anulación hacia la insignificancia, sufriendo a continuación una suprema expansión sensorial en “Gyroscopic” para que el tiempo y las distancias pierdan su importancia en la nueva perspectiva existencial. A continuación, en el tema “Craving Urania” de más de veinte minutos de duración, el entorno sonoro cambiará radicalmente de lo denso y cercano a lo etéreo y distante, pasando de la música contemporánea al dark-ambient decorado con perfilamientos experimentales definidos por texturas industriales y por este permanente estado de inestabilidad donde nada es fijo o constante. Una evolución sonora dentro de las corrientes musicales de vanguardia que están caracterizando a esta segunda década del siglo XXI y que, en “Craving Urania”, alcanza un excelso pulido sonoro a pesar de su complejidad a la hora de recrear este tortuoso camino rumbo al Caos y a la desaparición definitiva. “Axonal Transit”, desde la República Checa, eclecticismo de vanguardia creado por uno de los grandes maestros dentro de la música contemporánea y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RED PAINTED RED “HEY DUM DUM” (Reseña / Review #523).

Reseña Cultural nº: 523 // Reseña Musical nº: 438

Reseña actualizada. Publicada el 18 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

RED PAINTED RED - HEY DUM DUM

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco WROTYCZ RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: WROTYCZ RECORDS
Código de referencia: WRT022
Tracklist: 1- It’s Real // 2- Late November // 3- Rhythm of Life // 4- 20 Floors // 5- “I’m No Johnny Cash” // 6- Two // 7- Her Hair // 8- Don’t Give Up The Sun // 9- Another Day
Artistas: Yew y Simon Carroll
Trabajo musical: Red Painted Red, salvo la letra de los temas “Two” y “Her Hair” por John D. Sherbourne
Diseño Artístico: Nuno Almeida (diseño y fotografía de portada), Patricia Infante da Camâra (fotografía de portada)
Datos técnicos: Grabado en Manchester Spice and Prosthetics; masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- It’s Real // 3- Rhythm of Life // 4- 20 Floors // 7- Her Hair

El pasado 27 de marzo fue presentado oficialmente el nuevo trabajo musical de Red Painted Red titulado ‎“Hey Dum Dum”. Este magnífico álbum ha sido publicado por el sello discográfico polaco Wrotycz Records en digipak CD de seis paneles, engalanándolo con una tenebrosa portada de siniestra estética diseñada por Nuno Almeida, en colaboración fotográfica con Patricia Infante da Camâra, donde la arquetípica figura del gato adquiere ese reflejo visual cargado de tensión y de temor. Formado por Yew y Simon Carroll, el dúo inglés Red Painted Red sabe moverse con soltura en la composición musical basándose en esta ecléctica fusión artística de carácter experimental, con estructuras instrumentales y perfilamientos etéreos capaces de expandir nuestra sensibilidad musical dimensionalmente. Además, este el álbum ha sido masterizado con sumo talento gracias a las expertas manos del genial maestro Martin Bowes (Attrition), reluciendo cada uno de sus temas hasta dotarlos de esa excelsa brillantez sonora tan apreciada por los melómanos más exigentes con estas características musicales. ‎“Hey Dum Dum” presenta esa nitidez sonora que resulta perfecta para sentir la música en su registro más ideal, como así podrán disfrutarlo en cuanto la evanescencia etérea del tema “It’s Real” nos sumerja en un sedoso estado de calma interior donde consciencia y universo se funden en un todo, alterándose completamente estas tranquilas aguas cuando aparezca la canción “Late November” con ese gélido perfume capaz de paralizarnos en este selénico plano, quedando “Rhythm of Life” como delicatessen sonora de exquisita definición instrumental (sobre todo con estos bellos matices melódicos para cuerda) y embriagadora lírica que desembocará delicadamente en un tema tan cautivador como “20 Floors” (recomiendo ver su videoclip oficial), reflejando en su recreación sonora esa pasión del dúo inglés Red Painted Red por el detalle, resaltando aún más este cromático collage musical. Fascinados ante tal despliegue de talento, en “I’m No Johnny Cash” caminaremos por sendas abruptas a través de este trasfondo numinoso entre olas melódicas barrocas, retornando a entornos cosmopolitas más actuales en el tema “Two” para luego dejar que nuestro espíritu sea mecido por la preciosa canción “Her Hair”, una auténtica delicia musical cuya audición seguro que repetirán. ¡¡¡“Her Hair”, crème de la crème de este álbum!!! Posteriormente, en la iridiscente canción “Don’t Give Up The Sun” quedaremos absorbidos psicológicamente en el interior de este melódico caleidoscopio poblado por brillantes reflejos, cuya salida nos llevará hasta el tema de clausura titulado “Another Day”, recreando la omnipresencia trágica indisolublemente unida a la vida hasta quedar suspendidos en el tiempo ad infinitum. “Hey Dum Dum”, desde la ciudad de Manchester, sofisticación y elegancia musical compuesta con la sutil armonía de la genialidad artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPHIE LILLIENNE “THE FRAGILE IDEA” (Reseña / Review #522).

Reseña Cultural nº: 522 // Reseña Musical nº: 437

Reseña actualizada. Publicada el 20 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

SOPHIE LILLIENNE - THE FRAGILE IDEA

Quiero dar las gracias a VeZzO (MARCO VEZZONATO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM1284
Tracklist: 1- Brand New Star // 2- No Angels In Bristol // 3- Erase And Rewind // 4- Oracle // 5- Fragile // 6- Esteem // 7- Lights In The Town // 8- Immigrants // 9- Inner World // 10- Airy // 11- Indie Girl // 12- Radio Requiem // 13- Lonely Heart // 14- Wondering
Bonus Tracks Digital Version: 15- Circle // 16- Highway
Bonus Tracks CD: 15- Path // 16- Fragile (re)action
Artistas: VeZzO (Marco Vezzonato)
Trabajo musical: VeZzO
Diseño Artístico: Gioia Guadagnin (diseño), Enrico Zambusi (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por VeZzO en Siberian Haze Home Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Brand New Star // 4- Oracle // 7- Lights In The Town // 9- Inner World // 10- Airy // 16- Highway

Lux Atenea 4 - 4

Después de la publicación de su EP “Immigrants” (ya reseñado en Lux Atenea) como anticipo musical de este trabajo, el pasado mes de febrero, VeZzO, alma máter de Sophie Lillienne, presentó oficialmente su nuevo álbum “The Fragile Idea” editado a través del sello discográfico IRMA Records en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado por Gioia Guadagnin con esta transgresora imagen de portada psicológicamente provocadora (con fotografía realizada por Enrico Zambusi) como metáfora del individuo indefenso, desprotegido, y absolutamente desorientado en este obscuro presente posmoderno donde nunca llega a percibir la auténtica realidad que le rodea. La desorientación mental y existencial convertida en uno de los ejes conceptuales de este álbum vertebrado por dieciocho temas profundos y reflexivos. En “The Fragile Idea”, VeZzO abre el ecléctico arco artístico a través de nuevas ideas y conceptos recreados musicalmente en estos temas con esa radiante belleza sonora y lírica con la cual Sophie Lillienne se ha convertido en una de las referencias musicales de mayor éxito entre los melómanos lectores de Lux Atenea, en vista a las contundentes cifras de lecturas alcanzadas en sus reseñas. El talento innovador atrae irresistiblemente a quienes aman la música de vanguardia y, con este nuevo álbum, Sophie Lillienne vuelve a demostrar con solidez artística por qué VeZzO sigue estando inmerso actualmente en un fértil estado de inspiración musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con los vibrantes vectores sonoros que abren el magnífico tema “Brand New Star”, adquiriendo esa textura musical de carácter experimental donde VeZzO encuentra el equilibrio conceptual, conduciéndonos hasta los destellos cosmopolitas de la canción “No Angels In Bristol” que, atraídos por ellos, quedaremos atrapados en esta pulsante esencia de inestabilidad que marca nuestro presente hasta que “Erase And Rewind” transforme los entornos melódicos high-tech en esa mirada al ser a través de la frialdad emocional de la tecnología. A continuación, en “Oracle”, todo a nuestro alrededor parecerá mutar hacia dimensiones ultraterrenas donde el misterio es la ley, quedando la canción “Fragile” como recreación musical de ese plano emocional posmoderno enganchado inexorablemente al cambio constante como signo irrefutable de progreso… y de insatisfacción, para luego adquirir tonalidades sonoras esplendorosamente luminosas en la composición instrumental “Esteem”, retornando a escenarios urbanos a través del magnetismo melódico del extraordinario tema “Lights In The Town”. ¡¡¡“Lights In The Town”, deliciosa experimentación musical!!! En cambio, en el tema “Immigrants” serán el caos y la incertidumbre los que queden aquí recreados mientras las pinceladas drum&bass se convierten en la antesala de la canción “Inner World”, con la obscuridad y el desasosiego como acompañantes de la soledad no deseada. Dentro de una línea melódica más sublime se moverá conceptualmente el excelso tema “Airy”, abriéndose el cielo en “Indie Girl” con estos radiantes rayos de sol como inicio de una nueva etapa interior que, en “Radio Requiem”, calmará su impulso a través de texturas sonoras sintéticas que fascinarán a nuestros melómanos lectores, quedando lo reflexivo concentrado en los temas “Lonely Heart” y “Wondering”. A partir de aquí, si adquieren este álbum en formato digital podrán disfrutar de dos temas extras, desplegándose una estructura mucho más contundente en “Circle” con cierto regusto vintage, o inequívocamente lúgubre y experimental en el caso del excelso tema “Highway”. Para la edición en CD, los dos temas seleccionados como extras han sido la canción “Path”, absolutamente psicodélica y vanguardista en su definición musical, y “Fragile (re)action”, que pondrá ese trasfondo melódico decadente donde el individuo es arrastrado por la realidad sin que nada pueda hacer para cambiar su destino. “The Fragile Idea”, el nuevo álbum de una de las mentes más excelsas e innovadoras dentro de la escena musical non-mainstream italiana en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAPAN SUICIDE “WE DIE IN SUCH A PLACE” (Reseña / Review #521).

Reseña Cultural nº: 521 // Reseña Musical nº: 436

Reseña actualizada. Publicada el 20 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

JAPAN SUICIDE - WE DIE IN SUCH A PLACE

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano JAPAN SUICIDE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: UPR 018
Tracklist: 1- Shame // 2- A Mood Apart // 3- Naked Skin // 4- Death // 5- Insight // 6- Even Blood // 7- Hideous Man // 8- Tokkotai // 9- We Die In Such A Place // 10- I Don’t Exist
Artistas: Stefano Bellerba (vocalista y guitarra), Leonardo Mori (sintetizador), Matteo Luciani (bajo), Saverio Paiella (guitarra) y Tommaso Sensidoni (batería)
Trabajo musical: Japan Suicide
Diseño Artístico: Jago
Datos técnicos: Grabado por Giorgio & Fabio Speranza en Skylab Studio (Terni, Italia), masterizado por James Aparicio en Studio EEE (Londres, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Shame // 2- A Mood Apart // 3- Naked Skin // 4- Death // 7- Hideous Man // 8- Tokkotai

En su segundo álbum titulado “We Die In Such A Place”, el grupo italiano Japan Suicide nos invitan a disfrutar de una seductora y atractiva propuesta musical englobada dentro de los estilos post-punk y cold-wave. Presentado oficialmente el pasado 1 de marzo a través del sello discográfico Unknown Pleasures Records, “We Die In Such A Place” ha sido publicado en formato digital y en digipak CD, siendo engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Jago a través de la intensidad cromática del rojo sobre negro, transformando su estética en una dinámica imagen como reflejo del estado de inquietud artística y de evolución conceptual en el que se haya actualmente este grupo. A nivel musical, durante la audición de los diez temas que vertebran este álbum resalta sobre todo su carácter innovador donde se han fusionado atmósferas melódicas post-punk e introspecciones líricas que son propias del cold-wave, con bases electrónicas directamente unidas al dark-wave. Formado por Stefano Bellerba (vocalista y guitarra), Leonardo Mori (sintetizador), Matteo Luciani (bajo), Saverio Paiella (guitarra) y Tommaso Sensidoni (batería), el grupo Japan Suicide me ha sorprendido en este segundo álbum por sus ideas claras a la hora de recrear un concepto y una inspiración a través de la magia melódica y de la química emocional de la lírica. Así lo podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum para su deleite, sobre todo si son afines a esta obscura escena non-mainstream, porque en el álbum “We Die In Such A Place” encontrarán mucho talento, el irresistible embrujo del talento musical.

Fascinante calidad sonora atesora este extraordinario álbum que podrán disfrutar en cuanto el tema “Shame” adquiera ese tacto musical gótico a través de la desesperación interior imposible de aplacar, quedando abandonado fuera del alcance de la plenitud existencial en la magnífica canción “A Mood Apart” tan suave como un sueño… como un obscuro sueño. ¡¡¡“A Mood Apart”, auténtica delicia musical!!! Después de abandonarme placenteramente al disfrute del tema anterior innumerables veces a altas horas de la noche (como analista cultural no hay nada comparable a una excelsa canción recién descubierta, un buen equipo de música, unos buenos auriculares que te aíslen del exterior, las luces de la pantalla y del teclado en la oscuridad, y la luna en el cielo iluminando la habitación), el tema “Naked Skin” nos sumergirá en un entorno sonoro radicalmente acelerado hasta que la adrenalina gobierne nuestro cuerpo con alterada energía. Tras el impresionante final del tema “Naked Skin”, la canción “Death” aparecerá con esa aura lánguida que, perfumada de tinieblas, su gélido tacto melódico se convertirá en su mayor atractivo musical para los amantes del mejor cold-wave, dejándome absolutamente cautivado la maestría musical con la cual Japan Suicide está cerrando cada canción hasta el momento. ¡¡¡Qué belleza y qué arte!!! Con el preciosismo iluminando el tema “Insight” a través del refinamiento melódico, la obscura tenebrosidad de lo monstruoso se extenderá en la canción “Even Blood” hasta que “Hideous Man” nos sorprenda con estas texturas instrumentales con esencia old-school, pero reestructuradas con sumo talento con aires innovadores hasta transformarlas en una exquisitez post-punk que, con esas mismas raíces conceptuales, el precioso tema “Tokkotai” conquistará nuestro espíritu mientras el cielo se cubre de nubes grises y la tierra pierde sus brillantes reflejos ante el dominio imparable de lo opaco. Tras la canción que da título a este álbum, “We Die In Such A Place”, serenamente llegaremos al tema “I Don’t Exist” que clausurará este augusto trabajo musical con estas lánguidas olas melódicas hasta su disolución final. “We Die In Such A Place”, con grandiosos álbumes de esta calidad, Italia sigue demostrando con contundencia que está siendo la nación con artistas y grupos musicales con más talento dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGOR “FAST AND SLOW” (Reseña / Review #520).

Reseña Cultural nº: 520 // Reseña Musical nº: 435

Reseña actualizada. Publicada el 24 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

IGOR - FAST AND SLOW

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: LP vinilo 12” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: Lamour012vin
Tracklist: CARA  A: 1- Adalat // 2- Bisoprolol // 3- Imdur // 4- Dopamin // 5- Alfadil // 6- Oros // 7- Salures
CARA  B: 8- Doxazosin // 9- Kandesartan // 10- Nifedipin
Artistas: Mikael Strömberg
Trabajo musical: Mikael Strömberg
Diseño Artístico: Sten Backman (diseño), Britt Mattsson (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en los meses de mayo y junio de 2012 en University Hospital / Gävle Hospital y en la primavera-otoño de 2013 en Studio Reptil, masterizado por Joakim Westlund
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Imdur // 7- Salures // 8- Doxazosin // 10- Nifedipin

El pasado 8 de mayo fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Fast And Slow” del artista Mikael Strömberg, alma máter de Igor, publicado a través del prestigioso sello discográfico sueco Lamour Records en formato digital y en una lujosa edición en vinilo LP 12” engalanada con un espectacular diseño, creado por Sten Backman con fotografía de Britt Mattsson, que resalta por esta fusión estética de lo siniestramente bello con el impacto visual fundamentado en lo experimental, estableciendo un mensaje complejo en la armonización simbólica que invita a la atenta contemplación para descubrir sus detalles más sorprendentes. Muy acertadamente, el sello Lamour Records ha hecho una apuesta decidida por el vinilo como formato de auténtico lujo para el registro musical y, en el LP “Fast And Slow”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico álbum podrán disfrutar de música ambient con raíces conceptuales en la década de los setenta, convirtiendo los diez temas que vertebran este trabajo en una experiencia sonora de primer nivel por su carácter innovador. Maestría en la composición en la que se muestra de forma clara y contundente la consistencia artística de Mikael Strömberg, ofreciendo un amplio despliegue de cromatismos sonoros, de planos melódicos, y de texturas electrónicas admirablemente orquestadas. Un fascinante arco musical dentro del estilo ambient que dará comienzo en cuanto la aguja del giradiscos empiece a recorrer el surco de su cara A para sumergirnos en el hipnótico mundo sonoro del tema “Adalat”, casi orgánico en cuanto a texturas sonoras electrónicas, con melodías de espíritu selénico conceptualmente cercanas a lo misterioso. En “Bisoprolol”, continuando con estos títulos basados en nombres de productos farmacéuticos, Igor derivará hacia terrenos instrumentales musicalmente cercanos al jazz en cuanto a su desestructuración, quedando la composición “Imdur” dentro de un dinamismo mucho más iridiscente y vibrante que fascinará a los melómanos lectores este blog cultural. A continuación, la fidelidad sonora del vinilo volverá a sorprendernos por su calidad musical en el tema “Dopamin” a través de espacios dimensionales con alma experimental cuyas ondas se expandirán en la composición “Alfadil”, hasta sintetizar su mensaje en perfiles y estructuras high-tech brillantemente armonizadas, surgiendo el tema “Oros” con ígnea incandescencia en este entorno oscuro puntualmente iluminado por estos destellos de genialidad. Con la composición “Salures” llegaremos al final de esta cara A para ser seducidos con esta magnífica demostración de música ambient de vanguardia, para luego dar la vuelta al vinilo y dejar que el tema “Doxazosin” nos abra todo su potencial para el puro disfrute, calmando completamente su deriva sonora en “Kandesartan” que desembocará en el obscuro tema “Nifedipin” con más de dieciséis minutos de música ambient, oscilando conceptualmente en la frontera del dark-ambient más fantasmagórico, y clausurando este álbum con otra muestra de genialidad marcada con el inconfundible sello artístico de Mikael Strömberg. “Fast And Slow”, desde Suecia, excelente combinación artística de música ambient y formato en vinilo de la mano de Lamour Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WANT/ed & !DISTAIN “TALKING DEAD – EP” (Reseña / Review #519).

Reseña Cultural nº: 519 // Reseña Musical nº: 434

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

WANT ed & !DISTAIN - TALKING DEAD - EP

Quiero dar las gracias a SERGEY SURKOV (WANT/ed) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CONZOOM RECORDS
Tracklist: 1- Talking Dead [single version] // 2- The One Man Crowd Noise [v 1+1] // 3- Talking Dead [Dj Oren Amram reprise zombie remix] // 4- Talking Dead [extended version] // 5- Talking Dead [Dj Oren Amram remix]
Artistas: WANT/ed
Artistas invitados: !DISTAIN
Trabajo musical: WANT/ed y !DISTAIN
Diseño Artístico: Ilya Kolobov (portada)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Sergey Surkov en su propio estudio (Studio LIFE)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Talking Dead [single version] // 2- The One Man Crowd Noise [v 1+1] // 3- Talking Dead [Dj Oren Amram reprise zombie remix]

El pasado mes de marzo, el grupo ruso WANT/ed presentó oficialmente su magnífico EP “Talking Dead” en colaboración con el grupo alemán !Distain, siendo publicado en formato digital con portada diseñada por Ilya Kolobov que, siguiendo una estética gótica, ha convertido la sobriedad en la clave principal de esta interesante recreación muy cercana al 3D en cuando a la escenificación visual de este cementerio en una noche de luna llena. Editado a través de su propio sello discográfico, Conzoom Records, el EP “Talking Dead” viene vertebrado por cinco temas englobados conceptualmente dentro de la escena synth-pop, radiando cada una de estas composiciones esa atracción artística por las melodías que resulta esencial para entender y sentir la creatividad mostrada por los grupos WANT/ed y !Distain en este trabajo. Música dark-electro destinada a las pistas de baile de los electro-club más prestigiosos en la escena actual que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar adquiriendo este interesante EP, iniciando su audición con la versión single del precioso tema “Talking Dead”, que da título a este trabajo, combinando con brillante armonía esta selénica atmósfera poblada por pasajes electrónicos de fantasmagórico influjo, mientras la lírica es embellecida con este elegante registro de voz apoyado puntualmente por coros dentro de un conjunto musical global de irresistible atracción. Tras esta maravillosa entrada, la composición instrumental “The One Man Crowd Noise [v 1+1]” dará continuidad a su elegante concepción del synth-pop con una dimensión sonora expansiva donde todo fluye en constante evolución melódica, ofreciendo una ambientación futurista donde el dark-electro provoca hipnóticos estados emocionales con estas sugerentes recreaciones musicales. Posteriormente, el DJ Oren Amram será el encargado de transmitirnos su particular visión del tema homónimo de este EP, titulado “Talking Dead [Dj Oren Amram reprise zombie remix]”, un remix de atmósfera tenebrosa donde el perfilamiento instrumental presenta una firma melódica lúgubre y decadente que encantará a nuestros melómanos lectores afines a la música gótica. Tras la versión extendida de “Talking Dead” marcada por planos sonoros mecánicos e industriales al inicio y al final de esta canción, de nuevo será Oren Amram quien presente el tema “Talking Dead [Dj Oren Amram remix]”, clausurando este EP con aires ambient fijados como base rítmica y trasfondo sonoro en esta reestructuración. “Talking Dead”, pasión rusa e innovación alemana dentro de la escena musical synth-pop del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME” (Reseña / Review #518).

Reseña Cultural nº: 518 // Reseña Musical nº: 433

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

KEROVNIAN - FAR BEYOND BEFORE THE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR24CD
Tracklist: 1- Those Beneath The Moaning Castle // 2- Far Beyond, Before The Time // 3- The Godless Keep // 4- From The Lands Where The Winds Die // 5- As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death // 6- Before The Oblivion
Bonus 2015 Edition Tracks: 7- My Realm // 8- Of Oblivion Undead // 9- Whisper, My Defiled // 10- The Litany To Devoured
Artistas: Vlad K.
Trabajo musical: Vlad Kerovnian
Diseño Artístico: Helasdottir (diseño gráfico), Hieronymus Bosch “El Jardín de las Delicias”, 1503-1504 (imágenes)
Datos técnicos: Producido por; los seis primeros temas masterizados originalmente por Denis Blackham en el año 1999; todos los temas remasterizados en 2015 por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo, la experta maestría técnica de Martin Bowes en masterización sonora vuelve a sorprendernos con su excelso trabajo en esta reedición del álbum de debut del artista Vlad K. titulado ‎“Far Beyond, Before The Time”. Un perfilamiento sonoro nítido en su equilibrado registro que, unido a su cristalina definición musical en cuanto a su capacidad para recrear espectaculares y sobrecogedoras dimensiones sensoriales, convierten a este pulido final de ‎“Far Beyond, Before The Time” en una siniestra delicatessen musical dentro de la escena dark-ambient más selecta. Después de su publicación original en el año 1999 en una edición limitada de 1.000 unidades en CD, el pasado 11 de mayo el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS presentó esta lujosa reedición incluyendo cuatro temas inéditos como extras, por lo que se convierte en el álbum más completo de esta ópera prima firmada por Kerovnian. Engalanado con estas bellas imágenes del mítico cuadro “El Jardín de las Delicias” del ilustre pintor holandés Hieronymus Bosch (1450 – 1516), el artista Helasdottir ha creado para este emblemático momento un diseño que te cautiva e impresiona nada más verlo. Su fuerza y su mensaje cargado de misterio, y de ocultismo místico, se ha convertido en la presentación visual de esta obra musical a través de la selección de imágenes dentro de este tríptico ya universal. Si tienen ocasión de visitar el prestigioso Museo del Prado en Madrid (España), ilustre referencia cultural dentro del mundo del Arte Pictórico a nivel mundial, aconsejaría a nuestros melómanos lectores la audición de este álbum mientras contemplan atentamente tan misterioso tríptico allí expuesto. Tal vez se revele alguno de sus enigmas aún por descubrir, ocultos tras el lenguaje metafórico de sus símbolos o de los insólitos personajes allí inmortalizados. El hechizo musical y la magia visual que transmite la pintura han quedado unidas por ese vínculo emocional únicamente sentido por los melómanos entregados en cuerpo y alma al espíritu cultural.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, la relevancia de esta edición no solamente viene avalada por su aristocrática estética de trasfondo esotérico, sino por estos cuatro temas inéditos incluidos como extra. Un círculo artístico cerrando este magno álbum de Kerovnian como si fuera un ouroboros universal de trascendente mensaje existencial. En ese sentido, Vlad K. ha sabido crear composiciones de una extraordinaria belleza teñida de obscuridad y de tenebrosidad,  por lo que ‎“Far Beyond, Before The Time” será capaz de provocar intensas emociones en los melómanos afines a la escena dark-ambient. Una hipnótica mirada al interior de este vórtice que nos comunica al instante primigenio de este universo a través de los diez temas que vertebran este admirable trabajo musical. Una audición (muy deseada) que dará comienzo con los ecos de este despertar tenebroso encerrados en el tema “Those Beneath The Moaning Castle” que, en “Far Beyond, Before The Time”, se transformarán en una sublime oleada de infinitud intemporal brillando débilmente en la inmensidad. Posteriormente, la composición “The Godless Keep” recreará esa ruptura profunda de lo divino por el creciente poder del Caos, atravesando páramos de incertidumbre y perdición en el tema “From The Lands Where The Winds Die”, hasta que “As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death” nos sobrecoja con estas impresionantes texturas siniestras dentro de un plano sonoro cuidadosamente perfilado para cautivar nuestra mente. En “Before The Oblivion”, será la difícil encrucijada del destino la que oculte ese nuevo mundo únicamente existente tras la elección correcta, permaneciendo la cordura racional como base de esa realidad en la composición “My Realm” antes de obscurecerse con la mirada de Érebo en “Of Oblivion Undead” como paso previo a lo eterno. Finalmente, tras quedar el tiempo parado en el interior de la nostalgia de “Whisper, My Defiled” que todo lo paraliza y dramatiza, el tema “The Litany To Devoured” clausurará este magno álbum con un despliegue de talento sinigual dentro de esta escena, motivo por el cual este trabajo de Kerovnian ha llegado hasta nuestros días más radiante y vivo que nunca. “Far Beyond, Before The Time”, ilustre reedición de esta obra maestra dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KRISTOFFER OUSTAD “FILTH HAVEN” (Reseña / Review #517).

Reseña Cultural nº: 517 // Reseña Musical nº: 432

Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

KRISTOFFER OUSTAD - FILTH HAVEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD84
Tracklist: 1- Elberton 1979 // 2- Traveller // 3- Anti Clockwise Rotation // 4- Row Me Over // 5- Liquidator // 6- The Sun Maker // 7- The Arch
Artistas: Kristoffer Oustad
Trabajo musical: Kristoffer Oustad
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Elberton 1979 // 2- Traveller // 6- The Sun Maker

El pasado 5 de mayo, el prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records presentó oficialmente el grandioso álbum “Filth Haven” del artista noruego Kristoffer Oustad. Editado en CD, “Filth Haven” viene engalanado con una colosal portada de estética clásica fundida con tintes obscuros de tragedia entre claroscuros existenciales. Con este admirable trabajo musical en solitario, Kristoffer Oustad ha logrado destacar dentro de esta escena non-mainstream por su talentosa integración de estilos como el dark-ambient y el industrial, incluyendo además innovadoras pinceladas creativas dentro de los sonidos experimentales de vanguardia. Siete espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su capacidad para recrear sonoramente esos espacios tocados por la sublime belleza de lo inescrutable, y por el insondable atractivo de lo abismal como tortuoso camino hacia lo divino. Durante su audición, quedaremos profundamente sobrecogidos con el atronador comienzo del extraordinario tema “Elberton 1979” a través de estos ecos mortuorios que parecen presagiar un inminente apocalipsis, surgiendo la composición “Traveller” como si fuera un coloso intemporal discretamente presente en el devenir universal, mientras su mente todo lo condiciona y controla. A continuación, el repiqueteo inicial de “Anti Clockwise Rotation” se transformará en ese enviado del Caos cuya presencia genera inquietud y malas vibraciones por su gélida emotividad, hasta que el tema “Row Me Over” nos sumerja en entornos naturales salvajes que terminarán siendo alterados por esta humanidad insensible a la diversidad y a la grandeza de la vida, extendiendo su aciago influjo en la composición “Liquidator” como admirable recreación de la maldad humana siempre presente hasta en su inconsciente más profundo como marca indeleble de la propia especie. Con la excelsa sensibilidad sonora de “The Sun Maker”, el escenario musical presentará una sublime brillantez conceptual donde la placidez del espíritu es estimulada ante la proyección de este plano existencial en clave universal, quedando el tema “The Arch” como reflejo de la incansable actividad inherente a la vida en esta clausura concebida como praxis activa recreada sonoramente. “Filth Haven”, impresionante edición discográfica para un álbum que cautivará a los amantes de la Música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YEN POX “BETWEEN THE HORIZON AND THE ABYSS” (Reseña / Review #516).

Reseña Cultural nº: 516 // Reseña Musical nº: 431

Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

YEN POX BETWEEN THE HORIZON AND THE ABYSS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD85
Tracklist: 1- The Awakening // 2- White Of The Eye // 3- Cold Summer Sun // 4- In Silent Fields // 5- Grief Ritual // 6- Ashen Shroud // 7- Tomorrow In Ruins // 8- The Procession
Artistas: Michael J.V. Hensley y Steven Hall
Artistas invitados: Dark Muse (vocalista y coros)
Trabajo musical: Yen Pox
Diseño Artístico: Alonso Urbanos
Datos técnicos: Producido por Michael J.V. Hensley y Steven Hall, mezclado por Michael J.V. Hensley, masterizado por Thomas Garrison
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia.

Los melómanos que disfrutamos apasionadamente la escena musical dark-ambient estamos de enhorabuena tras la reciente presentación del nuevo álbum de Yen Pox titulado ‎“Between The Horizon And The Abyss”, habiendo sido editado oficialmente el pasado 5 de mayo en digipak CD de seis paneles a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records. Este colosal álbum viene engalanado con un espectacular diseño creado por Alonso Urbanos donde lo suprahumano y lo sublime nos ofrecen esa inquietante atmósfera tocada por lo trascendente y lo inalcanzable a su vez, convirtiendo lo humano en algo casi insignificante e irrelevante transmitido por esta estética que equilibra visualmente la megalomanía con lo espiritual. En su innovadora obra ‎“Between The Horizon And The Abyss”, Michael J.V. Hensley y Steven Hall ha podido contar con la colaboración profesional de la artista Dark Muse, aportando su magnífico registro vocal a esta siniestra belleza de vanguardia dentro del estilo dark-ambient del siglo XXI, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Vertebrado por ocho grandiosos temas, el álbum ‎“Between The Horizon And The Abyss” abrirá sus puertas para invitarnos a adentrarnos en este mundo obscuro y tenebroso cuya primera etapa está presidida por la magnífica composición “The Awakening”, donde la texturas sonoras condicionan nuestro entorno sensorial con sus vibrantes pulsaciones, ampliándose la complejidad musical en “White Of The Eye” con planos oscilantes definidos justo en la frontera del noise con el dark-ambient para ofrecernos este espectáculo de puro virtuosismo conceptual, quedando el fascinante tema “Cold Summer Sun” inmerso en esta vorágine psíquica abrasada por la ígnea energía de lo trascendental en su materialización más antagonista. Proyectando en el tiempo esta fusión del dark-ambient con lo industrial, en la grandiosa composición “In Silent Fields” entraremos en una atmósfera sacra que nos sobrecogerá por los coros fantasmagóricos que aquí se presentan, llegando a este sacra sanctorum llamado “Grief Ritual” erigido espiritualmente en pro del dolor y de la perdición. La mística de negras aguas adquirirá una mayor densidad en el tema “Ashen Shroud”, sobre todo escuchando los lúgubres coros de Dark Muse en esta composición que, en “Tomorrow In Ruins”, quedarán cubiertos en esta desolada visión del mañana únicamente poblada por los caducos vientos del recuerdo. Clausurando esta obra maestra, el tema “The Procession” pondrá el punto y final a esta intensa audición a través del irresistible abandono a los designios del destino cuando el alma queda liberada de su carga carnal en pro de lo espiritual, recorriendo este camino unidireccional a otra dimensión. Tras la publicación de este excelso álbum de Yen Pox, el sello discográfico estadounidense Malignant Records no ha hecho más que elevar aún más el listón de calidad artística atesorada en sus ediciones, brillando actualmente su dorado prestigio dentro de la escena underground con mayor intensidad que nunca. “Between The Horizon And The Abyss”, obra maestra y auténtica delicatessen musical dark-ambient para melómanos comprometidos con la vanguardia artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCULTE “ROCK N’ ROLL” (Reseña / Review #515).

Reseña Cultural nº: 515 // Reseña Musical nº: 430

Reseña actualizada. Publicada el 1 junio del año 2015 en Lux Atenea.

OCCULTE - ROCK N’ ROLL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta de 7 pulgadas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: OPN RECORDS
Código de referencia: OPNCD0028
Tracklist: 1- Backchanneling On Side Roads // 2- The Great Filter // 3- Grand Junction // 4- Total Cleansing // 5- The Heuristics of Hyperhumans // 6- War on Worlds // 7- Liberator
Artistas: HAL (aka DJ Alexida) y RH (aka Rose Hreidmarr)
Artistas invitados: Hugo Moerman (guitarras)
Trabajo musical: Occulte
Diseño Artístico: Olivia Rodrigue (diseño), Aude Sine y Olivia Rodrigue (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de octubre de 2014, producido por François Duguest y Occulte, mezclado y masterizado por François Duguest
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Great Filter // 4- Total Cleansing // 7- Liberator

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo, el prestigioso sello discográfico francés OPN Records ha vuelto a seleccionar el mítico formato de 7 pulgadas, característico del single en vinilo, como tamaño perfecto para la carpeta del álbum de debut del dúo francés Occulte titulado “Rock N’ Roll”. Una lujosa edición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su elegancia visual. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo en formato digital y en CD edición limitada de 300 unidades (las primeras 100 unidades incluyen un parche en exclusiva), el diseño de su portada ha sido creado por Olivia Rodrigue, en cooperación con Aude Sine para el apartado fotográfico, a través de una estética de corte experimental con ese efecto visual high-tech de vanguardia que resulta sorprendente en relación con el título de este álbum. Formado por HAL (aka DJ Alexida) y RH (aka Rose Hreidmarr), en su álbum de debut, Occulte nos invita a disfrutar de siete temas innovadores imposibles de englobar dentro de un estilo musical concreto debido a su esencia conceptual indudablemente ecléctica, percibiendo en sus estructuras tanto pinceladas ambient como industriales, al igual que detalles sonoros muy precisos dentro del dark-ambient o pertenecientes a la escena experimental más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. Con un trasfondo nítidamente metafísico y esotérico, como a continuación podrán comprobar, comenzaremos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la hipnótica nebulosa sonora del tema “Backchanneling On Side Roads” con esas texturas melódicas tenebrosas que parecen propias de las películas de la mítica Hammer, apareciendo la excelsa composición “The Great Filter” con una pulsante base electrónica como plano instrumental sobre el cual erigir estas esculturas musicales industriales y experimentales de cautivadora belleza. Después de volver a disfrutar el tema “The Great Filter” varias veces más, las oleadas melódicas que dan vida y sentido a “Grand Junction” irán rompiendo incansablemente en nuestra orilla difundiendo en el aire el iridiscente brillo de la alquimia musical, para luego tornarse en asertividad emocional en el tema “Total Cleansing” donde dominan los pasajes electrónicos densos y contundentes como reflejo del incontenible poder material siempre deseoso de nuevas conquistas para saciar egos sin fondo imposibles de aplacar. Una visión existencial profunda de la realidad que volverá a salir a la luz en “The Heuristics of Hyperhumans” a través de la iluminación del inconsciente en busca del sentido de la razón de ser, hallando tanto respuestas clave como encontrando nuevas preguntas y nuevos poderes que no harán más que ver distorsionada y obscurecida su esencia a través del filtro humano en “War on Worlds”. Un eterno choque de lo material y lo material cuya puerta de salida, si es encontrada alguna vez a lo largo de la existencia, nos llevará directamente hasta el tema “Liberator”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta intrigante composición artísticamente poliédrica en cuanto a su evolución, a su transición de un lúgubre pasaje a otro, y en cuanto a la sobrecogedora atmósfera recreada con virtuosismo melódico y un talento sonoro puramente innovador. “Rock N’ Roll”, extraordinaria ópera prima musical de este dúo francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.