THE LEGENDARY PINK DOTS “10 TO THE POWER OF 9” (Reseña / Review #514).

Reseña Cultural nº: 514 // Reseña Musical nº: 429

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

THE LEGENDARY PINK DOTS - 10 TO THE POWER OF 9

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL046
Tracklist: 1- Ten o’er Nine // 2- The Virgin Queen / Primordial Soup // 3- Your Humble Servant // 4- Malice / Freak Flag // 5- Feeding Time // 6- Olympus 2020 // 7- Open season // 8- Room For Two // 9- The Elevator
Artistas: Edward Ka-Spel, The Silverman, Erik Drost y Raymond Steeg
Trabajo musical: The Legendary Pink Dots
Diseño Artístico: Stephano Rossello
Datos técnicos: Grabado entre los meses de diciembre 2013 y abril de 2014 en Chez Dots Holanda y Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Virgin Queen / Primordial Soup // 4- Malice / Freak Flag // 8- Room For Two

Lux Atenea 4 - 4

Entregados en cuerpo y alma a la experimentación musical desde sus inicios, nada más comenzar la década de los ochenta, a finales del pasado mes de noviembre el grupo de culto The Legendary Pink Dots ha vuelto a sorprendernos con otra contundente muestra de talento musical en su reciente álbum “10 To The Power Of 9”, publicado por el prestigioso sello discográfico Rustblade en cuatro ediciones: en CD, Vol.1 edición limitada de 499 unidades en vinilo de color rosa mármol, Vol.2 edición limitada de 499 unidades en vinilo de color azulado mármol, y Deluxe Edition que incluye doble CD más bolsa de terciopelo, pin y tarjeta. Engalanado con un esotérico diseño de portada de trasfondo alquímico creado por Stephano Rossello donde la astrología adquiere significado trascendente, en las páginas interiores de su libreto, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición en CD también podrán disfrutar del diseño ocultista utilizado en la portada de cada una de las dos ediciones en vinilo. Formado en la actualidad por Edward Ka-Spel, The Silverman, Erik Drost y Raymond Steeg, en el impresionante álbum “10 To The Power Of 9”, el grupo The Legendary Pink Dots se adentra en melodías y texturas sonoras de carácter innovador donde su experiencia musical les permite aventurarse en conceptos e ideas orientadas a la restructuración de su música de vanguardia. Una evolución musical con esencia que les ha permitido seguir siendo pioneros en esta segunda década del siglo XXI dentro de su estilo, y sin haber perdido en ningún momento el norte fijado firmemente en sus propias raíces artísticas. De ahí la grandeza de este álbum cuya audición comenzamos con el sugerente tema “Ten o’er Nine” mientras la noche queda iluminada por la luz del fuego espiritual, eterno e incombustible, y donde el tiempo siempre perderá su sentido en aquel lugar donde la muerte no pueda arrebatar la vida. Como ecos del pasado llegando al presente aparecerá la preciosa canción “The Virgin Queen / Primordial Soup” de una delicadeza melódica y un magnetismo lírico que embruja. ¡¡¡“The Virgin Queen / Primordial Soup”, un sueño convertido en canción!!!

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, los destellos nos desvelarán otra realidad en “Your Humble Servant” manteniendo ese débil lazo de cordura que nos permite disfrutar intensamente un tema de esta sublime calidad, surgiendo la perturbadora “Malice / Freak Flag” para tocar nuestra mente con claroscuros existenciales recreados en siniestras olas melódicas que tratarán de romper el espejo cotidiano en el que todos los días nos miramos. Nuestros ojos se abren a otra perspectiva de la vida mientras “Feeding Time” suena a nuestro alrededor como si fuera el sonido de nuestra existencia, desembocando en el tema “Olympus 2020” como onírico pensamiento destinado a chocar irremediablemente en el delgado cristal de la posmodernidad con el que somos permanentemente deslumbrados. Posteriormente, este selénico caleidoscopio sonoro titulado “Open season” tomará la languidez como renacido spleen a través del cual contrarrestar el acelerado modo de vida que está caracterizando a este siglo XXI, para luego embriagarnos en “Room For Two” con la solemnidad de los obscuros espacios abiertos linealmente iluminados que pueden ser observados desde cualquier ventana abierta a la dinámica megalópolis que nunca duerme. ¡¡¡“Room For Two”, arte y pureza musical!!! Cerrando este álbum  de auténtico lujo, “The Elevator” pondrá esta clausura justamente en el inicio de esta aventura sonora por la vanguardia con el cosmos como testigo del ciclo eterno que nunca dejará de girar. “10 To The Power Of 9”, cuando la vanguardia musical en este siglo XXI tiene un nombre inconfundible para el melómano: The Legendary Pink Dots. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XAO “Ophis Tou XAoS” (Reseña / Review #513).

Reseña Cultural nº: 513 // Reseña Musical nº: 428

Reseña actualizada. Publicada el 27 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

XAO - Ophis Tou XAoS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 93 unidades numeradas a mano, 84/93 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: XAO001
Tracklist: 1- Ophis Tou XAoS
Artistas: XAO
Trabajo musical: XAO
Datos técnicos: Grabado en los meses de enero y febrero de 2014 por Rafal Satanislavv Kosela
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ophis Tou XAoS

En septiembre de 2014 fue publicado el magnífico álbum de XAO “Ophis Tou XAoS” a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una lujosa edición limitada en CD de 94 unidades numeradas a mano. Engalanado con un espectacular diseño donde lo mental y lo psicológico adquieren su representación visual más bella a través de esta estética ritual presidida por dos ouroboros liberados del ciclo de creación y destrucción de sí mismos, pero conectados místicamente el uno con el otro en esa nueva realidad. En “Ophis Tou XAoS”, XAO sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con estos treinta y seis minutos de música dark-ambient fusionada con esencias sonoras experimentales donde la vanguardia conceptual está basada en la propia experiencia del autor dentro de autoconocimiento interior, quedando recreado en este tema homónimo que da cuerpo y esplendor al álbum. La extraordinaria composición “Ophis Tou XAoS” te garantiza una audición rica en matices donde lo psíquico se alza como fuerza interior nacida en ese universo obscuro para la Razón, el inconsciente, mientras trata de llevar luz en su intento de desvelo del origen de fuerzas humanas inconmensurables y enigmáticas como son la intuición, la predestinación, la predicción… que se transforman en las etapas de obligado paso en “Ophis Tou XaoS”. Todo ello originado en un universo inexplorado que es regido por lo espiritual, y donde el lenguaje es simbólico y metafórico. La Razón, el inconsciente, y esos escasos puentes hacia el alma, se convierten siempre en cambios radicales en el estado de consciencia, y hay que tener siempre muy claro que la Razón toma la puerta hacia el inconsciente como la entrada al caos, el inconsciente toma los puentes al alma como vías para cruzar el vacío infranqueable, y el alma toma al atman como unión luminosa y pura con la Divinidad. “Ophis Tou XAoS” recrearía sonoramente el primer paso de lo racional a lo inconsciente. “Ophis Tou XAoS” sobrecoge, pero más por su trasfondo esotérico que por la siniestra atracción que provoca la audición de su belleza sonora, demostrando XAO que la genialidad con base conceptual trascendente puede presentarse artísticamente de forma seria y brillante dentro de la primera línea de vanguardia en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. “Ophis Tou XAoS”, sensaciones sonoras intensas para melómanos con inquietudes esotéricas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA” (Reseña / Review #512).

Reseña Cultural nº: 512 // Reseña Musical nº: 427

Reseña actualizada. Publicada el 27 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

EMME YA - OPHIDIAN FETISH MANDALA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta desplegable de seis paneles y 5 postales como extra, edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, 51/493 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Zoomorphic Scarlet Vessel // 2- Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon // 3- The Forbidden Elixir // 4- Sigillum Sabbati // 5- Yantra Of The Spider Goddess
Artistas: Edgar Kerval
Trabajo musical: Edgar Kerval
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

¡¡¡Qué excelsa edición discográfica!!! Con un trasfondo esotérico reflejado con minuciosidad visual y detalle simbólico gracias al arte ocultista desarrollado por el ilustre artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA, el álbum “Ophidian Fetish Mandala” dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las más selectas obras musicales dentro del complejo universo dark-ambient. Presentado el pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una lujosa edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, este magno álbum ha sido publicado en CD en carpeta de seis paneles incluyendo como extra cinco tarjetas cada una de las cuales, en manos del propio Edgar Kerval, representa uno a uno a estos cinco temas que vertebran su talentoso trabajo musical. Invito a los melómanos lectores que adquieran esta edición tan exclusiva a que descubran qué tema corresponde a cada una de estas tarjetas. EMME YA es dark-ambient de vanguardia inspirado en el mundo trascendente donde la elevación del plano de consciencia se transforma en la vía creativa para componer magnas obras de magnética y atrayente sonoridad. La música de EMME YA en el extraordinario álbum “Ophidian Fetish Mandala” exige un nivel de atención y de sensibilidad más profundo para poder descifrar el mensaje contenido en cada tema, convirtiendo su audición en toda una experiencia. Un viaje sonoro de trasfondo esotérico que dará comienzo con el tema “Zoomorphic Scarlet Vessel” y esta sublime recreación del vehículo sagrado de transición que lleva hasta el inframundo, apareciendo posteriormente la composición “Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon” iluminada por la siniestra energía selénica surgida en un momento muy especial donde estas energías adquieren su máximo poder en manos de un maestro ocultista.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “The Forbidden Elixir”, el conocimiento concentrado en este elemento místico siempre envenenará espiritualmente al neófito, todo lo contrario que al alma del místico que siempre lo engrandecerá en su eterna búsqueda de aquello que ha de ser desvelado y asimilado interiormente. A continuación, la composición “Sigillum Sabbati” nos llevará mentalmente al día señalado por el Demiurgo, a ese ciclo solar esotérico que se revela como momento de reflexión, de purificación, y de transformación interior antes de que llegue el ritual nocturno. Finalmente, como solemne apoteosis de este admirable trabajo musical, el tema “Yantra Of The Spider Goddess” extenderá el telón de clausura con esta visión del mundo como trampa para quienes se dejan atrapar por el materialismo, por la racionalidad intransigente e inamovible, o por el letal karma que inexorablemente trae consigo la práctica de los falsos rituales. La vida tiene otro sentido mucho más trascendente que el denso y pesado karma condicionado por la carne y la materia. Sin duda alguna, para mí Edgar Kerval es todo un maestro a la hora de transmitir conocimiento a través de estas excelsas composiciones musicales marcadas con el sello indeleble de EMME YA sobre el rúbeo lacre. Para mí es todo un honor el poder escribir una reseña sobre este álbum gracias a la cortesía de Phil, alma máter del sello discográfico Noctivagant Records. La presencia de EMME YA en este blog siempre engrandece su relevancia cultural. “Ophidian Fetish Mandala”, esoterismo, magia y arte musical bajo el velo del bello diseño que ennoblece esta lujosa edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE” (Reseña / Review #511).

Reseña Cultural nº: 511 // Reseña Musical nº: 426

Reseña actualizada. Publicada el 28 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

SHELLS OF EDOM HO OPHIS - SHATTERED HUMAN MASQUERADE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 149 unidades numeradas a mano, 135/149 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: SOE1HO
Tracklist: 1- Shells Of Edom «Face To Face With Sorath» // 2- Shells Of Edom «Dead King Shall Be Known» // 3- Shells Of Edom «Realm Of Kingu» // 4- Shells Of Edom «Baratchial» // 5- Ho Ophis «Current 423» // 6- Ho Ophis «Satanata» // 7- Ho Ophis «The Astral Projection» // 8- Ho Ophis «Chants Of Chaos» // 9- Ho Ophis «The Black Serpent»
Artistas: Shells Of Edom y Ho Ophis
Trabajo musical: Shells Of Edom y Ho Ophis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Shells Of Edom «Dead King Shall Be Known» // 3- Shells Of Edom «Realm Of Kingu» // 6- Ho Ophis «Satanata» // 7- Ho Ophis «The Astral Projection»

En el mes de mayo de 2014, el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records presentó el extraordinario álbum musical “Shattered Human Masquerade” de Shells Of Edom y Ho Ophis, publicado en una lujosa edición limitada de 149 unidades en CD numeradas a mano y sobrecogedora portada donde su inquietante máscara ha quedado simbólicamente armonizada con el pentágrama invertido y la estrella de Therion bajo los nombres de los grupos. Obscuridad, ocultismo y arte musical formando un todo de siniestra belleza y cautivadora estética que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. En “Shattered Human Masquerade”, Shells Of Edom y Ho Ophis comparten álbum en este split con cuatro y cinco temas respectivamente, convirtiendo esta fusión de estilos dark-ambient y ritual en una experiencia musical de vanguardia con la innovación en la composición como tarjeta de presentación de esta ópera prima. Un solemne y sobrecogedor debut artístico engalanado con una de las imágenes más siniestramente bellas e impresionantes que haya visto en la portada de un álbum en los últimos años, ennobleciendo esta contundente muestra de talento dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Adentrándonos en este álbum con su audición sentida como descenso en otra tenebrosa dimensión, Shells Of Edom será el protagonista musical del primer tema «Face To Face With Sorath» dentro de esta sobrecogedora inmersión en el plano esotérico relacionado con las ciencias ocultas, entrando posteriormente en entornos más fantasmagóricos con la composición «Dead King Shall Be Known» donde el pasado parece reclamar la clausura de un destino mal cerrado en vida. Echando la vista atrás hasta lo arcaico, en la excelsa composición «Realm Of Kingu» será la presencia del demonio mesopotámico Kingu el que se manifieste sonoramente en esta hipnótica recreación musical de sus dominios infernales cuya lúgubre travesía nos llevará directamente hasta el tema «Baratchial», con el cual llegaremos a la apoteosis final de esta talentosa obra musical creada por Shells Of Edom.

A continuación, Ho Ophis con su pulsante y plúmbeo tema «Current 423», nos paralizará con esta angustiosa atmósfera enraizada en ese otro plano desconocido, e inimaginado por el común de los mortales, aumentando su tensión e incertidumbre en la composición «Satanata» con lo tormentoso como pasaje sonoro de entrada, y las repentinas voces sobrenaturales surgidas en medio de la oscuridad como presencias constantes a lo largo de este tema. En cambio, «The Astral Projection» provocará otro estado holístico del plano sonoro directamente unido a lo espiritual y a lo universal en esta ineludible ausencia de lo carnal y de lo material, ofreciendo una belleza melódica de gran impacto emocional que les cautivará profundamente. Pero, tras el paso embriagador por las mieles que ofrece el misticismo, «Chants Of Chaos» nos hará retornar a ese caos aparentemente aleatorio donde el dark-ambient se convierte en el estilo musical idóneo para estas recreaciones artísticas, quedando el tema «The Black Serpent» como apocalíptica clausura de esta travesía sobrenatural por un mundo oculto al que, históricamente, la mayor parte de la Humanidad siempre ha tratado de ignorar por la relación que ha establecido en este asunto con la mirada al vacío de la cual cree que el individuo solamente obtendrá el legado de la Nada. “Shattered Human Masquerade”, álbum de culto que, en cuanto se agote esta lujosa edición, se convertirá en una edición discográfica buscada por los coleccionistas y por los melómanos más sibaritas dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STONE WIRED “IN SILENT ATTENTION” (Reseña / Review #510).

Reseña Cultural nº: 510 // Reseña Musical nº: 425

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

STONE WIRED - IN SILENT ATTENTION

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN008
Tracklist: 1- Grim Wish // 2- Corporeal Phenomena // 3- In Silent Attention // 4- Uninvited Flames // 5- Sequencing Death // 6- Universal Mutability Of All Things // 7- Wolf Soul Bitten // 8- Helion Trajectory
Artistas: mortum y D-mon
Trabajo musical: Stone Wired
Diseño Artístico: mortum
Datos técnicos: Producido por Stone Wired, masterizado por Nathan Rein en Matrix Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Corporeal Phenomena // 5- Sequencing Death // 7- Wolf Soul Bitten

Lux Atenea 4 - 4

El dúo Stone Wired, formado por mortum y D-mon, vio publicado su extraordinario álbum “In Silent Attention” en el mes de enero de 2014 a través del sello discográfico húngaro Exabyss Records. “In Silent Attention” ha sido presentado en dos ediciones, en formato digital y en digipak CD de seis paneles, engalanadas con un impactante diseño de portada creado por mortum donde se ha integrado con absoluta genialidad en la imagen lo apocalíptico, lo siniestramente profético, y el ocaso de lo humano. Su espectacular diseño ve ampliado su contundente mensaje visual en otros cuatro paneles del digipak a través de una estética post-industrial de esencia decadente. En el álbum “In Silent Attention”, Stone Wired nos invita a disfrutar de ocho temas que, compuestos bajo la influencia conceptual de la música dark-ambient, adquieren esa iridiscente brillantez artística amplificada sonoramente gracias a la utilización de tecnología digital de 24 bits y 44,1 Khz que optimiza las sensaciones musicales experimentadas durante su audición, como así podrán sentirlas los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Ocho temas creados con maestría tras la utilización de drones de baja frecuencia y pasajes subsónicos hasta dotar a cada composición de estos cromatismos sonoros que sobrecogen profundamente en cuanto los escuchas. Una audición de estas magníficas composiciones caracterizada por su riqueza en matices y por sus detallados perfiles musicales que iniciaremos con un tema tan lúgubre como “Grim Wish”, a través de la aparente inmutabilidad existente en ese otro plano de la realidad donde los sentimientos encuentran un terreno árido donde manifestarse. Posteriormente, en la extraordinaria composición “Corporeal Phenomena”, la magia se transforma en sonido, y el sonido en materialización de lo oculto e inefable a la espera de ver hecho realidad cada uno de sus deseos, quedando el tema que da título a este álbum, “In Silent Attention”, en ese estado de ingravidez emocional disolviéndose en la obscuridad de la Nada hasta que “Uninvited Flames” aparezca con inusitada furia en su ígnea condición que todo lo reduce a cenizas. Una vibración musical que tendrá su continuidad en el tema “Sequencing Death”, de ambientación sacra, invitándonos a que cerremos los ojos para transformar el paso por la no-materia en un proceso de renacimiento interior guiados por lo mortuorio. Una apertura mental que nos hará ver nítidamente el ciclo perpetuo de vida y muerte en “Universal Mutability Of All Things”, en un movimiento reflejo del primer impulso divino que dio origen a este mundo, para luego regresar a espacios sonoros íntimamente relacionados con lo chamánico en la magnífica composición “Wolf Soul Bitten” que trasciende el plano terrenal con su perspectiva astral. Cerrando este innovador álbum, el tema “Helion Trajectory” nos hechizará con esta experimentación sonora de gran impacto sensorial que provocará más de una audición de esta composición en los melómanos lectores. “In Silent Attention”, grandiosa música dark-ambient con fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MORTUM EXABYSS “SOLARVOID” (Reseña / Review #509).

Reseña Cultural nº: 509 // Reseña Musical nº: 424

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

MORTUM EXABYSS - SOLARVOID

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN009
Tracklist: 1- Soulust // 2- Septhoclimate // 3- Monohydra // 4- Phaedrafiction // 5- Endrone // 6- Aenim // 7- Plastik Seed // 8- Sequentinarium // 9- Solarvoid // 10- Imnubilante // 11- Sunghouls
Artistas: mortum
Trabajo musical: mortum
Diseño Artístico: D-mon
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y pre-masterizados por mortum, masterizado por Nathan Rein
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de marzo de 2014, mortum, alma máter de Mortum Exabyss, presentó oficialmente su álbum ‎“Solarvoid” a través del sello discográfico húngaro Exabyss Records en dos ediciones: en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un atractivo diseño de portada creado por D-mon, éste me ha sorprendido y fascinado por su armoniosa estética tecnológica y espiritual al haber integrado con sumo talento la ingeniería y el diseño (como objetos simbólicos de la presencia humana) con la luz intensa y amplificada (como imagen metafórica de esta cosmovisión universal del destino en su máxima amplitud sensorial, emotiva y sensible). Como obra maestra por excelencia vertebrada por once temas, ‎en el álbum “Solarvoid”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de un estilo musical dark-ambient llevado a su plano más vanguardista y experimental para destacar en esta segunda década del siglo XXI por su estructuración sonora tan innovadora. “Solarvoid” te lleva a otro plano de consciencia a través del lenguaje musical, comenzando esta rearmonización interior con el tema “Soulust”, rompiendo este gong cualquier falta de armonía hasta reordenar el entorno con vibraciones de magnética espiritualidad que, en “Septhoclimate”, se transformará en una oscilante y viva base melódica en constante aproximación a nuestro ser desde la más remota inmensidad, quedando la composición “Monohydra” en ese estado de placidez infinita donde todo es iridiscente allá donde miremos.

Lux Atenea 4 - 5

Una fascinación sonora que, en el tema “Phaedrafiction”, se reestructurará en planos sonoros alejados a nosotros al quedar fijados como trasfondo musical del primer plano lírico, hasta que “Endrone” recupere esa esencia mística movida por el intelecto en su búsqueda de conocimiento. La encrucijada que siempre presenta el secreto desvelado se recreará en el vibrante tema “Aenim”, volviendo a extenderse este entorno sonoro de gran belleza emocional a través de pinceladas musicales de radiante luz, siendo increíble cómo la composición “Plastik Seed” es capaz de elevar un nivel más el estado de nuestra sensibilidad donde los sentidos son capaces de afinarse en grado máximo mediante esta inteligente aproximación musical al noise. Lo colosal y lo sublime abrirán sus horizontes de infinitud en “Sequentinarium” en un movimiento constante de gran impacto sonoro para desembocar en esta nebulosa perdiendo totalmente su densidad en el tema “Solarvoid”. Con la composición “Imnubilante” poniendo el filtro de lo opaco como salvaguarda de las miradas del neófito, más entregado a lo emocional que a lo intelectual, una puerta se abrirá sutilmente en el tema “Sunghouls” para que la embriaguez de lo sacro quede como poso artístico final de este inolvidable y repetible viaje a través de la plasticidad sonora más innovadora. ¡¡¡Chapeau, Mortum Exabyss!!! ‎“Solarvoid”, la belleza dimensional de la música dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEISON / MINGLE “WEAK LIFE” (Reseña / Review #508).

Reseña Cultural nº: 508 // Reseña Musical nº: 423

Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

DEISON MINGLE - WEAK LIFE

Quiero dar las gracias a JULIEN (5IVE ROSES PRESS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: AAGOO RECORDS
Código de referencia: AGO078
Tracklist: 1- Skeptic Move // 2- Tangles // 3- Osso Temporade // 4- Unanimated // 5- Lost Pieces // 6- Bloody Feelings // 7- Circle Of Red Drops // 8- Hirn Seite // 9- Perfect Huddle // 10- Obliquity (low) // 11- Weak Life
Artistas: Deison (vocalista, electrónica y procesamiento) y Andrea Gastaldello -Mingle- (piano, electrónica y tratamientos)
Trabajo musical: Deison y Mingle, salvo el tema “Circle Of Shit” (Justin K. Broadrick)
Diseño Artístico: Deison (diseño), Guido Bisagni (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrea Gastaldello, Deison y Aagoo; temas ensamblados, grabados y mezclados por Andrea Gastaldello y Deison en Tower Home Studio y 1st Floor Studio (Italia) entre los meses de marzo y julio de 2014; masterizado por Eraldo Bernocchi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Osso Temporade // 6- Bloody Feelings // 8- Hirn Seite // 11- Weak Life

Lux Atenea 4 - 4

Deison vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con la inminente presentación oficial del nuevo álbum “Weak Life” de Deison y Mingle el próximo día 9 de febrero, que será publicado a través del sello discográfico Aagoo Records en digipak CD engalanado con un siniestro diseño creado por Deison, con fotografía de Guido Bisagni, donde lo abstracto y lo geométrico adquieren una fuerza estética y visual muy potente con el uso de colores y tonos negros y rúbeos. En “Weak Life”, Deison y Mingle dan vida artística a este magnífico trabajo musical a través de composiciones donde se aprecia la influencia conceptual de lo experimental, del ambient y de lo minimalista en la definición sonora de cada una de las once obras que vertebran este álbum. “Weak Life” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta contundente demostración de eclecticismo musical y de versatilidad creativa a la hora de evolucionar cada composición dentro este abanico sonoro de vanguardia. Una interesante audición que dará comienzo con las pulsantes brumas sonoras del tema “Skeptic Move” donde su trasfondo acuoso transmitirá ese estado de paciente de incertidumbre, hasta que “Tangles” abra la puerta al espíritu buscador de emociones en un entorno sombrío y un tanto angustioso que, en “Osso Temporade”, presentará un cuerpo sonoro más high-tech y minimalista que nos llevará a la apertura radical recreada musicalmente en “Unanimated” para que la luz irradie vida a lo yermo y estéril. A continuación, el tema “Lost Pieces” volverá a sumergirnos en atmósferas densas donde la luz es sólo un destello fugaz y aleatorio, quedando la extraordinaria composición “Bloody Feelings” como intento de resaltar lo vivo a través de texturas sonoras orgánicas de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Bloody Feelings”, impresionante tema!!! Más dinámica y versátil será la estructura musical de “Circle Of Red Drops” para que lo melódico demuestre el poder de su magia en nuestros sentidos, apareciendo “Hirn Seite” como sublime composición instrumental de espíritu puramente experimental donde la aspereza sensorial de la tecnología es bellamente sublime, realineándose en “Perfect Huddle” para orquestar esta semilla melódica expandida en el tiempo que desembocará en la siniestra composición “Obliquity (low)”. Una tenebrosa antesala musical que nos conducirá al sepulcral tema “Weak Life” para que la gravedad de lo solemne termine poseyéndonos en este cierre sonoro de espectral embrujo y perpetuo desasosiego. En este track del álbum, después del minuto 7:21, el silencio se prolongará hasta el minuto 11:54, surgiendo entonces aquí el tema extra oculto (“Circle Of Shit”) con una atmósfera sonora compleja de densidad posmoderna en su definición, y donde la voz humana hará aparición por primera y última vez en este álbum. “Weak Life”, dos talentos musicales inspirados por sus nuevas perspectivas dentro del arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GRAVEYHARD “CAVE CORE” (Reseña / Review #507).

Reseña Cultural nº: 507 // Reseña Musical nº: 422

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

GRAVEYHARD - CAVE CORE

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano GRAVEYHARD por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Wrong War // 2- Left Me Alone // 3- After The Storm // 4- Tied Before // 5- The Caveman // 6- Drowned By Pain // 7- In The Mirror // 8- I Loved You // 9- All I Had (I gave)
Artistas: Ivan Magnani (vocalista y guitarra), Carlo Bellagotti (bajo) y Gabriele «Siker» Americani (batería)
Trabajo musical: Graveyhard
Diseño Artístico: Monica Sala (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Graveyhard; grabado, mezclado y masterizado por Matteo Signanini en Rawpiccio Studio en 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Left Me Alone // 3- After The Storm // 5- The Caveman

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de octubre de 2014, en la ciudad italiana de Pontremoli el grupo Graveyhard presentó su contundente álbum “Cave Core”, publicado en una autoedición limitada de 300 unidades en CD, habiendo sido engalanado con una portada creada por Monica Sala donde el dibujo se transforma en el reflejo de lo urbano con aire decadente y gris en su estética. Formado por Ivan Magnani (vocalista y guitarra), Carlo Bellagotti (bajo) y Gabriele «Siker» Americani (batería), el grupo Graveyhard ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico álbum, esta mezcla genial de música metal, hardcore e indie llevada a conceptos sonoros profundamente eclécticos en su esencia melódica, lírica e instrumental. El álbum “Cave Core” suena potente por su alma hardcore, intenso en su espíritu metal, pero con ese tempo más pausado que ofrece el indie en su recreación melódica y en esa búsqueda de la belleza, sea ésta más o menos obscura. Una delicia de álbum para ser disfrutado en su más radiante energía sonora, y cuya audición dará comienzo con el tema “Wrong War” abriendo profundas grietas en nuestro horizonte allí donde estábamos más seguros y tranquilos, para luego aumentar la intensidad musical en la extraordinaria canción “Left Me Alone” caracterizada por una evolución melódica en constante cambio y evolución hasta dar la impresión de haber escuchado un tema de mucha más duración que los cuatro minutos que realmente dura. Con una contundencia extrema y demoledora surgirá la canción “After The Storm”, arrollando todo a su paso hasta convertir la tierra en un páramo de cenizas y polvo. Es una delicia escuchar la batería en “After The Storm” hasta llevarte mentalmente a esta aceleración del ritmo cardiaco. ¡¡¡Impresionante experiencia sonora!!! Posteriormente, en el tema “Tied Before” la atmósfera instrumental quedará más luminosa y clara, frenando la inercia musical en la que nos habíamos sumergido, resultando perfecto para que la magnífica canción “The Caveman” resalte aún más por sus hipnóticas brumas melódicas tocadas por ese halo tenebroso alejado completamente de la visión positivista que caracteriza a la modernidad. Luego aparecerá “Drowned By Pain” con furia desatada y desgarradora ánima para oscurecer lo opaco hasta volverlo tiniebla. A continuación, el vibrante bajo será el presagio de la tormenta que se desatará en la canción “In The Mirror” para quebrar el alma del nihilista acercándolo a sus miedos y temores más irracionales, hasta que el colosal despliegue instrumental mostrado por Graveyhard en “I Loved You” nos lleve a disfrutar del plano lírico en clave metal que desembocará en el tema “All I Had (I gave)”, clausurando este admirable trabajo musical con otra potente muestra de eclecticismo conceptual genialmente estructurado y armonizado. Pero la sorpresa artística llegará con el tema instrumental oculto en la lista de canciones, convirtiéndose en el verdadero colofón final de este álbum. “Cave Core”, obscura esencia musical con talento innovador y pura magia transmitida en su interpretación instrumental y vocal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.