Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“SANGRE Y HONOR, la novela de Fernando Álvarez de Toledo, el Gran Duque de Alba”, JUAN CARLOS LOSADA (Reseña #2134).

Posted on 19 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2134 // Reseña Literaria: 609
Reseña actualizada. Publicada el 28 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-974-1
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 440

“No hay general español más laureado”.

“Sangre y honor” es una novela histórica escrita por Juan Carlos Losada, doctor en Historia y especialista en Historia Militar y Contemporánea de España, estando basada su trama en la vida de Don Fernando Álvarez de Toledo, tercer Duque de Alba (1507-1582), contada por su escudero Álvaro de Villegas. Con un ritmo de narración muy vivo, en esta obra se pueden apreciar dos grandes características literarias que hacen de este libro, una excelente novela. En el estilo literario utilizado por el autor se percibe muy claramente que se siente más cómodo escribiendo ensayos que novelas y, precisamente por este motivo, este libro te engancha a su lectura debido a la profundidad que el propio Juan Carlos Losada ofrece a estos escenarios, a los hechos, y a la psicología de los personajes, sobre todo en el caso de Don Fernando Álvarez de Toledo y Álvaro de Villegas donde se puede llegar a analizar dos perspectivas muy distintas frente a un mismo acto o suceso. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo se hace hincapié en sobresaltar el pensamiento, las pasiones, las miradas, y las acciones, según los personajes van participando en unos hechos donde la mayoría de las veces acaban encontrándose en un fuera de juego. Don Fernando Álvarez de Toledo por su fría y resolutiva mirada militar nunca valorada ni comprendida en la corte española, ni por el rey Felipe II, y, en el caso de Álvaro de Villegas, por su permanente situación en un nivel inferior a Don Fernando Álvarez de Toledo que le hace tener que acallar sus ideas en diversos momentos, por dificultosos y trascendentes que sean para sus vidas.

“Castilla es la única que nutre los ejércitos, el resto son meros mercenarios ajenos a lo nuestro”.

Indiscutiblemente, creo que Juan Carlos Losada ha sido muy valiente a la hora de presentar esta novela histórica donde la figura del Duque de Alba prácticamente no ha quedado condicionada por la Leyenda Negra, que tan injustamente ha tenido que llevar consigo desde su protagonismo militar en la rebelión de los Países Bajos bajo el dominio español. Una rebelión que acabaría finalmente triunfando, y ya sabemos todos que la Historia la escriben los vencedores, nunca los vencidos. Una Leyenda Negra que, junto al origen de esta derrota militar en Flandes, serían el final del peso militar y político de España en el continente europeo. Una derrota militar cuyas claves no fueron precisamente los métodos utilizados por el Duque de Alba en aquella difícil y compleja situación, sino más bien el empecinamiento del rey Felipe II en su fanática defensa del catolicismo más intolerante. Al Duque de Alba, como genio militar, no se le puede acusar de utilizar métodos radicales y extremos en Flandes porque esos mismos métodos fueron utilizados posteriormente por los mandos militares de otros gobiernos y reinos implicados en la Guerra de Flandes como, por ejemplo, Francia, Inglaterra, o la misma Holanda, sin que haya tenido que quedar manchado ni su prestigio ni los nombres de sus líderes militares en la posteridad. La severa autocensura es una de las características más negativas de España, y por ello tampoco ha de sorprendernos que aquella Leyenda Negra siga aun teniendo indiscutible credibilidad pública en pleno siglo XXI, pese a que la Leyenda Negra solamente fue parte de una campaña de propaganda creada por algunos reinos europeos contra el imperio más poderoso de Occidente en aquella época: España.

“Allí estaba la mejor máquina militar del mundo en aquel momento y ningún ejército les podía resistir.”

En “Sangre y Honor”, los cultos lectores de Lux Atenea no solamente verán al Duque de Alba en su labor como duro y eficaz gobernador de Flandes, sino también será testigo de sus andanzas amorosas, de sus inquietudes existenciales, de su amargura militar y patriótica frente a una política en la corte española más deseosa de la derrota militar del Duque de Alba, que de la victoria definitiva en los Países Bajos. Conocerán cómo influyeron las órdenes radicales de trasfondo religioso provenientes de la corte española frente a la nueva corriente religiosa cristiana en Europa opuesta a los dictámenes de Roma, cómo fueron las intrigas provenientes de la corte francesa contra España y protagonizadas principalmente por el hugonote Coligny… Pero los lectores nunca deben olvidar que este libro es una novela basada en hechos reales históricos, y que, aunque está muy bien documentada (se nota la seria y rigurosa preparación académica del autor), no deja de ser una obra de ficción. Además, la presencia del poeta Garcilaso de la Vega en esta apasionante trama se convierte en el toque culto para el Duque de Alba. “Sangre y Honor”, el hechizo literario de una novela histórica extraordinaria basada en la España del siglo XVI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La conquista de Portugal fue la culminación de la carrera militar del Duque.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “JULIO CÉSAR” (Reseña #2133).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS VI.

Reseña Cultural: 2133 // Reseña Literaria: 608
Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2933-X
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“La incertidumbre es patrimonio de las cosas de este mundo.”

“Julio César” es una impresionante obra literaria que nos habla de esta sociedad romana caída en desgracia tras la muerte del héroe que la hizo grandiosa, y cuando la gloria es asesinada, inmediatamente las intrigas y los miedos se despiertan en el círculo de poder, arrastrando a la sociedad hacia una guerra civil en la cual el pueblo siempre sufrirá las consecuencias y pagará los platos que han roto los nuevos aspirantes al poder. Los vaivenes que se suceden para la posesión del poderoso cetro para gobernar hacen que los influyentes juegos de intereses acaben manipulando y distorsionando la realidad, haciendo que la sangre derramada de Julio Cesar manche indeleblemente a cada uno de los romanos a los que sirvió, convirtiendo esta etapa de incertidumbre y de tensión en el proceso de descomposición de una sociedad y de un Estado. Uno de los personajes de esta obra que más sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea es Casio, que envidia a Julio César y manipula a los nobles senadores para conseguir que sus oscuros intereses se hagan realidad. Pero Casio necesita convencer, transformar la realidad de quienes rodean a Julio César para maquillar su muerte como un bien para el Estado, para el Senado, para el pueblo, y para la supervivencia de la civilización romana. En esta apasionante obra del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), es muy interesante comprobar cómo Julio César habla en tercera persona cuando se refiere a él mismo, delimitando la distancia existente entre los romanos y el César. Además, con sus subordinados más directos, la arrogancia se convierte en la base de esa barrera existente entre César y la sociedad romana, siendo aprovechada por Casio para vender una imagen de Julio César teñida de egoísmo, de exigente culto a su persona, de insensibilidad social, y de ambición desmedida para ensombrecer su radiante prestigio en la opinión pública. De esta forma, quien está llevando a Roma a un floreciente periodo de expansión y de prosperidad, al final termina siendo visto como un tirano deseoso del poder absoluto al que hay que parar los pies antes de que sea demasiado tarde.

“La cólera es en él como el fuego en el pedernal, que, a fuerza de darle golpes deja escapar una chispa, pero en seguida vuelve a enfriarse.”

Otro personaje del libro que nos lleva a un análisis profundo es Bruto. De carácter manipulable, su culpabilidad es obvia al tener siempre en su mano el poder de decisión. Aunque Bruto reflexiona sobre cada una de las partes en conflicto, en estas páginas se presentará como un ser moral que ha de enfrentarse a un dilema de connotaciones y consecuencias universales, y cuyos efectos serán cruciales para el destino de Roma y del mundo civilizado. Bruto ha de escoger entre los intereses personales y los públicos en una difícil elección que terminará ensombreciéndose debido a su mala orientación, llevándole al inexorable y trágico destino de los perdedores. Como no podía ser de otra forma, William Shakespeare vuelve a moverse con soltura dentro del terreno moral en esta obra de trasfondo filosófico, colocando inteligentemente a los opuestos cara a cara. Este genial escritor sabe cómo contraponer la fría relación existente entre Julio César y su esposa Calpurnia, con la calidez de Bruto con Porcia, al igual que sitúa magistralmente a Marco Antonio frente a los senadores, y a Marco Antonio como el individuo cabal y sensato frente al pueblo romano equivocado en sus planteamientos y acciones gracias al uso talentoso de la retórica en un discurso épico de Marco Antonio en las escaleras del Capitolio dirigido al pueblo romano. Tras el asesinato de Julio César, poco a poco los victoriosos asesinos irán pasando del éxito inicial a la derrota final, al igual que los seguidores de Julio César saltan de la incertidumbre a la victoria triunfante sobre los verdugos del César.

“¡Ahora dejemos hacer! ¡Odio, ya estás desencadenado! Haz lo que te plazca.”

La verdad es que el extraordinario libro “Julio César” se presenta como una bella escultura lírica erigida en el Templo de la Literatura Universal. Sus inolvidables frases lograrán conmover a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por sus mensajes de trasfondo humano tras haber sido engalanados con palabras seductoras y elegantes, aumentando la intensidad emocional que transmiten estas tensas situaciones recreadas antes y después de la muerte del César, junto a asesinatos, venganzas, luchas por el poder… Unido al temor de los senadores a que el pueblo romano descubra los hilos de falsedad con los cuales los manejan, o al peso de la presión que influye en las decisiones personales más determinantes, o a los giros que dan los acontecimientos donde los vencedores pasan a ser vencidos, y viceversa, todo ello no hace más que transformar la lectura de este libro en una exquisitez cultural y en puro hedonismo literario. “Julio César”, excelsa obra de William Shakespeare destinada a ser leída y releída una y otra vez, descubriendo siempre nuevos matices en su ilustre perfilamiento artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Cuantos siglos venideros verán representar esta escena sublime en naciones que todavía han de nacer y en lenguas todavía ignoradas!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2132 // Reseña Literaria: 607
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-519-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 125

“No se celebran oficios el día
en que se ahorca a un hombre:
el corazón del capellán está demasiado asqueado
o su rostro está lívido
o hay algo escrito en sus ojos
que nadie quiere ver.”

En Lux Atenea ya publiqué la reseña sobre “De Profundis” de Oscar Wilde, auténtica obra maestra de la literatura. Probablemente, “De Profundis” (leer reseña) sea la obra más dramática escrita por este fascinante genio de las letras pero, en su último libro “La Balada de la Cárcel de Reading”, será donde los lectores podrán llegar a hacerse una idea del alcance de las penalidades y de los sufrimientos padecidos por Oscar Wilde durante su condena en la prisión de Reading. Dos años encerrado entre sus muros y bajo la brutal opresión del sistema carcelario de la época, que unido al profundo sentimiento interior que le rompe el espíritu por dentro durante aquel duro periodo, conducen a Oscar Wilde a un estado de decadencia y de desesperación absoluto que le llevará en las calles parisinas a caer directamente en su tumba poco tiempo después. Cuando lean los poemas de su magna obra “La Balada de la Cárcel de Reading”, comprobarán cómo el reo condenado a la horca a quien está dedicado este libro, es observado consciente o inconscientemente por el propio Oscar Wilde como un presagio del destino reservado a su quebrado espíritu vital. Con versos de los que emanan constantemente efluvios de sufrimiento, de desesperación, y de muerte, aquel siniestro y aterrador periodo de tiempo que el condenado ha de esperar antes de ser ejecutado, se transforma en la fuente de inspiración principal de Oscar Wilde preso cuya alma siente condenada al infierno por haber caído en la trampa de su propia perdición.

“Pero es macabro de ver el árbol de la horca
con su raíz mordida por la víbora
y, verde o seco, un hombre ha de morir
para que ese árbol dé su fruto.”

Oscar Wilde (1854-1900) lo tuvo todo, pero desde la cima del éxito, de la fama, y del reconocimiento social, cayó en el error de creerse capaz de cambiar a una sociedad victoriana donde hipocresía social era aceptada como normalidad y como garantía de estabilidad para la nación inglesa. Pensó que si a aquella sociedad le consideraba un ejemplo de genialidad y de inteligente comportamiento en público, les mostraba aquello que no deseaban ver, ellos se rendirían ante la contundencia del sentido y del trasfondo de su reivindicación. Como un mesías en defensa de la verdad, dejó de esconder su homosexualidad y decidió mostrarse en público tal y como él era realmente. Pero en la sociedad británica victoriana era considerado un tabú, y más, si el hombre estaba casado como era el caso de Oscar Wilde, y consideraron su nueva actitud como un desafío a la sociedad y como una burla hacia el público que le había adorado y encumbrado al éxito. El peso de la ley cayó sobre él con el agravante de tomar su caso, de gran impacto social, como ejemplo público de lo que les sucedería a todos aquellos que decidan trasgredir las leyes éticas y morales en vigor. Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que, a Oscar Wilde, lo que verdaderamente le romperá el espíritu es la traición de su amante Bosie al ignorarle y dejarle solo durante su encarcelamiento en Reading.

“Él descansaba como quien yace y sueña
en un gustoso prado;
los guardianes le guardaban mientras dormía
y no comprendían
cómo podía alguien dormir tan dulce sueño
con el verdugo tan a mano.”

Mientras Oscar Wilde estuvo en la cima gozando de las mieles del éxito, Bosie se acercó a él como una mosca atraída por la miel, y cuando aquellos privilegios de la vida acomodada y del prestigio social se acabaron, Bosie no dudó un instante en abandonar a su suerte a Oscar Wilde mientras se hundía poco a poco en el fango del rechazo social que lo estigmatizó. Mientras en “De Profundis”, Oscar Wilde lamenta la actitud de Bosie que tanto le hiere, en “La Balada de la Cárcel de Reading” tiene ya asumida la traición de Bosie mientras camina con miedo y angustia hacia ese trágico futuro que sabe que acabará con su vida en poco tiempo, al igual que le sucedió al reo condenado a muerte a quien dedica estos versos. La única diferencia existencial que diferencia a Oscar Wilde de ese condenado es la actitud ante la muerte, y que tanto le sorprendió durante los días previos al ajusticiamiento. Una serenidad del asesino condenado a morir en la horca que no llega a entender del todo, frente al dolor y a la desesperación motivada por su sentimiento de culpabilidad. Además, en esta magnífica publicación de la editorial Hiperión, la tenebrosa esencia literaria que emana de “La Balada de la Cárcel de Reading” ha sido potenciada con las ilustraciones creadas por el artista John Vassos, tras haberse inspirado en la crudeza de estos oscuros versos. Unas impactantes ilustraciones en perfecta armonía con el infernal mundo aquí reflejado. “La Balada de la Cárcel de Reading”, junto a su obra “De Profundis”, Oscar Wilde da por cerrado su testamento sentimental y emocional reflejando las miserias y las tragedias que terminan convirtiéndose en la auténtica realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mas nunca gana quien juega con el pecado
en la secreta casa de la vergüenza.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “DE PROFUNDIS” (Reseña #2131).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2131 // Reseña Literaria: 606
Reseña actualizada. Publicada el 31 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDIMAT
ISBN : 84-8403-018-0
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Éxito y rechazo. Luz y oscuridad. Lujo y pobreza. Fiesta y abandono. Ángel y diablo. Popularidad y burla. Cualquiera de estas frases puede definir de forma escueta y precisa la vida de Oscar Wilde. Voló libre y arrogante como un águila en el aparente cielo perenne del clamor social para ser posteriormente derribado, vilipendiado, y arrojado al más atroz de los infiernos creados por el ser humano: la cárcel. Alas artísticas que volaron muy alto, que describieron múltiples y arriesgadas acrobacias intelectuales en aquella sociedad para luego ser quebradas tras ser acusado de deshonra a la moral. Y los bibliófilos lectores de Lux Atenea se estarán preguntando… ¿es Oscar Wilde un claro ejemplo del virtuoso artista sacrificado por la sociedad debido a su perfección? Como analista cultural, más bien creo que no. Aunque las nieblas de la hipocresía cubrían hasta el más recóndito lugar de aquella sociedad, y aunque el vulgo siempre está deseoso de tener sus pupilas dilatadas con la contemplación de lo ‘ilustre políticamente incorrecto’ enviado directamente al matadero (e indudablemente esto favoreció su triste destino), todo ello al final no deja de ser otra cosa que el afilado cuchillo social mediante el cual este deslumbrante escritor decidió sajar sus venas con la intención de expulsar de su cuerpo toda la hipócrita esencia contenida hasta entonces en su sangre social, sin percatarse de que la sangre social era su vida. Sin sangre social, su acomodada vida no existía, y con escasez de sangre social, Oscar Wilde se halla expuesto a todo tipo de virus y bacterias morales y éticas que, en otras circunstancias y otra época, nunca le hubieran supuesto ningún peligro. En definitiva, sus deseos de mostrarse verdaderamente como era él, de liberarse socialmente, acabó transformándose en las gruesas cadenas que lo apresaron de forma implacable.

Ascenso y Caída.
Oscar Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en la ciudad de Dublín. Perteneciente a una familia burguesa, su educación se desarrollará en el selecto y prestigioso Colegio de la Trinidad para ingresar posteriormente en la Universidad de Oxford. Será allí en donde irá empezando a sacar a relucir toda su alma artística y sus conceptos estéticos, destacando ya entonces como intelectual brillante, anticonvencional, ingenioso, sarcástico, y amante del arte de vivir. Se convierte en referencia debido a su aplicación diaria del dandismo, nexo de unión de todas las virtudes de la caballerosidad pero opuesto a la tabula rasa social que la burguesía trataba de imponer en aquella sociedad. Oscar Wilde hace méritos en su búsqueda de la Belleza, evitando la vulgaridad con ahínco y tesón. Trata de que su vida sea un camino a recorrer donde los más diversos y variados infortunios sean anticipados y perfectamente anulados antes de que sus efectos hagan mella en su persona. Esta aura existencial ilumina cada uno de sus pasos, provocando que la sociedad inglesa de la época caiga rendida a sus pies ante tamaño despliegue cultural e intelectual, pero Oscar Wilde no se convierte en un escritor de obras edulcoradas para paladares poco exquisitos. Oscar Wilde es un escritor cuyo genial talento hace de su crítica social, una elegante virtud. En 1884 se casa con Constance Lloid, y fruto de su matrimonio nacerán dos hijos. Todo en Oscar Wilde se torna resplandeciente y dorado, y la vida se ha convertido en una alegre fiesta multicolor donde él es el invitado de honor. En sus obras, ya sean comedias o tragedias, en sus poesías, en sus artículos sobre arte, sobre política… todo lo que toca queda impregnado con los atrayentes aires de la estética y de la perfección dignos de un elegido celestial. Con estas cualidades tan extraordinarias, el éxito rápidamente traspasa las fronteras de su país hasta ser requerida su presencia en los foros culturales más relevantes y prestigiosos del momento. La fama elevará su status hasta adquirir aún más fuerza con cada una de las obras que ve la luz pública: “El Principe Feliz”, “Un Marido Ideal”, “Salomé”, “El Retrato De Dorian Gray”… Pero, la mayoría de las veces, el destino es cruel con aquellos que beben constantemente de las sagradas fuentes de Ambrosía.

Bosie: La desgracia sentimental.
Teniendo todo lo que un artista en su época podía soñar, el corazón de Oscar Wilde es atravesado por una flecha del caprichoso e irracional Cupido. En otoño de 1891, Oscar Wilde conoce a Lord Alfred Douglas, un joven universitario de Oxford. Bosie, el apodo con el cual Oscar Wilde se refiere a él, se convierte en su oscuro e imposible objeto de deseo. Todos los caprichos, desplantes, humillaciones, y despropósitos que Bosie tiene con él no hacen otra cosa que avivar aún más las ansias de conquista de Oscar Wilde y, por este motivo, todo el abanico de lujos, fiestas, celebraciones, y juergas que Bosie empieza a disfrutar se convierten en el principio del fin del privilegiado status social alcanzado. Aquel ritmo alocado de desenfreno y de despilfarro provocará su colapso económico en muy poco tiempo, y las deudas comienzan a asomar a su ventana con trágico rostro. Su amorosa relación con Bosie se transforma en su propio calvario, alimentado con fortalecidos pensamientos autodestructivos que mezclados con ideas de ayuda a la salvación ajena, lo arrojan a las cortantes ruedas del carro del Destino. Su nueva forma de vida junto a Bosie provoca malestar e irritación en la misma sociedad que, años atrás, lo había elevado hasta lo más alto. Su arrogancia, e incluso esa falta de sensatez que nunca había hecho acto de presencia en su vida, convierte a sus antiguos aliados en sus más feroces enemigos. Lo inquietante es que Oscar Wilde se mete en un tenebroso torbellino del cual no quiere salir. Acusado de cometer actos indecentes con personas de su mismo sexo, es condenado a dos años de trabajos forzados (1895-1897), ingresando en la cárcel de Reading. Durante aquel cautiverio, su espíritu se consumirá de forma lenta e inexorablemente, y es allí donde escribe la carta cuyo destinatario no es otro que Bosie. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, tras su muerte en el año 1900, esa misma carta será publicada posteriormente con el título “De Profundis” (1905).

De Profundis: Perdida y Encuentro.
“De Profundis” es ante todo dolor, la siniestra belleza del dolor. Es el dolor del humillado, del condenado, del usurpado, del maltratado, del malquerido, del vagabundo, de todo aquel que ha sido estigmatizado por aquellos con los cuales compartió su vida, o por la propia sociedad. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que “De Profundis” es resignación, la resignación de quien ya nada posee, de quien todo lo perdió. Es la crudeza de beber el agrio vino contenido en el cáliz de la desesperanza. “De Profundis” es la triste y trascendente lección en la cual sólo el dolor revela la esencia verdadera de la realidad, y aunque a veces se suele mostrar con claridad en la vida, la ceguera emocional hace que sea ignorado. También “De Profundis” es una crítica a los prejuicios asumidos por el individuo, y basados en los dictados de la sociedad en la cual vive. Un prejuicio casi siempre es sinónimo de injusticia, la injusticia en la actitud de alguien por el mero hecho de seguir las corrientes mayoritarias o de las vociferantes ovejas guiadas por los ladridos y el miedo. “De Profundis” es el loco y trágico camino de la pasión caprichosa y descontrolada, y todo llevado a su máxima expresión cuando la persona se cree que puede controlarlo todo porque tiene prestigio y fama social. Además, “De Profundis” es la anulación del Yo a favor de la otra persona que nunca se da por aludida, y que nunca cree (o no se quiere creer) que haya alguien en este mundo dispuesto a darlo todo porque, en el fondo, no puede entender cómo se puede dar todo a cambio de su persona, o sea, a cambio de nada. “De Profundis”, la cruel realidad del perdedor que se encontró a sí mismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA LUFTWAFFE DE HITLER”, TONY WOOD / BILL GUNSTON (Reseña #2130).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2130 // Reseña Literaria: 605
Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SAN MARTÍN
ISBN: 84-7140-198-3
Edición: 1981 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 250

“(Junkers Ju 287) Este bombardero a reacción de grandes dimensiones fue iniciado como un proyecto completamente nuevo a principios de 1943, utilizándose los datos del DVL (Establecimiento Alemán Experimental de Aviación) acerca de las alas en flecha para vuelos de alta velocidad subsónica.”

Hace años, cuando construir maquetas de aviones y tanques era una de mis aficiones favoritas, a la hora de pintar estos modelos a escala era fundamental el poder documentarse bien sobre qué colores y tonos se utilizaron históricamente, cuáles eran las combinaciones cromáticas usadas para el camuflaje en según qué escenarios bélicos, cuáles fueron las variantes reales que surgieron dentro de un mismo modelo de avión o tanque, qué funcionalidades y capacidades tenían… en definitiva, el objetivo de un buen aficionado a las maquetas era dar ese realismo histórico a la nueva pieza incorporando esos elementos diferenciadores que lo conviertan en una maqueta única y especial por su conexión visual y estética con el pasado. En aquellos años, los vehículos de combate y los aviones de la Segunda Guerra Mundial eran los que más atraían la atención del público y yo no fui una excepción, ya fuera del Bando Aliado o del Eje. En referencia a la Luftwaffe, en aquella época no encontré una enciclopedia más completa y precisa de la fuerza aérea alemana que esta obra. “La Luftwaffe De Hitler” fue publicada a principios de la década de los ochenta por la mítica Editorial San Martín y, durante la relectura del libro durante estos días, ha sido inevitable recordar las innumerables veces que visité la librería que la Editorial San Martín tenía en la Puerta del Sol madrileña. Fundada en el año 1886, esta mítica librería decorada exteriormente en madera ya ha desaparecido, pero su nombre ha quedado grabado indeleblemente en el pasado y en los libros de Historia de España, porque fue en el exterior de esta librería donde fue asesinado el político y presidente del Consejo de Ministros José Canalejas Méndez en el año 1912 mientras miraba los libros expuestos en su escaparate. Después de este puntual paseo por la Historia de España, y por las insensibles actitudes que muestran los intereses económicos en el mundo moderno respecto a la conservación de los lugares de especial relevancia histórica, la impresionante edición del libro “La Luftwaffe De Hitler” centra el contenido informativo de esta reseña en Lux Atenea.

“(Messerschmitt P.1101) La historia de este único prototipo no tiene paralelo en la historia de la aviación, habiendo sido concebido a principios de la Segunda Guerra Mundial como un avión de pruebas para investigar la posibilidad de usar alas en flecha en vuelos de alta velocidad, tal y como había sugerido Büsemann en 1935.”

Visualmente, lo primero que más le impactará al bibliófilo lector de Lux Atenea de este libro es su gran formato, resultando perfecto para ver y disfrutar sus más de doscientas páginas impresas a todo color y con todo lujo de detalles. Su sobrecubierta, que no deja a uno indiferente ante el espectacular diseño creado para magnificar aún más el contenido informativo y documental de esta obra, ya nos da una primera idea de la extraordinaria labor realizada por sus autores para dar base histórica y rigor técnico a este estudio tan amplio y profundo sobre los aviones que formaron parte de la Luftwaffe durante el gobierno nacionalsocialista alemán de Adolf Hitler (1933-1945). En su interior, con más de cien páginas dedicadas a la base histórica, con más de cien páginas de descripciones técnicas, con más de trescientos perfiles a todo color, con más de veinte diagramas junto a trípticos y fotografías de indudable valor para los expertos y para los lectores interesados en esta temática militar, convierten a esta magna edición en una de las más completas y espectaculares que haya visto publicada hasta el momento, a pesar de las décadas transcurridas desde su primera presentación en el año 1981. Lujosa edición con una gruesa tapa dura en color rojo, al igual que sus primeras páginas, y con hojas de alto gramaje de excelsa calidad para dar la máxima definición a las fotografías e imágenes que engalanan esta colosal obra, y así poder observar con total precisión cada uno de sus detalles. Todo absolutamente da solidez y relevancia a este libro que no dudo un segundo en recomendar su adquisición a quienes que desean tener las mejores ediciones en su biblioteca, y no solamente en las librerías de viejo puede ser posible su compra, sino también en las librerías online que existen en Internet con ofertas y disponibilidades a nivel nacional e internacional que resultaban inimaginables hace tan solo un par de décadas.

“(Heinkel He 274) El He 274, que probablemente resultó el bombardero más formidable construido en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, podría haber entrado en servicio al mismo tiempo que el He 117. Sin embargo, y afortunadamente para Inglaterra, esto no sucedió.”

Iniciamos su lectura con el primer capítulo dedicado a la historia de la Luftwaffe y al renacer del arma aérea alemana tras saltarse las draconianas imposiciones aliadas, descritas y firmadas en el Tratado de Versalles (1919) tras la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En el segundo apartado que comienza en el día 1 de septiembre de 1939, fecha de inicio de la Segunda Guerra Mundial, empezaremos a conocer qué capacidades aéreas tenía Alemania en ese preciso instante y cómo fue desarrollándose su potencial a lo largo de las diferentes operaciones y campañas militares, hasta llegar al tercer apartado con la Batalla de Inglaterra (de julio a octubre de 1940) como punto crítico en su enfrentamiento aéreo con los Aliados, y tras el cual la Luftwaffe perdería definitivamente su superioridad en los cielos de Europa durante aquel largo conflicto bélico. De esta forma, a lo largo de dieciséis apartados sabrán cómo la Luftwaffe fue desarrollando sus operaciones en cada uno de los frentes, hasta el ocaso final del régimen nacionalsocialista en la primera mitad del año 1945 (Alemania se rindió el día 7 de mayo). Después de esta detallada descripción histórica, a partir de la página 120 entraremos en la segunda parte de esta obra con una precisa y rigurosa descripción de cada uno de los aviones que formaron parte de la Luftwaffe durante aquel periodo, presentando uno de los apartados técnicos más interesantes y pormenorizados de este libro. El magnífico ordenamiento de estos modelos por fabricante en una secuencia que resulta muy sencilla de manejar a nivel documental, junto a la posterior descripción de la cadena de mando en la página 242 como apéndice, y un inestimable glosario e índice como páginas finales, conforman finalmente esta magna edición que les hará comprender la auténtica realidad de esta fuerza aérea en combate. “La Luftwaffe De Hitler”, documentación en rigurosa clave histórica realizada por estos dos ilustres autores que pusieron su firma en tan extraordinaria obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“(Messerschmitt Me 163 Komet) De todos los aviones que participaron en la Segunda Guerra Mundial, fue sin duda el más radical y futurista de ellos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

Posted on 15 abril, 2024 por Félix V. Díaz

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS V.

Reseña Cultural: 2129 // Reseña Literaria: 604
Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2931-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Cuando el valor usurpa la razón, se traga la espada con que combate.”

En contra de lo que pueda parecer, esta magna obra no está basada en pasiones desatadas, sino en una sucesión de rivalidades y engaños. Tras su atenta lectura y análisis, “Antonio y Cleopatra” se erige como una de las obras más complejas y atrayentes entre todas las escritas por el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Por este motivo, “Antonio y Cleopatra” es todo un placer, es viajar a otra época a través de sus páginas al dar vida a sus personajes en nuestra imaginación, incluso pudiendo ver salir estas palabras de sus propios labios. Páginas que llevarán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a sentir y disfrutar este libro de forma muy especial, porque William Shakespeare supo cómo introducir de lleno al lector en su trama, en cada escena, sabiendo cómo hacer real (y casi tangible) esta trágica historia. Artísticamente, esta obra navega sobre el mar de la crítica y sobre las olas de la moralidad bajo las nubes de la ética, impulsándose con el vigoroso viento de la ambición. En el extraordinario libro “Antonio y Cleopatra”, la ética y la moral son omnipresentes con el juicio de unos sobre los otros presente de manera constante, incluso con un protagonismo incesantemente cruel porque los intereses de cada uno de ellos están en juego en este intercambio de juicios donde es complicado delimitar quién estará libre de culpa. Tan solo uno de ellos ha escapado de forma imprudente de esta mesa de poder: Marco Antonio. Atrapado en las seductoras redes de la pasión, solamente desea alimentarse con ese fruto tan placentero y de forma tan irracional como la esencia de la propia pasión, por lo cual, Marco Antonio también acaba siendo culpable no por ser materialmente ambicioso, sino por no saber hacer valer y respetar el importante cargo que detenta, deshonrándolo gravemente con su irresponsable comportamiento. En esta historia, la realidad es que el Imperio Romano está en manos de Marco Antonio, Marco Antonio está en manos de Cleopatra, y Roma no quiere estar dominada por una extranjera que no respeta las leyes sociales sobre las cuales que se sostiene el Imperio.

“Discutir con demasiado calor por una disidencia sin importancia es igual que cometer una muerte para curar unas heridas.”

Cleopatra conoce muy bien el poder que ejerce sobre Marco Antonio. Sabe que ella despierta la pasión más irresistible en Marco Antonio y se aprovecha de este factor de dominio para llevar sus intereses personales, y los de Egipto, hacia el lado que considera más benigno y provechoso. Pero, mostrando tantos cambios de parecer, sus castillos en el aire acabarán viniéndose abajo, arrojándola irremediablemente al sacrificio ritual de su vida en un acto que ha quedado grabado en la Historia de la Humanidad. Y es que Cleopatra, jugando con la ambigüedad de forma interesada e intencionada, no duda en mover de forma magistral los pocos peones que le quedan dentro el tablero político y, frente a la inevitable derrota, antes de ver su reino caer en las ambiciosas e implacables manos de Roma, opta por el suicidio como dramático acto que permita salvar la honra de todos los egipcios porque sabe que la humillación en público que le espera, será simbólicamente la humillación de su propio pueblo. Por este motivo, su suicidio se convierte en ejemplo de orgullo, y de belleza inmortal y perenne teñida de negro que es representada en una siniestra épica que será inmemorial hasta el final de los tiempos. En el fondo, Cleopatra no dejará de seducir al culto lector de Lux Atenea hasta el momento que abre sus brazos a la muerte.

“La paciencia es estúpida y la impaciencia buena para un perro rabioso. En estas condiciones, ¿es pecar arrojarse a la secreta mansión de la muerte antes que la muerte ose cogernos?”

En cambio, Marco Antonio es una persona cuya racionalidad ha dejado de tener importancia en su vida, y su pasión desmedida y sin control provocará que su destino sea aciago y fugaz, pese al gran poder que tiene. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Marco Antonio ve en Cleopatra esa llave existencial que le trasportará a lo infinito, a lo trascendente, y quiere que ella se lo ofrezca deseosa y voluntariamente porque Marco Antonio ya no anhela la grandeza material, ya no le fascina tener el poder absoluto en lo terrenal. Piensa que todo ello no ha hecho más que convertir su vida en un completo y desesperanzado vacío, pese a tenerlo todo. En realidad, Marco Antonio quiere ser César en el reino de las sensaciones y de las emociones para así poder alcanzar la inmortalidad. Con todo ello, Marco Antonio tiene el suficiente valor para rechazar lo social frente a lo personal, antepone su existencia y su vida como individuo a su privilegiada posición social, prefiriendo entregarse a un presente intenso e incierto que a un futuro seguro y más o menos estable. Pero, tras la atenta lectura y análisis de esta obra, personalmente observo en Marco Antonio actitudes propias de un cobarde, y el comportamiento inconfundible de un traidor al dejar a su suerte a su fiel ejército en la crítica y decisiva batalla de Accio (2 de septiembre del año 31 a. C.). Un acto militar ignominioso que mancha y devalúa cada una de las cualidades humanas que hasta entonces presentaba en estas páginas, porque es indefendible y absolutamente reprobable esa actitud de desprecio al mundo y a quienes le encumbraron y le dieron todo. “Antonio y Cleopatra”, excelsa obra literaria donde queda reflejado el ser humano, sus irresponsabilidades, sus comportamientos variables, sus intereses fugaces, y sus caprichos y veleidades. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras no pasa por nosotros un soplo vivificador, no producimos más que espinas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“WHITMAN. POESÍA COMPLETA (TOMOS I y II)” (Reseña #2128).

Posted on 15 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2128 // Reseña Literaria: 603
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-339-1 / 84-7175-340-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 271 + 303

“Si algo es sagrado, el cuerpo humano es sagrado.”

El maestro Walt Whitman (1819-1892), como poeta fundido en cuerpo y alma con lo emotivo y lo sentimental, con lo intuitivo y lo trascendente, con la realidad del individuo y con su espiritualidad interior, presenta bastantes contradicciones en su mensaje global debido precisamente a esa inmediatez en el poema escrito. Un acto de creación literaria que nunca pasó por el filtro de lo correcto o de lo intelectualmente pujante en ese momento, quedando el contexto de su obra únicamente a juicio del propio lector, pertenezca a la época que pertenezca, se identifique con la cultura que se identifique, o tenga la forma de vida o costumbres que tenga, porque la excelsa poesía de Walt Whitman va mucho más allá de las tendencias, de las modas, o del éxito literario siempre fugaz y caduco. Los brillantes y reveladores versos de Walt Whitman están siempre ahí, dispuestos a ser descubiertos, sentidos, y adorados por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que aman lo auténtico, tomando siempre lo auténtico en el artista como la muestra de humildad y de honestidad con sus pensamientos e inspiraciones que finalmente se transforman en semilla de una nueva obra. Hay escritores que cuando esa semilla germina, van cortando hojas y dando forma al tallo adaptándolo a las corrientes artísticas con más éxito entre el público en su época, pero Walt Whitman no es así. Muestra sus versos en su esencia primigenia más pura, mientras en esa hipnótica danza de palabras se representan fielmente sus ideas, sus sueños, sus anhelos, y su particular mirada al mundo tan adelantada a su tiempo. Versos intensos, directos, inteligentes, estructuralmente arriesgados e innovadores, conceptualmente modernos… en definitiva, arte poético en estado puro en cuya lectura se recibe siempre un mismo mensaje: sensibilidad y belleza épica. Tras la lectura y análisis de estos dos tomos de “Whitman, Poesía Completa”, por fin uno comprueba con sus propios ojos cómo la excelsa obra literaria de este gran maestro del verso va mucho más allá de su mítico libro “Hojas de Hierba”. Páginas embellecidas con la gracia del arte poético en su conjunto, estando densamente pobladas con versos de mensaje y significado que resultan cercanos, prístinos, y existencialmente relevantes.

“Toda arquitectura sólo es lo que tú haces de ella cuando la miras.”

Pese a no ser tan metafísico como el maestro William Blake, como trascendentalista en los versos de Walt Whitman emana espiritualidad. Pese a no ser tan profundo y sagaz como Arthur Rimbaud, en la poesía de Walt Whitman se respira trascendencia. Incluso, el sublime talento literario alcanzado por Walt Whitman como poeta le lleva a la fusión de la prosa y el verso, elevando aún más la grandeza de su magna obra más allá del nivel alcanzado por muchos otros poetas y escritores occidentales en los últimos siglos. En esta magnífica edición de su poesía completa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un viaje literario inolvidable a la evolución más radical, fértil, y talentosa de la poesía occidental de la mano de este glorioso poeta convertido ya máxima referencia de la literatura estadounidense, situándose al mismo nivel de otros geniales escritores como Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Nathaniel Hawthorne, Mark Twain, Ernest Hemingway… cuyas míticas obras forman parte ineludible del Arte literario en la Historia de la Humanidad. Walt Whitman es la dulzura de la sencillez, es la creencia en ese ideal que algunas veces en nuestra vida hemos visto brillar en el horizonte como el mítico El Dorado. Walt Whitman es el contacto místico del individuo con la tierra mientras eleva su mirada hacia lo divino, porque la Madre Naturaleza y sus poemas forman un todo indisoluble. Versos que hablan al individuo en su propio idioma, el de la observación y el razonamiento personal desde su propia perspectiva. Por este motivo, sus versos le seducirán en este siglo XXI pese a haber sido escritos en el siglo XIX. Un alma artística decimonónica que parece estar resucitando su trascendente filosofía vital en esta centuria tan científicamente avanzada, pero que ha olvidado el sentido espiritual de la vida humana con sus complejas y contradictorias acciones, siendo más necesaria que nunca para poder vivir con dignidad en medio de esta vorágine tecnológica, económica y social. “Whitman, Poesía Completa”, cuando la poesía se identifica plenamente con los sueños y los anhelos de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Quieres buscar muy lejos de ti? Acabarás por regresar.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL DUQUE DE ALBA”, HENRY KAMEN (Reseña #2127).

Posted on 15 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2127 // Reseña Literaria: 602
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-4648-X
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 343

“Para Alba no podía haber nada peor que la rebelión.”

De lo mucho que se ha hablado de Fernando Álvarez de Toledo, III Duque de Alba, no siempre se ha acabado haciendo justicia respecto a la importancia histórica y militar de su figura, ni respecto a la auténtica realidad de la difícil época que le tocó vivir y afrontar. Fernando Álvarez de Toledo (1507-1582), mayormente conocido como el Gran Duque de Alba, fue ante todo un brillante militar que destacó por su inquebrantable fidelidad al rey y al Reino De España, situados muy por encima de sus incontables victorias en el campo de batalla. Con una espectacular carrera militar curtida en combate, en otras naciones occidentales sería tomado como ejemplo del excelente militar a exaltar y honrar. Pero esto es España, y pese a su gloriosa participación en míticas batallas junto a Carlos I de España que han quedado grabadas con letras de oro en la Historia Militar de Europa, sería su participación en la revuelta de los Países Bajos durante el reinado de Felipe II, lo que ha sido utilizado para empañar su relevancia histórica pese a ser uno de los grandes genios militares de aquella época. Una imagen pública actual absolutamente irreal y para nada ajustada a la realidad que, tras el paso de los siglos, sigue permaneciendo en la mente de muchos occidentales y, sobre todo, de muchos españoles para su desgracia. Cuando los cultos lectores de Lux Atenea lean esta completa y detallada biografía escrita por el historiador británico Henry Kamen, comprobarán cómo una gran parte de las acusaciones con las cuales se le ataca no tiene fundamento histórico alguno. En el interesante libro “El Duque de Alba” conocerán cuáles fueron realmente sus posibles errores en un territorio hostil a España como era Flandes, cuyos gobernantes estaban decididos a independizarse del Reino gracias al incondicional apoyo económico y militar de los grandes enemigos de España en aquella época: Inglaterra y Francia. A estas dos poderosas naciones también se acabaron uniendo las principales corrientes religiosas opuestas al catolicismo romano con tropas y con dinero, debido también al incondicional apoyo de España al papado. Un apoyo no bien correspondido ni agradecido al Reino de España a lo largo de la Historia, y que trajo como resultado un clima de intolerancia religiosa inasumible para muchos pueblos y reinos en Europa Occidental.

“Aconsejó a Felipe II que no se aliase con los franceses católicos contra los franceses protestantes.”

Espero que no confundan los datos históricos incluidos en este libro con una defensa a ultranza del Gran Duque de Alba por parte de este investigador que, por cierto, no es español. El hecho que su nacionalidad no sea española ha sido uno de los factores más importantes que me han llevado a reseñar esta obra, entre muchas otras que he leído y analizado sobre la espectacular figura histórica y militar del Gran Duque de Alba. En Lux Atenea, esta selección evita cualquier duda al respecto, y mucho más cuando uno escribe en idioma español. Una biografía tan seria y bien documentada que convierte su lectura en algo muy vivo y pasional y aunque es una gran verdad que nadie es profeta en su tierra, en este caso, la ausencia de un justo reconocimiento a la figura del Gran Duque de Alba en los libros con los cuales se enseña nuestra historia a los estudiantes, viene motivada por dos importantes factores que siguen condicionando a una gran parte de los españoles a la hora de valorar su propia Historia:

1) Los españoles, entre sus muchos defectos y virtudes, son un pueblo muy autocrítico con todo y con todos.
2) La Leyenda Negra que organizaron y difundieron las potencias europeas hace siglos contra España durante la rebelión de Flandes, sigue aún bien viva en las mentes de muchos españoles pese a que muchos historiadores no españoles hayan denunciado y demostrado la falsedad de tales acusaciones en sus obras y estudios.

La Leyenda Negra contra España. Tal vez sea la clave principal que dé la respuesta fundamental a esta falta de reconocimiento, no solo a la figura histórica de Fernando Álvarez de Toledo, el Gran Duque de Alba, sino a muchos otros grandes militares cuyo arrojo y valor contribuyó de forma decisiva a convertir a España en la primera superpotencia global de la Historia Moderna. Si gloriosos militares como Gonzalo Fernández de Córdoba ‘El Gran Capitán’, Don Álvaro de Bazán, Don Juan de Austria, Hernán Cortés, Pizarro, Alejandro Farnesio, Blas de Lezo… hubieran nacido en otro país occidental que no fuera España, como analista cultural, estoy seguro que serían exaltados en libros de Historia donde serían admiradas sus victorias en el campo de batalla por su defensa y por su valor en pro de su nación (o Reino en aquella época). Pero España es España, y la Leyenda Negra sigue teniendo mucho peso aún en la opinión pública, estando bien viva la lamentable propaganda organizada y difundida contra España. “El Duque de Alba”, biografía histórica escrita tan magistralmente que terminas leyéndola con la misma avidez de una interesante novela por la espectacular relevancia de los acontecimientos aquí descritos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A su muerte, la Corona le debía en torno a 474.000 ducados.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

Posted on 15 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS IV.

Reseña Cultural: 2126 // Reseña Literaria: 601
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2938-0
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Más vale tres horas demasiado pronto que un minuto más tarde.”

“Las Alegres Comadres de Windsor” es una de las comedias más famosas del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), siendo escrita como obra de teatro destinada a ser representada para que el pueblo llano y burgués lo disfrutara, que orientada a un público aristocrático mucho más serio. De trasfondo ético y moral incuestionable, en esta atrayente historia se hace hincapié en la victoria de la Virtud frente a la falta de honradez, o en el triunfo de lo casto frente a lo lujurioso. Bromas, mascaradas, subterfugios, y venganzas dan mayor consistencia y solidez a esta trama alegre y divertida basada en la popular expresión de ‘el cazador cazado’, siendo Falstaff el personaje central de esta obra por sus constantes intrigas en busca de dinero que desea obtener a través de la consolidación de un matrimonio de interés. En Falstaff, William Shakespeare representó fielmente al típico ‘carroza’ gordo, lujurioso, descarado, mentiroso, y que siempre está dispuesto al escarceo sexual sin poner jamás en práctica lo seductor. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo no respeta ni estatus ni compromiso alguno porque, para Falstaff, la mujer casada es promiscua e infiel por naturaleza, y cree que siempre se encuentra a la espera de que se le presente una oportunidad para lanzarse de lleno al placer carnal. De forma paradójica en esta trama, precisamente será un grupo de mujeres casadas las que terminen dándole una lección que no olvidará nunca. Y debido al arrogante comportamiento que Falstaff muestra hacia ellas, tachándolas incluso de incorregibles corruptas, una de las contundentes respuestas que recibirá a tales actitudes será comprobar cómo su bolsillo, que tan cómodamente esperaba llenar de dinero, queda más vacío de lo que se hubiera podido imaginar.

“¡Un hombre minado por la edad, próximo a entrar en descomposición, y ocurrírsele hacer de joven calavera!”

Falstaff sentirá la furia de la venganza femenina en sus carnes tras haberse atrevido a poner en duda la fidelidad conyugal, además de padecer otros sucesos cargados de humor a lo largo de esta obra como, por ejemplo, ser apaleado en una gran canasta de ropa, ser arrojado a las frías aguas del río Támesis, además de ser pinchado, quemado… Pero no todo en este libro se centra en la figura de Falstaff. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con otros personajes en “Las Alegres Comadres de Windsor”, siendo variados y muy divertidos como Slender (cómico, vanidoso y un tanto lamentable), Fenton (siempre con sus bolsillos sin un penique), o Ana Page (moviéndose con agilidad entre sus tres pretendientes: Slender, Cayo y Fenton). Personajes muy vivaces que dan vida y alma a esta magnífica obra teatral, destacando especialmente en esta ingeniosa trama llena de chispa y de efervescencia constante en la acción. William Shakespeare también hace mención a la mítica figura de Acteón, estableciendo un paralelismo simbólico entre este personaje mitológico y la figura del cornudo latente en su época, resaltando la actitud y el destino de este cazador que al final acaba siendo cazado. En la mitología, Acteón fue un cazador que, participando en una batida, tuvo oportunidad de ver a la bella y casta diosa Diana (Artemisa en la mitología griega) bañándose desnuda en el bosque. Viendo como su intimidad era transgredida, acto seguido convirtió a Acteón en un ciervo. Un suceso que terminaría acabando con la vida de Acteón al ser matado por sus propios perros de caza tras confundirlo con una presa. Pero, en “Las Alegres Comadres de Windsor”, el nexo de unión entre Falstaff y Acteón se establece a través de lo ético, quedando Falstaff en un constante fuera de juego en esta historia por culpa de sus inmorales actos. “Las Alegres Comadres de Windsor”, extraordinaria comedia destinada a ser representada en un escenario teatral, y cuya ágil y divertida trama les garantizará más de una sonrisa en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Oh, poderoso amor que a veces haces de una bestia un hombre, y otras asimismo de un hombre una bestia!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” (Reseña #2125).

Posted on 14 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2125 // Reseña Literaria: 600
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL JUVENTUD
ISBN: 84-261-0782-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 360

Publicado por: ESPASA CALPE
ISBN: 84-239-7333-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 529

“¡Oh paciencia de Dios, cuánto soportas!”

Personalmente, como analista cultural valoro a “La Divina Comedia” como la obra literaria más grandiosa por su excelencia artística. Libro considerado por los expertos como la obra cumbre de la literatura medieval, ya en la reseña del magnífico libro “El Enigma Fuerte” recomendaba su lectura a los bibliófilos lectores de Lux Atenea para poder comprender muchos de los secretos alquímicos y herméticos ocultos en sus páginas, si previamente habían leído “La Divina Comedia”. Teniendo en cuenta que, en una reseña, prácticamente es imposible abordar en profundidad un libro de las características de “La Divina Comedia”, la clave de tal imposibilidad viene dada por varios motivos de peso: por el análisis de los más de 14.000 versos escritos por este maestro florentino, por el sentido polisémico de esta obra (tiene varios mensajes inteligentemente superpuestos), y por su espíritu enigmático donde la inspiración creativa quedó enlazada a conceptos aparentemente difíciles de entender. Por este motivo, voy a invitarles a la lectura de esta obra inigualable y, si ya han leído y disfrutado este libro, si les incito a una nueva relectura también habré logrado el propósito cultural de esta reseña a través de este análisis orientado a la explicación global de su estructura, a la descripción de los símbolos más importantes que se van a encontrar en cada una de las tres fases principales de su desarrollo, y, sobre todo, a tratar de hacer que esta obra literaria sea un poco más asequible, comprensible, y atrayente. Entre todas las ediciones de “La Divina Comedia” que tengo en mi biblioteca, he seleccionado estas dos publicaciones por un motivo fundamental: la correcta explicación que se ha realizado en sus páginas sobre la gran mayoría de los personajes y hechos citados en el libro. Además, la edición publicada por la Editorial Juventud viene engalanada con este prólogo que es un auténtico lujo cultural, al haber sido escrito por uno de los genios de la literatura cuyas obras estoy teniendo el placer de reseñar en Lux Atenea: el ilustre escritor austriaco Stefan Zweig (1881-1942). Una perspectiva intelectual cuyas brillantes palabras serán del agrado del bibliófilo lector amante de las opiniones literarias más cultas y distinguidas.

“…vi algunas almas encenagadas en aquel pantano, completamente desnudas y con irritado semblante. Se golpeaban no sólo con las manos, sino con la cabeza, con el pecho, con los pies, arrancándose la carne a pedazos con los dientes.”

“La Divina Comedia” es una obra marcada por el pensamiento medieval y por la visión cristiana del mundo. Tiene el honor de llevar ceñida la corona de Italia sobre sus páginas ya que, para escribir este libro, Dante Alighieri descartó el latín (lengua franca en Occidente en aquella época) como idioma con el cual crear esta obra literaria, decantándose por el uso del italiano antiguo (considerado entonces como ‘volgare’) y que será la semilla lingüística del italiano moderno. Debido a esta circunstancia, “La Divina Comedia” rápidamente se convertirá en el libro de obligada lectura en la mayor parte del territorio italiano y, a partir de entonces, pasa a ser denominado con el ilustre nombre de “Il Libro”. Una predisposición artística de Dante por el italiano antiguo que viene motivada por la falta de adaptación, de flexibilidad, y de amplitud conceptual del latín al observarlo como un idioma incompatible con sus ideas artísticas respecto al espíritu que quiere darle a su obra. “La Divina Comedia”, como fiel reflejo del cristianismo católico en su visión del universo regido por Dios, se encuentra dividida en tres grandes apartados o mundos: el Infierno, el Purgatorio, y el Paraíso. Además, una serie de cantos vertebran el cuerpo poético de esta obra, presentándose como una sucesión de pequeños relatos que, unidos, cohexionan esta odisea llevada a cabo por su principal protagonista, que no es otro que el propio Dante. Cada una de estas partes tienen sentido dentro de un Todo Divino global, siendo precisamente este ordenamiento tan preciso de cada uno de los cantos, lo que será la prueba, el reflejo, y la manifestación más clara de Dios como Creador.

“La Divina Comedia” es una obra que nos describe, que nos informa, que nos advierte, que nos previene sobre la implacable Justicia Divina post-mortem que a todos nos depara. Un Dios que se impone por el uso de la Justicia Divina, de su Justicia aplicada a todos los seres humanos que incumplen sus leyes universales. Unas leyes que han de ser las leyes de los seres humanos, y que todo aquel que ose quebrantarlas en vida, tras su inevitable muerte, su alma habrá de sufrir las consecuencias de los actos impuros cometidos. En “La Divina Comedia”, quien no obedece e incumple las Leyes de Dios en vida, habrá de sufrir su castigo correspondiente tras la muerte y este es uno de los pilares conceptuales y religiosos principales de esta obra literaria. También, aquel que se arrepienta de los actos cometidos tendrá al Purgatorio como lugar donde poder limpiar su alma y hacerla digna ante Dios. El Purgatorio es el segundo pilar fundamental en esta obra, y aquellos cuyas vidas han seguido la senda de Dios, haciendo suyas sus leyes pese a las dificultades padecidas, tendrán finalmente como recompensa la elevación de sus almas al Cielo. Una vez allí, pasarán a formar parte del Reino de Dios. El Paraíso es el tercer pilar fundamental de “La Divina Comedia”, cuyo mensaje principal está sostenido con firmeza por la Justicia Divina omnipresente en toda la obra.

“…esos que no tienen cabellos que cubran su cabeza fueron clérigos, papas y cardenales, a quienes les subyugó la avaricia.”

Como pueden comprobar los biliófilos lectores de Lux Atenea, describir el Infierno, el Purgatorio, y el Paraíso de “La Divina Comedia” de forma detallada en una reseña es imposible, pero sí puedo ofrecerles algunas claves con las cuales poder comprender algunos de sus principales misterios. Empecemos por el principio, por el Infierno. Quien guía a Dante, tanto en el Infierno como en el Purgatorio, no es otro que el poeta Virgilio. Cuando Dante se adentra en el Infierno, ha de atravesar una serie de zonas o círculos marcados por una característica que los define y los diferencia del resto. Cada círculo está habitado por una clase en concreto de pecadores y, a su vez, cada círculo contiene un suplicio o castigo acorde con el pecado cometido y que le es aplicado a sus moradores. Por este motivo, existe un círculo infernal donde van a parar los suicidas, otro donde van a parar los sacrílegos, otro donde van a parar los que desprecian a Dios… Dante y Virgilio, tras atravesar todos estos círculos a lomos de la bestia mitológica Gerión, se moverán desde el último círculo hacia las profundidades hasta llegar a la ciudad de Malebolge, cuyo nombre significa ‘fosas malditas’. Dante, guiado por Virgilio, atravesará las diferentes fosas infernales en cuyo interior reciben tormento los pecadores completamente desnudos y, al igual que en los círculos, cada fosa contiene una clase de pecador al cual se le aplica su correspondiente castigo. Unos macabros y siniestros lugares donde los aduladores, ladrones, jueces injustos, traidores… son torturados y mutilados de forma inmisericorde en cada una de estas fosas. En definitiva, el paseo de Dante por el Infierno se presenta como una horrorosa travesía entre suplicios y lamentos detalladamente descritos. Sin duda alguna, un paseo ‘dantesco’. Estas son algunas de las claves del Infierno con las cuales podrán entender los mensajes que Dante oculta tras algunos de los nombres y de los lugares mencionados en esta primera parte del libro:

– Lucía: Gracia que ilumina.
– Raquel: Símbolo de la vida contemplativa.
– Las Siete murallas del castillo: Estas son la Justicia, la Fortaleza, la Templanza, la Prudencia, la Inteligencia, la Sabiduría, y la Ciencia.
– Dite: Ciudad del dolor. Sobrenombre de Plutón.
– Proserpina: La Luna. La reina del llanto eterno. Esposa de Plutón.
– Medusa: Tiene el don de petrificar a las personas con su mirada. Representa el placer de los sentidos, los cuales, endurecen el corazón oscureciendo el entendimiento, o sea, anulando la inteligencia.
– Estigia: Palabra griega que significa ‘odio, tristeza y horror’.
– Perilo: Ateniense cuya invención fue un toro de bronce dispuesto de tal modo que, introduciendo en su interior a una persona y puesto sobre las llamas, los gritos de la víctima sonaban como los bramidos de un toro. Tras presentarlo al tirano Falaris, éste ordenó que Perilo fuese el primero en probarlo.
– Tebas: Ciudad consagrada a Baco.
– Flegetón: Río cuyas aguas no son otra cosa que sangre hirviendo.
– Los Tres Vientos (vicios), principales generadores de todo mal: la soberbia, la envidia, y la avaricia.

El Infierno queda atrás. Dante y Virgilio ponen rumbo a su nueva etapa, el Purgatorio, lugar donde se purifican las almas para hacerlas valedoras del Paraíso. Allí conocerán a Catón, guía y custodia de este lugar, iniciando entonces la travesía del Purgatorio. Lo primero que Dante experimenta es el tremendo asombro que su presencia origina en las almas que allí se purifican debido a que Dante respira, y las almas, al no respirar, ven en ese acto el signo de su vida terrenal anterior. En la tierra se necesita respirar para poder vivir pero, en el Purgatorio, no es necesaria tal cualidad. El posterior encuentro con el ángel de Dios marcará el inicio de la ascensión de Dante hacia el Cielo, pero no será nada fácil. Escarpados barrancos, colosales rocas y vertiginosas subidas convertirán esta travesía en un viaje difícil y complicado hasta la cima. Tras el paso por el lugar donde se encuentran los pecadores con muerte violenta, y el encuentro con los dos ángeles armados con espadas de fuego, Virgilio y Dante llegarán a los tres escalones de color blanco, negro, y rojo. Allí será marcado el rostro de Dante con siete letras “P”, simbolizando cada una de ellas un pecado capital. Tras cruzar una puerta, se adentrará en un lugar desconocido formado por siete círculos y, por cada círculo que atraviesa, una “P” desaparece de su rostro. Haciendo hincapié en tan misterioso lugar, éste es el significado de cada uno de los círculos que Dante recorrerá: Purificación de la Vanidad (es la travesía más dificultosa) – Purificación de la Envidia (aquí Dante describe el fundamento de la envidia con suma exactitud) – Purificación de la Ira – Purificación de la Pereza – Purificación de la Avaricia – Purificación de la Gula – y Purificación de la Lujuria.

“…y me alegraron más los males ajenos que mis propias venturas.”

Una vez dejan atrás esos siete círculos y habiendo quedado el rostro de Dante sin marca alguna, Virgilio se despide. Ante los ojos de Dante se presentan las aguas del Leteo (tienen la propiedad de borrar los recuerdos a quien las cruza) y del Eunoe (permiten no olvidar los recuerdos de las cosas buenas), las cuales ha de atravesar para llegar a la orilla del Paraíso. A partir de aquí, Dante seguirá en solitario en este viaje sin un guía que le oriente. Algunas de las claves existentes en la fase del Purgatorio son las siguientes:

– Apolo y Diana: Sus símbolos son el Sol y la Luna.
– Lombardos: Así llamaban los franceses a los italianos.
– Nuevo Pilatos: Así llamó Dante al rey francés Felipe IV de Francia, el Hermoso, por la destrucción de los Templarios y la apropiación de sus bienes por él ordenada.
– Catón: Prefirió suicidarse antes de perder su libertad tras la caída de la República Romana a manos de Julio César.
– Fabricio: Cónsul romano que, aún en una situación de pobreza, rechazó las riquezas que le ofreció el rey Pirro para corromperlo.
– La Sed Natural: Así denomina Dante al ‘deseo de saber’.
– Las Tres Parcas (o moiras): Láquesis es la parca que pone el ovillo de la vida en la rueca cada vez que un nuevo ser humano nace; la parca Cloto lo hila mientras dura su vida; y Átropos es la encargada de cortarlo cuando llega su existencia a su fin.
– El veneno de Venus: Así denomina Dante al ‘sexo’.
– La Dulce Fruta: Así denomina Dante a ‘la felicidad’.
– Lía: Símbolo de la vida activa.
– Delia: La Luna.
– Las Tres Virtudes Teologales: la Fe (color blanco), la Esperanza (color verde) y la Caridad (color rojo).
– Las Cuatro Virtudes Cardinales: Prudencia, Justicia, Fortaleza, y Templanza.
– Los Tres Ojos de la Prudencia: Uno mira al pasado, otro al presente y el otro al porvenir.
– El Manzano: Símbolo de Jesucristo.
– Beatriz: Símbolo de la ciencia de las cosas divinas. Viste un velo blanco, un manto verde y un vestido rojo. Su corona de olivo simboliza la Sabiduría (Sabiduría – Minerva/Atenea – el olivo es su árbol consagrado).

“¡Oh maravilla!, cuando arrancó la humilde planta, volvió otra a renacer súbitamente en el mismo sitio de donde había sido arrancado aquella.”

Cuando Dante llega al Paraíso se encuentra en la etapa final de su viaje, y este Paraíso se encuentra dividido en nueve Reinos que ha de recorrer. Una cualidad marca a cada uno de estos Reinos, definiendo en su esencia a las almas que allí moran:

– Primer Reino: La Luna. Aquí están quienes faltaron a los votos.
– Segundo Reino: Mercurio. Se está aquí como recompensa tras los méritos terrestres.
– Tercer Reino: Venus. Lugar habitado por quienes quieren encontrarse con la perfección en el Amor.
– Cuarto Reino: El Sol. Quienes aquí se encuentran tienen como objetivo adorar y entregarse totalmente a Dios.
– Quinto Reino: Marte. Aquí se encuentran quienes alcanzaron renombre.
– Sexto Reino: Júpiter. Los firmes de convicción aquí tienen morada.
– Séptimo Reino: Saturno. Donde las almas se encuentran en silencio al servicio de Dios.
– Octavo Reino: Estrellas fijas. Aquí se encuentran quienes poseen una fe absoluta en Dios.
– Noveno Reino: El Empíreo. Quienes más aman y más Sabiduría tienen, aquí encuentran el más armonioso lugar.

A continuación, les dejo algunas de las claves que les ayudarán a comprender este Paraíso ‘aparentemente sencillo’:

– El pan de los ángeles: Así denomina Dante a ‘la contemplación de la Suma Verdad’.
– El Templo de Jano: Templo romano que permanecía abierto durante la guerra y cerrado en tiempos de paz.
– Cipriana: Venus, diosa de Chipre.
– Tifeo: Titán que se encuentra sepultado bajo el volcán Etna.
– La hija de Latona: La Luna.
– La Ninfa Eco: Enamorada de Narciso, se consumió quedando solo su voz.
– Alfa y Omega: El Principio y el Fin.

El objetivo principal de Dante no es otro que el encuentro con el Amor Perpetuo que parece estar al alcance de su mano, pero el apasionante final de esta obra prefiero dejarla en manos de su curiosidad despertada. “La Divina Comedia”, como analista cultural, desde Lux Atenea les deseo que cada una de las páginas de este maravilloso libro les atraiga con la misma pasión que me viene fascinando desde que lo leí por primera vez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la tierra no hay quien gobierne, por lo cual va tan descarriada la raza humana.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

“SANGRE Y HONOR, la novela de Fernando Álvarez de Toledo, el Gran Duque de Alba”, JUAN CARLOS LOSADA (Reseña #2134).

WILLIAM SHAKESPEARE “JULIO CÉSAR” (Reseña #2133).

OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

OSCAR WILDE “DE PROFUNDIS” (Reseña #2131).

“LA LUFTWAFFE DE HITLER”, TONY WOOD / BILL GUNSTON (Reseña #2130).

WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

“WHITMAN. POESÍA COMPLETA (TOMOS I y II)” (Reseña #2128).

“EL DUQUE DE ALBA”, HENRY KAMEN (Reseña #2127).

WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” (Reseña #2125).