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AUDOYNAUD “HYPERBORÉEN” (EAUX SOMBRES, marzo 2025) (Reseña / Review #2318).

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Reseña Cultural nº: 2318 // Reseña Musical nº: 1505

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial dúo musical francés Audoynaud por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Lisière // 2- Iris // 3- Rivière // 4- Nord // 5- Silhouette // 6- Granite
Datos técnicos: Temas musicales grabados inicialmente en una zona aislada situada en el corazón de la campiña de Puisaye (Borgoña, Francia), antes de pasar al estudio de grabación dirigido por Pierre Audoynaud (Studio Sainte-Reine); temas mezclados por Ingo Krauss en Candy Bomber Studio y masterizados por Stephan Mathieu en Schwebung Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark folk

Con su ópera prima “Hyperboréen”, los talentosos artistas franceses Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud han llegado a la escena dark folk para ampliar considerablemente las fronteras conceptuales hasta llegar a sus límites con el dark ambient, el minimalismo, y la música contemporánea. Una escena dark folk que ha venido padeciendo a lo largo de los últimos años una grave crisis de nuevas ideas musicales en cuanto a su creatividad artística (salvo contadas excepciones), tras haber estado casi dos décadas en pleno florecimiento tanto en el número de artistas y bandas musicales, como de sellos discográficos que publicaban sus obras. El álbum “Hyperboréen” no solamente es un excelso álbum de debut que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, sino que muestra nuevas perspectivas musicales en un estado de profunda inspiración donde las estructuras instrumentales y la lírica, adquieren una armonía perfecta dentro de la incomparable belleza obscura que reflejan las obras musicales englobadas en el estilo dark folk. Es más, el estilo dark folk de Audoynaud es mucho más consistente, profundo, y avanzado debido precisamente a la influencia conceptual del dark ambient, una de las escenas artísticas más vibrantes e innovadoras en los últimos diez años. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través de su propio sello discográfico Eaux Sombres en formato digital, en CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo LP 12” que incluye una de las seis fotografías de Charlotte Audoynaud correspondiente a cada uno de estos temas musicales (formato 20×20, sólo existen dos copias de cada fotografía), se encuentran todas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta edición gráfica y apartado fotográfico a cargo de Charlotte Audoynaud, salvo en la edición en vinilo con edición gráfica realizada por Laureline Lê, el álbum “Hyperboréen” destaca a nivel visual por su radiante misterio donde la imagen en tonos grises ve potenciada su aura nebulosa en un entorno natural cercano a lo mitológico. Todo ello tiene sentido debido a la fuente de inspiración principal que fundamenta al título del álbum, con el mito de Hiperbórea cubriéndolo todo, quedando vertebrado con seis temas musicales extraordinarios donde la belleza del idioma francés es artísticamente insustituible. A nivel musical, Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud han perfilado estructuras sonoras que concentrarán la atención del melómano y lo atraerán irresistiblemente por su magnetismo, habiendo contado además con la colaboración artística de Raimon Castells Juli (guitarra acústica de nylon), Evelyne Coen (oboe, corno inglés, y violonchelo), David Michelet (guitarra acústica de nylon), Jean-Marc Ladet (violín y viola), y Michel Granon (acordeón). El álbum “Hyperboréen” suena espectacular, tras haber pasado por las manos técnicas de Stephan Mathieu en su masterización sonora, puliendo la atmósfera lírica y musical de cada tema con ese encanto tan especial que transmite el estilo dark folk más innovador, convirtiéndose en una de las experiencias musicales más apasionantes y reveladoras que he disfrutado en este año 2025 como analista cultural.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la magia musical del primer tema “Lisière”, siendo poseídos por esta lírica declamada con una fusión de melancolía y ceremonial sagrado. Engalanada con esta atmósfera sonora misteriosa cercana conceptualmente al estilo industrial en su inicio, será este melodioso plano instrumental para guitarra lo que dará la base estructural principal para que la lírica fluya, nos encante, y nos lleve a un estado de reflexión interior. Destellos líricos donde aparece el pasado como si fuera desvelado en una excavación arqueológica, donde la noche es enigmática e impenetrable por sus secretos intemporales, y donde la inmersión en lo desconocido es la entrada a un camino personal en solitario sin vuelta atrás. Todo ello embellecido con las inquietantes pinceladas instrumentales del violín, mientras las brumas se mueven a nuestro alrededor. ¡¡¡“Lisière”, impresionante!!! Luego, el tema “Iris” nos dirigirá hacia los difíciles senderos existenciales que caracterizan a la soledad, cargada con esa mezcla de misantropía y de incomprensión al contemplar las heridas sufridas en el pasado. Un despertar de la juventud donde se empieza a tomar consciencia que no se encaja en el entorno, hablando en un idioma emocional incomprensible para los demás, y con la inocencia siendo sacrificada en pro de la obtención de una mirada adulta que aparece tras la derrota, tras la traición, tras las heridas sentimentales, tras la pérdida de los sueños personales. “Iris” es la mirada del solitario, el pensamiento del ermitaño teniendo que vivir en este mundo rodeado de personas que le hacen sentirse como una persona ignorada. En definitiva, “Iris” es una obra maestra dentro de la escena dark folk y, para concretar aún más, dentro del neofolk más actual por esta armoniosa esencia melódica de la guitarra unida a la declamación lírica. El encanto sonoro del idioma francés continuará en el tema “Rivière”, proyectando este ambiente gélido donde la melancolía ya es una enfermedad emocional incurable. Todo ha quedado congelado, paralizado, como en lo más profundo del dantesco Infierno en “La Divina Comedia”, donde Satanás permanece atrapado en ese mundo extremo y helado como lugar opuesto a la calidez del Paraíso celestial. Por este motivo, “Rivière” se acerca conceptualmente al minimalismo, siendo la precisión tonal de la guitarra lo que acompaña a su lírica interpretada de forma pausada, calmada, aceptando el cruel destino. Además, estas pinceladas instrumentales fantasmagóricas no harán más que potenciar la contemplación de la desolación, del páramo inhóspito, que no es más que el reflejo metafórico del corazón emocionalmente frío y cansado. Incluso, cuando llegando al ecuador del tema parece adquirir una mayor energía, lo hace en clave dark ambient, convirtiéndolo en algo devastador a nivel psicológico por su quebranto. Una recreación sonora cercana conceptualmente a la música contemporánea, y donde el arte en la composición lo convierte en una obra maestra, en esa ópera trágica donde el alma humana se ve identificada en su devenir en este mundo. ¡¡¡“Rivière”, la atracción existencial de la belleza siniestra!!!

El tema “Nord” está marcado por lo mítico, por esa Hiperbórea anhelada, por ese ideal convertido en realidad en un lugar situado en el norte de este planeta. Pensamientos dirigidos a lo puro que quedó en el pasado, y, por ese motivo, la melancolía se adentra en la mente del ser, contemplando su entorno con el mismo desasosiego que presenta un animal sacado de su medio natural. Un anhelo de lo espiritual en un mundo denso, sucio, y tan excesivamente materialista hasta quedar completamente ciegos ante la manifestación de la belleza. Un norte que es el norte espiritual a alcanzar, recorriendo el difícil camino del alma en su búsqueda en solitario del Paraíso perdido. El sonido de la lluvia, de los truenos, son perfectos como final de esta canción. Posteriormente, el grandioso tema “Silhouette” es puro minimalismo poético donde las palabras adquieren su significado metafísico más profundo, acompañadas por unos planos instrumentales que recrean su trasfondo. Aquí, los instrumentos de cuerda son una obscura delicia que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una exquisita y emotiva delicatessen musical que engrandece al estilo dark folk, que lo convierte en una composición musical única dentro del espíritu cultural europeo en este siglo XXI tan convulso y decadente. “Silhouette” es el talento artístico más refinado de Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud ofrecido en este álbum, y estoy seguro que repetirán su audición varias veces más antes de que “Granite” extienda el telón de clausura de esta excelsa joya discográfica. Un tema donde quedan reflejadas las crecientes grietas que aparecen en lo aparentemente sólido y endurecido, pero lo corrupto es corrosivo e inmisericorde por su propia naturaleza, y esa esencia tenebrosa es recreada en esta composición hasta quedar envuelta incluso por lo sacro. Pero todo lo terrenal es fugaz, todo lo religioso es caduco, todas las riquezas no son nunca poseídas post mortem, y el tiempo siempre condicionará la vida en su finitud. “Granite” es el tema más experimental de Audoynaud, el más ecléctico a nivel conceptual, y su magia sonora y lírica les sumergirá en otro mundo, en otro entorno no tan lejano. Un embrujo embriagador. “Hyperboréen”, cuando el estilo dark folk es revitalizado a nivel conceptual hasta llevarlo a su esencia musical más innovadora, y seductora a nivel artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” (ESPECIAL INFIERNO) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAÏONNETTE “ABANDON BEFORE COWARDS” (AUTOEDITADO, noviembre 2025) (Reseña / Review #2317).

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Reseña Cultural nº: 2317 // Reseña Musical nº: 1504

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa webzine neérlandesa Score A/V por su cortesía al enviarme esta información musical promocional.

Edición reseñada: Vídeo digital en el canal oficial de Baïonnette en Youtube
Tracklist: 1- Abandon // 2- Before // 3- Cowards
Datos técnicos: Vídeo dirigido por Ben Berzerker, y grabado en directo en el desguace de automóviles “L’Auto-Satisfaction” de la localidad francesa de Blainville-sur-Orne; mezclado por Jimbo (Studio du Vieux Couvent), editado por Marcell Sazbó, y masterizado por Thibault Chaumont (DeviantLab)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena hardcore

Los fieles lectores de Lux Atenea, artistas, bandas musicales, sellos discográficos, promotoras… ya saben que como analista cultural no reseño obras musicales en streaming. Todos los álbumes que estoy reseñando han sido comprados, o recibidos como promocional en edición física o digital. Pero, como siempre sucede en esta vida, hay excepciones que confirman la norma, y este es uno de los casos excepcionales en los cuales no puedo seguir esa ley inamovible. El motivo de esta excepción no es otro que la esencia artística que fundamenta al extraordinario dúo francés Baïonnette en sus obras musicales, no editándolas ni grabándolas en estudio, quedando únicamente inmortalizadas en este vídeo publicado en su canal oficial en Youtube. Formado por Alex Diaz (The Prestige, New Favourite) y Florian Urbaniak (Junon/General Lee, Ipkiss), Baïonnette basa su perspectiva artística en la pureza del arte musical fluyendo en vivo, de la misma forma que, en sus últimos años, el ilustre poeta romántico alemán decimonónico Friedrich Hölderlin (1770-1843) buscó las raíces más profundas de la Poesía hasta casi desdibujarse en cuanto a su sentido lírico y armonía. Este espíritu creativo llevado al arte musical dentro de la escena hardcore más innovadora en la actualidad, es lo que mueve a Baïonnette para componer, para dar alma al tema musical, y para dar vida y sentido a sus canciones ofrecidas únicamente en directo. Una interpretación en vivo donde los temas adquieren su máxima expresión, y donde irradian su mensaje sin la artificialidad de la mesa de mezclas en un estudio de grabación. Por este motivo, los melómanos no encontrarán ediciones discográficas físicas o digitales de sus obras, convirtiéndose cada uno de sus conciertos y performance en esa ceremonia única e irrepetible donde su arte musical irradia pureza conceptual en su máxima expresión. Una mirada absolutamente transgresora dentro de esta escena musical underground, y latente en el mundo actual que vivimos entregado a lo material, al dinero, a la fama, a la relevancia social… Sin duda alguna, el estilo hardcore adquiere su pureza conceptual más extrema en manos de Baïonnette, transformando su furia sonora visceral y su interpretación lírica tan pasional y obscura en una excelsa catarsis musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta potente escena tan rebelde e inconformista. “Abandon Before Cowards” fue presentado oficialmente el pasado mes de noviembre, y con masterización a cargo de Thibault Chaumont (DeviantLab), su visualización y audición les impactará profundamente por su energía sonora y por su interpretación lírica tan desgarradora, y todo en un entorno tan decadente y degradado como un desguace de automóviles como reflejo simbólico de la crisis de la Modernidad que estamos viviendo en este siglo XXI.

Iniciamos la audición y visualización de este vídeo con el primer tema “Abandon”, comenzando con esta base ruidística distorsionada donde la batería entra con potente contundencia para abrir paso a esta lírica brutalmente interpretada. Sonidos afilados, gritos, tempo marcial… todo en “Abandon” empieza a despertarse con una furia colosal para agitar nuestra mente con su mensaje salvaje. Y luego, la guitarra eléctrica activándose a ráfagas como una sierra mecánica calentando motores, va a liberar toda la potencia sonora de Baïonnette para arrancar cualquier atisbo de equilibrio y control que pudiera manifestarse. Un impulso musical visceral y transgresor desatado en clave hardcore para conmocionar, para que la lírica desvele aquello que a la sociedad actual le resulta incómodo de ver, y que prefiere tapar e ignorar. Pero el tema “Abandon” prende fuego al telón que lo oculta, exponiendo una realidad que ha se asumirse porque está envuelta con la verdad. Con la dramática y terrible verdad. Todo ello, queda resaltado a nivel visual con estos primeros planos, con estos enfoques donde el dúo musical queda perfectamente integrado en este entorno decadente, y donde la iluminación crea una belleza fotográfica que atraerá al melómano lector de Lux Atenea, llevándole a la atenta contemplación de este espectáculo musical. Una grabación que te engancha hasta el final, que te absorbe mentalmente por su aura sonora prístina y auténtica, y donde se puede sentir de forma profunda la inmersión interpretativa de Baïonnette en cada nota musical, en cada palabra gritada, en cada gesto, en cada movimiento impulsado con la rabia del inconformista vital. Una perspectiva existencial marcada por la visión de este mundo donde nada se parece a lo que te cuentan los medios de información mainstream, la escena política, las fantasías religiosas, o los falsos y edulcorados reflejos de nuestro presente ofrecidos en las redes sociales. El tema “Abandon” es crudo, es corrosivo, es lacerante… pero toca lo real en clave humana.

El envite musical tormentoso continuará con el tema “Before”, y este plano melódico para guitarra desatándose para abrir el espectro sonoro y, tras tomar aire, retomar el arrollador impulso del final del tema anterior para no darnos tregua emocional alguna. Una guitarra eléctrica tenebrosa y contundente como el rock más pesado y destructor, y una batería perfilando esta estructura musical con la cortante precisión de una escarificación, convierten al tema “Before” en un impactante espectáculo artístico potenciado en este vídeo. Fuertes secuencias audiovisuales, desgarros líricos, energía inagotable moviendo las baquetas de la batería, todo en “Before” se vuelve ígneo y candente, y con valles musicales que son descargas de rabia y denuncia donde el estilo hardcore encuentra su fundamento, su base artística principal. Pero “Before” también es desestructuración como reflejo de la crisis, de la decadencia, del hundimiento, y la guitarra eléctrica es clave en esta fase del tema para romper cada una de las columnas de la estructura musical, para luego renacer con el impulso sonoro que caracteriza a esta canción. Y cuando la batería crea la nueva base sonora, sobre ella la guitarra nos ofrece su energía más intensa y acelerada, configurando una sólida estructura musical sobre la cual la lírica es coronada. A partir de aquí, entraremos en la fase más experimental y atrayente de esta composición donde no hay tensa calma, sino expiración. Inagotables a pesar de la intensidad interpretativa, el tema “Cowards” aparecerá con Baïonnette dándolo todo hasta vaciarse completamente en su entrega. Gritos, destellos melódicos, secuencias rompedoras… “Cowards” es salvaje en su máxima expresión sonora desde un principio. Hasta su valle musical es el preludio de la devastación inminente, surgiendo con una perspectiva creativa que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hardcore de auténtico lujo, y brillando gracias a la magia de Baïonnette presente hasta en sus fases melódicas más calmadas y reflexivas. Una deriva existencial siempre cargada de ira contenida, de aplastamiento moral, de incapacidad para cambiar el destino, siendo “Cowards” el tapiz musical que lo inmortalice. “Abandon Before Cowards”, la pureza conceptual del estilo hardcore llevada a su fundamento creativo más esencial y vanguardista, e interpretada únicamente en directo como muestra artística clara de lo efímero, de lo fugaz, y de la intensidad más pasional fluyendo desde la creatividad instintiva del artista en su catarsis musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGELO PERLEPES’ MYSTERY “SPELLED BY FIRE” (SLEASZY RIDER RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2316).

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Reseña Cultural nº: 2316 // Reseña Musical nº: 1503

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Sleaszy Rider Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Spelled by fire (Overture) // 2- Wizards of the western coast // 3- Visions will find the way // 4- Caress of darkness // 5- Stormrider // 6- Fiat lux (Let there be light) // 7- Spelled by fire (Andante) // 8- Merciful night // 9- Sign of the cross // 10- For the love of God // 11- The journeyman // 12- Spelled by fire (Adagio) // 13- Babylon (bonus track)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Extraordinario álbum musical dentro del estilo speed metal

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el quinto álbum de la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery titulado “Spelled By Fire”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Sleaszy Rider Records en formato digital, y en una edición limitada en digipak CD que incluye la versión del tema “Babylon” de Aphrodite’s Child como extra, ambos se encuentran disponibles tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Spelled By Fire” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada con ilustraciones a cargo de Rodrigo Gudiña (Core76 Studio), proyectando este conflicto entre dos bandos donde lo humano queda bajo la influencia de poderes que van mucho más allá de lo terrenal. Unos guerreros pertrechados con ropas, armaduras, y armamento propios de un ejército de la antigüedad, destacando especialmente la presencia del tempo erigido en lo más alto, además de la visión de este ojo divino que, desde las alturas celestiales, todo lo observa. Formado por Billy Vass (vocalista), Stella Kontogianni (coros), Angelo Perlepes (guitarras), Takis Avramopoulos (bajo), y Thanos Dimitriogannis (batería), la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery vio la luz en el año 1986 en la ciudad de Atenas, y cuya continuidad discográfica finalizó en 2004 con su álbum “Destiny” (LJYL Records). Después de dos décadas, “Spelled By Fire” se convierte en su retorno artístico, presentando esta nueva obra musical donde el estilo speed metal domina en su perspectiva conceptual, ofreciendo esta fusión de raíces sonoras old-school con estructuras musicales más actuales dentro de la escena metal. Trece temas espectaculares y enérgicos que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena que, pasen los años que pasen, sigue ampliando su oferta artística y discográfica a través de una industria consolidada firmemente a lo largo de décadas gracias a la fidelidad inquebrantable de sus innumerables seguidores. El álbum “Spelled By Fire” es impresionante, su audición es rica en matices gracias al extraordinario trabajo técnico de masterización, y la experiencia interpretativa que poseen los artistas de la banda musical Angelo Perlepes’ Mystery se nota con total contundencia y pasión, ofreciendo un repertorio sonoro vibrante, superlativo, y poderoso en cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en la esencia sonora del tema “Spelled by fire (Overture)”, donde el estilo heavy metal va a ir marcando su fundamento conceptual dentro del speed metal a través de matices sonoros donde la intensidad de lo vital fluye con la fuerza desatada de un ciclón musical. Un primer tema de más de seis minutos de duración donde destacan especialmente estas potentes guitarras y su contundente batería, iniciándose todo con esta entrada melódica para guitarra clásica que dará paso a este solo para guitarra eléctrica como declaración de intenciones fundamentada en la intensidad sonora. El final del tema… una delicia para los amantes de la batería y de la guitarra eléctrica con raíces artísticas profundas. Posteriormente, el tema “Wizards of the western coast” aparecerá dando continuidad al halo sonoro de la guitarra eléctrica definida en el tema anterior, apareciendo el versátil registro de voz de Billy Vass para dar alma e impulso a su lírica. Siempre acompañado con estas oleadas melódicas para una o dos guitarras, cada una con alma propia, en “Wizards of the western coast” destacaría el tempo marcado con maestría por el baterista Thanos Dimitriogannis, perfilando una evolución musical donde la intensidad melódica necesita estos breves valles sonoros para tomar mayor impulso. En cambio, en la canción “Visions will find the way”, la estructura instrumental se volverá más densa dentro de una base más amplia donde la batería define fases mientras las guitarras caen con la solemnidad de lo inevitable, retrocediendo en su escala para unir pasado y presente como manifestación de un futuro inamovible. De forma escalonada, la voz de Billy Vass se irá elevando sobre toda la estructura instrumental hasta erigirse en protagonista principal del tema en su final. Unas tensiones instrumentales que, en “Caress of darkness”, se desatarán pero con un tempo mucho más lento, más pesado, más contundente donde las guitarras rugen, donde la batería arrolla como una apisonadora con su calmado avance, y donde la lírica relata, quedando la voz del vocalista como director de orquesta de esta ceremonia obscura. Cuando el solo de guitarra aparezca, sus destellos sonoros impresionarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la esencia primigenia del heavy metal. Y con el tema “Stormrider” surgiendo con la incandescente fuerza del speed metal, todo se volverá superlativo en su estructura instrumental hasta adquirir un cuerpo artístico con raíces en la escena de finales de la década de los setenta y de los ochenta, pero llevado a la brillantez conceptual del siglo XXI. Incluso en sus planos melódicos establecidos como trasfondo, “Stormrider” tiene el incomparable bouquet musical de un whisky escocés de 40 años, siendo muy apreciado por los amantes del heavy metal que ya peinan canas. ¡¡¡“Stormrider”, espectacular!!!

El tema “Fiat lux (Let there be light)” presentará esta entrada de corte épico, para luego transformar toda la estructura instrumental en un potente bloque melódico donde lírica y música marchan en paralelo con absoluto virtuosismo. En “Fiat lux (Let there be light)” podrán disfrutar del potente registro vocal de Billy Vass en esta canción perfecta para mostrar todo su arte interpretativo. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque a Billy Vass se le ve muy cómodo en sus crescendos, en sus afilados picos vocales, y en su modulación de amplio registro. ¡¡¡“Fiat lux (Let there be light)”, grandioso!!! “Spelled by fire (Andante)” desplegará su esencia melódica pero con cierto trasfondo melancólico, siendo la guitarra clásica su principal base instrumental donde se percibe claramente la puntual influencia de la música griega. Conduciéndonos directamente hasta el tema “Merciful night”, aquí la banda musical Angelo Perlepes’ Mystery se vuelve más experimental en la definición instrumental, convirtiendo su composición en una constante transformación melódica que oscilará entre el heavy metal y el speed metal. A nivel vocal, sigue los dictados de la interpretación clásica dentro de esta escena que, en “Sign of the cross”, desaparece completamente, volando con una libertad conceptual absoluta. Ya de entrada, la estructura instrumental va a ir evolucionando a oleadas que irán cobrando más y más fuerza de la mano de estas guitarras. Sin duda alguna, “Sign of the cross” es otra de las joyas musicales que podrán encontrar en este álbum. Desembocando en el tema “For the love of God”, la contundencia sonora se elevará un nivel más dentro de esta canción cuya estructura es más experimental. Angelo Perlepes’ Mystery sigue buscando nuevas perspectivas conceptuales e interpretativas, y “For the love of God” es una muestra clara de su mirada creativa dentro de esta escena en la actualidad. Un tema donde reflejan con absoluta nitidez su amplia experiencia musical y su eclecticismo. “The journeyman” es más melódico, más frágil en su estructura inicial, hasta que la tormenta se desencadene. “The journeyman” es Angelo Perlepes’ Mystery liberando toda su energía artística en un solo tema, y todo impecablemente interpretado. Una canción para sibaritas del speed metal más selecto compuesto en la actualidad dentro de esta escena, para que luego el tema instrumental “Spelled by fire (Adagio)” se desarrolle como epílogo de la idea esencial que da sentido a toda esta magna obra. Con “Babylon” incluido como tema extra, llegamos al final con destellos de la década de los setenta iluminándolo todo. “Spelled By Fire”, la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery renaciendo con sumo talento en la composición y, sobre todo, transmitiendo una pasión en la interpretación de cada uno de estos temas que les impresionará durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
ATARAXIA “SYNCHRONICITY EMBRACED” (SLEASZY RIDER RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTUM “KINGDOM OF RADIANT DARKNESS” (OMINOUS SOUNDS, octubre 2025) (Reseña / Review #2315).

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Reseña Cultural nº: 2315 // Reseña Musical nº: 1502

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Kingdom Of Radiant Darkness
Composiciones musicales que escucharás mil veces:1- Kingdom Of Radiant Darkness

El relevante sello discográfico español Ominous Sounds, dirigido por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical de vanguardia. El álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” de Altum fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde destaca especialmente su portada protagonizada por la obra de Noah Stacey “Castle Hycroft” (Blackbird Interactive), ha servido de inspiración visual a este artista británico en su proyecto musical Altum para poder componer esta obra marcada fuertemente por los claroscuros. Lo mágico, lo idílico, lo celestial… terminan fundiéndose con lo tenebroso, con lo siniestro, con la oscuridad… para conformar una estética sonora englobada conceptualmente dentro del estilo dark ambient con pinceladas experimentales. Un impulso musical bajo la influencia visual de la obra “Castle Hycroft”, y que ha fluido a nivel creativo de forma un tanto visceral y directa. Sin el filtro de los parámetros artísticos que limitan las ideas y los conceptos, el álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” acaba proyectándose al melómano lector de Lux Atenea con esta radiante intensidad musical de lo puro en su trasfondo artístico, pero sin perder su belleza siniestra. Unos contrastes sonoros muy claros y bien definidos que terminan integrándose en estos pasajes musicales donde los claroscuros te fascinan, te atraen, y te llevan a otros espacios mentales donde el estímulo sonoro es constante. Además, el alejamiento de parámetros conceptuales fijos e inamovibles convierte la audición de este álbum en una mirada privilegiada a la innovación dentro de la escena dark ambient actual, y, tras haber pasado por un magnífico trabajo de masterización sonora, la experiencia que podrán disfrutar escuchando atentamente el álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” les impresionará profundamente. Habiendo sido publicado en una edición limitada de 50 unidades en digipak CD, no demoraría mucho su adquisición para ampliar su colección musical personal con esta joya discográfica que colgará el cartel de “Agotado – Sold Out” en muy poco tiempo.

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” adentrándonos en este entorno agreste y desafiante, a pesar de su apertura luminosa creciente que puede hacer pensar en una composición ambient. Será la entrada de poderosos planos sonoros de corte ctónico en un segundo plano, y esta envoltura musical obscura y solemne, lo que reconducirá rápidamente todo hacia una composición dark ambient de vanguardia. Pinceladas melódicas como trasfondo que se diluyen, la entrada en esta obscuridad que sobrecoge, los ecos latentes en un entorno en movimiento donde todo está oculto a la vista… van conduciéndonos por esta tenebrosa travesía con la belleza siniestra perfilando esta inmersión en la solemnidad ultraterrena. Cautivados por su inmensidad, paralizados por su influjo hierático, en este imparable avance terminará apareciendo lo etéreo, lo espectral, esa presencia elevándose en este escenario donde el tiempo va abandonando su influencia en el devenir, presentando un halo con aires de inmortalidad cuyos claroscuros provocan inquietud y atracción espiritual a su vez. En constante evolución, “Kingdom Of Radiant Darkness” va abriéndose por fases musicales, entrando ahora en la contemplación de lo denso bajo el impacto de la acción mientras es decorado con pinceladas celestiales, y con estas fugaces presencias. Un submundo desolador en donde van confluyendo la calma espiritual con estos arranques repentinos de colisión con sus límites, como si se buscara ampliarlo o abrir una vía de escape. Más adelante, lo fantasmagórico va a ir adquiriendo un mayor protagonismo en la composición, pero siempre situando estos planos sonoros en lo más alto de su estructura musical. Una delimitación clara de sus dimensiones que se siente claramente en cada una de sus direcciones, mientras el melómano lector de Lux Atenea es poseído por la magia sonora de Altum.

Volviendo al escenario musical inicial con ciertos matices sonoros, “Kingdom Of Radiant Darkness” retornará a la luz y a una mayor presencia de lo energético poblando este entorno antes sumergirnos en lo místico, en este minimalismo sonoro que incita a la introspección. Situándose conceptualmente muy cerca de su límite con el ritual ambient, esta composición refleja una oscuridad equilibrada por su consolidación dentro de este entorno, y con los reflejos de luz cayendo desde lo más alto. Su contemplación es espectacular. Una estimulante sensación liberadora más propia del alma que de lo humano, reforzándose a nivel musical con la integración de muchos de los elementos sonoros que, anteriormente, eran fugaces. Una bóveda musical en clave dark ambient donde el melómano lector de Lux Atenea podrá disfrutar del especial talento de Altum a la hora de crear esta composición musical de vanguardia, definiendo nuevas fronteras conceptuales dentro del estilo dark ambient sin perder en ningún momento su esencia, sus raíces, y su fundamento artístico. “Kingdom Of Radiant Darkness” seguirá presentando nuevas sorpresas musicales, nuevas perspectivas, nuevos matices sonoros en su estructura multicapa, y esta arquitectura estratificada es envuelta con lo siniestro, con lo mágico, con lo místico. Una aventura siempre impulsada por lo sorprendente, por lo tenebrosamente radiante que te atrapa, y, a su vez, por esta sensación de fragilidad que aparece en algunas de sus fases como queriendo demostrar que, incluso, este escenario poderoso y colosal también tiene sus puntos débiles. “Kingdom Of Radiant Darkness” es impresionante, y todo melómano amante de la vanguardia actual debe conocer y experimentar estas sensaciones tan bien definidas a nivel sonoro. “Kingdom Of Radiant Darkness”, el talento artístico de Altum reflejado en esta grandiosa obra musical donde el estilo dark ambient presenta una brillantez conceptual de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.