COPH NIA “LASHTAL LACE” (Reseña / Review #573)

Reseña Cultural nº: 573 // Reseña Musical nº: 488

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

COPH NIA - LASHTAL LACE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: Raub-027
Tracklist: 1- I Shall Be No More // 2- Lashtal Lace // 3- Homo Sapien // 4- All My Filth // 5- In Colour // 6- Glass House // 7- A Sonnet // 8- Little Death // 9- Alone And Godless // 10- The Dreamer
Artistas: Mikael Aldén
Artistas invitados: Mats Tellving (batería en los temas “Little Death” y “Alone And Godless”), Linus Andersson (guitarra en los temas en “Lashtal Lace”, “All My Filth” y “Little Death”), Michael Idehall (ruidos en el tema “I Shall Be No More”), Aleah (coros en el tema “Lashtal Lace”)
Trabajo musical: Mikael Aldén, salvo el tema “Homo Sapien” (Pete Shelley) con música compuesta por Mikael Aldén y lírica escrita por Magnus Bäcklund
Diseño Artístico: Federico Bebber (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Linus Andersson en Elementstudion
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia.

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 12 de febrero se puso oficialmente a la venta el nuevo álbum de Coph Nia “Lashtal Lace”, publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Raubbau en formato digital y en CD con libreto de ocho páginas. Mikael Aldén, alma máter de Coph Nia, ya nos deleitó en el mes de noviembre a sus melómanos seguidores con la presentación del anticipo musical de este álbum titulado “A Prelude To Lashtal Lace” (ya reseñado en Lux Atenea), quedando la portada engalanada en esta ocasión con otra potente imagen visual realizada por el fotógrafo Federico Bebber donde de lo siniestro y tenebroso en el EP “A Prelude To Lashtal Lace”, hemos pasado a lo etéreo y a lo bellamente sublime en el álbum “Lashtal Lace” por su capacidad para irradiar pasión a nuestro espíritu, y por su sutileza artística a la hora de transmitir en una sola imagen esa anulación del Yo en pro de lo divino dentro de un contexto conceptual unido a lo trascendente y universal. Musicalmente hablando, en este nuevo álbum Mikael Aldén se presenta más ecléctico que nunca con estas diez composiciones donde su maestría sonora y lírica queda resaltada por el dorado resplandor de su genialidad como espíritu innovador que no se conforma con estar a la vanguardia, sino en continuar siendo pionero dentro de ella para marcar estilo y tendencia. El glorioso álbum “Lashtal Lace” fascinará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más selecta música non-mainstream nacida en esta segunda década del siglo XXI, transformándose su audición en una exquisita delicatessen que dará comienzo con el magnético tema “I Shall Be No More” de espíritu industrial en su cautivadora estructura sonora, convirtiendo el inicio de este álbum en una contundente entrada en el nuevo universo musical Coph Nia.

Lux Atenea 4 - 5

Un nuevo amanecer aparecerá ante nuestros ojos en el tema homónimo del álbum para conducirnos hasta la contemplación de lo trágico y de lo dramático en una canción tan sobrecogedora como “Homo Sapien”, destilando el amargo licor de la realidad que tan difícil resulta de beber a nuestra especie tan dada a la transgresión constante de la ética y de la moral por ella establecida. Una ruptura trascendente del equilibrio y de la armonía universal que, en “All My Filth”, adquiere una relevancia más espiritual pero en su lado más corrupto y demoníaco por su maléfica intencionalidad, quedando el tema “In Colour” como esplendorosa revelación sonora del talento de Mikael Aldén a la hora de adentrarse en los estilos ethereal y ambient donde la luminosidad melódica es mucho más nítida y radiante hasta casi deslumbrarnos por su sublime belleza. Retornando a entornos graves, densos e inquietantes, en “Glass House” nos sumergiremos en este siniestro escenario donde la desesperanza y la soledad se transforman en la cárcel del alma mientras la perdición va dominando inmisericordemente su aciago destino. Deseos, esperanzas, alegrías… todo arde ante sus ojos en esa hoguera de infernales llamas donde su futuro ya son cenizas, surgiendo el extraordinario tema “A Sonnet” con ese ritmo mefistofélico donde lo trascendente es maleable, donde la consciencia es una fantasmagórica pesadilla, y donde el Cielo no es más que un anhelo destinado a ser nombrado para la burla. Entrando en terrenos más carnales y metafísicos, la canción “Little Death” recreará esta ruptura de la realidad y esta expansión sensorial de la consciencia a través del deseo, de lo carnal, del embriagador éxtasis como única salida de la inasumible realidad de este doloroso mundo. Placer y religión como plano existencial tántrico que desembocará en el majestuoso tema “Alone And Godless” donde lo inescrutable y lo sagrado irán alejándose más y más de nuestro presente hasta desaparecer en el horizonte, quedando el tema “The Dreamer” como augusto colofón musical de esta travesía existencial que vierte su esencia de intrascendencia en el abismo infinito del nihilismo mientras el alma queda atrapada en su propio laberinto místico. “Lashtal Lace”, excelsa grandeza musical como momento cumbre en la prestigiosa carrera artística de Mikael Aldén. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUFLUX “BLUE MOON” (Reseña / Review #572).

Reseña Cultural nº: 572 // Reseña Musical nº: 487

Reseña actualizada. Publicada el 24 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

GUFLUX - BLUE MOON

Quiero dar las gracias a JOHN van LOON (GUFLUX) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD de 7” con seis paneles y libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: GUFLU INDUSTRIES
Código de referencia: GUF-GX03
Tracklist: CD 1 “New Moon”: 1- Schmerztanz // 2- Sorrow // 3- Laika // 4- Ey Maah // 5- Dedicator // 6- Tears // 7- Eagle // 8- Ararat // 9- Dawn Of Deliverance // 10- Pariahs From The Sun // 11- The Fields // 12- Nocturne // 13- Static 69
CD 2: 1- Schmerztanz (Nik Von Einselen’s Geschwollen Mix) // 2- Ptolomea (Ah Cama-Sotz’s Dante Mix) // 3- Tora Firome (Sensory Gate’s Ankara Mix) // 4- Kalandare (Zen Mechanics Psychedelic Trance Mix) // 5- Vrijdag (Gods Bow’s Deliverance Mix) // 6- Sorrow (Sanctification Mix) // 7- Vrijdag (Tonikom’s Freyja Mix) // 8- Trista Me (Angel Theory’s Chant Mix) // 9- Die Geschichte Einer Blume // 10- DarkFlower (Jamez’s Dunkelheit Mix) // 11- Creator (Dave Foreman’s Secular Mix)
Artistas: John van Loon
Artistas invitados: CD 1: Sepideh Vahidi (vocalista en los temas «Ey Maah», «Ararat» y «Dawn Of Deliverance»), Saskia Le Poole (chelo en los temas «Tears» y «The Fields»), Jason Bunn (viola en el tema «Eagle») y Peter Todorov (percusión en el tema «Ararat»)
CD 2: Nik Von Einselen, Ah Cama-Sotz, Sensory Gate, Zen Mechanics, God’s Bow, Charles Fenech, Hillary Dewhirst, Tonikom, Angel Theory, Sara Noxx, Jamez y Dave Foreman
Trabajo musical: John van Loon
Diseño Artístico: Dracorubio
Datos técnicos: Masterizado por Sander van der Heide
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Sorrow // 4- Ey Maah // 6- Tears // 8- Ararat // 11- The Fields // 12- Nocturne
CD 2: 1- Schmerztanz (Nik Von Einselen’s Geschwollen Mix) // 5- Vrijdag (Gods Bow’s Deliverance Mix)

Lux Atenea 4 - 3

En el mes de marzo de 2014, John van Loon, alma máter de GUFLUX, autopublicó a través de Guflu Industries el álbum “Blue Moon” que incluía en su interior los CD´s “New Moon” y “Dark Moon” en esta lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak de seis paneles y libreto de doce páginas. La verdad es que el espectacular diseño del álbum, creado por Dracorubio, impresiona nada más verlo por su selénica belleza cuyo impacto visual (que parece 3D) queda aumentado por el formato de 7 pulgadas (el mismo formato de los singles en vinilo), y por el uso de la imagen lunar en glossy hasta dar esta sensación de profundidad y volumen tan bien representado. En el álbum “Blue Moon”, Guflux nos presenta una genial demostración de eclecticismo musical reflejado en trece temas compuestos bajo la influencia de estilos como el electro, tribal, ambient… John van Loon también ha podido contar en este álbum con la colaboración profesional de músicos y bandas de prestigio como Sara Noxx, Ah Cama-Sotz, Nik Von Einselen, Sensory Gate, Zen Mechanics, God’s Bow, Charles Fenech, Hillary Dewhirst, Tonikom, Angel Theory, Jamez y Dave Foreman para las remezclas incluidas en el CD “Dark Moon”, ampliando la esencia sonora de Guflux con otros estilos y perspectivas musicales, motivo por el cual “Blue Moon” será un álbum que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa joya discográfica en su edición original.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del primer CD con el tema “Schmerztanz” y esta impresionante fusión sonora de lo tribal y lo ambient con magnética lírica en esta atmósfera melódica de corte oriental, apareciendo a continuación la canción “Sorrow” con su selénico dramatismo que se extenderá en la soledad de la noche con su emotiva carga espiritual, quedando el tema “Laika” como reflejo musical de las eclécticas inquietudes musicales de Guflux en busca de nuevas fronteras conceptuales en esta segunda década del siglo XXI. Con “Ey Maah”, lo ambient y lo ethereal formarán esta bella amalgama melódica donde su hipnótico plano sonoro nos provoca un placentero estado mental cuya experiencia repetiremos varias veces antes de adentrarnos en “Dedicator”, presentándose a continuación un tema tan sobrecogedor como “Tears” para retornar a estados de armoniosa sensibilidad musical muy bien estructurados instrumentalmente. ¡¡¡“Tears”, impresionante!!! Una embriagadora atmósfera sonora oriental que se suavizará e iluminará en “Eagle” para luego volver a obscurecerse en el tema “Ararat”, con una ambientación sacra que te deja completamente fascinado como si pasado y presente se convirtieran en un todo delante ante nosotros, cruzando posteriormente el paseo musical marcado por “Dawn Of Deliverance” que nos llevará directamente hasta esta alegre danza llamada “Pariahs From The Sun”. Pero en un plano más reflexivo e intimista, el tema “The Fields” nos hechizará con su admirable dimensionamiento instrumental donde el neoclasicismo y el espíritu marcial protagonizan su carácter artístico y su personalidad sonora para luego, en “Nocturne”, disfrutar de un nivel más elevado de sensibilidad a través de esta sublime interpretación donde el registro vocal alcanza su máxima armonía con el precioso trasfondo melódico. Una auténtica delicia. Finalmente, clausurando este CD surgirá el tema “Static 69” con su perfilamiento sonoro mucho más tormentoso, alterado y vibrante como si fuera un tornado que todo lo absorbiera como imparable y poderoso colofón desde otra realidad.

Lux Atenea 4 - 5

Las mezclas y remezclas musicales son los que vertebrarán el segundo CD de este álbum, comenzando su audición con la pulsante versión del tema “Schmerztanz (Nik Von Einselen’s Geschwollen Mix)” destinado a convertirse en protagonista principal de toda sesión musical orientada a engrandecer el prestigio de un electro-club, siendo el arte musical de Ah Cama-Sotz el encargado de embellecer el tema “Ptolomea (Ah Cama-Sotz’s Dante Mix)” hasta que “Tora Firome (Sensory Gate’s Ankara Mix)” nos invite a degustar estas perspectivas más experimentales que, en “Kalandare (Zen Mechanics Psychedelic Trance Mix)”, se transformarán en una contundente demostración de intensidad musical electrónica. El excelso tema “Vrijdag (Gods Bow’s Deliverance Mix)” aparecerá con texturas sonoras más complejas y barrocas por el dramatismo existencial que nos transmite a través de oleadas melódicas que te enganchan y te seducen irremediablemente, extendiéndose suavemente la canción “Sorrow (Sanctification Mix)” hasta otra nueva mezcla musical del tema “Vrijdag (Tonikom’s Freyja Mix)”, pulsante, iridiscente y expansiva a través de sucesivas oleadas electrónicas. “Trista Me (Angel Theory’s Chant Mix)” aún se presentará más electrónicamente densa y categórica hasta desembocar en el tema “Die Geschichte Einer Blume” de alma experimental y spoken-word, volviendo la potencia sonora electrónica en “DarkFlower (Jamez’s Dunkelheit Mix)” cuyo tempo se serenará al comienzo de la canción “Creator (Dave Foreman’s Secular Mix)”, para luego ir acelerándose cada vez más a través de un dimensionamiento instrumental cada vez más complejo, ecléctico y luminoso como cierre final de este álbum. “Blue Moon”, elegante y lujosa edición discográfica atesorando el alma musical de Guflux. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCARLET SOHO “IN COLD BLOOD” (Reseña / Review #571).

Reseña Cultural nº: 571 // Reseña Musical nº: 486

Reseña actualizada. Publicada el 24 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

SCARLET SOHO - IN COLD BLOOD

Quiero dar las gracias a SCARLET SOHO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: MIRRORMAN RECORDINGS
Tracklist: 1- In Cold Blood // 2- When The Lights Go Out // 3- What You Need // 4- Gigolo // 5- Two Steps From Heartache // 6- This Town Is Mine // 7- Make The Final // 8- 2015 // 9- Solo KO
Artistas: Amy Brown y Jim Knights
Artistas invitados: Mike Godden (vocalista en los temas “When The Lights Go Out”, “What You Need” y “Solo KO”) y Toby Vane (vocalista en los temas “Make The Final” y “2015”, y trompetista en el tema “This Town Is Mine”)
Trabajo musical: Scarlet Soho
Diseño Artístico: Corinna Samow (trabajo artístico), Mark Holloway (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Scarlet Soho, Pete Boyd y Loic Rathscheck; temas mezclados por Scarlet Soho, Toby Vane, Graham Laybourne, James Yuill, Maethelvin y Loic Rathscheck; masterizado en Masterworks Audio (Londres, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- When The Lights Go Out // 7- Make The Final // 8- 2015

El pasado 13 de febrero, el dúo inglés Scarlet Soho presentó oficialmente su tercer álbum titulado “In Cold Blood”, habiendo sido autopublicado a través del sello discográfico Mirrorman Recordings en digipak CD de seis paneles engalanado con un magnífico diseño, creado por Corinna Samow con fotografía de Mark Holloway, que transmite esta belleza obscura tan sutil donde la estética gótica adquiere ese tono visual decadente que tanto atrae nuestra mirada. Formado por Amy Brown y Jim Knights, en el álbum “In Cold Blood”, el dúo Scarlet Soho nos presenta una nueva demostración de su talento musical dentro del estilo synth-pop llevado a la primera línea de la escena electro más actual, convirtiendo la audición de este extraordinario álbum vertebrado por nueve temas en una renovada experiencia sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Un brillante despliegue musical cuyo disfrute comenzará con la canción “In Cold Blood”, que da título al álbum, y la magia de los perfilamientos melódicos electrónicos de esencia ochentera perfumada con el resplandor sonoro del siglo XXI, apareciendo el tema “When The Lights Go Out” dentro de esta armonía synth-pop inteligentemente instrumentalizada por Scarlet Soho. En un tono más sereno y reflexivo se presentará la magnífica canción “What You Need” sin perder su ondulamiento lírico y melódico que nos llevará hasta el tema “Gigolo”, con una atmósfera algo más obscura sin llegar en ningún momento a ser conceptualmente siniestra, para que luego “Two Steps From Heartache” adquiera una plasticidad sonora más elaborada y cuidada tanto en su evolución musical como en su contante cambio de estructuración melódica a lo largo de todo el tema como si Scarlet Soho fuera un grupo alemán. El cielo se tiñe de gris, el horizonte toma ese matiz de soledad y de decadentismo existencial, teniendo al tema “This Town Is Mine” como banda sonora de ese impulso de autoafirmación, retornando la luminosidad y la positividad musical en la canción “Make The Final” con un atrayente toque sonoro cyber muy bien integrado en esta preciosa composición. Siguiendo esa misma línea musical alegre y divertida, el tema “2015” me ha hecho recordar a la música que sonaba en las sesiones de los electro-clubs de los ochenta, irradiándote ese espíritu vivo y colorista orientado al placentero disfrute de la vida. ¡¡¡“2015”, qué delicia!!! Finalmente, la canción “Solo KO” clausurará este magnífico álbum con estructuras melódicas más actuales donde la lírica sobrevuela sobre su plasticidad instrumental con esta mirada al mundo tan decidida. “In Cold Blood”, desde Inglaterra, dark-electro concebido como auténtica delicia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HEATHER CELESTE “ALONG THE AXES” (Reseña / Review #570).

Reseña Cultural nº: 570 // Reseña Musical nº: 485

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

HEATHER CELESTE - ALONG THE AXES

Quiero dar las gracias al sello discográfico EVAWYNA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: EVAWYNA
Código de referencia: EVA004
Tracklist: 1- Gemini Twins // 2- Inside The Earth // 3- Interiors // 4- Muse V // 5- Reincarnation // 6- Shadows // 7- Along The Axes // 8- Diamonds // 9- Gem // 10- Hot Mirror // 11- Renewal // 12- Quartz
Artistas: Heather Celeste
Trabajo musical: Heather Celeste
Diseño Artístico: Heather Celeste
Datos técnicos: Post-producido por ANYWAVE RECORDS, grabado por Heather Celeste
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gemini Twins // 4- Muse V // 9- Gem // 11- Renewal

Lux Atenea 4 - 5

El pasado 19 de febrero fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Along The Axes” de la genial artista Heather Celeste, publicado a través del prestigioso sello discográfico Evawyna, subsello digital de Anywave Records, con un diseño de portada creado por ella misma dentro de una estética moderna y abstracta de atrayente imagen high-tech, y visualmente luminosa y colorista. El álbum “Along The Axes”, vertebrado por doce espectaculares temas, atesora en su interior los primeros trabajos musicales de Heather Celeste a los cuales se les ha pasado por el filtro técnico de post-producción y remasterización para aumentar su calidad sonora, como así podrán disfrutarlos en todo su esplendor los melómanos lectores que adquieran este trabajo musical en su edición original. Ya el pasado 1 de diciembre, Heather Celeste se dio a conocer en esta escena a través del single “Austere” (ya reseñado en Lux Atenea), editado también por el sello digital Evawina. Eclecticismo conceptual influenciado por corrientes musicales dark-wave, minimalistas, experimentales y postindustriales que les fascinarán por su talentosa estructuración e integración sonora en estos doce temas, cuya audición dará comienzo con esta encrucijada sonora llamada “Gemini Twins” de carácter experimental en su dualismo estructural melódico que nos conducirá a planos detallistas y fluctuantes como “Inside The Earth”, con un distorsionado nivel de registro que llega a parecer un tanto fantasmagórico e inquietante, quedando el tema “Interiors” como prisma a través del cual ver esta sofocante dimensión donde la angustia es palpable. A continuación, en la composición “Muse V” nos sumergiremos en ambientaciones post-industriales de radiante opacidad donde las formas se difuminan, de la misma forma que en “Reincarnation” se alteran los sentidos y la percepción al adentrarnos en espacios evanescentes con una esencia hierática muy clara. Un placentero estado emocional que, en el tema “Shadows”, derivará hacia corrientes musicales dark-electro mucho más siniestras, reconfigurándose de nuevo en un perfil ambient en una composición tan magnética como “Along The Axes” que da título a este álbum. En cambio, dentro del ecléctico espíritu creativo de Heather Celeste, el tema “Diamonds” adquiere una textura melódica futurista de sublime belleza hasta llevarnos a las puertas de “Gem”, erigiéndose potente y contundente por el intenso tempo que marca y condiciona a sus amplios espacios en expansión constante, reflejando sus inquietudes y deseos insatisfechos en “Hot Mirror” que terminarán aplacándose en la composición “Renewal”, seduciéndonos con esta suave sensualidad sonora de irresistible atracción. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Quartz” tendrá como tempo este latido constante como forma de recrear el paso del tiempo en esta delimitación mental del pasado, del presente, y del incierto futuro dentro del sentido de la realidad inherente a la propia vida. “Along The Axes”, talento e innovación musical como ópera prima de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ETHAN FAWKES “ASYLUM – EP” (Reseña / Review #569).

Reseña Cultural nº: 569 // Reseña Musical nº: 484

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

ETHAN FAWKES - ASYLUM - EP

Quiero dar las gracias a ETHAN FAWKES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: DANCEFLOOR KILLERS
Código de referencia: DK034
Tracklist: 1- I Feel Alright // 2- Straitjacket // 3- Brain Carnage
Artistas: Ethan Fawkes
Trabajo musical: Ethan Fawkes
Diseño Artístico: Al Ferox (portada)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Ethan Fawkes en su propio estudio entre los meses de mayo y noviembre del año 2014, masterizado por Len Lemeire del grupo Implant
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 5

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark-electro están de enhorabuena ante la próxima presentación del nuevo EP “Asylum” del talentoso artista Ethan Fawkes, que será publicado oficialmente a través del sello discográfico Dancefloor Killers el próximo 17 de marzo. Engalanado con un inquietante diseño creado por Al Ferox, alma máter del sello Dancefloor Killers, la aparente serenidad del entorno médico reflejado en la fotografía que protagoniza su portada, queda significativamente cambiada en su dramático significado y en su aciago mensaje de perdición debido a la perturbación que siempre les supone a la ciudadanía la visión de quienes trabajan y experimentan médicamente en los centros e instituciones psiquiátricas. Con este contundente y directo mensaje se presentan los tres temas que vertebran este EP, habiendo podido contar en este extraordinario álbum con la excelsa colaboración profesional del maestro Len Lemeire (del grupo Implant), adquiriendo sus temas esa sonoridad y ese dimensionamiento musical que resultan óptimos para su disfrute, como así lo podrán comprobar y degustar en su más pura esencia los melómanos lectores que adquieran este magnífico trabajo musical. Una enérgica e intensa audición que dará comienzo con el tema “I Feel Alright”, tomando como fuente de inspiración la sensación de normalidad mental como puerta de entrada a lo psicótico y a lo paranoico recreado con inteligente creatividad musical en esta impresionante estructuración instrumental de distorsionado plano lírico intencionadamente alterado. A continuación, en “Straitjacket”, la inmovilización del individuo se convertirá en la trágica metáfora de su confinamiento y manipulación en manos de la ciencia y de la medicina, momento tras el cual el individuo deja de ser persona y se convierte en una cobaya cuyo cerebro y mente serán estudiados y sometidos a experimentación, siendo observado no desde una empática perspectiva humanista sino desde una aséptica e inexorable cosificación. Una anulación de la persona a partir de la cual sus sentimientos, emociones, anhelos y esperanzas no son nada para el lenguaje frío y racional de la Ciencia. De ahí el pánico y el terror psicológico que esa imagen proyecta en muchos seres humanos, siendo reflejados en este tema de forma magistral a través de secuencias electrónicas y texturas sonoras de siniestra belleza. Como luctuoso colofón de este EP, el impresionante tema “Brain Carnage” clausurará este trabajo musical con el ácido y perturbador olor de la pérdida de la Razón y de la cordura que sumergen al individuo en un infernal caos del cual nunca saldrá. Un espectro sonoro desgarrador y violento donde la rabia interior y el sinsentido en el comportamiento adquieren esa dimensión sonora obscura y afilada que sobrecoge profundamente, sobre todo a través de esta arquitectura dark-electro de auténtica vanguardia. Sin duda alguna, el excelso EP “Asylum” se ha convertido en el mejor trabajo musical de Ethan Fawkes en toda su carrera discográfica publicada hasta el momento. “Asylum”, siniestra música dark-electro tan inmisericorde como emocionalmente tenebrosa y subliminal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.