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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

WET NURSE. “THANATOSIS” (Reseña / Review #183).

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Reseña Cultural nº: 183 // Reseña Musical nº: 128

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

WET NURSE - THANATOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD124
Tracklist: 1- Focal Point // 2- Sacred Spring // 3- A Promise Was Made // 4- Sexual Vertigo // 5- Liminal Flesh // 6- The End Of A Rope // 7- Glove Anesthesia // 8- Divisible Organs // 9- The Opening Of The Mouth // 10- Stitched Nerve Drapery // 11- Tapeworm Finds Its Host // 12- The Exit Anthem // 13- Salvation Comes In Waves Of Pain
Artistas: Paul Kinasevych
Trabajo musical: Paul Kinasevych
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings (Steel Hook Prostheses, VERMIIN)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial actual

Lux Atenea 4 - 1

El genial artista canadiense Paul Kinasevych, alma máter de Wet Nurse., es actualmente uno de los orfebres sonoros más relevantes dentro de la escena musical industrial. Otros estilos musicales non-mainstream como la electrónica experimental, minimal, spoken-word, power-electronics, o el noise se funden en estos impresionantes temas industriales, perfilando estructuras sonoras de brillante arquitectura musical. Presentado a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo en su edición original en la webstore del sello o a través de la página oficial de Malignant Records en Bandcamp. Engalanado con un decadente diseño de portada íntimamente relacionado con el modo de vida posmoderno, la decadencia del individualismo queda fielmente reflejado en esta imagen de la persona socialmente exitosa, pero sola, decaída, y cansada que cae desplomada sobre la cama. Éxito material y decadencia interior, un claroscuro existencial que forma parte de la realidad cotidiana del mundo posmoderno que estamos viviendo en la actualidad, y que, en “Thanatosis”, es fuente de inspiración para el artista canadiense Paul Kinasevych en el cuarto álbum de su carrera discográfica iniciada en el año 2013 con su ópera prima “Flux Emission” (MA-005, Male Activity). Wet Nurse. ha vertebrado su grandioso álbum“Thanatosis” con trece temas obscuros que reflejan la decadencia existencial de la Modernidad, la perdición espiritual del individualista moderno y posmoderno, la atracción mefistofélica hacia lo carnal que hechiza al nihilista, la tensión ética y moral que conllevan muchos de los avances científicos dentro del campo de la Medicina… fuentes y más fuentes de inspiración que invitan a la reflexión porque precisamente la maestría artística principal que caracteriza a Paul Kinasevych en la composición musical es su capacidad para llevarnos a la reflexión. Reflexión… esa rara avis del comportamiento humano en estos tiempos posmodernos y que, en Wet Nurse., es fundamento esencial y básico. Ese trasfondo filosófico y existencial es clave para entender su obra musical y, muy especialmente, su nuevo álbum “Thanatosis”. Pero estos temas no sería posible sentirlos y disfrutarlos con nitidez sonora y dimensional si no fuera por la excelsa labor técnica de masterización realizada por John Stillings (Steel Hook Prostheses, VERMIIN) en este álbum, ofreciendo una calidad sonora impecable y un nivel de registro sonoro minuciosamente equilibrado. Como analista musical non-mainstream, valorando su calidad técnica no puedo decir más que… ¡¡¡Chapeau, John Stillings!!!

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la atenta audición de este álbum tan espectacular comenzando esta entrada en el universo musical de Wet Nurse. con el tema “Focal Point”, donde lo industrial y lo experimental abren su fascinante y agreste escenario sonoro en una estructura musical sostenida sutilmente por esta aguda frecuencia que sirve como base. El plano vocal, tenso pero sin llegar a los extremos del noise, queda situado en un segundo plano como si fuera el relato de una trágica experiencia pasada. Tras esta contundente entrada musical en “Thanatosis”, el siguiente tema “Sacred Spring” adquiere una tonalidad sonora marcada por la angustia que es potenciada por este plano vocal femenino, mientras toda la estructura musical va acercándose a los límites conceptuales que separan el industrial y el noise con este distorsionado plano vocal masculino bajo los efectos sonoros del reverb. Si a todo ello le unimos una base rítmica industrial lenta y potente, y la entrada de un progresivo crescendo sonoro en su evolución musical, “Sacred Spring” será uno de los temas que los melómanos lectores de Lux Atenea incluirán en su colección musical industrial más selecta y personal. ¡¡¡“Sacred Spring”, siniestramente excelso!!! Empezamos a tomar consciencia que Wet Nurse. no es una propuesta musical más dentro de la escena industrial actual porque en este álbum hay puro talento en la composición, y el tema “A Promise Was Made” confirmará esta primera impresión artística con una nueva demostración de intensidad musical con su plano vocal situado en un primer plano, y con toda la orquestación instrumental rodeándonos como un coro demoníaco cuya tenebrosa aura aumentará con la entrada de este distorsionado e infernal plano vocal. Dando continuidad a esta opresión psíquica, “Sexual Vertigo” presentará planos melódicos aún más lúgubres donde los armónicos cristalinos provocan desasosiego y sensaciones existenciales propias del spleen decimonónico decadentista. Le petite mort y la Dama Muerte se funden en este torbellino inequívocamente humano en cuanto a su tenso magnetismo.

Lux Atenea 4 - 4

Integrando spoken-word con esta amalgama sonora de sonidos experimentales e industriales aparecerá el tema “Liminal Flesh”, transmitiendo esa frialdad emocional que caracteriza a la Posmodernidad en su fanático culto al individuo y a su Ego, desembocando en un tema tan lúgubre y decadente como “The End Of A Rope”, que bien podía ser la banda sonora de la muerte de cada uno de nosotros en esta deriva apocalíptica en la cual estamos inmersos, y sin control alguno sobre nuestro destino. Vivimos en una sociedad occidental ya perdida, y que se ha convertido en el turbulento río Estigia que nos conduce inexorablemente al abismo como civilización. ¡¡¡“The End Of A Rope”, belleza siniestra en clave sonora industrial!!! Sobrecogidos, el tema “Glove Anesthesia” no provoca alivio mental alguno con esta exposición metafórica de la ausencia absoluta de la Ética y de la Moral en pro de lo carnal y material. Una salvación del cuerpo que condenará al espíritu como si fuera una obra tragicómica de efectos dramáticos en el ser, justificándolo todo supuestamente en pro de la vida. El retorno a lentas y pesadas secuencias rítmicas unido a una decoración power-electronics de auténtica vanguardia, provocan que Wet Nurse. se adentre en el minimalismo en esta composición, quedando el tema “Divisible Organs” como prolongación conceptual de esa perspectiva para ahondar en lo orgánico con la misma perspectiva obscura y bizarra del noise. Pero “Divisible Organs” no es noise, es ecléctica música industrial de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, y los metálicos y afilados pasajes noise no son más que pinceladas sonoras en esta magna composición musical mortuoria.

Lux Atenea 4 - 5

“The Opening Of The Mouth” profundizará en la esencia sonora experimental con esta magnífica orquestación instrumental donde el minimalismo y el spoken-word quedan impecablemente integrados sin perder su fundamento obscuro, conduciéndonos hasta el tema “Stitched Nerve Drapery” donde desaparece el minimalismo para dar paso a una estructura sonora puramente industrial, y cuya atracción musical es irresistiblemente obscura gracias a la presencia de este distorsionado plano vocal de grave registro. “Stitched Nerve Drapery” suena a oquedad, a vacío interior, a desasosiego existencial, para que luego “Tapeworm Finds Its Host” nos revele este parásito energético y espiritual que devora a las personas por dentro sin ser ellos conscientes… salvo cuando ya es demasiado tarde. En este sentido, “Tapeworm Finds Its Host” perfila un escenario sonoro contundente, dramático, y sobrecogedor, entremezclándose llantos femeninos y arrogantes registros sonoros masculinos de descarnado impacto emocional. Su tempo melódico es puro Arte… armonizándose con maestría con sus planos vocales y, cuya audición, estoy seguro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. ¡¡¡“Tapeworm Finds Its Host”, una de las joyas musicales de este excelso álbum!!! Después de haber disfrutado varias veces más el tema anterior (¡¡¡qué siniestra maravilla!!!), el tema “The Exit Anthem” nos adentrará en el noise tanto a nivel vocal como a nivel instrumental, siendo su estructura musical un conjunto distorsionado que mantiene su afilado y cortante equilibrio melódico, desembocando finalmente en la aparente calma del tema “Salvation Comes In Waves Of Pain”. La clausura musical de esta obra maestra vendrá marcada por el dolor recreado en el plano vocal, y dentro de un entorno minimalista de corte industrial donde Wet Nurse. se muestra espectacular en su dimensionamiento sonoro, transformando este epílogo musical en claroscuros que revelan todo aquello que se encuentra al otro lado del velo de esta realidad. “Thanatosis”, con obras musicales de esta excelsa calidad, la escena industrial actual está siendo revitalizada gracias al talento musical que presentan genios artísticos tan adelantados a su tiempo como Paul Kinasevych (Wet Nurse.). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO ORSI “UNCHARTED WATERS” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #182).

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Reseña Cultural nº: 182 // Reseña Musical nº: 127

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FABIO ORSI - UNCHARTED WATERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 177-2
Tracklist: 1- Uncharted Waters
Artistas: Fabio Orsi (sintetizador, arpegiadores y efectos)
Trabajo musical: Fabio Orsi
Trabajo artístico: Alessandra Guttagliere (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y masterizado en Litoranea Salentina entre los meses de julio y septiembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Uncharted Waters

El genial artista italiano Fabio Orsi es una de las mentes creativas más prolíficas dentro de la escena musical electrónica non-mainstream de vanguardia. En su más reciente publicación discográfica, bajo el título “Uncharted Waters”, nos presenta una extraordinaria composición musical homónima de más de treinta minutos de duración donde la música electrónica non-mainstream es Arte. Una búsqueda de la Belleza, de la Revelación, de la comunicación metafórica y metafísica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructuración sonora multiplano y por una dimensión musical que impresiona profundamente por su concepto, y, sobre todo, por su espíritu pionero. Ese espíritu artístico de búsqueda de nuevas fronteras sonoras que Fabio Orsi ha convertido en tarjeta de presentación artística en su larga carrera discográfica. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el extraordinario álbum “Uncharted Waters” ha sido engalanado con un elegante diseño donde las fotografías pertenecientes al Archivo Alessandra Guttagliere se transforman en instantáneas de lo sublime, y en visiones naturalistas de lo hierático, transmitiendo su estética una armonía que te provoca calma interior. Un reflejo visual perfecto para mostrar la esencia conceptual de “Uncharted Waters” en imágenes, y cuya única composición musical nos causa admiración y fascinación a partes iguales. Una atenta audición que dará comienzo con esta atmósfera sonora al más puro estilo de la electrónica experimental clásica, pero con unas vibrantes y magnéticas amplitudes de onda que te llevan mentalmente a otro espacio, a otro entorno, a otra dimensión sin fronteras visibles. Radiantes planos sonoros nos rodean mientras la aparición de otros candentes planos musicales acercándose a nosotros con imparable ímpetu nos invitarán a despertar nuestra calma interior, dejándonos llevar tranquilamente por la magia de esta delicatessen musical. Perfilamientos electrónicos new age aparecerán para aumentar los cromatismos sonoros de esta estructura musical, calmándose todo para poder re-estructurarse bajo otros parámetros más relacionados con el estilo ambient, cerrando el foco sonoro de los planos más expansivos para dar paso a pasajes melódicos que oscilarán alrededor nuestro. Aquí, las melodías se irán deconstruyendo y volviendo a unificar con suma maestría en la composición, transformándolo todo en un escenario high-tech de intensa luminosidad y dinamismo.

Nada está quieto, todo se mueve melódicamente, mientras la composición “Uncharted Waters” va adentrándose en nuevos espacios sonoros ambient de hipnótica belleza. Una danza de melodías electrónicas que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, siendo conscientes del fértil talento que posee el artista italiano Fabio Orsi para crear espacios, para crear dimensiones sonoras, y para seducirnos con estas melodías electrónicas aquí orquestadas. Cuando todo el conjunto de paraliza musicalmente, de inmediato, nuevas texturas electrónicas harán acto de presencia para ocupar esos espacios a través de perfiles sonoros marcadamente experimentales. De lo luminoso pasamos a lo opaco, y de lo opaco a la débil iluminación provocada por la actividad cíclica donde los planos sonoros multinivel se muestran con una riqueza artística de auténtica vanguardia. La personalidad de Fabio Orsi en la composición se presenta ahora con una voluntad firme para adentrarse en nuevos terrenos con la misma apertura mental del pionero dentro del mundo del Arte. De forma centrípeta, nuevos planos musicales se van añadiendo a esta renovada estructura hasta completar su re-iluminación melódica. De lo experimental desembocaremos en un estilo ambient de corte minimalista que posee embrujo sonoro, latiendo todo con una belleza musical que transmite intemporalidad. Los espacios de abren hasta hacerse sublimes, las formas se pierden por la lejanía, y un continuo sonoro dominará esta estructura musical hasta que surjan planos sonoros conceptualmente relacionados con la Escuela de Berlín de la década de los setenta, presentando una viveza y una vibrante intensidad sonora como si la materia nos mostrara sus secretos interiores ocultos a nuestra mirada. El tempo posteriormente se ralentizará para erigir los nuevos pilares sonoros de la composición musical, haciéndose todo más cercano, emotivamente más cercano, hasta que las texturas sonoras electrónicas se vuelvan planas y lineales. Con estos perfiles musicales situados en un segundo plano, la cadencia del tempo pausado permite el realce de las ondas electrónicas experimentales modificadas en amplitud, pero aquí somos ya observadores y no el eje en torno al cual todo se mueve. “Uncharted Waters” se convierte en una ventana a otra iridiscente dimensión que observamos a distancia, entrando planos sonoros experimentales para alterar y cambiar definitivamente esta estructura musical en su ocaso final. Y, tras el colapso… la pulsante calma. “Uncharted Waters”, con esta preciosa edición discográfica, el prestigioso sello polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART sigue aumentando su leyenda musical dentro de la escena cultural non-mainstream más exclusiva y selecta de las últimas dos décadas en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “ØDELAGT” (Reseña / Review #181).

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1

Reseña Cultural nº: 181 // Reseña Musical nº: 126

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DØDSMASKIN - ØDELAGT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP125
Tracklist: SIDE A: 1- Svart Tundra // 2- Jernguden // 3- Det Som Ødelegger
SIDE B: 4- Isolasjon // 5- Kaldere Nå
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: sense:versus (diseño), Noizeye (logo), Staselnik (fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en Noruega por Dødsmaskin en Vektor Facilities y The War Room; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo

Lux Atenea 4 - 3

El melómano lector de Lux Atenea afín a la escena musical non-mainstream más innovadora en la actualidad, sabe que hablar del dúo noruego Dødsmaskin es hablar de pura vanguardia dentro del estilo musical death-industrial. En este año 2019, quienes disfrutamos intensamente cada obra musical de Dødsmaskin desde sus comienzos artísticos, estamos de enhorabuena tras la reciente presentación de su nuevo álbum titulado “Ødelagt”, esencia de destrucción y de desolación condensada en una sola palabra, de ahí el origen conceptual del gélido diseño de portada creado por sense:versus. Esta impactante fotografía tan visualmente plástica que protagoniza su portada se presenta como tenebrosa imagen de la acción humana en el planeta Tierra. Una instantánea tomada por Staselnik en la gigantesca mina de diamantes siberiana Mir escavada a cielo abierto (de 1.200 metros de diámetro y 520 metros de profundidad, es tan grande y profunda que los helicópteros no pueden volarla porque son absorbidos hacia su interior debido a las fuertes corrientes de aire que genera la mina). Un helado camino en espiral hacia las profundidades que hará recordar a los cultos lectores de Lux Atenea al viaje de Dante y Virgilio hacia el interior del infierno descrito en la primer parte de “La Divina Comedia”, mi obra literaria preferida con diferencia. Una imagen fotográfica perfecta para describir con inquietante y simbólica belleza al ser humano dejando su huella de destrucción en la superficie terrestre, convirtiendo el entorno con sus acciones en un auténtico erial para la vida. El lado diabólico y perverso de la Modernidad que se transforma en fuente de inspiración primordial para el dúo noruego Dødsmaskin, a la hora de perfilar musicalmente cada uno de los cinco temas que vertebran este espectacular álbum. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, “Ødelagt” ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 250 unidades en vinilo LP 12”, primera edición en vinilo dentro de la relevante carrera musical de Dødsmaskin, pudiéndolo adquirir los melómanos lectores de Lux Atenea en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Una edición en vinilo LP que resulta excelsa por su calidad en el registro sonoro durante la reproducción musical, convirtiendo estos cuarenta y tres minutos de death-industrial de vanguardia, en toda una experiencia sonora gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por Rafael Anton Irisarri. Una auténtica joya discográfica de imprescindible adquisición en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Sin prolongar más la espera, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en el contundente tema “Svart Tundra”, donde lo inhóspito desatará toda su furia ante la entrada del intruso que todo lo alterará, que todo lo cambiará, que todo lo destruirá inexorablemente. Los planos sonoros saturados en su nivel de registro aumentan la sensación de la presencia de los gélidos vientos desatados alrededor nuestro, mientras la maquinaria no descansa en su trabajo constante para arrancar sus preciadas materias primas a la tierra. Opresión ambiental y actividad pesada se funden en este tema con tal realismo que parece más una grabación de campo que una composición musical, de ahí la talentosa maestría de Dødsmaskin a la hora de crear realidades sensoriales a través de la recreación sonora. A continuación, en “Jernguden”, quedará inmortalizada la eterna lucha entre el poder del metal contra la densidad de lo terrestre, junto al frío más extremo, ni siquiera la presencia de los elementos aire y agua establecidos como aliados son capaces de parar la acción de la maquinaria industrial de dimensiones titánicas. Una lucha desigual donde el ser humano dirige inmisericordemente sus creaciones mecánicas y su ingeniería más avanzada hacia la consecución de sus objetivos materiales, independientemente del impacto ambiental y geológico. Por este motivo, el final de la composición “Jernguden” suena triunfante, melódicamente poderoso, mientras el death-industrial deriva hacia el dark-ambient. ¡¡¡“Jernguden”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Det Som Ødelegger”, el dúo noruego Dødsmaskin se adentrará en terrenos sonoros más experimentales al incorporar elementos sonoros propios del Sci-fi ambient en esta estructura musical, sumergiéndonos en un entorno donde emana esa esencia existencial que es propia de todo aquello que extermina la vida. Una demostración de poder, de consolidación de ese poder a través de la acción destructiva que consigue todo aquello que quiere independientemente del coste vital, económico, ecológico, o ético. ¿Ética? ¿Armonía? Para el ser humano moderno y avanzado tecnológicamente, estas palabras no existen en su diccionario, siendo la clausura de esta composición musical la diabólica recreación melódica de esa despiadada perspectiva.

Lux Atenea 4 - 5

En la excelsa composición “Isolasjon”, una sombra obscura aparentemente cubierta por lo etéreo nos suena fúnebre, a páramo emocional, a contemplación de lo devastado, al agrio y concentrado perfume de la soledad y del aislamiento. ¡¡¡“Isolasjon”, qué belleza musical!!! Por temas musicales de esta sublime calidad, el dúo noruego Dødsmaskin nos apasiona porque “Isolasjon” suena a profundo nihilismo, mientras observamos a esta Humanidad siendo condenada al infierno de perdición que ella misma ha creado. Solamente algunas mentes privilegiadas dentro de la escena musical non-mainstream actual son capaces de convertir emociones en belleza sonora y, describiendo el tema “Isolasjon” te quedas sin adjetivos por su inefable esencia artística dentro del estilo death-industrial. Tras haber degustado atentamente la composición “Isolasjon” varias veces más (bastantes veces más para ser honestos), el tema “Kaldere Nå” extenderá el telón de clausura de esta obra maestra a través de una ambientación sonora puramente industrial en su inicio, estableciendo una atmósfera de asepsia emocional que hiela la sangre. Equilibrio, armonía, amor… aquí se encuentran sepultados bajo miles de toneladas de escombros en una tierra yerma, devastada, ácida, contaminada, desolada, en un entorno más propio de la superficie de un asteroide helado que de un lugar de este planeta lleno de vida animal y vegetal… hasta que el ser humano hizo acto de presencia. “Ødelagt”, hasta ahora este dúo noruego había puesto el nivel de calidad musical muy alto pero, con diferencia, éste es el más excelso álbum creado por Dødsmaskin sin ningún género de dudas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “INGENTING” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #180).

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1

Reseña Cultural nº: 180 // Reseña Musical nº: 125

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - INGENTING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 106th cycle
Tracklist: 1- Aske // 2- Bionegativ // 3- Endelikt // 4- Ingenting // 5- Menneskeforakt
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Datos técnicos: Álbum de debut terminado en el mes de junio del año 2015; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aske // 2- Bionegativ // 4- Ingenting

Lux Atenea 4 - 4

Hay álbumes musicales cuya fuente de inspiración que ha dado origen a cada uno de sus temas, te invita a una reflexión profunda sobre la realidad humana. Bajo esta perspectiva artística, la música se convierte en algo más que armonía sonora al recrear conceptos mucho más relacionados con la filosofía, con la metafísica, o, incluso, con el misticismo. Uno de estos grandiosos trabajos musicales es el álbum “Ingenting” del dúo noruego Dødsmaskin que, aunque fue finalizado en el mes de junio del año 2015 siendo su ópera prima, no ha visto la luz oficialmente hasta el pasado 10 de abril a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. El impresionante álbum “Ingenting” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, resultando muy impactante su obscura portada al haber quedado grabada la imagen de una cabeza humana tras haber sido traspasada por los rayos X. Un diseño de portada que llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a fijarse con más detalle en esta imagen para poder verla con nitidez, preguntándonos qué hace en la portada de una obra musical death-industrial la impresión de la cabeza de un ser humano tras ser expuesta a los rayos X. En el título del álbum está la clave que desvela el misterio, ya que “Ingenting” significa ‘Nada’, y es esa Nada la que inspira cada uno de los cinco temas que vertebran este extraordinario trabajo artístico. Un estilo sonoro death-industrial que este dúo noruego está revolucionando completamente en sus fundamentos conceptuales, gracias a propuestas sonoras avanzadas a través de las cuales han ido ampliado sus fronteras hasta convertir a la escena death-industrial en una de las más innovadoras dentro del universo musical electrónico non-mainstream en la actualidad. Una Nada que es lo que se observa realmente cuando el ser humano, tan atado a la lógica de lo físico y de lo material, es inmortalizado en una placa sensible a los rayos X, descubriendo en esa imagen el tremendo vacío existente en la densa, opaca, y elástica carne. Tocas tu propia piel, y nadie pensaría hace tan sólo dos siglos que esta carne aparentemente densa, no es más que una inmensa red atómica donde los espacios son tan grandes que los rayos X pasan por ella sin prácticamente obstáculo. La placa sensible a los rayos X refleja precisamente qué partes del cuerpo tienen una densidad mayor o menor, o sea, una red atómica más concentrada o más espaciada, de ahí que los huesos, con mayor densidad, aparezcan en la placa al no ser traspasados por los rayos X, desapareciendo casi la carne al ser mucho menos densa, salvo en su relieve, o en el caso de una anomalía orgánica.

Lux Atenea 4 - 5

Lo carnal, lo atómico, la Nada, lo humano… unas interesantes fuentes de inspiración que han dado como fruto final, estas cinco composiciones que vertebran el álbum “Ingenting” y que les impresionarán profundamente, empezando por la extraordinaria composición “Aske”. El sonido vibrante y grave que provoca el movimiento de fuerzas colosales entremezclándose con otros planos sonoros industriales es impresionante en “Aske”, pudiendo sentir la potencia intrínseca de lo titánico e inconmensurable abriéndose paso en este plano material y que, de repente, verá transitoriamente calmado su impulso sin perder su esencia musical industrial, derivando posteriormente hacia texturas sonoras metálicas en ese estado previo al colapso, configurando ese crujir del metal retorciéndose tras haberse perdido la estabilidad en toda la estructura, quedando luego unicamente el silencio. En cambio, la composición “Bionegativ” es más espacial y con un mayor protagonismo de los sonidos ambient utilizados en su trasfondo, pese a este contundente pasaje industrial en primer plano que aparentemente ocupa todo el espectro musical. Pero el estilo de composición vanguardista del dúo noruego Dødsmaskin viene marcado por el perfeccionismo en el detalle, abriendo espacios, colapsando estructuras sonoras, resurgiendo planos industriales desde el abismo… hasta convertir a “Bionegativ” en una de sus composiciones más excelsas. ¡¡¡“Bionegativ”, impresionante!!! Con el tema “Endelikt” trayendo esa inquietante calma que precede a la tormenta, su desarrollo musical vendrá caracterizado por esta tenebrosa atmósfera casi fantasmagórica hasta la llegada de pasajes industriales de perfil eléctrico. Un arco voltaico vibrante y luminoso en medio de la obscuridad cuyos movimientos rítmicos se parecen a la danza de Siva en su ritual de destrucción. Una trituradora de realidad material devorándolo todo a su paso, y que va dejando a la Nada como siniestro rastro. Una Nada admirablemente recreada en la composición homónima que da título a este grandioso álbum, redefiniendo completamente la estructura musical clásica dentro del estilo death industrial. “Ingenting” posee esa mezcla de lo divino y de lo enigmático llevado al lenguaje sonoro, siendo sublimemente bello este entorno ambient con fugaces trazos dark-ambient, y englobado todo en el entorno industrial más sutil y delicado que haya escuchado y disfrutado hasta este momento como analista musical non-mainstream. Como epílogo final de esta maravillosa obra death-industrial, la llegada a la esencia existencial y filosófica de la misantropía será inexorable en “Menneskeforakt”, dentro de una estructura puramente industrial donde el ser humano es echado de ese pedestal donde se autoproclama como rey de la Creación, cuando, en realidad, toda la Humanidad no es más que una mota de polvo en la inmensidad universal de este espacio-tiempo, de ahí la angustia existencial que esta composición provoca a través de una asepsia emocional sonora absoluta. “Ingenting”, el augusto álbum de debut de Dødsmaskin convertido en una joya discográfica gracias a la selecta labor cultural que viene desarrollando uno de los sellos musicales más importantes dentro de la escena non-mainstream actual: CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “FIENDE” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #179).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 179 // Reseña Musical nº: 124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de abril del año 2018 en la 21ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - FIENDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 107th cycle
Tracklist: 1- Syndrom // 2- Konsekvens // 3- Den Nye Døden // 4- Blod Fra Helvete // 5- Posthum
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: noizeye (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Syndrom // 3- Den Nye Døden

Lux Atenea 4 - 4

El pasado martes, día 10 de abril, el dúo noruego Dødsmaskin presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “Fiende”. Una nueva mirada creativa al estilo death-industrial actual para llevarlo conceptualmente hasta la próxima década en cuanto a su reconstrucción estructural, en cuanto a su complejidad sonora casi escatológicamente barroca, y con una fusión filosófica de lo cyberpunk y lo distópico en su mensaje que convierte la audición de estos temas en una privilegiada mirada a ese posible futuro humano si la alta tecnología empieza a dominarnos en la etapa post-singularidad. El impresionante álbum “Fiende” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y viene engalanado con un avanzado diseño de portada donde una huella digital sellada con el logo del dúo Dødsmaskin, creado por noizeye, logra centrar nuestra mirada en esta inquietante imagen un tanto sangrienta. A nivel musical, estos dos talentosos artistas noruegos fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, gracias a la admirable complejidad de estas estructuras sonoras en constante cambio y transformación. El álbum “Fiende” supone un gran salto conceptual en la evolución del estilo death-industrial, incorporando pasajes drone de una belleza y de una potencia psicológica en estos temas que te fascinan y cautivan en cuanto empiezas a escuchar y disfrutar el primer tema, sobre todo tras el magnífico trabajo de masterización realizado por Rafael Anton Irisarri. Desde el año 2004, la marca Dødsmaskin se ha convertido en sinónimo de vanguardia dentro de esta escena industrial, y con el reciente álbum “Fiende” continúan consolidando su privilegiada posición artística ganada a base de más y más innovación musical.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este siniestro álbum abriendo las puertas del apocalipsis para adentrarnos en los vientos de perdición que corroen el futuro distópico recreado por Dødsmaskin en el inquietante tema “Syndrom”, latiendo demoníacamente este entorno cyberpunk donde la metálica mecánica de alta tecnología deja cada vez menos espacio a la especie humana, tal y como hizo anteriormente la humanidad con los otros seres que poblaban este planeta. Ya con esta contundente y asfixiante entrada sonora en el álbum “Fiende”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a hacerse una idea del infierno tecnológico recreado musicalmente en clave death-industrial en el cual se van a sumergir, apareciendo el tema “Konsekvens” bajo una perspectiva conceptual ambient sonoramente obscura sin llegar al dark-ambient, que será abruptamente rota con la entrada de pasajes industriales densos cayendo pesadamente cerca de nosotros como si fueran colosos, para luego alejarse de este páramo desolado habitados por los ecos del poder tecnológico. Mucho más afilada y siniestra se presentará la canción “Den Nye Døden”, quedando profundamente marcado su plano instrumental por este acelerado tempo en su base rítmica, abriendo sus tenebrosas fauces para extender el reino de la Muerte con el sonido de las campanas de iglesia anunciando la llegada de la Edad Obscura hasta que, tras la inexplicable calma, el suelo se hunda bajo nuestros pies en cuanto el diabólico tema “Blod Fra Helvete” ponga banda sonora a este decrépito mundo, iluminándolo todo con los rúbeos reflejos de las llamas del infierno deseosas de ser alimentadas con los nuevos sacrificios. Como sublime colofón sonoro, el tema “Posthum” transformará todo en cenizas y polvo hasta que esta realidad desaparezca definitivamente en el tiempo, no quedando ni recuerdo ni memoria. “Fiende”, grandioso álbum death industrial vertebrado por cinco temas innovadores y muy adelantados a su tiempo respecto a la vanguardia actual existente dentro de esta escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RIGOR MORTISS “WBREWNY” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #178).

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Reseña Cultural nº: 178 // Reseña Musical nº: 123

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

RIGOR MORTISS - WBREWNY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 176-2
Tracklist: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 3- Incantations // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar // 6- Last Sirens // 7- Escape from the Flashback // 8- Cormorant Islant
Artistas: Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista), Jacek Sokołowski (batería), Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo)
Artistas invitados: Hans Seved Åkesson (vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”)
Trabajo musical: Música compuesta por Rigor Mortiss, lírica escrita por Maciej Stoliński (“Last Sirens” y “Escape from the Flashback”), Małgorzata Florczak (“Incantations”), Hans Seved Åkesson (“Sorgens Stigar”) y el compositor decimonónico sueco Carl Jonas Love Almqvist (1793 – 1866) (“Sorgens Stigar”)
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Katarzyna Płuciennik (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Hagal Studio, salvo las pistas de bajo realizadas en MJW Studio; álbum producido, mezclado y masterizado por Jacek Sokołowski y Małgorzata Florczak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar

Rigor Mortiss es un grupo musical polaco que, después de renacer de sus cenizas, viene sorprendiendo a la escena musical non-mainstream por su ecléctico talento a la hora de dar personalidad sonora a cada uno de sus temas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo, su nuevo álbum “Wbrewny” se ha convertido en el cuarto dentro de su larga carrera musical iniciada a principios de la década de los noventa. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 400 unidades en digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo a través de la webstore del sello o en su página oficial en Bandcamp (ahora mismo quedan solamente 50 unidades a la venta). Engalanado con un siniestro diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, haciendo uso del arte fotográfico de Katarzyna Płuciennik, lo natural y lo tenebroso se funden en esta portada en blanco y negro donde la instantánea de este árbol tomada hacia el cielo, junto al perfilamiento de su tronco entintado en color negro, nos ofrece esta imagen visual propia del imaginario del maestro de la literatura Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937). Una tenebrosa imagen del árbol que se parece más a una entidad supraterrenal que a una planta. Formado en el año 1990, el grupo musical polaco Rigor Mortiss publicaría su primer álbum homónimo en el año 1993 (SPV Poland) antes de disolverse como banda, retornando en el año 2014 con el recopilatorio titulado “Archive Series” y, al año siguiente, con el álbum “Brud”, ambos publicados por el sello discográfico polaco Requiem Records. Un esperado retorno musical que ha sido posible gracias a la voluntad artística de Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista) y de Jacek Sokołowski (batería), a los cuales se unieron otros músicos como Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo) en esta nueva configuración del grupo. Además, en el álbum “Wbrewny”, Rigor Mortiss ha podido contar con la colaboración de Hans Seved Åkesson como vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”, ofreciendo una espectacular demostración de innovación musical y de eclecticismo sonoro en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum. Teniendo a los estilos post-rock e industrial como base conceptual principal, Rigor Mortiss añade pinceladas musicales a sus temas a través de pasajes sonoros propios de la música contemporánea, de la electrónica experimental, o de los sonidos más transgresores e innovadores en la actualidad. Una inquietud artística que ha convertido a Rigor Mortiss en uno de los grupos musicales más eclécticos dentro de la escena non-mainstream, consolidando su retorno discográfico y artístico con este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum abriendo las puertas del primer tema “Dream Catcher” donde lo onírico adquiere tonalidades sonoras siniestras, cubriendo de tenebrosidad el ambiente como si fueran las brumas que rodean siempre a Érebo. Una espectacular fusión de post-rock e industrial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las tendencias más obscuras y transgresoras, y, sobre todo por esta impresionante integración musical de los instrumentos de percusión con el acordeón en tan densa y pesada cadencia rítmica. Hay que tener mucho talento en la composición para armonizar este conjunto sonoro de forma tan precisa, potente, e hipnóticamente melódica. Tomando como fuente de referencia a la obra “Miniatures” del compositor polaco Eugeniusz Rudnik (1932 – 2016), auténtico genio de la música electrónica y electroacústica, en el tema “Cyborgernas Bon” será Hans Seved Åkesson uno de los protagonistas principales en su interpretación gracias a esta capacidad artística que posee para transformar el grave registro de su voz en algo mágico, ceremonial, y ritual. De intenso tempo, “Cyborgernas Bon” presenta pasajes instrumentales propios de la música contemporánea más rupturista al llevar al límite de su tensión estructural a esta composición, quedando su base rítmica entremezclada con maestría con este desgarrado plano musical para guitarra eléctrica, retornando a configuraciones instrumentales muy arriesgadas situadas al borde del caos. Mucho más experimental aparecerá el tema “Incantations”, sorprendiéndonos con una mayor apertura sensorial gracias a esta amplitud dimensional de los focos instrumentales, estableciendo una mayor distancia entre estas fuentes sonoras que te alejan completamente de la angustia musical industrial vivida hasta este momento. Sin perder su obscura belleza musical, “Incantations” se mueve dentro de parámetros post-rock de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI hasta crear un escenario musical cargado de misticismo y de presencia de lo supraterrenal, apareciendo “Vires Spatii” dentro de una perspectiva rotundamente esquematizada, siendo precisamente esta composición la que más se adapta al estilo minimalista pero con claras influencias conceptuales de la Escuela de Berlín de la década de los setenta. En “Vires Spatii” no queda rastro alguno ni de lo industrial ni del post-rock, dando forma sonora a este entorno musical de corte etéreo, atmosférico, y evanescente donde lo melódico siempre fluctúa y fluye hasta casi romper su lazo de unión con el tiempo porque “Vires Spatii” parece la banda sonora del Reino de Hades.

A continuación, en “Sorgens Stigar” retornará Hans Seved Åkesson como vocalista para dar al tema esta personalidad gutural propia del chamanismo en sus rituales sagrados, pero con un cíclico fondo sonoro indiscutiblemente industrial situado en un segundo plano que convierte a “Sorgens Stigar” en un tema único por su estructura musical. ¡¡¡Impresionante!!! Luego “Last Sirens” enturbiará completamente esa visión espiritual aunque esté inspirado en lo mitológico, pero lo ritual desaparece completamente al realzarse musicalmente el post-rock con lánguidos aires melódicos cercanos a la psicodelia que son rotos con la entrada de descarnados planos vocales masculinos marcados por la furia death metal o deathcore. Incluso esta influencia vocal termina afectando a la estructura instrumental hasta llevarla a estos estilos en su parte final como caótico colapso de todo lo melódico. Con una cadencia pesada y contundente aparecerá “Escape from the Flashback” dentro de una configuración clásica de guitarra y batería, hasta que la entrada del plano vocal nos lleve a un escenario puramente metal que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su impulso marcial. “Escape from the Flashback” es el verso suelto de este álbum, ese contrapunto musical que hace destacar la esencia ecléctica de Rigor Mortiss en la composición. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con “Cormorant Islant”, abriendo espacios pero manteniendo su obscuridad ambiental como si fuera un anochecer, siendo la recreación del entorno marino con la presencia de las aves lo que nos lleve a la contemplación pasiva, a la inmersión en el devenir de la vida en este mundo en roles alejados completamente de lo humano. “Wbrewny”, desde Polonia, ecléctica vanguardia musical bebiendo de las fuentes conceptuales del post-rock y del industrial más innovador para ampliar sus fronteras artísticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #177).

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Reseña Cultural nº: 177 // Reseña Musical nº: 122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HIEMIS - THULE

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Concentric Circles // 2- Wrath of the Gods // 3- The Offering // 4- Devotio // 5- The Rivers of Hell // 6- Ten Kingdoms // 7- The Sacred Threshold of the Two Columns // 8- At the Stroke of the Trident
Artistas: Juan Carlos Toledo
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Diego Arandojo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical dark-ambient más selecta

Lux Atenea 4 - 3

A mediados del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis con el sugerente y misterioso título de “Thule”. Publicado por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital y en una elegante edición limitada de 40 unidades en cassette, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirir este grandioso álbum en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una atrayente portada donde el arte de Diego Arandojo nos lleva a la atmósfera arcana antediluviana a través de la simbología sagrada, los círculos concéntricos se transforman a nivel esotérico en la omnipresencia de Dios y, a nivel terrenal, en la representación esquemática de la expansión, en este caso, de la antigua civilización europea que tuvo como eje a la mítica isla de Thule situada en el Norte de Europa, y directamente relacionada con los hiperbóreos que también sirvieron de inspiración a Hiemis en su álbum “Hyperborea” (Noctivagant, 2019), ya reseñado en Lux Atenea. En los ocho temas que vertebran este impresionante álbum, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (alma máter de Hiemis y de Silent Love of Death) presenta un estilo musical dark-ambient de lo más innovador respecto a la creación de estructuras sonoras obscuras e hipnóticas. Con el álbum “Thule”, Juan Carlos Toledo vuelve a demostrar con la contundencia de la excelencia artística por qué es uno de los líderes conceptuales de esta escena musical en España, y también una de las mentes creativas más deslumbrantes que existen a nivel internacional en la actualidad. Su marca musical Hiemis es ya sinónimo de vanguardia dentro de esta escena, y cada uno de estos temas refleja fielmente cómo Juan Carlos Toledo crea música innovadora con un trasfondo y con una raíz cultural que lo diferencia y lo encumbra conceptualmente a día de hoy. “Thule” irradia ese saber arcano, esa raíz cultural ancestral que se niega a desaparecer en Europa, traduciendo este mensaje inspirador al lenguaje musical con obscura belleza sonora.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la atenta audición de este excelso álbum adentrándonos en la primera composición musical titulada “Concentric Circles”, donde los planos sonoros recrean este viaje al pasado, retrocediendo no siglos, sino eras, hasta llegar a un pasado donde la divinidad y la Sabiduría de la raza elegida estaban unidas por un vínculo sagrado. “Concentric Circles” posee esa magia sonora de lo ritual pero sin perder su fundamento dark-ambient, perfilando un escenario mitad brumoso, mitad sacro, cuyos evanescentes coros nos llevarán directamente hasta el tema “Wrath of the Gods” donde la ruptura de ese vínculo sagrado es tensa, evidente, y trágica. La belleza sonora se vuelve más sofisticada, más melódica, más inteligente por su cristalina voluntad y por esa aura de inmutabilidad en el devenir siempre controlado por la divinidad. Pero esta raza de inteligencia avanzada toma los designios divinos como limitación, como sometimiento de sus impulsos, como contención de sus ansias de expansión material e intelectual, y ese atrevimiento se paga muy caro en su presente y futuro. De ahí el progresivo obscurecimiento de esta composición musical cuyo trasfondo sonoro crea temor, crea incertidumbre, dando forma al presagio más nefasto que pudiera suceder. A continuación, en “The Offering”, la búsqueda de la calma a través del ritual dirigido a la divinidad aparecerá al volver los pasajes etéreos al escenario musical, mientras la decadencia del entorno prosigue su dramática transformación, y esta nueva vía de retorno al contacto espiritual aparecerá en el tema “Devotio” con una tenebrosa belleza sonora que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea. Una composición musical donde Hiemis nos muestra su arte sonoro más complejo, dando cuerpo a esta estructura con un trasfondo vibrante a través de la sofisticación melódica llevada a un segundo plano, adquiriendo el estilo dark-ambient este perfilamiento artístico de primer nivel que lo amplía conceptualmente. ¡¡¡“Devotio”, impresionante composición musical!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “The Rivers of Hell” nos sumergirá en un entorno sonoro de gótica ambientación de ultratumba en un escenario dominado por la asimilación inexorable del destino, del cruel destino, apareciendo espectrales planos sonoros como pinceladas fugaces que nos hacen recordar su esencia demoníaca en este terrible sosiego. En la composición “Ten Kingdoms”, cada reino será un peldaño espiritual a alcanzar rodeados de tinieblas y de sublime parálisis del tiempo. Una espiral sonora que invita a la introspección, apareciendo los coros etéreos para irradiar esperanza en este camino a la luz, a la luz divina, la cual se presentará en “The Sacred Threshold of the Two Columns” simbólicamente representada como poder omnipresente y estabilidad inalterable. Por este motivo, esta composición musical adquiere una personalidad sonora unida a la belleza sublime, al ser traspasado por la contemplación de lo divino que anula su Ego en pro de su alma. Una esencia melódica destinada a perfumar este sancta sanctorum donde la carne se disuelve, donde el espíritu se difumina, y donde el alma encuentra su sentido de existencia y su auténtico lugar. “The Sacred Threshold of the Two Columns” es espectacular, y su audición conmoverá profundamente a los melómanos lectores sensibles a lo esotérico y a lo místico. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “At the Stroke of the Trident” transforma el desastre en el efecto de la voluntad divina para quienes han vulnerado sus leyes que rigen este universo, su universo. Lo aparentemente poderoso cae, el poder que parecía incontenible es anulado, y el desafío a lo divino es reducido a escombros y a esas ruinas que quedarán en el tiempo como recuerdo de la vulnerabilidad de los seres ante el poder supraterrenal. Magia sonora, destellos cristalinos, y la omnipresencia de lo sacro realzando estas imparables olas de perdición que lo sepultarán todo con el melódico sonido del violín como protagonista instrumental. “Thule”, música dark-ambient y míticas raíces arcanas, la simbiosis cultural perfecta para crear esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANCK VIGROUX “TOTEM” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #176).

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Reseña Cultural nº: 176 // Reseña Musical nº: 121

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FRANCK VIGROUX - TOTEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y a su nuevo subsello AESTHETICAL, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: AESTHETICAL
Tracklist: 1- Tropiques // 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 4- Cris // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant // 8- Frontières // 9- Télévision // 10- Diaphane
Artistas: Franck Vigroux
Trabajo musical: Franck Vigroux
Datos técnicos: Álbum masterizado por por Denis Blackham
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música non-mainstream más vanguardista estamos de enhorabuena tras la reciente presentación del nuevo subsello AESTHETICAL creado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. Inaugurado oficialmente el pasado viernes 24 de mayo con la presentación de su primera publicación, el impresionante álbum “Totem” del genial artista francés Franck Vigroux, el nuevo sello discográfico AESTHETICAL surge como plataforma musical destinada a la publicación de auténticas joyas artísticas nacidas dentro del fascinante universo de la electrónica experimental, tanto en su dimensión sonora más innovadora como en la búsqueda de nuevos ritmos y secuencias musicales. CYCLIC LAW eleva aún más su apolínea filosofía cultural con esta potenciación artística cuya selección temática augura futuras joyas discográficas, editadas para convertirse en autenticas delicatessen musicales de imperecedera audición. Prueba de ello es esta contundente muestra de intenciones protagonizada por el talentoso músico y compositor francés Franck Vigroux, multi-instrumentista y creador de performances audiovisuales de primer nivel dentro de esta escena non-mainstream. Con una brillante carrera artística nacida a principios de este siglo XXI (año 2002), “Totem” es el título de su nuevo álbum, habiendo sido editado por el sello AESTHETICAL en formato digital, en una elegante edición limitada de 400 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una preciosa edición de 500 unidades en vinilo 2LP que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea, ya que estas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello AESTHETICAL en Bandcamp. Engalanado con una siniestra portada a pesar de su imagen naturalista a primera vista, lo inquietantemente obscuro se presenta con contundencia visual cuando nuestra mirada descubre la presencia en el agua del cuerpo de este ciclista muerto. De la otoñal imagen naturalista al dramático impacto de lo macabro, y es que el álbum “Totem” es un trabajo musical lleno de contrastes y de claroscuros sonoros. Vertebrado por diez impactantes temas, en cada composición, Franck Vigroux hace hincapié en la búsqueda de nuevas perspectivas sonoras donde las texturas y los cromatismos musicales son puro arte. Electrónica experimental, noise, electroacústica, pasajes ambient, trasfondos industriales… se convierten en conceptos musicales dúctiles en manos de Franck Vigroux, dándoles forma y sentido únicos dentro de estas estructuras sonoras marcadas por la vanguardia y por el espíritu pionero. Un espíritu pionero con el cual tanto se identifica Lux Atenea, en mi caso, como analista musical y cultural non-mainstream, valorando excelentemente tanto esta grandiosa obra musical creada por Franck Vigroux como a Cyclic Law por haber alumbrado este apasionante subsello cuyo nombre lo dice todo: AESTHETICAL.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical sumergiéndonos en la deslumbrante composición “Tropiques” que, aunque comienza en clave ambient, rápidamente cambiarán sus texturas sonoras electrónicas hacia una fusión entre Sci-fi ambient y electrónica experimental de colosal dimensionamiento. Impactados por esta apertura sensorial tan sublime en su orquestación musical de abrupto final, el siguiente tema “Capaupire” presentará espacios menos saturados donde los planos sonoros pulsantes son la clave de su estructura musical, mutando constantemente su esencia melódica hacia extremos sensoriales puntualmente espaciados en el tiempo. Unos fustigamientos sonoros extremos que desaparecerán en la composición “Chronostasis Grand Finale”, cerrándose el plano de perspectiva ante la potente presencia de lo material reclamando su protagonismo en lo universal, para dar paso a esta magna fusión de ambient, Sci-fi ambient y electrónica experimental de alma futurista, elevándose la luz por encima de la oscuridad reinante. Desembocando en el vórtice musical del tema “Cris”, éste adquiere una luminiscencia muy especial con el crepitar del fuego, tomando un carácter ritual de siniestro trasfondo más propio de la escena dark ambient esotérica pero la ambientación musical es chirriante como las creaciones sonoras industriales clásicas, quedando la composición “Rhinocéros” dentro de un espacio dimensional marcado profundamente por ritmos musicales que son cercanos conceptualmente a la esencia techno. Pero “Rhinocéros” es frío, minimalista, y con escasas decoraciones sonoras. Espacios amplios, ecos distantes, irradiaciones musicales que se pierden en el horizonte, todo en “Rhinocéros” es hierático y sublime. ¡¡¡“Rhinocéros”, impresionante!!! Con la magnificencia de la composición “Baron” sonando en nuestros oídos, los planos sonoros serán perturbados por estas interferencias musicales, dejando vislumbrar el vacío existente detrás de estos parones sonoros. Mientras los pasajes Sci-fi ambient son fijados como trasfondo en esta magna estructura musical, otros planos sonoros ambient sensorialmente más cercanos hacen vibrar este espacio como si fuera un todo alterado en su integridad, presentando secuencias musicales de extraordinaria belleza artística.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “Elephant”, la influencia de la Escuela de Berlín de la década de los setenta acentuará su protagonismo en este minimalismo electrónico cargado de estática existencial y de hieratismo sensitivo, provocando un magnetismo emocional que te absorbe mentalmente y te evade de la realidad, de nuestra realidad. “Elephant” es superlativo, es el tema musical más excelso de este álbum, y durante su audición los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán por qué Franck Vigroux es sinónimo de vanguardia dentro de esta escena musical electrónica en la actualidad. Talento sonoro y plasticidad en la arquitectura musical que este artista francés transforma en Arte, y “Frontières” es una nueva prueba de su diversidad conceptual y de su innegable (y evidente) eclecticismo como compositor de vanguardia. Vibrante, obscura, y colosal, la composición “Frontières” oscila entre el ambient y el dark-ambient, incorporando fugaces pasajes sonoros del waterphone como pinceladas propias de lo experimental. Todo late, todo se mueve lenta pero rítmicamente en “Frontières”, llevándonos directamente hasta la composición “Télévision”, radicalmente extrema en su contundencia musical y absolutamente desbocada en su contención sonora, convirtiendo la clausura de este grandioso trabajo musical en una experiencia casi mística, al ser el tema “Diaphane” el encargado de extender el telón de clausura. Una calma etérea sentida con mayor atención y sensibilidad tras el furioso y alterado ambiente sonoro existente en “Frontières”. Como último apunte de este álbum, quisiera destacar la magnífica labor técnica de masterización realizada por Denis Blackham, ofreciéndonos estos equilibrados niveles de registro, esta dimensión sonora tan espectacular, y esta nitidez musical a pesar de la complejidad sonora que posee cada uno de estos temas. “Totem”, con artistas del talento de Franck Vigroux, el sello discográfico AESTHETICAL comienza su era dorada y Francia sigue estando en la primera línea de vanguardia dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DANIELE BOGON “17 ENCORES” (Reseña / Review #175).

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Reseña Cultural nº: 175 // Reseña Musical nº: 120

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

42ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 42nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DANIELE BOGON - 17 ENCORES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano NEW MODEL LABEL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NEW MODEL LABEL
Código de referencia: NFK006
Tracklist: 1- Ex Nihilo // 2- Piano Song #177 // 3- Insectx // 4- Airport // 5- Ambient #3 // 6- Batman is Bruce Wayne // 7- Ambient #4 // 8- Wolverine // 9- The Tide // 10- Opono No Piano // 11- Osmosi (Music from self-titled installation) // 12- Meraville // 13- Batman is Bruce Wayne (rework) // 14- Airport (Push Against New Fakes rework) // 15- Reson
Artistas: Daniele Bogon
Trabajo musical: Daniele Bogon
Trabajo artístico: Valeria Salvo
Datos técnicos: Los temas musicales de este álbum han sido grabados por Daniele Bogon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ex Nihilo // 3- Insectx // 4- Airport // 6- Batman is Bruce Wayne

Lux Atenea 4 - 1

A finales del pasado mes de enero fue presentado oficialmente el magnífico álbum “17 Encores” del artista italiano Daniele Bogon. Una ópera prima editada por el prestigioso sello discográfico italiano NEW MODEL LABEL, y que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirir en formato digital y en esta elegante edición en digipak CD a través de la página oficial de Daniele Bogon en Bandcamp. Engalanado con una atrayente portada diseñada por Valeria Salvo, en su estética se une lo arcano con lo humano, la inventiva con el trabajo artesano, y la solidez casi imperecedera con el espíritu expansivo e inquieto deseoso de abrir su espacio en este mundo. Vertebrado por quince extraordinarios temas, el álbum “17 Encores” se presenta como un trabajo artístico marcado por los matices sonoros y por la dinámica capacidad de Daniele Bogon para reflejar en sus composiciones esa alma musical que diferencia al creador conceptualmente versátil del resto de los artistas. Un espíritu ecléctico en la composición donde el ambient se ve potenciado en su versatilidad sonora con el Sci-Fi ambient, con la electrónica experimental, con la música contemporánea… hasta configurar espacios futuristas o existencialistas en la mayoría de estos temas. De ahí la esencia artística de vanguardia que nos ofrece Daniele Bogon en este extraordinario álbum. Unas veces nihilista, otras veces decadente, otras resplandeciente y fluido, en otras tremendamente siniestro en su definición musical, este genial artista italiano sabe cómo provocar sensaciones intensas en el melómano que escucha atentamente este álbum. Cada tema musical es un mundo aparte del resto, pero hay un nexo común, un hilo conductor en su trasfondo que está íntimamente relacionado con el individualismo, de ahí que la audición de este álbum no sea para compartir con otros, sino para vivirlo y sentirlo acompañados por uno mismo. Soledad y sensibilidad son fundamentales para descubrir su trasfondo existencial, y “17 Encores” nos hipnotiza sonoramente por su contundencia musical.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en las nieblas etéreas del precioso tema “Ex Nihilo”, donde fluirán equilibrados planos melódicos que posteriormente serán desarmonizados con la entrada de otros planos musicales de registro sonoro saturado hasta llegar a la reverberación, rompiendo con ello la atmósfera hierárica del inicio. Con el espíritu de la música clásica contemporánea se presentará el tema “Piano Song #177”, pero sin llegar a extremos transgresores, a pesar de que esta pieza melódica para piano suena triste, decaída, invernal… potenciando su trasfondo sonoro decadente este apático entorno. Dando un giro de 180 grados al estilo de composición, el tema “Insectx” nos sumergirá en espacios musicales propios de la electrónica experimental y del estilo Sci-fi ambient, sorprendiéndonos con esta superestructura musical donde los planos sonoros van configurando este nuevo mundo condicionado completamente por la tecnología digital. Los pasajes sonoramente graves no harán más que facilitar nuestra inmersión mental en estos dinámicos espacios de luminosa apariencia. ¡¡¡“Insectx”, fascinante composición!!! Dentro de este entorno posmoderno y futurista, el tema “Airport” transforma la actividad humana en un lánguido desasosiego al integrar magníficamente estos caóticos samplers con este plano melódico más propio de un funeral, o de un aciago evento. Una ambientación emocionalmente gélida que, en “Ambient #3”, se volverá mucho más obscura, más opaca, al quedar situado este estilo ambient en la frontera misma del dark-ambient a pesar de sus luminosos cromatismos sonoros futuristas. Adentrándonos en el tema “Batman is Bruce Wayne”, la melancolía y el desasosiego verán amplificada su intensidad emocional, sobre todo gracias a estos planos instrumentales de cuerda que prolongan y estiran las sensaciones hasta casi romperlas.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “Ambient #4” nos sacará de ese decadente agujero emocional para llevarnos a un nuevo entorno aparentemente más cálido en su ambientación, pero el tiempo de audición irán demostrándonos que la sensación de soledad no ha desaparecido. “Wolverine” es una nueva ruptura conceptual donde se combinan planos sonoros de inspiración tribal con planos melódicos rotos que son propios de la música contemporánea más transgresora, desembocando en la instrumentación clásica de la composición “The Tide” con oleadas melódicas yendo y viniendo como la respiración, como ese ciclo de inspiración y expiración que marca el tempo de nuestra vida, ya seamos conscientes o no de ello. “Opono No Piano” extenderá el protagonismo melódico del piano, pero más pausado, más fugaz, ya que este tema es muy experimental en su arquitectura sonora que desemboca en un inquietante final, apareciendo posteriormente la composición “Osmosi (Music from self-titled installation)” melódicamente cristalina hasta llegar a la psicodelia musical donde las formas se disuelven y vuelven a aparecer para volver a disolverse. Una abstracción sonora que en el tema “Meraville” se vuelve iridiscente porque este espiritus mundi hace acto de presencia, alterando la dinámica de lo universal con su presencia. A continuación, esta nueva perspectiva artística del tema “Batman is Bruce Wayne (rework)” nos llevará a percibir estos espacios sonoros con un tempo musical más crudo, más contrastado, mientras las gotas de lluvia enfrían la pasión y la esperanza en una vida mucho más luminosa, apareciendo “Airport (Push Against New Fakes rework)” dentro de un contexto sonoro abierto a la luz, y donde cada sombra es una vida, una existencia única con sus particularidades viviendo en esta jungla llamada Humanidad. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Reson” se moverá dentro del estilo ambient sólo en su inicio, ya que la entrada de planos sonoros experimentales convierte a esta composición casi en una prolongación del anterior tema como si este ciclo temático quedara abierto. “17 Encores”, desde la ciudad italiana de Padua, vanguardia musical elegante, preciosista, y artísticamente radiante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GOLDEN APES “KASBEK” (Reseña / Review #174).

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Reseña Cultural nº: 174 // Reseña Musical nº: 119

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

42ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 42nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

GOLDEN APES KASBEK

Quiero dar las gracias a ANEMOS PROMOTIONS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: AENAOS RECORDS
Tracklist: 1- Oblivion // 2- Vento // 3- Kasbek // 4- Deliverance // 5- Voykova [The Healing] // 6- Clouds´ Silver Lining // 7- Dust and Dew (featuring Shannon Hemmett) // 8- Sleep // 9- Interference // 10- Morbus Me // 11- Home // 12- Parting
Artistas: Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Aris Zarakas (guitarras y programaciones) y Gunter Buechau (teclados)
Artistas invitados: Shannon Hemmett (tema “Dust and Dew”)
Trabajo musical: Golden Apes
Datos técnicos: Temas compuestos y grabados a lo largo del año 2018 en The House Of Zarathustra, mezclados por Thommy Hein y Peer Lebrecht, y masterizados por Thommy Hein en Thommy Hein Tonstudios und Musikproduktion Berlin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Vento // 5- Voykova [The Healing] // 9- Interference

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 7 de junio será presentado oficialmente el nuevo álbum de la mítica banda alemana Golden Apes. Con una producción del álbum parcialmente pagada a través de crowdfunding, finalmente este magnífico trabajo musical será publicado a través del sello discográfico alemán Aenaos Records en formato digital, en una edición limitada en vinilo disponible a través de Altone Distribution, y en CD incluyendo temas exclusivos para esta edición (“Deliverance”, “Clouds´ Silver Lining”, “Interference” y “Home”). El magnífico álbum “Kasbek” bien engalanado con un simbólico diseño de oscura estética, representando visual y esquemáticamente a la montaña que da título a este trabajo musical de Golden Apes. Kasbek es el nombre de la célebre montaña (estratovolcán de más de 5.000 metros de áltura para ser precisos) situada en la cordillera del Cáucaso y, como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, según la mitología griega, Kasbek fue el lugar donde el titán Prometeo fue encadenado y castigado por robar el fuego de los dioses para entregárselo a los seres humanos. Allí inmovilizado, Zeus lo condenó a sufrir día tras día la pérdida de su hígado tras ser devorado por un águila, regenerándose cada noche esa misma víscera ya que Prometeo es inmortal. Con la presentación de este nuevo álbum, Golden Apes celebra sus veinte años de carrera discográfica. Diez álbumes que han marcado la historia artística de este ilustre grupo alemán esencial e imprescindible dentro de la escena musical non-mainstream, porque Golden Apes es una banda musical que ha sabido evolucionar conceptualmente a lo largo de estas dos décadas, presentando siempre en cada nuevo álbum ese espíritu innovador, esas pinceladas melódicas, esas estructuras musicales fascinantes tras ser embellecidas con una lírica armoniosa y profunda. Doce temas vertebran el álbum “Kasbek”, reflejando su versátil y ecléctico estilo de composición a través de una pasión en la interpretación que no ha perdido su brillantez a lo largo del tiempo. Personalmente, como analista musical non-mainstream, creo que “Kasbek” transmite fielmente la larga experiencia artística de Golden Apes como virtud, como gloriosa y deslumbrante virtud que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar tanto en la audición de este grandioso álbum, como en cada uno de los conciertos de su nueva gira.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical con la magia del piano y de los instrumentos de percusión que dan entrada al primer tema “Oblivion”, siendo el potente registro vocal de Peer Lebrecht el que dé esa aura artística inconfundible a esta canción. Una marca musical Golden Apes siempre imperecedera, siempre hipnótica, siempre reveladora en cuanto a pasión interpretativa, y el siguiente tema “Vento” no hará más que confirmar la continuidad de esta belleza musical en la que estamos sumergiéndonos, proyectando una magia melódica que reafirma la fascinación que Golden Apes lleva provocándome desde hace prácticamente dos décadas. ¡¡¡“Vento”, una mirada sonora de siniestra perspectiva al mundo!!! Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el mensaje que da sentido a esta canción nos situará en un segundo plano, en una posición paralizada por la observación y absolutamente alejada de la acción, siendo el tema “Deliverance” el que transmita esa creatividad musical más arriesgada donde las raíces conceptuales primigenias de Golden Apes en cuanto a esencia melódica instrumental, se entremezclan con reestructuraciones musicales novedosas, apareciendo “Voykova [The Healing]” con ímpetu sonoro para estimular nuestro espíritu con esta contundentes cadencias musicales para guitarra y batería que imprimen fulgor y energía. La voz de Peer Lebrecht, perfectamente integrada en esta canción con una lírica de auténtico lujo. El hipnotismo de lo majestuoso ha quedado inmortalizado en “Clouds´ Silver Lining”, conservando el atrayente halo de lo sublime, de lo hierático, de lo evanescente, calmando la atmósfera sonora en la que estábamos inmersos para luego conducirnos al tema “Dust and Dew”, donde la voz de Shannon Hemmett potencia el encanto musical de esta banda alemana con su armonioso registro más etéreo, creando este claroscuro sonoro con la voz grave de Peer Lebrecht. Posteriormente, con la canción “Sleep” vuelve lo sublime, una belleza instrumental y lírica interiorizada donde el individuo es el eje, es el axis, es el todo, desembocando en la atmósfera gótica de la magnífica canción “Interference”, con ese regusto old-school que tanto nos encanta disfrutar a quienes tenemos raíces musicales despertadas en las décadas de los ochenta y noventa. Escuchar una y otra vez la canción “Interference” es una delicia, siendo este tema la guinda musical perfecta para esta tarta de aniversario discográfico. Una excelsa canción que, sin duda alguna, hubiera situado en última posición en la lista de temas de este álbum para dar un cierre musical de auténtico lujo a “Kasbek”. ¡¡¡“Interference”, delicatessen Golpen Apes!!! “Morbus Me” dará continuidad a esta ambientación sonora old-school para perfilar un estado de ánimo marcado por lo siniestro, siendo la canción “Home” la que proyecte nebulosas, melódicas nebulosas donde sintetizador y bajo crean todo su fluctuante trasfondo. Finalmente, el tema “Parting” se presentará con su apoteósico preciosismo lírico e instrumental como clausura, volviendo a ser protagonistas los instrumentos de percusión para imprimir fuerza y poder al sosiego. “Kasbek”, mitología griega perfumando artísticamente, y sirviendo de inspiración creativa a este mítico grupo alemán en su vigésimo aniversario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.