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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (Reseña / Review #193).

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Reseña Cultural nº: 193 // Reseña Musical nº: 138

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN - RITUALER BLOT & BOTGÖRING

Quiero dar las gracias a THOMAS MARTIN EKELUND (TREPANERINGSRITUALEN) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de cuatro paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-45
Tracklist: 1- Bloodletting Ritual // 2- Black Heaven / White Hell // 3- Knife Play // 4- Bestraffning & Belöning // 5- En Sista Dag I Helvetet // 6- Death Is Your Friend // 7- Seeing What I Suffer
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Datos técnicos: Remasterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia. Virtuoso nacimiento conceptual del estilo musical death industrial

Lux Atenea 4 - 5

El excelso álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” se ha convertido en el título de la ilustre ópera prima con la cual el genial artista Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, sorprendió a la escena non-mainstream del siglo XXI con un nuevo estilo musical denominado como death industrial. Publicado originalmente en el año 2008 a través del sello discográfico sueco Harsh Head Rituals en una edición de 75 unidades en cassette, posteriormente, en el año 2012 este glorioso álbum fue presentado en una edición limitada de 275 unidades en LP vinilo 12” por la compañía Strömkarlen para, finalmente, en el mes de noviembre de 2014 ser publicado en su versión más completa (con un bonus de dos temas extras) a través del prestigioso sello discográfico ruso Infinite Fog Productions en dos ediciones en digipak CD de cuatro paneles: una estándar, y otra más exclusiva y limitada de 52 unidades numeradas a mano. Engalanado con un impactante diseño de portada presidido por dos grabados de época representando el instrumental médico de precisión utilizado en operaciones de trepanación, en los dos paneles interiores del digipak son las fotografías de calaveras donde se aprecian las huellas óseas dejadas en el cráneo tras haberles practicado esa operación, lo que nos ofrece una estética visual un tanto macabra, pero real, de la ciencia aplicada a los conocimientos en medicina. De extraordinaria calidad sonora después de haber pasado por un impecable proceso de remasterización, el álbum de debut de Thomas Martin Ekelund nos invita a sumergirnos en un espectacular y apasionante viaje a la raíz musical del death industrial a través de los siete temas que lo vertebran, convirtiendo su audición en una inmersión en la esencia conceptual de Trepaneringsritualen de talentosa perspectiva musical e innovadora concepción estructural a la hora de crear espacios y dimensiones sonoras donde se recrean fielmente las ideas que inspiraron a Thomas Martin Ekelund en su definición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición.

dedicatoria Trepaneringsritualen CD

Una obscura pasión que dará comienzo con el tema “Bloodletting Ritual”, asistiendo al ígneo nacimiento del death industrial en esta poderosa manifestación musical de talento donde se recrea sonoramente lo obscuro y lo maléfico simbólica y metafóricamente plasmados en la esencia universal de vida por excelencia: la sangre. A continuación, los claroscuros místicos y la inversión de polos se elevarán ante nosotros en “Black Heaven / White Hell” con el mismo fundamento esotérico del yin y el yang donde nada es luz pura ni obscuridad absoluta, sino la armonía de ambos, quedando el tema “Knife Play” dentro de un plano extremo que desembocará en lo opaco, en la intencionalidad sibilinamente ocultada en el acto para que luego la composición “Bestraffning & Belöning” trate de transformar el karma en un proceso donde las acciones son manipuladas bajo la apariencia benefactora de la positividad como fruto de la obediencia, quedando un tema tan infernal como “En Sista Dag I Helvetet” irradiando la angustia, el sufrimiento y el dolor como último trago del amargo licor de la perdición. Situados en medio de la encrucijada existencial humana, en “Death Is Your Friend”, será la inexorable certeza de la Muerte como condición ineludible de la prisión carnal, quedando excelentemente representada a nivel musical en esta composición con una magna orquestación de vectores sonoros y talentosa concepción, convirtiéndose en la espectacular antesala del tema “Seeing What I Suffer” cuya clausura del álbum fusionará filosóficamente la resignación con el intento de reactivación de la llama espiritual de Prometeo, encadenado físicamente pero libre espiritualmente por la incombustible rebeldía de quien se siente interiormente más allá del Bien y el Mal. Personalmente, es todo un honor el haber podido escuchar, analizar y reseñar esta lujosa edición del álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” firmada y dedicada por Thomas Martin Ekelund, convirtiéndose en una de las joyas discográficas más destacadas de mi colección musical, y agradeciendo de todo corazón su aristocrática muestra de cortesía con este blog personal relacionado con la cultural non-mainstream en Internet. Una obra maestra que el tiempo no hará más que engrandecer su relevante protagonismo y su prestigio artístico. “Ritualer, Blot & Botgöring”, augusto álbum de debut cuyo título ha quedado grabado con letras doradas en altar del Templo de la Música Industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (Reseña / Review #192).

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Reseña Cultural nº: 192 // Reseña Musical nº: 137

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN - VEIL THE WORLD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR205CD
Tracklist: 1- Cherem // 2- Veil The World // 3- Avgrunden // 4- Lightbringer // 5- Drunk With Blood // 6- Nekyia // 7- Akeldama // 8- Invocation // 9- C’est Un Reve
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Artistas invitados: Di6 en el tema “C’est Un Reve”
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Diseño Artístico: Nullvoid (trabajo artístico), Nicky Hellemans (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Keiler’s Park entre los años 2010 y 2011; masterizado por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Veil The World // 4- Lightbringer // 7- Akeldama

Artística y musicalmente, la escena non-mainstream se presenta en este año 2015 en todo su esplendor y, prueba de ello, es la reciente reedición del álbum “Veil The World” de Trepaneringsritualen, originalmente publicada en el año 2011 por Kosci Tapes en una edición limitada de 40 unidades en cassette. En esta ilustre ocasión, tras haber pasado por la impecable masterización realizada por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios), el extraordinario álbum “Veil The World” ha sido recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una impresionante edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una interesante portada creada por Nullvoid con fotografía a cargo de Nicky Hellemans, logra mantener la siniestra belleza visual que viene caracterizando a las últimas ediciones musicales de Trepaneringsritualen en cuanto a su estética, reflejando simbólicamente esa unión con lo sacro y con lo místico a través de los siete clavos que protagonizan su imagen. Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, en “Veil The World” nos invita a sumergirnos en otra dimensión sonora, en otro concepto musical, en otra atmósfera hierática donde el eclecticismo en la composición se apoya en las amplias bases del ritual, del dark-ambient y del death industrial, pero llevadas con talento a un trasfondo conceptual más profundo, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por nueve cautivadores temas, comenzaremos a disfrutar su audición con la composición “Cherem”, tan inescrutable como una extensión vacía de vida y emocionalmente gélida por su trasfondo sonoro inquietantemente sublime. A continuación, el tema “Veil The World” aparecerá rodeado con las brumas del secretismo envuelto en la cubierta inefable del poder recreado en este plano sonoro industrial, para luego transformarse en esencia musical post-industrial en la composición “Avgrunden” cuya obscuridad se irá difuminando a lo largo del tema “Lightbringer”, pero sin perder en ningún momento su poso perverso y demoníaco. Posteriormente, en el tema “Drunk With Blood” nos sumergiremos en texturas sonoras más complejas y extremas donde la definición melódica es deconstruida para luego ser reordenada en un frágil equilibrio estructural que impresiona por su salvaje y visceral aspereza, potenciando su contundencia emocional en “Nekyia” como hierática antesala siniestra del tema “Akeldama”, el cual nos trasladará a espacios industriales sobrecogedores que hielan el alma, y a perfilamientos musicales concebidos como oleadas infernales donde el sufrimiento y el dolor son el lenguaje en el que se asienta esta espiritualidad desviada. En ese mismo plano metafísico llevado a lo ultraterreno, la composición “Invocation” posee ese halo sonoro donde la supremacía humana es implacablemente irradiada hasta quedar reducida a la nada, desembocando en el último tema del álbum, “C’est Un Reve”, mientras la desesperanza y el desasosiego influyen en el destino de aquellos a los que dominan para sacrificarlos ritualmente en la pira universal de las almas intrascendentes. “Veil The World”, augusta reedición de este mítico trabajo musical de Trepaneringsritualen.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (Reseña / Review #191).

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Reseña Cultural nº: 191 // Reseña Musical nº: 136

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2014 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR198CD
Tracklist: 1- Venerated & Despised // 2- Black Egg // 3- Castrate Christ // 4- Liken Ingen Jord Vill Svälja // 5- Alone/A/Cross/Abyss // 6- 39 Lashes // 7- The Seventh Man // 8- Konung Krönt I Blod // 9- A Ceaseless Howling // 10- He Who Is My Mirror
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical:  Trepaneringsritualen
Datos técnicos: Masterizado por el genial maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Black Egg // 7- The Seventh Man

Hoy, día 8 de Julio, se ponen a la venta oficialmente las ediciones en LP vinilo 12” de este magnífico álbum publicadas en vinilo negro limitado a 500 unidades y en vinilo blanco también limitado a 500 unidades. Presentado el pasado 4 de julio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD digipak de seis paneles, el extraordinario álbum “Perfection & Permanence” de Trepaneringsritualen viene engalanado con una impactante imagen sacra en su portada como reflejo visual claro del contenido musical inspirado en lo religioso y en lo místico llevado al hecho trascendental del sacrificio. El sufrimiento como vía de purificación y de transformación en armonía con lo divino como parte de una evolución radical de lo carnal a lo espiritual a través de la influencia directa de lo numinoso. Una estética sacra de profundo y reflexivo simbolismo como nítida visión del arte musical creado por Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, dentro de un estilo denominado Death industrial que presenta monumentales destellos de genialidad y de creatividad sonora que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones. Diez extraordinarios temas que, vertebrando este álbum en una inteligente evolución y transformación sonora, revelan ese mensaje principal en el que están basadas cada una de estas composiciones con la perpetuación de la religión egipcia ancestral en el cristianismo, y teniendo a la figura sagrada de Isis como eje principal de este ritual de muerte y renacimiento llamado “Perfection & Permanence”. Isis como halo celestial y cósmico para la elevación del plano existencial, y la sangre derramada como ofrenda sagrada para alcanzar ese estado superior, terminan haciendo converger la vida (la sangre) con lo celestial (el alma) para dar sentido a una existencia anteriormente desarmonizada y densa. Un anhelo de lo incorpóreo, auténtico sueño del alma, que hará más allá de lo posible para convertirse en una realidad para el ser. Magia sagrada que, en esta audición, comenzará con el vibrante tema “Venerated & Despised” en un entorno obscuro donde se entremezclan lo denso y lo inescrutable para luego dar paso a la contundencia de la siniestra composición “Black Egg” con sus olas de odio potenciadas con el miedo, el temor y la sensación de amenaza. ¡¡¡“Black Egg”, impresionante y sobrecogedor!!! A continuación, el hilo sagrado del sacrificio extendiéndose en “Castrate Christ” hundirá sus raíces en el culto a Atis que perpetuó su mensaje trascendental en el mundo simbólico de la mitología artúrica protagonizada por el rey Amfortas, mientras el temido abismo del vórtice apocalíptico en “Liken Ingen Jord Vill Svälja” va abriendo la tierra como primera parte del presagiado destino, quedando “Alone/A/Cross/Abyss” como ese desolado páramo donde el individuo ha de resolver en solitario el sagrado acertijo del sentido de su existencia. Posteriormente, con la mirada al suelo en resignada actitud ante el tormentoso drama del presente, “39 Lashes” se erigirá como altar del sangriento sacrificio para luego conducirnos a la ruptura del Ego y del ser en “The Seventh Man” que, en “Konung Krönt I Blod”, terminará derramando su sangre como simbólico sacrificio de purificación, vida derramada para purificar a su vez la sangre impura. Con la furia interior desatándose y saliendo al exterior mientras “A Ceaseless Howling” suena a nuestro alrededor, “He Who Is My Mirror” pondrá el punto y final a este obscuro ritual sonoro con lo hierático entrando en ígneo e inexorable estado de resurrección que lleva a ese otro estado de consciencia donde tiempo y espacio pierden su influjo, pero el misterio y el temor a lo desconocido acabarán mordiendo el brazo de ese nuevo ser antes de que abra los ojos en ese otro mundo. “Perfection & Permanence”, hieratismo y taumaturgia en la Belleza Sonora Siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE” (Reseña / Review #190).

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Reseña Cultural nº: 190 // Reseña Musical nº: 135

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el día 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

NIHIL NOVI SUB SOLE - JUPITER TEMPLE

Quiero dar las gracias al artista holandés MARCO KEHREN (NIHIL NOVI SUB SOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en formato A5 con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2010
Sello discográfico: LICHTERKLANG / MY KINGDOM MUSIC
Código de referencia: echo057
Tracklist: 1- Nihil Novi Sub Sole // 2- Die Angeklagten // 3- To Enslave & Destroy // 4- Avvenimento Traumatico // 5- Stigma // 6- Fellonia Con Sangue // 7- Walking Over Mother Disease // 8- Obedience To None // 9- Paralyze // 10- Victoria Victis // 11- Idolatry // 12- Totgeborener Lebensmut
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Marco Kehren
Trabajo artístico: Marco Kehren, HaateKaate (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Marco Kehren en The New Order, masterizado por Alex Frank en The Blue Lounge Studios (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Recibida recientemente como promocional, mi larga experiencia como analista musical dentro de la escena non-mainstream me ha llevado a creer firmemente que una obra maestra sigue siendo una obra maestra, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su primera aparición pública. Una cualidad que forma parte de su grandeza artística, siendo ésta desvelada únicamente gracias a la sensibilidad musical del melómano capaz de descubrir y de disfrutar cada uno de los matices sonoros atesorados en un álbum tan relevante e intemporal como “Jupiter Temple”. Y es que Marco Kehren, alma máter de Nihil Novi Sub Sole, se presenta en su trabajo de debut como un experto a la hora de crear superestructuras sonoras donde se entremezclan con rigor estilos musicales como el neoclasicismo, el dark-ambient y el marcial, dando sentido y belleza a estas excelsas composiciones donde lo apocalíptico y lo deshumanizado es transmitido en toda su crudeza emocional. Indiscutiblemente, “Jupiter Temple” sobresale artísticamente como un álbum melódicamente obscuro, pero con ese halo actual de realidad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfruten esta magna obra en su edición original. Publicado en formato digital y en una lujosa edición en CD en formato A5 con libreto de cuatro páginas, el álbum “Jupiter Temple” fue presentado oficialmente en el mes de enero de 2010 a través del sello italiano My Kingdom Music en colaboración con el prestigioso sello alemán Lichterklang. Su atrayente diseño, creado con inconfundible estilo por HaateKaate, presenta una impactante imagen de portada basada en la estética industrial en cuyo velo semi-translúcido se pueden apreciar estas líneas arquitectónicas rectas en metal erigiéndose sólidamente al cielo como demostración del poder humano sobre la tierra. Una fuerza visual que nos transmite frialdad emocional como sinónimo de la deshumanización que presenta el grado de civilización directamente unido a la era moderna, representando claramente la base conceptual que ha inspirado al artista holandés Marco Kehren para componer estos doce temas que vertebran “Jupiter Temple”.

Lux Atenea 4 - 5

Un viaje desolador al rostro infernal de nuestra especie a través de este álbum, cuya audición dará comienzo con el tema homónimo donde los ecos de un pasado belicista, junto a estos coros sacros, se convertirán en el preludio de la tragedia a ser desatada sobre nuestras cabezas hasta que la atmósfera solemne y mortuoria de “Die Angeklagten” deje ese poso decadente en nuestro espíritu mientras los acontecimientos siguen sucediéndose para nuestra desgracia. ¡¡¡“Die Angeklagten”, siniestra obra maestra neoclásica!!! El dolor más profundo aparecerá con un tema tan impresionante y descorazonador como “To Enslave & Destroy”, siendo atravesados por los afilados colmillos del Mal para quedar maltrechos y abandonados en “Avvenimento Traumatico” a la espera del momento final. Una tensión existencial que perdurará en la enérgica composición “Stigma” como si las destructivas trompetas de Jericó se pudieran presentar ante nuestros ojos lanzando sus terribles melodías al aire, tan efectivas e inexorables como una maldición. A continuación, en “Fellonia Con Sangue”, mefistofélicos coros aparecerán desde las demoníacas nieblas de las mentes humanas más retorcidas para llevar a la perdición a quienes hagan oídos a sus palabras, de ahí la perfecta integración del estilo marcial en la base sonora de esta extraordinaria composición, apareciendo posteriormente “Walking Over Mother Disease” con un impulso musical contundente en su perfilamiento lúgubre y lapidario, situando al individuo en una encrucijada letal donde se tome la opción que se tome, siempre desembocará en su sufrimiento más profundo. El tema “Obedience To None” será tan espiritualmente desolador como la contemplación de lo sangriento en el interior de un matadero de corderos, siendo la conmovedora integración de lo neoclásico con lo marcial sencillamente… magistral. Pero, tras la tormenta, aparentemente llegará la paz en “Paralyze” pero en clave saturniana, o sea, con la ausencia de movimiento que no es otra cosa que la muerte de la vida, siendo el tema “Victoria Victis” la confirmación de esa victoria pírrica que conducirá al inevitable desastre en un futuro cercano, incrementándose su drama en “Idolatry” con la omnipresencia salvífica de la adoración absoluta a quien conduce realmente al abismo del desastre. Como epílogo final de este camino de mortificación mental y física llamada Humanidad, el precioso tema “Totgeborener Lebensmut” extenderá sin prisa alguna el telón de clausura de este álbum con sus huesudas manos mientras la Dama Muerte sonríe desde la penumbra de nuestro destino insalvable. “Jupiter Temple”, obra maestra firmada por Marco Kehren como grandiosa demostración de talento musical dentro de la escena dark-ambient, neoclásica y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIHIL NOVI SUB SOLE “FORLORN” (Reseña / Review #189).

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Reseña Cultural nº: 189 // Reseña Musical nº: 134

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NIHIL NOVI SUB SOLE - FORLORN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 200 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK044
Tracklist: 1- For God Your Soul // 2- Forlorn // 3- Illusion Eternal // 4- Killing Of An Emotion // 5- Mourning Blood Lost // 6- Nihilist And God … Brothers For Life // 7- Swift Blade // 8- The Cold // 9- The Tragedy Engraved // 10- To Mourn A Useless Cause
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Nihil Novi Sub Sole
Trabajo artístico: Al Chang (fotografía de portada), Birgit Wom Wege (fotografía interior de Marco Kehren), Eric Massicotte (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Marco Kehren en Holanda y Alemania entre los años 2008 y 2010; álbum masterizado entre los meses de diciembre de 2017 y enero de 2018 por Michael P. en Triskele Audio Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Illusion Eternal // 5- Mourning Blood Lost // 6- Nihilist And God … Brothers For Life // 8- The Cold

Lux Atenea 4 - 3

El desamparo del soldado en el frente de batalla superado por la tensión y el estrés al que está sometido, el drama y la crudeza de todo lo vivido y observado en ese conflicto armado, la desolación interior provocada por la muerte de compañeros de combate durante la lucha, la tragedia y la sangre corriendo mientras la moral de combate va menguando… son las fuentes de inspiración que han servido al talentoso artista neerlandés Marco Kehren para componer los diez temas que vertebran “Forlorn”, segundo álbum en su carrera musical firmada como Nihil Novi Sub Sole tras su ópera prima “Jupiter Temple” (My Kingdom Music, 2010). Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG en una lujosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD, el grandioso álbum “Forlorn” ha sido engalanado con un solemne diseño creado por Eric Massicotte donde destaca muy especialmente la impactante fotografía de portada tomada en el año 1950 por el famoso fotógrafo militar Al Chang (1922 – 2007) a estos soldados del Ejército de los Estados Unidos de América. Drama y tragedia en el frente de batalla inmortalizados en una instantánea. Además, en el interior de este elegante y obscuro digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán encontrar esta fotografía del artista Marco Kehren realizada por Birgit Wom Wege, manteniendo la atmósfera de recogimiento interior y reflexión que transmite esta joya discográfica. Como alma máter de Nihil Novi Sub Sole, el genial artista neerlandés Marco Kehren siempre se ha caracterizado por su meticulosidad a la hora de componer temas musicales, elevando siempre su nivel de calidad artística como reflejo de su espíritu perfeccionista, motivo por el cual suele tomarse su tiempo a la hora de ir perfilando y puliendo cada una de sus obras. Música marcial potenciada con la magia del neoclasicismo que, en el álbum “Forlorn”, adquiere una brillantez sonora espectacular para ser disfrutada en su registro sonoro más perfecto y nítido gracias a la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Michael P., aumentando su fascinante ambientación y dimensionamiento sonoro de corte épico y dramático.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los vientos sonoros cargados de espiritualidad sobrevolando este mundo dominado por el drama y la tragedia que marcan al primer tema “For God Your Soul”, quedando la luz muy por encima de esta tierra teñida de rojo y negro, de esencia de vida perdida y de halo fúnebre. Posteriormente, el fragor de la batalla será la entrada sonora en el tema homónimo del álbum mientras el neoclasicismo vuelve a sumergirnos en un entorno musical que te conmueve, siendo “Forlorn” el reflejo de esa mirada perdida, de esa esperanza hundida en el escenario bélico, de esas emociones humanas transformadas en un desolado páramo sentimental, quedando la composición “Illusion Eternal” como recreación de esa búsqueda de la puerta de salida a la desesperación reinante en el presente, y que, en el futuro inmediato, presagia aún más dolor y negrura para el espíritu. El plano instrumental para órgano es espectacular en esta composición, proyectando una atmósfera sacra que aumentará su intensidad con la entrada de este coro para adquirir una mayor potencia musical con la puntual aparición de planos instrumentales de corte marcial en su trasfondo. ¡¡¡“Illusion Eternal”, impresionante!!! A continuación, el tema “Killing Of An Emotion” será más frío, más cortante, más tenebrosamente irracional, adquiriendo características melódicas lúgubres hasta que los instrumentos de cuerda neoclásicos se fundan con la ambientación marcial, adquiriendo el neoclasicismo un mayor protagonismo conceptual en una composición tan sobrecogedora como “Mourning Blood Lost”, llegando incluso al envolvimiento sonoro del barroco donde lo escatológico presenta ese contraste absoluto entre la fragilidad y la fugacidad de la vida respecto a la omnipresente e inevitable muerte. Sin duda alguna, “Mourning Blood Lost” será uno de los temas de este álbum que más apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical marcial y neoclásica.

Lux Atenea 4 - 5

Abriendo un poco el cielo obscuro aparecerá la excelsa composición “Nihilist And God … Brothers For Life”, apagando la intensidad musical para reflejar el vacío interior del combatiente cuando la batalla ha terminado. Una mirada alrededor y nada parece tener sentido en esta vida, observando la cara real de esta Humanidad transformada en un funeral celebrado en tan sangriento y maloliente matadero. “Nihilist And God … Brothers For Life” es sublime, terriblemente sublime, situándonos en el borde inestable de ese abismo capaz de congelar cualquier emoción o sentimiento que no sea autodestructivo. Luego, el tema “Swift Blade” nos cautivará con este estilo musical marcial más puro, más clásico, mientras todo se acelera y se precipita hacia el desastre y, tras este largo silencio, la esencia inerte que proyecta la composición “The Cold” a través de este sobrecogedor plano instrumental para violín nos embrujará, sensibilizando nuestras emociones con esta lúgubre belleza melódica. Aquí, Nihil Novi Sub Sole presenta un estilo neoclásico de vanguardia al incorporar samplers en un segundo plano que te paralizan, pasando a ser testigos invisibles de este infierno creado por el ser humano cuando su lado más diabólico y destructivo le domina. La aparente calma de la composición “The Tragedy Engraved” hará omnipresente el augurio de perdición, y nada ni nadie podrá evitar su terrible expansión en este mundo. Una calma que se transforma en la espera resignada de la muerte, ese dejarse llevar definitivamente en esta vida tras haber desposeído a la voluntad de toda su energía e impulso, ya que la sensación de fracaso ha triunfado frente a las ansias de victoria ya perdidas. El colapso generalizado empieza a asomar en el horizonte, y el tema “To Mourn A Useless Cause” clausurá este extraordinario álbum con pasajes sonoros teñidos con el agrio color del drama, de la derrota, y con la sensación profunda de intrascendencia pese al sacrificio y el sufrimiento. Un violento conflicto que no despojará a la Humanidad de ninguno de sus diabólicos defectos, provocando unicamente el cambio en el foco y en el eje del poder. “Forlorn”, con este colosal álbum, Nihil Novi Sub Sole vuelve a demostrar con contundencia artística por qué es una de las referencias ineludibles dentro de la escena musical marcial y neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #188).

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Reseña Cultural nº: 188 // Reseña Musical nº: 133

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN NORDVARGR KONUNG KRÖNT I BLOD SALVE TERAGMON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 124th cycle
Tracklist: SIDE A: 1- Konung Krönt I Blod (Nordvargr – Rework) // SIDE B: 2- Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)
Artistas: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) y Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr)
Artistas invitados: nOh v°v (Peter Johan Nijland) en el tema “Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)”
Trabajo musical: Trepaneringsritualen y Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund)
Datos técnicos: Tema musical “Konung Krönt I Blod” grabado por Trepaneringsritualen en The 63rd Link; tema musical “Salve Teragmon” grabado por Nordvargr en Nar Mattaru
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Música industrial y dark-ambient amalgamándose conceptualmente con la contundencia sonora del death-industrial, promete dar unos frutos musicales de auténtica vanguardia en manos de dos auténticas leyendas artísticas dentro de esta escena cultural non-mainstream: el prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr y talentoso compositor dentro de la escena industrial y dark-ambient, y su virtuoso compatriota Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen y relevante mente creativa y conceptual dentro del estilo musical death-industrial. Con esta ilustre y selecta base artística, y bajo la sombra musical del excelso álbum “Metempsychosis” (Cyclic Law, 108th cycle, 2018) dando una cobertura de auténtico lujo, el pasado 1 de mayo fue presentada la extraordinaria obra “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” de Trepaneringsritualen y Nordvargr publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en vinilo de siete pulgadas. Dando continuidad a la estética visual del álbum “Metempsychosis” anteriormente mencionado, el siniestro diseño que presenta la portada de “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” creada por Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund), volverá a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición en vinilo por la intensidad y por la obscura belleza que proyecta esta imagen donde el tiempo, la carne, y lo material quedan integrados en una sola figura enraizada en lo arcano. Una imagen de trasfondo mistérico donde lo oculto se encuentra relacionado con lo divino, y con lo humano a su vez, rompiendo esquemas conceptuales con la misma intensidad con la cual Henrik Nordvargr Björkk y Thomas Martin Ekelund han dado personalidad sonora a estos dos temas musicales. Cada uno de ellos ha interpretado la obra musical del otro desde su propia perspectiva artística, y esta re-interpretación musical ha sido excelsa, profunda e innovadora en su perfilamiento y en su definición estructural. Los dos temas que vertebran “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” complementan perfectamente la visión musical original de sus compositores, ofreciendo una visión que amplía su ámbito sonoro para mostrar esa otra cara conceptual que solamente los grandes genios musicales dentro de esta escena non-mainstream son capaces de ver, de articular sonoramente, y de proyectar a los melómanos afines a la vanguardia artística. Por este motivo, como analista musical, recomendar la adquisición y el disfrute de esta joya musical es más que evidente porque “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” es una delicatessen artística que seguirán disfrutando a lo largo de los años con la misma pasión del primer día.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta selecta edición discográfica con el vinilo en su cara A, activando a continuación el giradiscos para que el tema de Trepaneringsritualen “Konung Krönt I Blod ”, reinterpretado por Nordvargr, despliegue toda su intensidad a través de una base sonora de trágica cadencia rítmica. Cuando el plano vocal aparezca, las brumas del sacrificio y del drama surgirán con el férrico olor de la sangre mientras la demoníaca presencia de las pasiones humanas no dejan ver el origen real de esos actos destructivos e irracionales que provocaron la perdición. En este sentido, el estilo death industrial se encuentra en su entorno sonoro ideal como lenguaje artístico, transformando el tema “Konung Krönt I Blod ” en una crónica humana, en un hecho trascendente cubierto por la bilis negra que inexorablemente lo corromperá, y Henrik Nordvargr Björkk ha sabido enriquecer la esencia original con estos matices musicales que marcan la diferencia. Posteriormente, dando la vuelta al vinilo para situarlo en su cara B, el tema de Nordvargr “Salve Teragmon” (editado en su obra maestra “Metempsychosis”) será el protagonista tras haber sido re-interpretado por Trepaneringsritualen, y en cuya performance participaron el genial artista neerladés Peter Johan Nijland (Distel) aka nOh v°v y el propio Thomas Martin Ekelund bajo el seudónimo de ᚦᛟᚦ ⅩⅠⅩ. Respecto al tema original, el tempo se ha ralentizado en esta nueva visión musical, siendo la presencia de los instrumentos de percusión los que marquen su cadencia, su evolución, y la contundencia sonora de esta reforzada estructura. Con valles musicales que aumentan la intensidad sonora en cada nueva re-activación lírica e instrumental, de nuevo, el death-industrial despliega todo su potencial en este tema corrosivo y letal en su trasfondo existencial, y absolutamente demoledor en su aciaga impregnación espiritual salvo que sea elevado más allá del plano material. En esta labor creativa, Thomas Martin Ekelund volverá a demostrar a los melómanos lectores de Lux Atenea por qué es una de las mentes artísticas más virtuosas a la hora de fundir lo siniestro con la esencia industrial. “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon”, Thomas Martin Ekelund, Henrik Nordvargr Björkk y Peter Johan Nijland participando en una misma edición discográfica se ha convertido en un ilustre evento musical de carácter histórico dentro de la escena cultural non-mainstream, habiendo quedando inmortalizado en este lujoso disco de vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (Reseña / Review #187).

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4

Reseña Cultural nº: 187 // Reseña Musical nº: 132

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LLYN Y CWN - TWLL DU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR254CD
Tracklist: 1- Gribin // 2- Twll Du // 3- Cwm Cneifion // 4- Y Garn // 5- Glyder Fawr // 6- Cwm Bochlwyd // 7- Castell y Gwynt
Artistas: Benjamin Ian Powell
Trabajo musical: Llyn Y Cwn
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Benjamin Ian Powell (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El genial artista galés Benjamin Ian Powell es el alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, ya que el nombre de este proyecto musical está inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), siendo un talentoso músico, compositor y técnico de electrónica cuya experiencia laboral en el Ártico, le ha llevado a participar en expediciones a bordo de rompehielos que le han servido de inspiración artística en su fascinante obra musical. Bajo la influencia conceptual del estilo dark-ambient, su nuevo álbum “Twll Du” logra recrear fielmente esa belleza sublime del entorno donde se funde lo arcano, lo intemporal, lo universal, y lo ancestral. El excelso álbum “Twll Du” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 10 de junio, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Abby Helasdottir, es el arte fotográfico del propio Benjamin Ian Powell el que nos seduce visualmente con esta imagen de portada en blanco y negro directamente unida a los sentimientos que provoca en la persona la contemplación de lo sublime, de lo bellamente sublime (en esta instantánea podemos observar la zona montañosa de Cwm Idwal y Twll Du, cuya situación geográfica explicaré a continuación en este mismo párrafo de la reseña). Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, cada uno de ellos está marcado y definido sonoramente por las grabaciones de campo realizadas in situ por Benjamin Ian Powell en los lugares en los que están inspirados, siendo ésta la zona del lago Llyn Idwal situada en el Parque Nacional de Snowdonia, cuya montaña Snowdon da nombre a esta área (Snowdon, de 1.085 metros, es la montaña de mayor altitud en toda Gales). Allí mismo se encuentra ese lugar montañoso y escarpado llamado ‘la cocina del Diablo (The Devil’s Kitchen)’ o Twll Du, que da título a este álbum, y es que la cordillera Glyderau situada en el norte de Gales también es clave para poder comprender el significado de algunos títulos de estos temas como, por ejemplo, “Y Garn” (nombre de la montaña galesa de 947 metros de altura) o “Glyder Fawr” (nombre de la montaña galesa de 1.001 metros de altura). Con un uso virtuoso del drone en estas composiciones, el gran talento artístico de Benjamin Ian Powell le ha servido para traducir este espectacular entorno natural al lenguaje musical y sonoro del estilo dark-ambient. Un carácter musical obscuro y magnético que logra transmitir su esencia ctónica con suma brillantez artística, y que, unido al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), estos grandiosos temas terminarán impresionando profundamente a los lectores de Lux Atenea que adquieran esta colosal obra musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “Twll Du” adentrándonos en el primer tema “Gribin” de fuerte impacto sonoro, siendo la creciente vibración de estos obscuros planos musicales los que perfilen un entorno marcado por la tenebrosidad y el colosal poder de lo incognoscible. Dark-ambient y drone en estado puro que, en el tema homónimo del álbum, evolucionarán musicalmente hacia texturas sonoras que se erigen como colosos. Mucho más extremo en su ambientación, “Twll Du” se acerca en su dimensión sonora al estilo ritual, pero no atraviesa esas fronteras conceptuales porque esta composición no posee misticismo o elementos supraterrenales, o particularidades espirituales de corte trascendente, quedando todo englobado en una sublime belleza ambiental de carácter expansivo situada en un plano material. Profundamente cautivados, a continuación, la brutal composición “Cwm Cneifion” desplegará ante nosotros una imponente estructura musical donde el drone es insustituible, ofreciendo matices sonoros que embriagan mentalmente por su asfixiante densidad y por la evanescencia que se respira en su lóbrega atmósfera. Con una solidez conceptual más acentuada aparecerá el extraordinario tema “Y Garn” para sobrecogernos, y para hacernos sentir muy pequeños en este entorno agreste y ciclópeo que se erige imponente ante nuestros ojos. “Y Garn” transmite esa energía propia del lugar de poder, de ese punto geográfico tocado por la divinidad. El poder de lo humano es insignificante aquí, se siente sobrepasado, y dando proyección musical al inconmensurable poder de lo ctónico, el espectacular tema “Glyder Fawr” incorporará texturas más distorsionadas, más saturadas, retornando a pasajes musicales de características sonoras parecidas a los surgidos en el tema homónimo de este álbum. “Glyder Fawr” tiene ese punto musical demoníaco, sobre todo en su trasfondo sonoro y por estas pinceladas melódicas que puntualmente aparecen en un segundo plano. Cuando la composición “Cwm Bochlwyd” aparezca, la tensa calma que se respira parece propia de la ultratumba, siempre cubierta por esa neblina que distorsiona las formas, ocultando sus secretos a nuestra mirada si no nos acercamos lo suficiente. Cuando ese secreto se revela, el mundo y nuestra mente cambian, mutan, evolucionan hacia otra visión de la realidad, de ahí la personalidad sonora de corte etéreo que se mantendrá en esta estructura musical hasta desembocar en el tema “Castell y Gwynt”, donde la clausura de esta obra maestra del dark-ambient adquiere sutiles matices sonoros que obligan a varias re-audiciones para poder sentir este tema en su dimensionamiento musical absoluto. Con este impresionante álbum, el artista galés Benjamin Ian Powell sigue situando a Llyn Y Cwn entre las referencias musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual, consolidando su carrera musical con un despliegue de talento y de riesgo en la composición sonora que asombra por su brillantez y por sus arriesgadas propuestas, sin que este estilo dark-ambient pierda sus raíces y sus fundamentos esenciales. “Twll Du”, innovadora y selecta música dark-ambient como auténtico lujo artístico, y cuya atenta audición se presentará como claroscuro sonoro absoluto en este luminoso periodo estival. Si además, el melómano lector de Lux Atenea tiene oportunidad de escuchar estos temas musicales mientras recorre estas zonas montañosas del norte de Gales, la experiencia será tan armoniosamente enriquecedora como pocos álbumes musicales son capaces de transmitir durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNI HOGAN “LOST IN BLUE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2019) (Reseña / Review #186).

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Reseña Cultural nº: 186 // Reseña Musical nº: 131

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANNI HOGAN - LOST IN BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR266CD / CSR266LP
Tracklist: 1- Lost Somewhere // 2- My Career (feat. Kid Congo Powers) // 3- Death Bed Diva (feat. Richard Strange) // 4- Silk Paper (feat. Wolfgang Flür) // 5- Ghosts Of Soho (feat. Celine Hispiche) // 6- Blue Contempt (feat. Lydia Lunch) // 7- Thunderstruck // 8- Making Blackpool Rock (feat. Scarlet West) // 9- Golden Light (feat. Wolfgang Flür) // 10- Angels Of Romance (feat. Gavin Friday) // 11- Lost In Blue (feat. John Fiddler)
Artistas: Anni Hogan
Artistas invitados: Lydia Lunch (vocalista en el tema “Blue Contempt”), Dave Ball (bajo y sintetizador), Riccardo Mulhall (doble bajo, teclados y programaciones), Kid Congo Powers (Brian Tristan) (vocalista en el tema “My Career”), Richard Strange (vocalista en el tema “Death Bed Diva”), Wolfgang Flür (vocalista en los temas “Silk Paper” y “Golden Light”), Celine Hispiche (vocalista en el tema “Ghosts Of Soho”), Scarlet West (vocalista en el tema “Making Blackpool Rock”), Gavin Friday (vocalista en el tema “Angels Of Romance”), el artista británico John Fiddler (guitarra, armónica y vocalista en el tema “Lost In Blue”), Joanna Neale (vocalista, violín, cítara y recorder en los temas “Lost Somewhere”, “Silk Paper” y “Thunderstruck”), David Coulter (viola en el tema “Lost Somewhere”), Al Nicholls (saxofón en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho” y “Making Blackpool Rock”), Enrico Tomasso (trompeta y fliscorno en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho”, “Thunderstruck”, y “Making Blackpool Rock”), Derek Forbes (bajo sin trastes en el tema “Thunderstruck”) y Maria-Christina Harper (arpa en el tema “Angels Of Romance”)
Trabajo musical: Anni Hogan
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Peter Ashworth (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Como mítica leyenda artística dentro de la escena afterpunk británica, hay que remontarse a la década de los ochenta para conocer sus orígenes musicales y discográficos, pero, esta segunda década del siglo XXI está siendo su etapa creativa más prolífica y fascinante en cuanto a calidad musical para la genial artista británica Anni Hogan. Prueba de ello es la reciente publicación de su nuevo álbum “Lost In Blue”, cuyo título es toda una declaración de intenciones artísticas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en ecopak CD (incluye el tema “Golden Light” como extra), en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo azul LP 12” (ya agotada en el propio sello), el extraordinario álbum “Lost In Blue” viene engalanado con un hierático diseño de portada creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Peter Ashworth, reflejando visualmente el trasfondo espiritual y existencial de solemne belleza que transmite cada uno de los once temas musicales que vertebran esta obra. El talento en la composición que presenta Anni Hogan es deslumbrante, transformando cada tema en una experiencia sonora única, personal, e intimista por su mensaje y por su belleza musical, pudiendo disfrutarlos en su nivel de registro sonoro perfecto y en su dimensión espacial más nítida gracias al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (The Cage Studios, Coventry, Reino Unido), toda una garantía de la máxima calidad técnica como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen. En su grandioso álbum “Lost In Blue”, Anni Hogan también ha podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas de prestigio como la artista estadounidense de culto Lydia Lunch. el mítico artista y productor Dave Ball, el artista estadounidense Kid Congo Powers (Brian Tristan), el artista británico de mente renacentista y multidisciplinar Richard Strange, el destacado artista alemán Wolfgang Flür, la cantante Celine Hispiche, la vocalista Scarlet West, el artista irlandés Gavin Friday (Fionán Martin Hanvey), y el artista británico John Fiddler, junto a otros grandes músicos como Riccardo Mulhall, Joanna Neale, David Coulter, Al Nicholls, Enrico Tomasso, Derek Forbes y Maria-Christina Harper. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor el poder disfrutar este espectacular álbum para escribir esta reseña porque cada uno de estos temas musicales está perfumado con la esencia más pura del Arte que caracteriza, y ha caracterizado, a Anni Hogan a lo largo del tiempo. Maestría en la composición y pasión en la interpretación que convierten al álbum “Lost In Blue” en una de las delicatessen musicales y discográficas más selectas de este año 2019.

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el primer tema “Lost Somewhere” en clave folk, siendo la mágica voz de Anni Hogan acompañada por esta evanescente decoración instrumental de lo más evocadora y embriagadoramente vaporosa, fluyendo todo melódicamente ligero, suave y delicado. A continuación, será Kid Congo Powers (Brian Tristan) el protagonista vocal del extraordinario tema “My Career” donde la presencia del saxofón, en manos de Al Nicholls, nos ofrece esta selénica ambientación urbana donde el reflejo de las pasiones, deseos, e insensateces humanas dan ese toque musical tan especial, entremezclándose la soledad con el hedonismo enturbiados algunas veces por el factor emocional imposible de controlar. Se prolongará esta magia melódica del saxofón en la magnífica canción “Death Bed Diva”, pero el fantástico vocalista Richard Strange nos sumerge en un entorno musical más cercano al jazz y al dark-cabaret con puntuales pinceladas propias del soul estadounidense, y con la misma brillantez y magnetismo de las grandes obras musicales de la década de los cincuenta. ¡¡¡“Death Bed Diva”, precioso tema!!! Posteriormente, será el piano el que nos invite a adentrarnos en la atmósfera más solemne y decadente del tema “Silk Paper”, siendo Wolfgang Flür el encargado de realzar líricamente en su interpretación vocal esos matices que diferencian a los grandes artistas del resto. En “Silk Paper”, quisiera destacar la hipnótica belleza que presentan sus planos instrumentales, invitando a los melómanos lectores de Lux Atenea a volver a repetir su audición porque los matices sonoros y melódicos son instrumentalmente variados, maravillosos en sus tonalidades, y espectaculares por su brillantez conceptual. Dentro de esta atmósfera musical marcada por la introspección, en el tema “Ghosts Of Soho”, Celine Hispiche ahondará aún más en este apartado emocional cargado de soledad y traiciones vividas, encontrando en la hipnótica alma melódica del saxofón la complicidad perfecta para su atrayente voz. El final de este tema en clave dark-jazz, sobresalientemente melancólico.

Una artista de culto tan trangresora y especial dentro de la escena musical non-mainstream como es Lydia Lunch, cogerá el testigo vocal dentro de esta atmósfera urbana cargada de soledad absoluta, transformando la canción “Blue Contempt” en los pensamientos del ser único aislado, incomprendido, y perdido emocionalmente en la jungla de asfalto donde miles de personas viven en gigantescos edificios convertidos en celdas de cristal y cemento. Hasta el cielo se convierte en un lujo, oculto por estas colosales arquitecturas que prácticamente acaban tapándolo. Una melancólica serenidad ambiental que, en “Thunderstruck”, Anni Hogan vuelve a embellecer con su melódica voz llena de matices soul en su interpretación, volviendo a la envolvente magia musical de la década de los cincuenta llevada a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Thunderstruck”, excelsa interpretación vocal!!! Elevando la carga dramática aparecerá el tema “Making Blackpool Rock”, donde la tensión en la voz de Scarlet West es perfecta para dar estos claroscuros emocionales marcados por la insustituible presencia melódica del saxofón, de nuevo, en manos de Al Nicholls. A continuación, “Golden Light” es el título del tema extra incluido en la edición en CD del álbum “Lost In Blue”, volviendo Wolfgang Flür a seducirnos con el embrujo de su voz. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea disfruten este tema, comprenderán por qué merece la pena adquirir esta magnífica edición discográfica. Iridiscencias melódicas, fascinante orquestación instrumental, virtuoso tempo para dar el ritmo perfecto a esta canción, todo ha sido conjurado artísticamente para que “Golden Light” te fascine nada más escucharlo. Y si de iridiscencias musicales hablamos, éstas se volverán cristalinas gracias a la presencia del arpa en la extraordinaria canción “Angels Of Romance”, proyectando Gavin Friday un mayor impulso vital en su interpretación vocal donde se aprecian influencias musicales de la década de los setenta. Finalmente, será John Fiddler el encargado de clausurar esta magna obra musical con el tema “Lost In Blue”, adquiriendo protagonismo no solamente su voz, sino también su melódica guitarra y el reflejo sonoro intimista que ofrece la armónica, extendiendo el telón de cierre de este álbum para dejar ese poso existencial unido a la soledad y a la mirada a la noche a través del cristal de la ventana en busca de la Luna y de la luz de las estrellas. “Lost In Blue”, Obra Maestra Musical para almas unidas a la noche, al hedonismo, a la pasión, y a la imprescindible y necesaria reflexión en soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOLLAPS “MECHANICAL CHRIST” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2019) (Reseña / Review #185).

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Reseña Cultural nº: 185 // Reseña Musical nº: 130

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KOLLAPS - MECHANICAL CHRIST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR269CD / CSR269LP
Tracklist: 1- Ankara // 2- Crucify // 3- Fleshflower // 4- Blood Premonitions // 5- Traducer // 6- Mechanical Christ // 7- Love Is A War
Artistas: Wade Black (vocalista, guitarra, percusión y electrónica), Damian Coward (bajo, percusión y electrónica) y Robin W. Marsh (percusión y electrónica)
Trabajo musical: Letras escritas por Wade Black; temas musicales compuestos por Damian Coward (“Fleshflower”), Robin W. Marsh (“Mechanical Christ”) y Wade Black (resto de temas musicales)
Trabajo artístico: Ligeia Black (diseño), Kazimierz Zdzieblo (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado por Wade Black (tema “Ankara”) y por Mike Deslandes (resto del temas musicales) en Aviary Studios; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ankara // 3- Fleshflower // 4- Blood Premonitions // 6- Mechanical Christ

Lux Atenea 4 - 2

Cuando la música post-industrial es mucho más que un estilo musical, y profundiza en la inmersión filosófica y existencial sobre el modelo de sociedad posmoderna que estamos viviendo en la actualidad, aparecen álbumes tan transgresores como “Mechanical Christ” donde el grupo australiano Kollaps, a través de los siete temas musicales que lo vertebran, nos muestra con toda su crudeza esa obscura realidad de la Posmodernidad que nuestra sociedad trata de tapar en pro del consumismo, de la satisfacción del Ego a cualquier precio, del egoísmo a costa de los demás, y de la insensibilidad absoluta hacia un entorno natural que es devastado para satisfacer esas necesidades superfluas e intrascendentes. Con un planeta Tierra convertido cada vez más en un planeta vertedero o basurero debido a la actividad humana, Kollaps incluso refleja esta realidad en la creación instrumental de sus temas al hacer uso de objetos metálicos y plásticos considerados como chatarra, produciendo un abanico sonoro al más puro estilo industrial. Pero el melómano lector de Lux Atenea ha de tener muy claro que Kollaps es un grupo musical post-industrial, y no industrial, aunque ésta sea una de sus fuentes de inspiración conceptual dentro de su ecléctico espíritu de composición. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en CD, y en vinilo LP 12”, el revelador álbum “Mechanical Christ” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada creado por Ligeia Black haciendo uso del arte fotográfico de Kazimierz Zdzieblo, ofreciendo una dureza visual mucho más unida estéticamente a otros estilos musicales como el noise o el hardcore por su imagen bizarra. Aquí, la herida sangrante se transforma simbólicamente en el reflejo visual de la sociedad posmoderna consumista y materialista provocándose las heridas que terminarán por desangrarla y, sin Ética o moralidad, alguna se comporta tan irracionalmente como si fuera un sádico suicida hiriendo gravemente a su propio cuerpo para obtener un placer que le llevará a la muerte. Con esta tarjeta de presentación, es obvio que este extraordinario álbum musical es muy crudo, emocionalmente muy crudo e impactante.

Lux Atenea 4 - 4

En estos siete temas que vertebran “Mechanical Christ”, la radiografía que se hace a la sociedad posmoderna es muy clara, entremezclándose el homo homini lupus del sistema productivo con el fomento del culto al individualismo, al cuerpo, y al propio Ego en la ciudadanía. Cuando esos mismos individuos posmodernos caen en el nihilismo más atroz e imposible de calmar con el consumo compulsivo, con la posesión de bienes, o con el consumo de drogas que lo saquen mentalmente de esta insoportable realidad, el posmoderno ya no encuentra algo que lo calme o adormezca emocionalmente como si fuera un lotófago de “La Odisea” de Homero. Bajo esta perspectiva conceptual, el álbum “Mechanical Christ” destaca especialmente por su arte post-industrial puro, habiendo sido creado con sumo talento por este grupo musical. “Kollaps” (ZickZack, 1981), título del inolvidable LP del mítico grupo alemán Einstürzende Neubauten, da nombre a este grupo australiano formado en la actualidad por Wade Black (vocalista, guitarra, percusión y electrónica), Damian Coward (bajo, percusión y electrónica) y Robin W. Marsh (percusión y electrónica), siendo “Mechanical Christ” su tercer trabajo discográfico después de su ópera prima “Heartworm – EP” (2015) y de su anterior álbum “Sibling Lovers” (2017). Como analista cultural non-mainstream, por mi experiencia de más de tres décadas escuchando álbumes de estudio y habiendo disfrutado muchos conciertos en directo a lo largo de todos estos años, siempre recomendaré a los grupos musicales australianos porque son toda una garantía artística, y Kollaps vuelve a reafirmar mis impresiones y mis opiniones al respecto. “Mechanical Christ” es uno de los grandes álbumes editados en 2019 y, si a su calidad musical le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por el genial artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…), el resultado final es sonoramente impecable.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este álbum conceptualmente transgresor con el tema “Ankara” y esta contundente muestra de fusión sonora industrial con dark-ambient y noise, detalladamente organizada en una estructura musical post-industrial donde la aparición de este descarnado sampler refleja el trágico claroscuro del amor/odio. Con una bélica base rítmica de espíritu marcial surgirá posteriormente el colosal tema “Crucify”, elevando la tensión hasta hacerlo superlativamente extremo e irracional, presentando Kollaps esta virtuosa interpretación de tan compleja obra que te conmueve y te paraliza durante su audición. Y es que “Crucify” es imposible que deje indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical, creando un escenario sonoro corrosivo y salvaje tanto a nivel vocal como instrumental. Posteriormente, en el tema “Fleshflower”, los planos musicales presentarán una arquitectura multinivel marcada a fuego por esta alocada intensidad en el tempo de su base rítmica, llegando incluso a mostrar ese lado social y tecnológicamente decadente del cyberpunk. Mucho más lineal en su evolución, “Fleshflower” es adrenalina infernal llevada a su esencia sonora más concentrada mientras la voz de Wade Black llega a la catarsis absoluta con esta base musical arrolladora. ¡¡¡“Fleshflower”, impresionante demostración de potencia sonora post-industrial!!! A continuación, el excelso tema “Blood Premonitions” serenará la ambientación sonora en la que estábamos inmersos con estos aires melódicos e instrumentales íntimamente unidos al death-rock más obscuro y fúnebre de finales de la década de los setenta, transmitiendo una belleza artística siniestra y mortuoria que hará las delicias de los melómanos más góticos, hasta que el estilo post-industrial rompa completamente esta estructura musical al final del tema. Tras este sorprendente giro conceptual en el estilo musical, con un carácter instrumental complejo y de saturada dimensión sonora se presentará el tema “Traducer”, retornando a la barbarie musical post-industrial con Kollaps transformando este agreste abanico instrumental en ácido para la mente y el espíritu, corroyéndolo todo en el interior del individuo dominado por el nihilismo y el relativismo, siendo el tema homónimo del álbum el que haga desembocar todo este impulso musical hacia corrientes sonoras de auténtica vanguardia. “Mechanical Christ” es lento pero contundente, es minimalista pero no tan emocionalmente gélido, es reflexivo pero con esa carga filosófica irreverente e irónica propia del Marqués de Sade (1740- 1814), erigiéndose este tema como la delicatessen musical más espectacular e innovadora de este álbum. ¡¡¡“Mechanical Christ”, sacrificio en el vacío en clave sonora post-industrial de vanguardia!!! Clausurando este grandioso trabajo artístico, el tema “Love Is A War” grabará musicalmente a fuego esas realidades del amor que los seres humanos tratan de ignorar, pero que siempre terminan saliendo a flote en su vida hagan lo que hagan porque, la mayoría de las veces, el Amor y la Guerra se convierten en las dos caras de la misma moneda acuñada por el mismísimo Diablo. “Mechanical Christ”, desde la ciudad de Melbourne, música post-industrial de vanguardia mostrando la realidad humana más terrible y siniestra de la Posmodernidad actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOCUBE “SUBSTRATUM” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #184).

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Reseña Cultural nº: 184 // Reseña Musical nº: 129

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MONOCUBE - SUBSTRATUM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista ucraniano ANDRZEJ GLADUSHEVSKIY (MONOCUBE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW / MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: 137th Cycle / TumorCD120
Tracklist: 1- Sehnsucht // 2- Prima Materia // 3- Luft // 4- Visiones V // 5- The Opposite Of Nadir // 6- Opaque // 7- Actio In Distans // 8- Limen
Artistas: Andrzej Gladushevskiy
Artistas invitados: Antti Litmanen (tema “The Opposite Of Nadir”) y Visions (tema “Limen”)
Trabajo musical: Monocube, salvo los temas “The Opposite Of Nadir” con Antti Litmanen (Arktau Eos) y “Limen” con Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) respectivamente
Trabajo artístico: sukkeret.og.pepper
Datos técnicos: Tema “The Opposite Of Nadir” grabado por Monocube y Antti Litmanen (Arktau Eos); tema “Limen” grabado por Monocube y Frèdèric Arbour (Visions); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores recordarán la obra maestra de Monocube titulada “Blue Dusk /// Red Dawn” (Midira Records, 2014) que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream ese mismo año. Dentro de este atrayente universo sonoro, en este año 2019, los fieles seguidores de Monocube estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su cuarto álbum “Substratum” a finales del pasado mes de abril, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles gracias a la colaboración de dos míticas compañías discográficas dentro de la escena musical non-mainstream como son los prestigiosos sellos CYCLIC LAW y MALIGNANT RECORDS. Engalanado con un impactante diseño de portada cuyo trabajo artístico ha sido creado por sukkeret.og.pepper, la inquietante portada del álbum “Substratum” nos transmite esta extraña y enigmática mezcla de soledad y solemnidad, de dramatismo y de realidad oculta a punto de ser revelada, y de sensación de estar perdidos en este mundo además del impulso vital que origina la búsqueda en solitario de la esencia primigenia ya pedida. Dedicado al fotógrafo y artista multimedia alemán M. Kardinal, el álbum “Substratum” del genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy, alma máter de Monocube, se convierte en una tenebrosa y virtuosa muestra de talento innovador dentro de la escena dark ambient actual a través de los ocho temas que vertebran este magno trabajo musical. Además, Monocube ha podido contar con la colaboración de dos relevantes artistas musicales como son Antti Litmanen (Arktau Eos) y Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) en los temas “The Opposite Of Nadir” y “Limen” respectivamente. Pura artesanía sonora conceptualmente dark-ambient, a la que se ha incorporado pasajes sonoros propios de la música experimental, drone, y ritual que convierten al álbum “Substratum” en una auténtica obra maestra. Y toda obra maestra musical ha de tener una impecable labor técnica de masterización para poder ser disfrutada en todo su esplendor musical, habiendo sido realizado este admirable trabajo por el talentoso artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…) hasta pulir sonoramente este álbum con absoluta perfección.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la brumosa atmósfera sonora del tema “Sehnsucht” de aura mística, fundiéndose en su mensaje musical la purificación espiritual y la revelación de la realidad oculta, de ahí el telón melódico obscuro y tenebroso que tapa la luz. Pinceladas instrumentales propias del estilo ritual nos ofrecen en “Sehnsucht” el hipnótico reflejo de ese otro mundo, siendo los ecos los que nos dejan perplejos y asombrados ante la contemplación de lo sublime, de lo inconmensurable, de lo infinito. Completamente fascinados con el arte musical de Monocube, el siguiente tema “Prima Materia” ahondará en la Mística pero en clave alquímica, marcando en esta magnífica estructura dark-ambient ese camino espiritual a través de lo denso e impuro en busca de su esencia primigenia que lo liberará, y que le quitará esas cadenas materiales que lo sujetan y condicionan, de ahí el sentido de los potentes pasajes sonoros que entran en esta composición con la misma furia del estilo industrial. “Prima Materia” sobrecoge por su intensidad, no solamente musical sino también conceptual, motivo por el cual los melómanos de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream estoy seguro que repetirán la audición de esta composición varias veces más antes de adentrarse en el siguiente tema. En “Luft”, Monocube vuelve a sorprendernos con otra talentosa estructura sonora de primer nivel que proyecta esa ligereza esencial que lo fundamenta y que da título a esta excelsa composición, demostrando el genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy cómo se puede recrear lo místico de forma precisa a través del lenguaje sonoro bien fundamentado conceptualmente. ¡¡¡“Luft”, la magia musical del dark-ambient de vanguardia!!! Ya en esta fase de la audición del álbum “Substratum” empezamos a comprender que estamos ante una auténtica obra maestra dentro de esta escena musical, y “Visiones V” reafirmará esta valoración artística. Una hipnótica composición que irá mostrándonos poco a poco cada uno de sus secretos musicales a través de una inteligente e innovadora estructura musical que sentiremos y disfrutaremos más íntimamente como travesía espiritual. El grandioso tema “Visiones V” es vapososo, es colosal en su dimensionamiento musical, es barroco por su escenario sonoro casi escatológico, moviéndose tan libremente como una entidad sintiente inmersa en lo onírico, pero no como reflejo del imaginario inconsciente de su propia mente, sino como conexión mística con lo sagrado, con la divinidad.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando aún más el nivel artístico de este álbum, en el impresionante tema “The Opposite Of Nadir”, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) ha podido contar con la prestigiosa colaboración musical de otro auténtico genio dentro de esta escena non-mainstream como Antti Litmanen, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus relevantes obras musicales firmadas como Arktau Eos. En “The Opposite Of Nadir”, toda la estructura musical adquiere un dinamismo sonoro mucho más intenso, provocándonos con la presencia de estas inquietantes texturas musicales de vanguardia esa sensación de inestabilidad, de derrumbe estructural, y de mirada a un abismo profundo e insondable que trata de absorbernos y atraparnos psicológicamente. De ahí la tenebrosa proyección mental que “The Opposite Of Nadir” transmite a través de una belleza sonora siniestra que hiela la sangre. Sin perder esa ambientación obscura, posteriormente el tema “Opaque” volverá a situarnos en un eje más estable desde donde poder contemplar y sentir la magnificencia de lo supraterrenal, pero sin poder discernir qué fuerzas mueven esos colosales hilos de poder, apareciendo la extraordinaria composición “Actio In Distans” para mostrarnos los vínculos existentes en este universo que, aunque ocultos a la mente no iluminada, no por ello significa que no existan. Lo metafórico, lo simbólico, las uniones energéticas de todo y entre todo, quedan perfectamente recreadas en este tema musical a través de esta intensa actividad sonora donde las luces en movimiento en medio de la obscuridad se transforman en una danza esotérica, en una clara muestra del trasfondo real que mueve todo lo vivo y todo lo material en este universo. Nada está al margen, y todo se une con todo, siendo este continuo sonoro perenne en esta estructura musical lo que refleje la omnipresencia divina. Clausurando con sumo Arte este excelso álbum, en el espectacular tema “Limen”, Monocube ha podido contar con la colaboración de otro relevante genio musical actual como Frèdèric Arbour, alma máter de Visions. Puliendo meticulosamente esta composición con una orquestación sonora que te impacta y te sobrecoge por su grandiosidad conceptual, aquí el drone es protagonista, moldeando sonoramente cada plano musical de esta estructura multinivel hasta proyectar la intensidad luminosa más brillante de todos los temas que vertebran este álbum, pero sin perder su fundamento obscuro ya que “Limen” es puro dark-ambient. “Substratum”, con esta obra maestra, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) se erige como una de las referencias musicales ineludibles dentro de la escena dark-ambient de este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.