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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #202).

Reseña Cultural nº: 202 // Reseña Musical nº: 147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 24 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

23 THREADS - THE ORNAMENTS The Ghost of Miranda

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena non-mainstream. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #201).

Reseña Cultural nº: 201 // Reseña Musical nº: 146

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

23 THREADS - CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 093-2
Tracklist: 1- In Deep Forest // 2- Philosophy // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 5- Animal In The Circle // 6- Music Box // 7- The Fallen // 8- Terminal Rise // 9- Seeing // 10- The Bridge / Different State – Mega Re-constructed
Artistas: Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus
Artistas invitados: Agnes (chelo) y Worldsax (samples de saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Marchoff, lírica escrita por Caroline Rider
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada),  Marek Marchoff, Rafal Janus y Churek Malitek (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos desde el 19 de marzo de 2013 a junio de 2014, grabados entre los meses de agosto y septiembre de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Deep Forest // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 7- The Fallen

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta están de enhorabuena tras la presentación oficial del nuevo álbum del grupo 23 Threads “Conspicuous Unobstructed Path” el pasado 11 de mayo, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 400 unidades en ecopak CD que incluye como extra el CD de su primer álbum “Magija”. Engalanado con una siniestra portada creada por Maciej Mehring (Zoharum Records) para esta emblemática edición, que va a marcar un antes y un después dentro de esta escena, el lujoso diseño extiende su belleza visual con las fotografías de los miembros del grupo impresas en el resto de paneles, habiendo sido decorados individualmente con formas geométricas que le dan ese aire artístico actual. Veinte años han pasado ya desde que el grupo 23 Threads grabara su mítico álbum “Magija” y, tras ser publicado inicialmente en CDr por el sello Furia Musica en el año 2001, su renacimiento discográfico aparece en este año 2015 con esta edición especial junto a su nuevo álbum. Formado por Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus, 23 Threads nos presenta “Conspicuous Unobstructed Path” vertebrado por diez impresionantes temas de ecléctica esencia musical macabre folk para nuestro deleite más intenso y apasionado, adquiriendo ese carácter sonoro innovador como si estas dos últimas décadas no hubieran pasado. Una atrayente audición que iniciaremos con su primer tema, “In Deep Forest”, y este nostálgico carrusel emocional donde la mirada bohemia al mundo se entremezcla con lo lóbrego y lo gótico, para avanzar posteriormente a través de la espectral obscuridad que surgirá en “Philosophy” de simbólica lírica, recuperando su fantasmagórica languidez en “In Deep Forest Theme” con estas tenebrosas melodías que flotan y se disuelven en nuestro entorno. Los reflejos de iridiscencia etérea nos hipnotizarán en la excelsa canción “Still Waters”, entregándose nuestra alma a la fascinación contemplativa para luego tocar la tierra y sentir la visceral energía de la Madre Naturaleza en el tema “Animal In The Circle”. El caleidoscópico carrusel de la vida volverá a aparecer en “Music Box” como antesala del crepúsculo que se presiente en el mefistofélico tema “The Fallen”, cargado de desesperanza, de incomprensión y de spleen existencial, asumiendo su infernal estado de decrepitud espiritual en “Terminal Rise” donde las dimensiones y las formas quedan completamente distorsionadas. Parece que una luz en la vida se enciende en “Seeing”, pero lo cotidiano vuelve a presentarse emocionalmente áspero en este baile de máscaras donde la auténtica realidad siempre queda oculta, erigiéndose el tema “The Bridge / Different State – Mega Re-constructed /” con este magnetismo musical trágico como solamente el chelo es capaz de transmitirnos en su melódico lamento, desembocando en un caos de inexorable colapso final. “Conspicuous Unobstructed Path”, el esperado retorno del grupo musical 23 Threads no podía haber sido más augusto y espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PALCOLOR “WRÓG” (KOSMODRONE, diciembre 2017) (Reseña / Review #200).

Reseña Cultural nº: 200 // Reseña Musical nº: 145

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PALCOLOR - WROG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: KOSMODRONE
Código de referencia: DRONE 1701 CD
Tracklist: 1- 1987 // 2- Bias Trap // 3- Prima Terra // 4- Kush Komfort // 5- Pyongyang // 6- Retkinia Północ
Artistas: Emil Macherzyński
Trabajo musical: Palcolor
Trabajo artístico: Mirt
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- 1987 // 3- Prima Terra // 5- Pyongyang

El prolífico artista polaco Emil Macherzyński, alma máter de Palcolor, presentó oficialmente su nuevo álbum “Wróg” el 1 de diciembre del pasado año 2017 a través del sello discográfico Kosmodrone, habiendo sido publicado en una edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles cuya distribución y venta viene siendo realizada por la webstore ALCHEMBRIA, directamente relacionada con el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Engalanado con un sorprendente diseño creado por Mirt, en su inquietante y ecléctica estética se ha utilizado el intenso y contundente mensaje propagandístico mediante el uso de grandes letras rojas en mayúsculas y en negrita sobre fondo obscuro junto a la mirada de quien observa prácticamente ocultándose en sus paneles interiores desplegables, además de la imagen visual de ruptura de todo un sistema que se desmorona pieza a pieza, parte a parte, en un entorno opaco y gris. A nivel conceptual, Palcolor bebe de exquisitas fuentes de inspiración musical como el krautrock o la krautelectronica de la década de los setenta, el IDM y el ambient de la década de los noventa, o de diversas corrientes electrónicas non-mainstream de esencia conceptual retro. Con temas grabados sin hacer uso de la tecnología digital, la presencia instrumental electrónica es de auténtico lujo con la presencia del sintetizador monofónico Korg MS20, del sintetizador analógico Roland Juno 6, o de la caja de ritmos analógica de síntesis programable Roland TR-606, configurando un potencial sonoro analógico espectacular en este grandioso álbum aparecido recientemente dentro de la escena electrónica non-mainstream del siglo XXI. Pero la raíz esencial que ha dado sentido a los seis temas musicales que vertebran este álbum ha sido la deriva social hacia el prejuicio y la denostación pública. “Wróg”, ‘enemigo’ en idioma polaco, proyecta su mensaje a través de la recreación de esa estigmatización hacia quienes no manifiestan esos prejuicios, siendo señalados, rechazados y apartados de la sociedad y de la vida cotidiana común.

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original quedarán impactados con su audición, que iniciarán con la espectacular plasticidad sonora del tema “1987” donde la música electrónica analógica nos ofrece estas magnéticas texturas de gran belleza artística, y que combinadas con sintéticos ecos, perfilan esta composición de manera magistral. ¡¡¡“1987”, exquisitez musical electrónica!!! El siguiente tema “Bias Trap” les cautivará con este ecléctico despliegue sonoro donde la evolución en el estilo musical queda perfectamente delimitado por etapas en esta composición claramente experimental, llevándonos directamente hasta la krautelectronica renacida en esta segunda década del siglo XXI en el excelso tema “Prima Terra”, poseyendo esa magia sonora electrónica experimental donde la fluidez melódica te posee y te invita a la divagación mental imaginativa. Y, de repente, todo el entorno musical cambiará radicalmente en esta composición, adquiriendo un acelerado dinamismo donde se integran pasajes ambient a esta krautelectronica de auténtico lujo. Una delicatessen musical que te invita a ser disfrutada una y otra vez antes de que nos sumerjamos en la vanguardia electrónica experimental que define al tema “Kush Komfort”, erigiéndose este plano rítmico como tempo inmutable en esta estructura techno en cíclica transformación. Cambios sonoros y más cambios sonoros sin afectar en absoluto a su mensaje conceptual, y que verá intensificado su influjo musical en el grandioso tema “Pyongyang” donde domina el estilo ambient en su inicio. Después, trasfondos minimalistas y bases de ritmo equilibradas en esta espectacular estructura multiplano que nos dejará maravillados debido a la innovadora capacidad creativa de Emil Macherzyński a la hora de definir espacios y elementos sonoros en su interior, sin perder en ningún momento su dinámico movimiento. ¡¡¡“Pyongyang”, impresionante composición musical!!! Finalmente, el tema “Retkinia Północ” elevará aún más la radiante belleza de este álbum a través de este avanzado perfilamiento musical high-tech, transmitiendo una sensación de vacuidad emocional propia de la singularidad donde el ser humano ya no es protagonista de su propio avance tecnológico. “Wróg”, la contundencia musical de la obra artística inspirada en la realidad social posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESPUÉS DEL SOLSTICIO DE VERANO 2019: LUX ATENEA DICE ADIÓS A BLOGGER.

Prácticamente han pasado ya seis meses desde la inauguración oficial de esta nueva url de Lux Atenea. Después de un largo periodo de transición que ha finalizado el pasado viernes (solsticio de verano 2019), creo que el tiempo de Lux Atenea en Blogger ha terminado tras haber eliminado la antigua url de este blog cultural personal, al igual que he hecho con Ouroboros Webzine. La antigua url ya no está disponible a nivel público y, a lo largo de los próximos días, irán desapareciendo sus enlaces en buscadores web como Google, duckduckgo, yahoo… La nueva url (luxatenea.com) será la única vía de entrada en este universo cultural non-mainstream donde he publicado más de 2000 reseñas desde el año 2006. Personalmente, a Blogger siempre le estaré agradecido porque facilitó mucho la labor informativa y de difusión de Lux Atenea en Internet, haciéndolo todo fácil y sencillo. Cuando hubo problemas serios, Blogger respondió de forma rápida y eficaz, y, por este motivo, Blogger ha dejado su huella en el camino que Lux Atenea ha recorrido hasta ahora. Una huella muy positiva. Entonces, ¿por qué Lux Atenea no ha abierto su propio dominio en Blogger? La respuesta tiene dos vías principales de respuesta, un factor externo y otro interno que están conectados entre sí, y que quiero comentar a los cultos lectores de Lux Atenea para evitar especulaciones o explicaciones que nada tienen que ver con la auténtica realidad. Y ya me han llegado algunas supuestas razones de este cambio que no tienen nada que ver con las razones verdaderas que me llevaron a este cambio en la url oficial.

 

Cuando Lux Atenea abrió sus puertas dentro del universo digital en el año 2006, Blogger fue la plataforma que elegí como base principal desde la cual iniciar esta aventura cultural non-mainstream. La creación, la utilización, y el mantenimiento de este blog personal eran muy sencillos y, además, era gratuito. La posibilidad de añadir Google Adsense para monetizar el blog con publicidad no hizo más que sumar razones para seguir en Blogger durante todos estos años y, aunque actualmente, me quedaban muy pocos euros por conseguir en Google Adsense para volver a cobrar, lo económico no ha impedido el reciente cierre de la url de Lux Atenea en Blogger. En la práctica, esta monetización prácticamente dio para poder pagar el apartado de Correos porque limité mucho el tipo de publicidades que podían poner en el blog. Tampoco quería que el culto lector de Lux Atenea se encontrara con publicidades de apuestas, casinos, bingos… u otro tipo de publicidades que todos ya conocemos, pese a que eran las que más dinero daban por click de usuario. Como en todos los asuntos de esta vida, habrá lectores que entenderán mi postura al respecto, a otros les dará igual, y otros pensarán que fui un poco tonto de no beneficiarme de ello. Para gustos, los colores, cada uno tiene los suyos, y yo tengo los míos que no son ni mejores ni peores. Son sencillamente los míos. Por lo tanto, empecé Lux Atenea en Blogger porque era sencillo, fácil de usar, y se podía monetizar para pagar el apartado de Correos. Sí, cada vez que un culto lector de Lux Atenea daba un click a la publicidad, los céntimos de euro que ganaba con ello iban destinados a pagar el apartado de Correos y, a final de año, lo acumulado daba para poco más debido al tipo de publicidad que les permitía poner en el blog.

 

Después de la inauguración de Lux Atenea en la Red, a lo largo de los años las estadísticas fueron de récord en récord, y la expansión internacional de este blog cultural personal fue muy rápida hasta convertirse en una página cultural de referencia y con un alcance global. Este factor internacional es clave para la supervivencia de una página cultural non-mainstream, y esta influencia internacional sigue manteniéndose en la nueva url de Lux Atenea, pero mucho más potenciada tanto en el número de lectores como en el número de visitas recibidas en cada nueva reseña. Actualmente en España, Lux Atenea es líder dentro de esta escena cultural non-mainstream, y, a nivel internacional, este blog cultural personal se encuentra en el mismo nivel de influencia y de prestigio que tienen otros medios de información ya clásicos dentro de esta escena. Eso sí, en Lux Atenea estoy yo solo y, en cambio, ellos cuentan con más personal directamente unido a su página web y tienen un mayor número de colaboradores. La diferencia entre estas otras páginas web y Lux Atenea es abismal en cuanto a medios a su disposición, en cuanto al tiempo total que dedican a la web, y en cuanto al cómputo global de personas implicadas. Pero, desde el año 2006, Lux Atenea sigue estando aquí, y sigue permaneciendo en posiciones de auténtico privilegio en Internet gracias al firme, constante y decidido apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea a lo largo de todos estos años. Sin lectores, de nada sirve publicar reseñas en la Red si éstas no son luego leídas. Sigo teniéndolo presente porque es algo que siempre he tenido muy claro en mi mente desde que empecé a publicar la Revista Cultural ATIS&NYD en el mes de septiembre del año 1999. Sí, en poco más de dos meses, llevaré dos décadas informando sobre cultura non-mainstream. Veinte años que han pasado tan rápido como tres suspiros.

 

Continuando con la historia de Lux Atenea en Blogger, con las estadísticas en constante crecimiento semana tras semana, mes tras mes, año tras año, de repente, un factor externo a este blog cultural personal cambiaría completamente la facilidad a la hora de obtener estas estadísticas tan precisas: Blogger decide modificar todas las urls, cambiando de .blogspot.com a blogspot.com.(país de origen del blog). En el caso en particular de Lux Atenea, se pasará de luxatenealibros.blogspot.com a luxatenealibros.blogspot.com.es, y no solamente eso, sino también cada lector internacional que se conecta a Lux Atenea no lo hará a la url .com, sino a .com.(su lugar de conexión). O sea, si un lector británico entraba en Lux Atenea, lo hacía a luxatenealibros.blogspot.com.uk; si un lector francés entraba en Lux Atenea, lo hacía a luxatenealibros.blogspot.com.fr; y así, dependiendo de cada país desde donde se conectaba el culto lector de Lux Atenea. De esta forma, las estadísticas de luxatenealibros.blogspot.com se convirtieron en las estadísticas de los lectores estadounidenses, y las estadísticas globales de Lux Atenea fueron ya imposibles de realizar, con la pérdida de la perspectiva de conjunto y la consiguiente pérdida en los puestos de posicionamiento web en los buscadores. Como ya conocía previamente cuáles eran los 20 países con mayor número de lectores de Lux Atenea, a partir de ese momento empecé a realizar el nuevo estudio estadístico diaria, semanal y mensualmente en cada uno de estos países. Volvía a tener datos estadísticos algo mermados en su conjunto a pesar de que los veinte países que seleccioné acumulaban más del 80 por ciento de las visitas a Lux Atenea, pero el posicionamiento web fue terrible y solamente fue subsanado con el paso del tiempo gracias al constante crecimiento estadístico que provocó la entrada constante de nuevos lectores con visitas regulares y constantes a este blog cultural personal. De nuevo, sin el decidido apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, no sé si aún seguiría con este blog cultural en la actualidad porque esa crisis fue difícil de superar debido al gran esfuerzo personal que me supuso.

 

Durante los siguientes años, Lux Atenea tuvo su url dividida por países y los cultos lectores se preguntarán por qué Blogger tomó esa decisión tan perjudicial para los blogs abiertos en blogspot, porque ese cambio en la url les penalizaba en el posicionamiento global al no ser solo una .com. Una gestión más sencilla de la publicidad a nivel internacional, y dedicada a nivel de cada país llevó a esa decisión, siendo un cambio muy bueno para Blogger en su cuenta de resultados económicos, pero muy mala para los blogeros con ganas de expansión que desean ver su blog en lo más alto a nivel de buscadores web. En todo lo demás, tener un blog en Blogger seguía siendo de lo más sencillo y con actualizaciones que lo hacían más fácil aún. Inmersos en esta nueva situación, el tiempo fue pasando, pero hace unos pocos años, Blogger volvió de nuevo a cambiar la url de los blogs, volviendo a su origen inicial como blogspot.com. Parece que todo iba a retornar a la situación inicial mucho más favorable a los blogs respecto a su posicionamiento web, pero algo no iba bien en Lux Atenea a nivel interno, y no sabía cuál era el motivo. Con este cambio a .com, las estadísticas fueron mucho más sencillas de realizar, pero no cuadraban los datos que tenía sobre lecturas de reseñas publicadas con más de un año de antigüedad. Estaban en caída libre desde que se produjo el cambio de la url a .com. Además, el posicionamiento web de muchas de estas reseñas antiguas con un elevado número de entradas también empezó a caer en picado, y, tras un largo y laborioso análisis, al final descubrí lo que estaba pasando: Blogger, al cambiar de .com.(país) a .com de nuevo, había desindexado las reseñas de Lux Atenea. Al desindexar, las reseñas dejan de existir en el posicionamiento web para los buscadores, y con más de 2000 reseñas culturales publicadas desde el año 2006, la labor de borrar y volver a publicar cada una de ellas en Blogger suponía literalmente una puesta a cero en cuanto a su valor estadístico interno. Todas sus estadísticas se perdían definitivamente en ese proceso. Además, en verano de 2018 ya recibí noticias muy precisas sobre los cambios en las leyes de copyright que quería aprobar la Unión Europea, y que iban a afectar totalmente a Internet en cada uno de los países miembros. Con un cambio absoluto en las leyes europeas que afectan a Internet (meses atrás ya comenté que se aprobarían sí, sí, o, sí, y, en caso de duda, pues sí, y actualmente estas leyes ya están aprobadas), y con la desindexación de las reseñas publicadas en Blogger, si además tengo que actualizar muchas de ellas para adaptarlas al nuevo entorno digital, para eso empiezo todo este proceso desde cero.

 

Con las nuevas leyes europeas, por ejemplo, las reseñas no pueden tener una imagen de las portadas de un álbum musical, libro, DVD… si no se tiene autorización; tampoco puedes incluir en la reseña un pequeño fragmento de un verso, un pequeño párrafo de un libro, un corto diálogo de una película…; tampoco puedes incluir enlaces a otras páginas, aunque sea la webstore oficial de la editorial o del sello discográfico que te ha enviado el promocional para ser analizado y reseñado; además de algunos otros asuntos más que van a cambiar totalmente a Internet en unos pocos años y sin vuelta atrás. Ya expliqué a nuestros cultos lectores que esta labor de vigilancia y control queda en manos de las Inteligencias Artificiales que controlan y controlarán las plataformas digitales y las redes sociales. Como ya comenté, Internet en unos años no va a ser ni mejor ni peor. Va a ser distinto, muy distinto respecto a cómo lo hemos conocido hasta ahora. Por este motivo, en esta nueva url han desaparecido las imágenes que diseñaba para embellecer las reseñas con las portadas de las obras culturales analizadas, siempre ediciones originales que he comprado o recibido como promocional. Han desaparecido también los enlaces a las webstores oficiales. Pero bueno, gracias a todos estos cambios que han ocurrido, Lux Atenea ya tiene su propia url y continúo publicando nuevas reseñas culturales, muchas veces, gracias a las editoriales, a los sellos discográficos, y a los artistas que me envían un promocional para ser reseñado. Siempre es un placer escribir y compartir mis impresiones subjetivas al disfrutar una obra artística que me apasiona, y parece que fue ayer cuando Lux Atenea comenzó su viaje cultural en el año 2006. He vivido grandes cambios en Internet durante todos estos años, y ya tenemos cuatro grandes revoluciones tecnológicas a la vuelta de la esquina como son la Robótica, la Ingeniería Genética, las Inteligencias Artificiales y la Realidad Virtual, que van a cambiar el mundo y la sociedad humana tan rápida y tan profundamente como nunca antes haya ocurrido a lo largo de la Historia. Cada vez estamos más cerca de esa aldea global llamada Tierra, el mundo cada vez es más pequeño, cada vez está más interconectado, Internet va a cambiar y va a ampliar su potencial, y Lux Atenea va a estar aquí, en este universo digital, para informar a sus fieles lectores sobre Cultura Non-mainstream a través de este blog personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz

LUX ATENEA ( CULTURA NON-MAINSTREAM )

COMMON EIDER, KING EIDER “ÉGRÉGORE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (Reseña / Review #199).

Reseña Cultural nº: 199 // Reseña Musical nº: 144

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

46ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 46th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER - EGREGORE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR271CD
Tracklist: 1- Sun .:. Fire // 2- Breath .:. Wind // 3- Blood .:. Water // 4- Bone .:. Soil
Artistas: Rob Fisk y Yan Arexis
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical ritual

A través de la autenticidad de la grabación musical en vivo, cuatro excelsas interpretaciones, cuatro rituales espectaculares, cuatro ofrendas de sugerente título realizadas bajo la luz de la Luna Nueva del mes de mayo del año 2018, han quedado inmortalizadas en el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider titulado “Égrégore”. El pasado viernes, día 14 de junio, fue presentado oficialmente convirtiéndose en la obra musical de Common Eider, King Eider más reciente, o, mejor dicho, en su embrujo musical más reciente. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en ecopak CD, el obscuro álbum “Égrégore” va a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original a través de la webstore del sello, o en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp, porque este álbum posee esa hipnótica atracción sonora que te encanta nada más comenzar a escucharlo para disfrutarlo. Engalanado con un inquietante diseño creado por el ilustre y polifacético artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), la siniestra imagen de portada de “Égrégore” transmite esa inmersión mental en la grandeza sublime de la Madre Naturaleza unida a la distorsión visual de esas poderosas fuerzas divinas que se hayan en las alturas, estableciendo un contraste absoluto entre la nitidez racional de lo terrenal y la perspectiva difusa y poco clara de lo supraterrenal. Precisamente, esa supra-inteligencia sutil, discreta, y poderosa, que influye en la globalidad humana y/o en grupos de personas, es la que da título a este irresistible álbum musical. Vertebrado por cuatro excelsos temas, cada uno de ellos es el fruto artístico final tras la colaboración de dos auténticos genios musicales dentro de la escena cultural non-mainstream como son B.S.s., seudónimo de Rob Fisk y alma máter de Common Eider, King Eider, y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk…). Dos talentos artísticos de primer nivel, una noche de Luna Nueva en el mes de mayo de 2018, interpretaciones musicales en vivo… en definitiva, en el álbum “Égrégore” todo se conjuró para poder grabar estos cuatro rituales sonoros que el ilustre sello Cold Spring Records ha inmortalizado en esta edición en ecopak. De espectacular audición, podrán disfrutar este álbum en su nivel de registro sonoro ideal y más armonioso gracias a la excelsa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Sin duda alguna, en la actualidad, Martin Bowes representa la máxima garantía de calidad técnica en masterización sonora que se puede tener en un álbum musical. ¡¡¡Chapeau. Martin!!!

La Luna entra en su fase de luminosidad más obscura, y la magia musical de Rob Fisk y Yan Arexis empieza a materializarse en el primer tema “Sun .:. Fire”, iniciando este viaje sagrado donde la magia y la atmósfera selénica que ofrece la Luna Nueva son perfectas. Armoniosa y sincronizadamente perfectas. Por este motivo, “Sun .:. Fire” se presenta con esta envolvente inmersión instrumental de lánguida cadencia en su tempo, mientras los instrumentos musicales propios del estilo ritual (percusión, campanas…) crean esta atmósfera chamánica de trasfondo sonoro unido al dark-ambient. El tempo lánguido de “Sun .:. Fire” queda perfectamente armonizado con el plano vocal a través de una sobrecogedora interpretación de trasfondo chamánico que, unido a puntuales pinceladas sonoras de carácter sobrenatural, convierten la audición de este tema en una siniestra delicia musical que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual más relevante. A continuación, este excelso nivel interpretativo se mantendrá en el tema “Breath .:. Wind”, transmitiendo esa fuerza de carácter divino, intemporal, y dominante, y donde el tempo se acelera gracias a este vibrante plano musical situado en un segundo plano. Aquí, la atmósfera sonora se vuelve hierática mientras lo espiritual se paraliza en pro de la perspectiva mística, de la atención en todo lo que sucede alrededor, mientras entran en escena los entes sobrenaturales en este plano. La belleza musical de “Breath .:. Wind” es solemne, potenciada por esta presencia de lo vocal donde se refleja la elevación espiritual experimentada, quedando el tiempo prácticamente parado en el lento despertar del alma. Posteriormente, el tema “Blood .:. Water” va a adquirir matices sonoros totalmente marcados por conceptos musicales rituales donde el plano vocal se potencia con la entrada de varias voces en escena. El aire se vuelve más denso, más luminoso, impregnando este escenario con el perfume de la santidad. Desde la solemnidad paralizante del tema anterior, ahora nos adentramos en la fuerza de la voluntad espiritual que busca la pureza, tratando de desvelar la conexión existente entre el plano material y el halo divino. Con la Razón adormecida por la radiante intensidad energética de la intuición, y por la afilada esencia del instinto místico, inefable en su trasfondo esotérico, la magia sonora de “Blood .:. Water” es espectacular. Finalmente, en “Bone .:. Soil”, la clausura de este mistérico álbum llegará a través de texturas mucho más melódicas, siendo decoradas con iridiscentes cromatismos sonoros de cristalinos reflejos musicales ricos en armónicos. En la mágica composición “Bone .:. Soil” se ha combinado con maestría la evanescencia ambiental con la solidez que transmite su plano sonoro principal, quedando una estructura musical que atrae por su magnetismo y por su hipnótico plano vocal donde la lírica no existe, al ser el plano vocal la recreación sonora del fundamento mágico orientado a lo trascendente. “Bone .:. Soil” embriaga, transmite fielmente ese siniestro embrujo que nos atrae y nos provoca repulsa a su vez, pero la tentación es más fuerte que los avisos de peligro de la Razón, y la invitación a entrar en el mundo esotérico del tema “Bone .:. Soil” es imposible de rechazar por la brillantez artística que nos presenta. En su parte final, el dark-ambient aparecerá con una impresionante contundencia sonora para luego quedar sosegado por este estilo ritual de auténtica vanguardia musical.

Como analista musical non-mainstream, el álbum “Égrégore” me parece una genialidad artística y una Obra Maestra por excelencia. Pero, como experto en Misticismo, Ocultismo y Simbología Mágica, personalmente creo que los temas de este álbum hay que escucharlos en orden inverso. Desde mi punto de vista, el mensaje contenido en el álbum “Égrégore” cobra un sentido esotérico y mágico más profundo si empezamos a escuchar primero el tema “Bone .:. Soil”, más unido a lo terrenal y espiritual; después el tema “Blood .:. Water”, relacionado con la pureza que es indispensable para poder realizar el ritual; a continuación, nos adentramos en el tema “Breath .:. Wind”, ya que, tras la purificación, el alma puede elevarse libremente y el espíritu comenzar a revitalizarse; y, finalmente, concluir la audición de este álbum con el tema “Sun .:. Fire” porque el culto solar y la iluminación mística están inexorablemente unidas en el ser humano, tanto a nivel simbólico como a nivel físico y universal. Los cultos lectores de Lux Atenea creo que entenderán perfectamente el trasfondo esotérico que conlleva esta inversión en el orden de audición de tan grandiosos temas. Escuchado en este otro orden, el álbum “Égrégore” se presenta mágico y esotéricamente ideal, además de trascendente en su halo salvífico y divino. “Égrégore”, selénica magia y ocultismo llevados al lenguaje musical para engrandecer el legado artístico que nos viene ofreciendo el universo sonoro de Common Eider, King Eider en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER «SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE» (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2015) (Reseña / Review #198).

Reseña Cultural nº: 198 // Reseña Musical nº: 143

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 5th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER, KING EIDER - SHRINES FOR THE UNWANTED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR243CD
Tracklist: 1- Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced // 2- The Dark Winter // 3- Elk Tongue // 4- Litha
Artistas: Rob Fisk y Andee Connors
Artistas invitados: Andrew Christian Way del grupo estadounidense Sutekh Hexen como vocalista en el tema “Litha”
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2016; masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico estudio The Cage
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Dark Winter // 3- Elk Tongue

El pasado lunes fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside” del colectivo californiano Common Eider, King Eider, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un interesante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, la carga simbólica de la imagen en primer plano es muy clara y directa respecto a lo forzado, respecto a lo modificado artificialmente en contradicción con la evolución propia de la Madre Naturaleza. El metal versus lo biológico como herramienta de manipulación intencionadamente creada por el ser humano. A nivel musical, el impresionante álbum “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside” se ha convertido en otro ejemplo más del estado de creatividad y de vanguardia musical en el que se encuentran actualmente los artistas en los Estados Unidos de América. Prueba de ello son estos cuatro extraordinarios temas que vertebran el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider bajo la influencia conceptual del estilo ritual y black-ambient, habiendo sido potenciados en su impacto sonoro por el maestro Martin Bowes gracias a este excelso trabajo de masterización realizado en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original.

Un desbordante talento en la composición musical que, firmada artísticamente por Rob Fisk y Andee Connors, adquiere un armonioso cuerpo sonoro donde se entremezclan la vanguardia y el ocultismo hasta que toda la estructura musical toma significado, sentido y trasfondo ritual. Sin demora alguna, iniciamos la audición del primer tema “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” con un creciente plano sonoro que se revelará progresivamente como solemne alquimia musical, mientras lo mágico y ultraterreno empiezan a manifestarse. Una dimensión ritual que, en “The Dark Winter”, presentará una obscuridad ambiental capaz de helar el espíritu del profano como impenetrable límite físico y mental respecto al místico, siempre avanzando en su búsqueda a pesar de los obstáculos que puedan surgir ante sus ojos. “The Dark Winter” es mucho más intenso, situándose muchas líneas instrumentales en un primer plano hasta ofrecer un espacio más cerrado y opresivo que en “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced”. Y esta intensidad sonora no dejará de ganar fuerza e impacto emocional hasta que lleguemos a la composición “Elk Tongue”, donde todo volverá a abrirse, a expandirse, a reordenarse pero dentro de un entorno siniestro y fantasmagórico como si otra dimensión oculta se hubiera abierto a nuestra realidad. Sin perder su esencia musical ritual, “Elk Tongue” presenta características conceptuales más propias del dark-ambient, pero sin llegar a los espacios desangelados e inhóspitos de ese estilo musical. Podemos decir que “Elk Tongue” es más humano y menos sublime en cuanto a su impacto respecto al estado espiritual y emocional del melómano. Cerrando este espectacular álbum, en el tema “Litha”, Rob Fisk y Andee Connors pudieron contar con la colaboración profesional de Andrew Christian Way (grupo estadounidense Sutekh Hexen) como vocalista para este tema, ofreciendo un perfilamiento sonoro final absolutamente sobrecogedor donde la presencia de lo chamánico en el solsticio de verano es evidente y persistente a lo largo de todo el tema, percibiéndose con nitidez esta recreación de lo solar, de lo desconocido hacia donde el alma sacra siempre se dirigirá en busca de respuestas existenciales y trascendentes. “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”, música non-mainstream concebida a través del prisma de la obscuridad, el ritual pagano y la Mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GOLDEN APES “M Ʌ L V S” (Reseña / Review #197).

Reseña Cultural nº: 197 // Reseña Musical nº: 142

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

GOLDEN APES “M Ʌ L V S”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2016
Sello discográfico: AFMUSIC
Tracklist: 1- Cedars Of Salt // 2- Ignorance // 3- Halving Moons // 4- Verity // 5- Drown // 6- Grinding Mills // 7- Missing // 8- Occam´s Razor // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 12- Sermon In The Vale // 13- M Ʌ L V S
Artistas: Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), Gunter Buechau (teclados)
Artistas invitados: Froxeanne (Static Movement y The Frozen Autumn) como vocalista en el tema “Missing”
Trabajo musical: Música compuesta por Golden Apes, lírica escrita por Peer Lebrecht
Trabajo artístico: Phøniques Arts
Datos técnicos: Álbum grabado por Golden Apes en House Of Zarathustra entre los años 2014 y 2016; temas mezclados por Aris Zarakas, y masterizados por Hardy Fieting y Aris Zarakas en Plainsong Tonstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Cedars Of Salt // 4- Verity // 5- Drown // 7- Missing // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 13- M Ʌ L V S

Lux Atenea 4 - 4

A finales del mes de noviembre del año 2016, el grupo alemán Golden Apes presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “M Ʌ L V S”, octavo en su ilustre carrera artística iniciada en el año 1998. Con un inconfundible estilo de composición que se mueve entre el post-punk, el shoegaze, y el espíritu innovador indie, en los trece temas que vertebran esta grandiosa obra musical de Golden Apes, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar escuchando ideas conceptuales renovadas y nuevos aires melódicos de irresistible belleza sonora que, junto a una cuidada y armoniosa lírica escrita e interpretada por Peer Lebrecht que sabe transmitir ideas, experiencias, emociones e impresiones en sus letras, configuran un álbum fundamental para poder sentir la mejor música creada en los últimos años dentro de esta escena non-mainstream. El extraordinario álbum “M Ʌ L V S” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en digipak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, siendo engalanado por un simbólico diseño de portada creado por Phøniques Arts a través de una estética visual con reminiscencias ur-folk, sobre todo por la presencia estos trozos de madera rota y gastada como reflejo de un pasado no tan glorioso como pudiera parecer. Formado por Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), y Gunter Buechau (teclados), en su nuevo álbum “M Ʌ L V S”, el grupo Golden Apes ha podido contar con la mágica voz de la cantante Froxeanne en el tema “Missing”, sobradamente conocida por los melómanos lectores de Lux Atenea por su participación en los míticos grupos italianos Static Movement y The Frozen Autumn. Si a ello también le unimos el impresionante trabajo de masterización realizado por Hardy Fieting y Aris Zarakas en este álbum, la adquisición y atenta audición de esta joya discográfica dentro de la escena non-mainstream es verdaderamente imprescindible.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Cedars Of Salt”, a través de este contundente tempo que resulta perfecto para imprimir fuerza y tensión emocional a esta oleada sonora post-punk, apareciendo la canción “Ignorance” con una personalidad musical más shoegaze donde lo melódico prima, y que nos conducirá hasta el tema “Halving Moons” donde retornaremos a esta melancólica atmósfera con la noche, la reflexión y el anhelo perfilando su lírica. Posteriormente, “Verity” surgirá con la irresistible intensidad del gothic-rock hasta ofrecer este siniestro impulso existencial con el negro horizonte como reto a superar, como barrera a derribar, y como ese paso por lo lúgubre que terminará reforzando al individuo, quedando la canción “Drown” envuelta en un fascinante halo sonoro dark-wave donde el elegante plano melódico electrónico ve potenciado su influjo musical gracias al arte interpretativo de Peer Lebrecht en su lírica de armonioso tono vocal. ¡¡¡“Drown”, obscura delicia musical!!! Retornando a los vientos sonoros indie más luminosos, en “Grinding Mills”, Golden Apes nos demuestra su gran versatilidad conceptual sin perder en ningún momento su esencia y su marca artística, desembocando en la gótica, triste y desasosegante atmósfera de la canción “Missing”, donde la genial vocalista Froxeanne nos deleitará con estos evanescentes coros fluyendo sutilmente en su cielo musical, y en esta preciosa fusión de voces masculina y femenina hasta convertir a “Missing” en la joya de la corona de este álbum. Posteriormente, “Occam´s Razor” dará continuidad a ese siniestro paisaje musical con esta tormentosa estructura instrumental pulida sonoramente con la aflicción ineludible que provoca vivir una odisea personal, entrando en la melódica magia instrumental de la guitarra clásica que embellece el tema “Correlation”, concebido como antesala de la extraordinaria canción “Shadowplay”, otro de los momentos cumbre de este álbum que hará las delicias de nuestros melómanos lectores. Abriendo completamente la música y su tempo a la luz, el precioso tema “Malady” te irradiará con este enérgico dinamismo sonoro y con una lírica elevando el estado de apertura mental hasta convertir su audición en un torrente incontenible de positividad, aumentando la canción “Sermon In The Vale” este impulso a pesar de su plano melódico en un tono más bajo, más gótico, que nos llevará directamente hasta el tema instrumental “M Ʌ L V S”, encargado de clausurar este viaje al universo Golden Apes con una contundente demostración de lo que es sensibilidad y pasión en la composición y en la interpretación. “M Ʌ L V S”, con álbumes de esta calidad artística, el mítico grupo alemán Golden Apes sigue demostrando con su talentosa y fértil creatividad por qué es una de las bandas musicales de referencia dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GOLDEN APES “THE LANGSYNE LITANIES” (Reseña / Review #196).

Reseña Cultural nº: 196 // Reseña Musical nº: 141

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

GOLDEN APES - THE LANGSYNE LITANIES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM-CD071
Tracklist: 1- Devil // 2- Rosary // 3- Blind-Eyed Boy // 4- Ferryman // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 7- White Days // 8- That Infinity Called Man…
Artistas: Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras)
Trabajo musical: Golden Apes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil // 2- Rosary // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 8- That Infinity Called Man…

Lux Atenea 4 - 4

Tras más de tres décadas dentro de la escena musical non-mainstream, hoy el grupo Golden Apes presenta oficialmente su octavo álbum “The Langsyne Litanies” publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en dos ediciones: una en formato digital y otra en CD, edición limitada de 333 unidades. Engalanado con una espectacular portada de obscura belleza en blanco y negro y amplia escala de grises, su complejo diseño simbólico está formado por la unión espiritual del individuo con lo divino en este mundo representado por el hombre sentado y descalzo, la perfecta integración en un escenario natural cargado por esa extraña aura fantasmagórica, y la sutil conexión visual con el pasado a través de objetos antiguos y la desangelada estética del atuendo vestido por su enigmático protagonista. Sin duda alguna, una de las portadas más hipnóticas e inquietantes que haya visto en los últimos años en un álbum musical. Formado actualmente por Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras), en “The Langsyne Litanies”, el grupo Golden Apes nos invita a disfrutar de esta versión acústica de sus cinco composiciones favoritas más tres temas nuevos que vertebran este trabajo musical englobado conceptualmente dentro del estilo dark-rock, pero con la viveza y la autenticidad del sonido instrumental perfectamente armonizado con su alma lírica. Talento y virtuosismo interpretativo donde la experiencia musical es un don que engrandece aún más la belleza de cada uno de estos temas, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto adquieran este álbum en su edición original.

Lux Atenea 4 - 5

Un renovado hechizo sonoro que comenzará con el vibrante tema “Devil” y su dimensión sonora expansiva y espectacular donde la voz grave de Peer Lebrecht encuentra el acompañamiento instrumental ideal, ralentizándose un poco ese tempo en la siniestra canción “Rosary” donde las fugaces decoraciones y efectos sonoros nos ofrecen un entorno mucho más intimista donde se entremezclan las divagaciones mentales obsesivas y autosugestivas con la desasosegante mirada al mundo, presentándose luego el tema “Blind-Eyed Boy” en un paradigmático entorno donde luz y oscuridad adquieren trascendencia por su inexorable presencia mientras lo universal queda reducido a un sentimiento virtualmente sensorial que derivará hacia escenarios más trágicos y obscuros en “Ferryman”. A continuación, el precioso tema “The Archers” reorientará esta atmósfera musical a perfilamientos melódicos de augusta sonoridad que convierte a esta canción en una de las más cuidadas de este álbum, desembocando en la entrada musical neoclásica de “Digging Towers” que serenará su fuerte impulso inicial con un plano instrumental donde los matices son la clave principal de su alegre espíritu y de su irresistible atracción para el melómano. En cambio, en “White Days”, será el piano su protagonista melódico perfectamente integrado con un discreto pero conmovedor violonchelo cuyas olas musicales nos llevarán suavemente al tema “That Infinity Called Man…”, clausurando este mágico viaje a la creatividad musical más radiante e ígnea de este grupo donde sus inquietudes artísticas han quedado fielmente grabadas en este obscuro prisma cuyos sofisticados reflejos sonoros no les dejarán indiferentes. “The Langsyne Litanies”, el arte interpretativo del grupo Golden Apes en estado de gracia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:WERRA: “VENTE VENT” (Reseña / Review #195).

Reseña Cultural nº: 195 // Reseña Musical nº: 140

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

WERRA - VENTE VENT

Quiero dar las gracias al grupo musical neofolk :WERRA: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO (digital) / LICHTERKLANG
Código de referencia: LK042 / LK042B
Tracklist: 1- Der Wanderer // 2- Es War Ein Land // 3- A Journey To The Sea // 4- Es Kommt Ein Sturm // 5- Der Ausmarsch // 6- Wir Sind Bereit // 7- Invictus // 8- Wiesentraum // 9- Morgenrot // 10- Wer Weiss Wo? // 11- Der Landsturm // 12- Winde Wehen // 13- Nun Will Der Lenz Uns Grüssen // 14- Wir lieben die Stürme (Tonband) [Hidden Track]
BONUS EP: 15- Someday // 16- Lives In The Balance // 17- Wir Lieben Die Stürme
Artistas: :Werra:
Trabajo musical: :werra:
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2016 y 2017 en Dungeon Studio (Renania, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical Neofolk

A finales de esta segunda década del siglo XXI, la escena musical neofolk no está pasando precisamente por una de sus épocas doradas, motivo por el cual, la publicación del excelso álbum “Vente Vent” del grupo :werra: el pasado mes de marzo no ha hecho más que revitalizar este estilo musical con nuevas ideas, y con innovadoras estructuras sonoras donde lírica y melodías vuelven a seducirnos. Seis años han pasado desde la publicación de su mítico álbum “MMI-MMV” pero, en cada uno de los temas que vertebran “Vente Vent”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso trabajo musical en su edición original, podrán comprobar cómo el grupo neofolk :werra: ha elevado aún más el nivel de calidad artística cuando parecía imposible de superar. Esta obra maestra ha sido publicada en formato digital a través de la página oficial de :werra: en Bandcamp, y también por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang en tres ediciones limitadas: 287 unidades en digipak CD con libreto, 200 unidades en vinilo LP 12” (los cien primeros LP’s incluyen CD del álbum), y 63 unidades en 2CD en caja de madera que incluye un EP con tres temas extras y dos tarjetas portales. Engalanado con un precioso y elegante diseño en tono gris claro, en la imagen de su portada destaca esta representación estéticamente antigua sobre la furia incontenible del dios Eolo arrasando edificios y campos arbolados, encontrando en su mensaje el significado esencial del título de esta obra. Con este nuevo trabajo musical, en la actualidad :werra: se convierte en ilustre abanderado de la nueva música neofolk por su excelencia en la composición, marcando firme y claramente el camino conceptual de este estilo renovado tras haber sido revitalizado completamente bajo la mirada innovadora de este grupo. Con diecisiete impresionantes temas vertebrando su edición discográfica más completa, escuchar y disfrutar el álbum “Vente Vent” es una auténtica delicia para los melómanos que sienten la música neofolk como manifestación sonora de las raíces ancestrales que han perfilado y definido a la cultura europea. Y es que esa es la mayor cualidad artística que posee la música neofolk. Su capacidad lírica y melódica para llevar esa esencia cultural al siglo XXI en Occidente, haciendo que neofolk sea sinónimo de Arte, y dentro de esa labor cultural y musical, con su nuevo álbum “Vente Vent”, :werra: se convierte en su máximo exponente y representante dentro de la escena non-mainstream actual.

Iniciamos la audición de esta obra maestra tan sorprendente como cautivadora adentrándonos en su primer tema “Der Wanderer”, cuya magia melódica nos perfumará con lo evocador, con el impulso vital que mueve al individuo a aventurarse en este mundo en busca de sí mismo, siendo el sonido del acordeón el que recree el paso del tiempo según avanza por el camino mientras el melódico violín suena a reflexión, a contemplación. Mucho más melancólica aparecerá la canción “Es War Ein Land” con una calidez lírica capaz de hechizarnos por su halo nostálgico, hasta que, en “A Journey To The Sea”, el estilo neofolk se transforme en una delicia musical con esta personalidad sonora británica tan característica. Más dinámica y ondulante se presentará la excelsa canción “Es Kommt Ein Sturm”, cuya radiante estructura instrumental me invita a una placentera audición tras otra. ¡¡¡“Es Kommt Ein Sturm”, delicatessen neofolk!!! Con un tempo más calmado aparecerá el tema “Der Ausmarsch”, sumergiéndonos en una atmósfera que evolucionará desde la quietud al vibrante dinamismo vital, desembocando este himno en “Wir Sind Bereit”, incomparablemente enérgico, luminoso e impetuoso donde el entrecruzamiento melódico de cada instrumento musical es puro arte en manos del grupo :werra:, para luego pasar a la brillantez apolínea que proyecta la selénica canción “Invictus” desde la sencillez, desde la humildad, y desde la calma interior tras probar las mieles del triunfo. Aunque “Invictus” tiene características musicales neofolk, la incorporación instrumental de la guitarra eléctrica rompería su base sonora más heterodoxa ya que son los instrumentos clásicos los que lo definen, por lo que hablaríamos de una fusión entre el rock y el neofolk en este caso.

A continuación, el mundo onírico llegará con el tema instrumental “Wiesentraum”, sumergiéndonos en una aterciopelada delicadeza melódica que fascinará a nuestros cultos lectores, siendo la antesala musical de la canción “Morgenrot” donde la mañana se tiñe de rojo en el espectáculo dramático de la vida, apareciendo “Wer Weiss Wo?” con estos vientos de incertidumbre mientras el sonido del violín se entrecruza con la lírica para expandir poco a poco este debilitado pulso existencial. Pero los violentos aires de lo trágico surgirán con fuerza en la canción “Der Landsturm”, adquiriendo esa densidad propia de lo puramente terrenal a través de este plano lírico coral, pasando a lo impetuoso y a la firme acción en el tramo final de este tema, para luego retornar a lo incontenible en “Winde Wehen” que viene cubierto por lo sublime, por esa espiritualidad difícil de explicar con palabras porque es una experiencia interior. Luego entraremos en una atmósfera más alegre y radiante en “Nun Will Der Lenz Uns Grüssen”, canción que nos llevará directamente hasta el tema oculto en este álbum “Wir lieben die Stürme (Tonband)”, más apagado pero manteniendo ese impulso instrumental luminoso, hasta que una puerta nos muestre este fragmento de lo cotidiano. Clausurado el primer CD, los tres temas que vertebran el bonus EP del segundo CD aparecerán, quedando fascinados con la canción “Someday” (Sol Invictus 1992) y esta interpretación musical de auténtico lujo, llegando posteriormente al excelso tema “Lives In The Balance” (Jackson Browne 1986) con esta magia lírica y melódica tan especial como solamente el neofolk puede transmitirnos, clausurando la canción “Wir Lieben Die Stürme” (Volkslied) este CD con un alma folk absoluto e inconfundible. “Vente Vent”, innovadoras estructuras artísticas llevando a la música neofolk más actual a esta esplendorosa redefinición sonora y lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:WERRA: “MMI – MMV [revisited]” (Reseña / Review #194).

Reseña Cultural nº: 194 // Reseña Musical nº: 139

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

WERRA - MMI - MMV [revisited]

Quiero dar las gracias al grupo musical alemán :werra: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK031
Tracklist: 1- Sturmesweihe // 2- Bundeslied Vor Der Schlacht // 3- Alte Liebe // 4- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! // 5- Eichenlaub // 6- Sonnenreigen // 7- 1813 // 8- Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht // 9- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015) // 10- Feuertanz // 11- Sturmesweihe (Wolfzeit-Demo) // 12- Alte Liebe (Wolfzeit-Demo) // 13- 1813 (Wolfzeit-Demo) // 14- Unlisted Track (Der Kleine Trompeter)
Artistas: :werra:
Artistas invitados: Cornelius Waldner (flauta en el tema “Bundeslied Vor Der Schlacht” y piano en ”Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht”), Eva (violín en el tema “1813”) y Netopyr (piano en el tema “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”)
Trabajo musical: Música compuesta por :werra:, salvo en el tema “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Robert Götz); lírica escrita por :werra:, salvo en los temas “Bundeslied Vor Der Schlacht” (Theodor Körner), “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” (Walter Flex) y “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Walter Flex)
Datos técnicos: Producido en Dungeon Studio (Renania, Alemania), masterizado en el año 2012 en Luftschutzkerker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

La primera década de este siglo XXI se convirtió en la era dorada de la música neofolk en vista a la calidad de las obras artísticas creadas y editadas, y al número de artistas y de bandas musicales que ilustremente han escrito su nombre dentro de esta escena en ese periodo de tiempo. Fundado en el año 2001, el grupo alemán :werra: destacaría desde su inicio por la calidad de sus composiciones musicales al fundir talento puro y brillante innovación en cada uno de sus temas, viendo publicado finalmente su álbum de debut “MMI – MMV” en el prestigioso sello discográfico Lichterklang ‎(LK010) en el mes de octubre de 2012. En “MMI – MMV”, :werra: reunió en una sola publicación todas las obras que habían creado entre los años 2003 – 2005, convirtiéndose esta edición en un álbum de culto para los melómanos amantes de la más selecta música neofolk. Pero, en el mes de julio del pasado año 2015, el grupo alemán :werra: nos sorprendió con una nueva edición de este mítico álbum, incluyendo como extra sus dos nuevos trabajos “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” y ” Feuertanz” junto a los tres temas de su demo “Wolfszeit” (“Sturmesweihe”, “Alte Liebe” y “1813”), dando mayor relevancia cultural a este álbum único, incomparable e inimitable. Publicado también a través del sello discográfico Lichterklang ‎(LK031) en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “MMI – MMV [revisited]” viene engalanada con un diseño de portada solemne donde en su belleza estética sublime destaca especialmente la presencia del árbol en medio del páramo inhóspito. Una representación simbólica de lo sagrado en nuestro mundo, de la vida desarrollándose en este mundo salvaje donde ha de sobrevivir en condiciones adversas (los tonos grises armonizan perfectamente con este concepto), de ahí que el árbol de la portada tenga hojas en sus ramas como prueba latente de la vida triunfando en ese duro entorno con tenacidad. Un árbol que hunde sus raíces en la tierra ancestral donde halla su alimento primordial, y que crece hacia ese cielo donde se encuentra la divinidad y la eternidad, uniéndose en el árbol como símbolo tanto el luminoso crecimiento espiritual interior, como la expansión armoniosa en el mundo material y tangible que provoca el florecimiento de otras formas de vida alrededor suyo. Una portada perfecta para reflejar la esencia artística de :werra: contenida en este grandioso álbum como su ilustre legado cultural en la escena neofolk. A nivel musical, en “MMI – MMV [revisited]”, :werra: pudo contar con la colaboración de destacados músicos como el mítico fundador de Sagittarius, Cornelius Waldner (flauta), además de Eva (violín) y Netopyr (piano) para la interpretación de algunos de estos temas, ofreciendo en este álbum un perfilamiento sonoro impecable. Una riqueza musical y lírica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran y disfruten esta joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el melodioso tema “Sturmesweihe”, donde la insustituible guitarra clásica encuentra en esta canción su equilibrio musical para recrear lo mágico y lo ritual cuando la Madre Naturaleza muestra su poder al ser humano. A continuación, la lírica del poeta alemán Theodor Körner (1791 – 1813) engrandecerá la canción “Bundeslied Vor Der Schlacht” mientras la combinación instrumental de guitarra y flauta nos ofrece esta delicatessen neofolk cargada de épica marcial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen, presentándose el precioso tema “Alte Liebe” mucho más suave, aterciopelado, delicado, hasta que la lírica del escritor alemán Walter Flex (1887 – 1917) en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” dé más fuerza aún a esta brillante canción de enérgico trasfondo. Dando continuidad a la belleza musical de :werra:, en “Eichenlaub”, con auténtica genialidad melódica han quedado recreadas la fuerza y la justicia como el destilado más puro de la sabiduría ancestral, para luego extenderse psicológicamente con sosiego en “Sonnenreigen” donde el ritual místico de los monjes-guerreros irradia su luz más allá del tiempo y de las civilizaciones habidas y por haber. Dando un impulso melódico más purista dentro del neofolk, y coincidiendo su título con el año en el que murió el poeta alemán Theodor Körner, el tema “1813” destaca por la clásica formación instrumental de guitarra, instrumentos de percusión y violín, en este último caso a través de las mágicas manos de Eva, retornando a la lírica de Walter Flex en “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” impecablemente interpretada en su brioso registro vocal masculino. Con música del compositor alemán Robert Götz (1892 – 1978), “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” les encantará por la atmósfera melódica de época que Cornelius Waldner ha logrado transmitir instrumentalmente al piano, prolongándose este embrujo musical en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)” con Netopyr al piano, pero en un tono más solemne a través de un tempo pausado remarcado por este magnífico coro de voces. ¡¡¡“Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”, el inagotable talento de :werra:!!! De nuevo, en “Feuertanz”, este grupo alemán de culto nos sorprenderá con otro extraordinario tema de inconfundible estilo neofolk, y de una belleza instrumental que hipnotizará tu mente con esta danza del fuego expandida melódicamente como un mantra. A continuación, con la demo “Wolfzeit” como protagonista cultural vertebrada por los tres siguientes temas, en su atenta audición podemos sentir la esencia musical original que les dio vida sin que sea impedimento alguno de su disfrute la baja calidad del registro sonoro. Ilustres ecos del pasado musical de :werra: inmortalizados en esta edición discográfica. Manteniendo la clausura original de la primera publicación de este álbum, oculta en el listado oficial de temas, la canción “Der Kleine Trompeter” pondrá el punto y final a este inolvidable recorrido por la carrera discográfica de :werra:, siendo su excelsa calidad la garantía de futuras audiciones en los próximos años y décadas. “MMI – MMV [revisited]”, el perfeccionamiento musical de esta obra maestra neofolk tres años después de su primera publicación discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.