Archivo por meses: abril 2025

BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (Reseña / Review #2249).

Posted on por
4

Reseña Cultural nº: 2249 // Reseña Musical nº: 1436

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Harmony // 2- Fragments // 3- Theme // 4- Horizon Variations // 5- Written on the Sky
Datos técnicos: Álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient teñida puntualmente con lo siniestramente bello

“Theme” es el título del nuevo álbum musical del artista polaco de vanguardia Bartosz Dziadosz. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de febrero a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Theme” ha sido publicado en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en cajas numeradas a mano con mini CD de tres pulgadas, y que incluyen como extras en su interior un libreto, dos conjuntos de fotografías desplegables realizadas por Dmitry Taldykin, piedras de obsidiana, piezas de hielo artificial, y copos de nieve translúcidos. Engalanado con un precioso diseño de portada creado por Agata Grzybowska, la gelidez emocional queda reflejada en esta estética de inspiración abstracta a través de texturas casi algodonosas donde lo enfermizo está presente como trasfondo. Cromáticamente basada en diferentes tonos azules que dominan la portada, se aleja de lo espiritual en su significado simbólico al llevarnos a la fantasía, a esa fantasía mental donde se pierde el sentido de la realidad hasta situarse entre la vigilia y lo onírico. Vertebrado con cinco temas musicales compuestos por Bartosz Dziadosz entre los años 2023 y 2024, el álbum “Theme” está inspirado en el teatro como manifestación y representación de la decadencia y de la degradación emocional, siendo el melómano lector de Lux Atenea observador de estos estados psicológicos durante la atenta escucha de estas atrayentes composiciones. Una audición rica en matices gracias a la magnífica labor técnica de masterización sonora realizada por Tobias Lorsbach, donde la nitidez musical y su dimensión espacial son extraordinarias para poder dar ese realismo sonoro esencial, y para sentir estos temas musicales en su plenitud artística. Englobados conceptualmente dentro del estilo ambient, cada composición presenta una perspectiva nueva, un trasfondo único, y esa belleza melódica que caracteriza al artista polaco Bartosz Dziadosz a la hora de definir musicalmente cada una de sus obras, enriqueciendo conceptualmente la escena en este siglo XXI con sus avanzadas estructuras sonoras ambient.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la ondulante entrada melódica del primer tema “Harmony”, cuya cadencia sonora provoca que sus planos musicales lleguen a nosotros como olas del mar a la orilla. Con un estilo ambient de inspiración orquestal que se sitúa conceptualmente muy cercano a las bandas sonoras, “Harmony” irradia una belleza que te embriaga desde el comienzo del tema, manteniendo este oscilante tempo que marca toda la composición aunque su intensidad sonora vaya en aumento, incorporando pinceladas musicales que lo vuelven mucho más magnética. Esa misma atracción es lo que el artista polaco Bartosz Dziadosz mantendrá en el siguiente tema “Fragments”, llevándonos a un escenario musical muy distinto caracterizado por este vibrante ambient de deslumbrante luz. De comienzo sonoro más calmado que el anterior tema, “Fragments” ve decorada su estructura musical con matices que se mantienen al otro lado de este velo traslúcido, estimulando nuestras ganas de conocer qué se va a presentar en esta composición a continuación, y esta espera constante de algo más es lo que es regularmente se ve satisfecho en este tema complejo por su extraordinario perfilamiento sonoro. Cuando “Fragments” toma impulso musical, su energía se acelerará incluso con la incorporación de planos sonoros en tonos graves basados en el vibrante protagonismo del chelo con los cuales Bartosz Dziadosz cierra esta composición de manera brillante. Luego, el tema homónimo del álbum aparecerá con esta solemnidad expansiva que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en el arte musical. “Theme” también posee ese poso melancólico que lo lleva hasta los límites conceptuales del ambient con lo gótico, destacando especialmente este plano instrumental para piano cuya evolución muestra fragilidad, y estas erosivas grietas potenciadas con el uso del eco en su manifestación melódica. Fusionado con el lánguido plano instrumental del chelo, alcanza su perfección dimensional y artística para mandar este mensaje cargado de añoranza, de melancolía, y de pérdida de un presente que no se siente como propio porque la mente está profundamente dañada por el dolor, por la angustia, y por las dudas existenciales constantes sobre uno mismo. ¡¡¡“Theme”, espectacular!!!

“Horizon Variations”, como en el tema “Fragments”, retorna a lo potente, a lo intenso, a aquello que se mueve con decisión y con ese arrojo inconsciente alejado del razonamiento y del análisis. En el tema “Horizon Variations” todo es ímpetu, energía desbocada, y durante su audición te va condicionando a nivel energético con su impulso vital, desarrollándose en un escenario de amplio horizonte donde la luz revela todo aquello que ha de presentarse como obstáculo, o también como reto a alcanzar que ya se vislumbra. Esta positividad cercana conceptualmente a lo oriental, realza toda esta estructura sonora que les encantará por su dinamismo y por su interesante transformación musical a lo largo de toda la composición, entrando en su parte final en un bucle melódico convertido en una rueda imparable en su avance. Con el tema “Written on the Sky” clausurando este grandioso álbum, aquí las formas se difuminan, las imágenes se desenfocan hasta perder sus detalles de forma progresiva, además de establecer esta unión con lo infinito pero dejando una huella indeleble en el pasado. “Written on the Sky” les fascinará por sus preciosos planos melódicos que se prolongan en el tiempo, mientras el piano pone sus matices sonoros como pinceladas musicales esenciales para embellecer aún más este tema. Como un sueño, como una mirada al horizonte desde lo alto de un acantilado al borde del mar, “Written on the Sky” tiene magia, tiene alma, tiene esa esencia intemporal que hará que, dentro de unos años, siga poseyéndonos con su belleza melódica, abandonándonos a su influjo sonoro con sumo placer. ¡¡¡“Written on the Sky”, pura delicatessen hedonista para el melómano más selecto!!! “Theme”, otra brillante perspectiva musical en clave conceptual ambient, y cincelada artísticamente por Bartosz Dziadosz con un increíble sentido de la estética melódica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AGDISTIZ “ORPHACLOPHUS” (NEW ROMANIAN WEIRD, noviembre 2024) (Reseña / Review #2248).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2248 // Reseña Musical nº: 1435

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso artista rumano Benjamin (AGDISTIZ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ecou Mortuar // 2- Balastrualb // 3- Sapa // 4- Sicriat // 5- Fleurs et Couronnes // 6- Eductor de Fluide Corporale // 7- Maturarepede // 8- Colmatare Diluviană // 9- Noroisare // 10- Permaimanent
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena underground más experimental y ecléctica

Desde Rumanía, AGDISTIZ, cuyo nombre está inspirado en la diosa frigia Agdistis de carácter andrógino y heredera del culto ancestral a la Gran Diosa Madre, nos presenta una visión ecléctica e innovadora dentro de la escena noise, post-industrial, experimental, ambient, high-tech ambient, y minimal a través de una virtuosa creatividad musical en cuyos temas hace uso de sintetizadores modulares, drones, grabaciones de campo, y elementos electrónicos de procesamiento de sonido, perfilando composiciones de vanguardia que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea que busca innovación y virtuosismo en las obras musicales. Con varios extraordinarios álbumes brillando en su carrera artística, AGDISTIZ presentó en el mes de noviembre del pasado año 2024 su nuevo trabajo musical titulado “Orphaclophus”. Publicado oficialmente a través del magnífico sello discográfico rumano New Romanian Weird en formato digital, se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Orphaclophus” ha sido engalanado con esta atrayente imagen de portada donde lo religioso, lo mortuorio, y la ultratumba tienen un trasfondo más profundo unido al inframundo, y con Orfeo como psicopompo tomado como figura mitológica que inspira a AGDISTIZ en esta obra musical. Con el cíclope también presente como mirada letal del rayo de la muerte, da sentido al título de este álbum “Orphaclophus” (Orfeo Cíclope) vertebrado por diez composiciones cuya audición es una siniestra delicia musical, y un auténtico lujo artístico dentro de la escena actual. Manteniendo su característico eclecticismo conceptual de vanguardia, AGDISTIZ es innovación, es la apertura artística del pionero, y el álbum “Orphaclophus” son sus nuevas fronteras musicales exploradas.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador adentrándonos en el primer tema “Ecou Mortuar”, donde el estilo ambient presenta destellos sonoros post-industriales hasta crear un escenario musical de carácter experimental que irá derivando hasta lo siniestro. De inspiración mortuoria, en su evolución sonora van a ir surgiendo fragmentos propios de la electrónica experimental de vanguardia y del noise que, perfectamente, el melómano lector de Lux Atenea puede llegar a enlazar en su fundamento conceptual con el noise japonés más avanzado. Pero estamos hablando de la escena musical underground latente actualmente en Rumanía, y ¡¡¡¡esto es pura vanguardia!!! Profundamente sorprendido ante tal demostración de talento en la composición, su elevado nivel artístico se verá reforzado en cuanto el tema “Balastrualb” aparezca con esta armoniosa definición conceptual donde el post-industrial adquiere esta dimensión sonora única. Una avanzada perspectiva conceptual que, tomando como base el minimal, va desplegando y configurando un obscuro escenario que transmite esa inquietud unida a los misterios arcanos cuando se revelan. Una atracción y repulsión a su vez ante lo desconocido, ante aquello que toca la mente profundamente y estimula al alma con lo simbólico, que convierte al tema “Balastrualb” en toda una experiencia musical. ¡¡¡“Balastrualb”, impresionante!!! Sumergiéndonos en esa vía ancestral unida a lo mortuorio y al inframundo, el tema “Sapa” recreará con sumo talento el inicio de ese paso a otra dimensión, a otro mundo donde el cuerpo y lo físico dejan de tener sentido. Con la electrónica experimental basada en sintetizadores analógicos, aquí las texturas son brillantemente orquestadas a lo largo de toda la composición, transmitiendo esa mezcla de misterio y temor que se verá potenciado con este trasfondo industrial absolutamente sobrecogedor.

La muerte, lo físico cubierto para ser enterrado, y el propio contenedor termina convirtiéndose en la última morada del cuerpo en el tema “Sicriat”, recreando ese escenario obscuramente barroco en su esencia espiritual, pero perfilado musicalmente en esta espectacular definición conceptual basada inicialmente en un afilado estilo noise. El melómano lector de Lux Atenea se encontrará al margen durante su audición, contemplando de forma hierática la manifestación simbólica de lo mortuorio a través de la electrónica experimental, haciendo el símil de la degradación de la energía vital ocultada en su nuevo y limitado espacio en el ataúd. Siendo complementado en su representación metafórica con el tema “Fleurs et Couronnes” dentro de una estructura musical que destella iridiscencias ambient, luego nos conducirá a un escenario sonoro mucho más tenebroso, con lo industrial como cíclico fondo y con la sublime esencia mental del minimal distanciando las fuentes sonoras donde no pueden faltar los fugaces trazos noise que tomarán mayor protagonismo en su estructura, para luego dejar todo el peso musical en lo post-industrial. En cambio, el tema “Eductor de Fluide Corporale” desarrollará una perspectiva conceptual donde la electrónica experimental basada en sintetizadores modulares analógicos resalta por su riqueza en armónicos. Entremezclándose posteriormente con la aspereza del noise, la recreación de lo fluido y lo degradado lleva a AGDISTIZ a incorporar lo industrial por su tempo cíclico como acto mecánico de expulsión en esta ceremonia propia de los actos de embalsamamiento en una funeraria. La parte final con la estática como cierre sonoro es perfecta. ¡¡¡“Eductor de Fluide Corporale”, espectacular recreación musical!!! Luego, con el tema “Maturarepede” volviendo a sorprendernos con otro nuevo despliegue de talento innovador a través de un estilo industrial muy depurado, fundido con maestría con pinceladas high-tech ambient, su densidad musical irá in crescendo mientras los espacios van cerrándose y la atmósfera se va cargando más y más hasta casi ahogar. Pero el tema “Maturarepede” va mucho más allá al integrar elementos sonoros orgánicos y acuosos que fluyen en este escenario mecanizado tan gélido, paralizándonos con su halo psicológico tan absorbente a nivel mental. “Maturarepede” te envuelve, y te asfixia a su vez.

Cuando el tema “Colmatare Diluviană” aparezca, todo cambiará para estimular nuestras ansias de nuevas sorpresas musicales con esta estructura sonora experimental de vanguardia. Estallidos, caídas, trazos orgánicos, afilados planos industriales en acción, hostigamiento sensorial… “Colmatare Diluviană” es un tema que avasalla con su poderosa superestructura sonora, no dando en ningún momento descanso para destensar mentalmente al melómano lector de Lux Atenea, salvo en los casi tres minutos finales en silencio. “Noroisare” surgirá lentamente con el incontenible impulso de lo catastrófico, y cuyo sonido en la lejanía ya nos anticipa el colapso, la destrucción… y el horror. Elevándose poco a poco como una densa ola, toda la estructura musical experimental que define al tema “Noroisare” va a ir incorporando pinceladas sonoras pero seccionadas, distorsionadas, degradadas, como recreación de lo destruido que retroalimenta la avalancha que ha de llegar. Una audición sobrecogedora por su asfixiante atmósfera cada vez más menguada hasta la llegada de lo inexorable: la ola mortal. Con el tema “Permaimanent” poniendo el punto y final a este álbum, la recreación de lo intemporal haciendo uso del estilo post-industrial fundido con pasajes ambient es de lo más sorprendente por su radiante mensaje sonoro. Hasta lo vibrante transmite esa sensación de estar al otro lado de este mundo, sin que se pierda con ello la visión de que algo sigue vivo en ese otro lado. La incorporación de nuevos planos musicales reforzará esa base inspiradora, hasta concluir en un escenario intermitentemente industrial estructurado con sumo talento. “Orphaclophus”, desde Rumanía, una nueva mirada conceptual de vanguardia dentro de la escena post-industrial amalgamada con cromatismos sonoros noise, industriales, y experimentales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2247).

Posted on por
6

Reseña Cultural nº: 2247 // Reseña Musical nº: 1434

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Humiliate Me // 2- Razors In My Head // 3- Intruder // 4- Piggies At The Trough // 5- Soil // 6- Transmit // 7- All Souls // 8- Nemesis // 9- Blackened Skies // 10- Watchmaker // 11- We Will Not Starve // 12- Animal Girl // 13- Fear Is A Lever
Datos técnicos: Álbum producido por Andy Swan (Khost); temas musicales compuestos, grabados y mezclados por Dave Kirby (Satøri) en su propio estudio Digitalis (Somerset, Reino Unido); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y power electronics

A finales del pasado mes de febrero, el genial artista británico Dave Kirby presentó oficialmente el nuevo álbum “Pillars of Salt”. Publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Pillars of Salt” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Abby Helasdottir, donde esta imagen de gran intensidad cromática y avanzado estilo crea un fuerte contraste entre lo peligroso (como si fuera la visión de la piel de una víbora) y lo post-apocalíptico (como maldición divina de atómico devenir radioactivo). Y es que la crudeza analítica en la mirada al ser humano y a la Humanidad en su conjunto, es lo que viene inspirando a Dave Kirby para perfilar sus obras musicales, siendo el álbum “Pillars of Salt” su más reciente radiografía de la maléfica realidad de la especie humana. Vertebrado por trece temas musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena industrial y power electronics, no solamente aflora el talento artístico de Dave Kirby en la construcción de cada una de estas espectaculares estructuras sonoras, sino también en la recreación musical de la fuente de inspiración, de la idea, del mensaje que trata de irradiar cargado de misantropía, de pesimismo en el devenir, y a la hora de desvelar esa cara siniestra y demoníaca que siempre se trata de tapar lo humano, habiendo contado además con la colaboración del talentoso artista italiano Lorenzo Abattoir (Mare Di Dirac, Psicopompo, Abattoir…) en el tema “Animal Girl”. Actualmente, Dave Kirby es el alma mater de Satøri, ya que este proyecto musical se inició a mediados de la década de los ochenta, habiendo participado varios artistas en su inicio y desarrollo musical a lo largo de los años como Robert Maycock, Justin Mitchell (Cold Spring Records), y Neil Chaney, cada uno de ellos durante un periodo creativo muy concreto dentro de este grandioso proyecto musical llamado Satøri. En su nueva llamarada de creatividad sonora llamada “Pillars of Salt”, a nivel técnico ha podido contar con el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización del álbum, ofreciéndonos uno de sus trabajos técnicos más excelsos a nivel sonoro donde estos temas musicales te envuelven con una nitidez y una dimensión espacial que les fascinará, y les sobrecogerá a su vez por su realismo sonoro.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora industrial del primer tema “Humiliate Me”, llevando lo industrial a su lado artístico más extremo y contundente hasta fundirse con el power electronics más infernal y arrollador. Una siniestra danza del colapso, de la caída apocalíptica que todo lo arroja al abismo, y de esa tecnología convertida en la guillotina que cercena la arrogante cabeza de la Humanidad. Profundamente impresionados con esta implacable entrada musical, el tema “Razors In My Head” se presentará con esa aspereza existencial del cyberpunk pero en clave conceptual power electronics, abriendo espacios al dolor interior profundo porque se asume la incapacidad para cambiar la dinámica en la cual está uno inmerso. Cuando todo se acelere con el impulso devastador del caos, la atmósfera industrial de su trasfondo sonoro le hará recordar a la mítica película de culto japonesa “Tetsuo, el hombre de hierro” (1989) al melómano lector de Lux Atenea, convirtiéndose su audición en un auténtico placer. ¡¡¡“Razors In My Head”, impresionante!!! El tema “Intruder” presentará otro concepto, otra definición sonora marcada por este dark techno espectacular envuelto con abrasivas pinceladas musicales industriales donde el dolor es latente, es lacerante, es tan real como intrascendente. El salvaje sacrificio ceremonial de lo infernal que no conduce a nada. Luego, el tema “Piggies At The Trough”, aunque presenta una dimensión melódica inicial mucho más suave, rápidamente todo cambiará en cuanto este power electronics de lujo se lleve al extremo hasta llegar a su frontera con el noise, cruzándola puntualmente para luego retomar su impulso sonoro cargado de desesperación. Una mirada a lo devastador que, en el tema “Soil”, nos llevará a la deformación de la realidad que la pérdida de la lógica y de la Razón conlleva. Una aspereza de lo cotidiano donde la luz ha de esconderse para no verse apagada en un mundo maldito, alocado, y adorador de la tragedia en su día a día. Hasta este momento de la audición del álbum, el tema “Soil” será el que más les sobrecogerá por su mensaje directo tan admirablemente recreado a nivel musical, proyectando una atmósfera tan terrible como la representación del Diablo en diferentes culturas, que no es otra cosa que el reflejo simbólico de la obscuridad interior del alma humana. ¡¡¡“Soil”, pura genialidad en la composición!!!

En el tema “Transmit” encontrarán otro perfilamiento musical de vanguardia que les sorprenderá por su estructura sonora tan adelantada a su tiempo. “Transmit” destila sadismo, tiene la acidez de la desesperación, y de ello emana ese cargado perfume con olor a sangre que verdaderamente podía ser el sinónimo de Humanidad. ¿El tema “Transmit” es existencialmente tan crudo? Tan crudo como la terrible realidad que podemos ver en la actualidad en nuestro mundo. Desembocando en el tema “All Souls”, aquí lo colosal se presentará adornado con estos avanzados aires tecnológicos que hielan la sangre por su trasfondo, adquiriendo lo industrial ese aspecto dominante en el entorno potenciado con un power electronics amalgamado impecablemente con black industrial a nivel conceptual. Por este motivo, en el tema “All Souls” se respira vanguardia, esta terrorífica vanguardia musical que, por su trasfondo, en comparación con lo que conocemos en este siglo XXI sobre lo humano puede llegar a parecer una canción de cuna en comparación. Nuestra realidad como civilización es mucho más terrible y demoníaca que el tema “All Souls”, que ya de por sí es profundamente siniestro. “Nemesis” es una composición que atraerá por su apertura dimensional minimalista en su inicio, y por esta ambientación futurista y espacial donde la oscuridad siempre está presente en su fondo. El tema “Nemesis” perfectamente podía formar parte de la banda sonora de una película de ciencia-ficción, y le daría ese plus de vanguardia sonora por su brillantez en la definición de su estructura musical multicapa y por su inteligente evolución sonora donde la parte vocal es impresionante. “Nemesis” es magnético a nivel psicológico, y les invitará a varias audiciones más antes de sumergirse en el tema “Blackened Skies”, mucho más radical en su dimensionamiento musical. Sus pesados pilares sonoros no le impiden al genial artista británico Dave Kirby desarrollar un entorno musical cuyo dinamismo termina conduciéndonos a lo sacro de forma muy sutil, retornando a la frialdad de lo mecánico como elemento inevitable en un presente decadente. Sin duda alguna, “Blackened Skies” es el tema más arriesgado de este álbum a nivel conceptual. ¡¡¡Chapeau, Dave Kirby!!!

En el tema “Watchmaker”, la deriva musical nos llevará a terrenos sonoros experimentales en cuyo crisol conceptual se funde de forma ecléctica el noise, power electronics, industrial, post-industrial, black industrial, y la electrónica experimental. Como un devastador ciclón que todo lo arrasa a su paso, a nivel sonoro, el tema “Watchmaker” es inmisericorde incluso en sus suaves valles musicales. Una salvaje radial en acción cuyo impulso destructivo es imposible de parar, y con la mortífera inmediatez de un disparo. Posteriormente, el tema “We Will Not Starve” mostrará una riqueza en matices sonoros que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Una columna sonora principal densa y compacta adornada con pinceladas cromáticas y destellos sonoros de vanguardia que convierten al tema “We Will Not Starve” en una auténtica delicia para quienes buscan esos detalles musicales que engrandecen las obras más innovadoras dentro de esta escena. Incluso su plano vocal es complejo, integrando obscuros samples que sobrevuelan su estructura musical para ampliar este sobrecargado espacio. Con el artista italiano Lorenzo Abattoir participando en la interpretación vocal del tema “Animal Girl”, aquí la estructura musical es una cortina de chispas ardientes cayendo sobre el mundo. Radiantes luces en la oscuridad iluminando un entorno fantasmagórico donde la empatía es perseguida, y donde la inocencia es buscada para ofrendarla en el más doloroso sacrificio. Tan terrible como un ritual demoníaco ancestral, el tema “Animal Girl” es la composición más bestia y brutal que encontrarán en este álbum, evolucionando musicalmente como una pesadilla tecnológica que todo lo condiciona con el objetivo de someter, de humillar, y de exterminar. Desembocando en el tema “Fear Is A Lever” encargado de clausurar esta espectacular obra musical, dará continuidad al trasfondo existencial y realista del tema anterior, pero incorporando una estructura musical marcada por este high-tech ambient al cual se irá uniendo planos sonoros power electronics para oscurecer este entorno. Incluso cromatismos noise quedan integrados en esta composición con un sentido de equilibrio sonoro que les fascinará. “Pillars of Salt”, obra maestra musical y auténtica joya discográfica para los fieles amantes de la escena industrial y power electronics más actual y avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2023) (leer reseña)
ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (leer reseña)
“TETSUO I, EL HOMBRE DE HIERRO (鉄男, Tetsuo: the iron man)”, 1989 (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

Posted on por
2

Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS” (.OKUM.recordings, junio 2014) (leer reseña)
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.