Reseña Cultural nº: 1510 // Reseña Musical nº: 1281

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a BARBAROSSA UMTRUNK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UFA MUZAK, (UFA49), 2012
Edición comentada: CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Halgadom (feat. Front Sonore) // 2- Veilleur. Ou En Est La Nuit? // 3- Arehisosur (feat. TSIDMZ) // 4- Der Talisman Des Rosenkreuzers // 5- Yenitcheri Eisernfaust (TSIDMZ & Poison Creeper Ritual mix) // 6- Walvater (feat. Elli Riehl) // 7- Deutschland Erwache! (feat. TSIDMZ) // 8- Oberland Freikorps // 9- L´Hotel Des Quatre Saisons // 10- Yenitcheri Eisernfaust // 11- Gotai Halgarita // 12- L´Elu Du Dragon Vert // 13- Die Herren Vom Schwarzen Stein

Publicado en este año 2012 por el sello discográfico ruso UFA MUZAK en esta preciosa edición en CD limitada a 400 unidades, el impresionante álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” de Barbarossa Umtrunk está dedicado a la memoria de Rudolf von Sebottendorf (1875-1957), ya que estos temas están basados en su obra publicada en 1925. Engalanado con un excepcional diseño a cargo de Nickolay Busov, la presencia en “Der Talisman Des Rosenkreuzers” de Rudolf von Sebottendorf, místico, filósofo, y maestro ocultista que fue cofundador de la poderosa e influyente sociedad Thule (organización esotérica germana de gran influencia política en Europa Central durante la primera mitad del siglo XX) es constante a lo largo de toda esta espectacular vertebración musical, y donde el misticismo, la animosidad, y la esencia sonora marcial se funden con sublime belleza en este prodigioso crisol creado por el maestro Baron von S., alma máter de Barbarossa Umtrunk. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con estas composiciones inspiradas en relevantes místicos, escritores, filósofos… de la categoría de Gustav Meyrink, Gurdjieff, Rene Guenon, Guido von List, Arthur Machen… Además, en el perfilamiento musical del álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” también han colaborado artistas y bandas de reconocido prestigio como Front Sonore, TSIDMZ, y Elli Riehl, hasta convertir este neoclasicismo de corte épico con sonoridad marcial en una armonización musical bellamente estructurada en cada una de estas composiciones. Sin duda alguna, tras la presentación de “Der Talisman Des Rosenkreuzers”, Barbarossa Umtrunk sigue sorprendiéndonos con esta maestría musical que parece inagotable en vista a la excelencia conceptual de sus renovadoras e innovadoras ideas.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en las desoladas tierras de “Halgadom”, donde la colaboración especial de Front Sonore nos ofrece esta impresionante ambientación sacra donde la espiritualidad de su atmósfera es más nebulosa. A continuación, el obscuro manto de la noche tormentosa se extenderá alrededor nuestro en el tema “Veilleur. Ou En Est La Nuit?”, siendo la presencia de la lluvia, el acuoso elemento sagrado que tratará de llevar pureza allí donde lo decadente y lo corrupto parecen imperar, dando paso a la presencia instrumental de la percusión que marcará el tempo de la composición “Arehisosur”, primer tema de este álbum en el cual Barbarossa Umtrunk ha contado con la colaboración artística de TSIDMZ. Luego, el místico tema “Der Talisman Des Rosenkreuzers” que da título al álbum con lírica inspirada en la obra de Rudolf von Sebottendorf, dará continuidad a esta sonoridad musical cargada de magia, de ocultismo, y de búsqueda de Conocimiento. En cambio, en “Yenitcheri Eisernfaust (TSIDMZ & Poison Creeper Ritual mix)”, será el impulso incontrolable de lo marcial y de la firmeza ideológica lo que desencadene de un conflicto, siendo el enfrentamiento entre culturas con fundamentos irreconciliables lo que determine el destino y el futuro de cada una de ellas. En la excelsa composición “Walvater”, con el talento ocultista y artístico de Elli Riehl en esta selecta lírica escogida del libro Völuspá (textos pertenecientes a los míticos poemas de la Edda de la mitología nórdica, y cuya sabiduría mística tanto fascinaría a Jorge Luis Borges), los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados ante este colosal espectáculo del origen y final de una civilización, del nacimiento y del Apocalipsis de una cultura.

La impactante escenografía sonora de lo bélico volverá a hacer acto de presencia en el tema “Deutschland Erwache!”, siendo la presencia artística de TSIDMZ lo que vuelva a ofrecernos esta intensa ambientación épica que nos llevará directamente al tema “Oberland Freikorps”, con lírica inspirada en las obras de Rudolf von Sebottendorf y Jean Mabire (1927-2006), que destacó por sus creencias neopaganas. Lo magno, lo impetuoso, lo arrollador, se materializarán ante nuestra mirada en el tema “L´Hotel Des Quatre Saisons”, hasta que “Yenitcheri Eisernfaust” nos sumerja en un elegante ambiente señorial de inmejorable belleza musical, siendo la audición de la hipnótica composición “Gotai Halgarita”, basada en la obra del místico ocultista austriaco Karl Maria Wiligut (1866-1946), lo que eleve la fuerza del rito hasta darle ese carácter reflexivo donde los estados de consciencia elevados tratarán de expandirse hacia el infinito. Una nueva dimensión esotérica a través de la música que, en el caso de “L´Elu Du Dragon Vert”, se presentará con un obscuro trasfondo de inspiración decadente hasta llevarnos al tema “Die Herren Vom Schwarzen Stein”, magnífica y admirable composición que resulta perfecta para clausurar esta auténtica genialidad convertida en álbum. “Der Talisman Des Rosenkreuzers”, de nuevo, el arte musical francés situándose en la vanguardia conceptual más innovadora dentro de la escena neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1509 // Reseña Musical nº: 1280

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “DIO DIO DIO” (1992) del mítico grupo musical italo-alemán MADRE DEL VIZIO.

Publicado por: APOLLYON REKORDINGS, (APOREK 05-102-92), 1992
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I- Amore, Fede, Speranza (Psalm III) // II- Canto // III- Trivialita // IV- Visione I // V- Magico // VI- Regno // VII- Visione II // IIX- Live (Desire – Mix) // IX- Madre (Dead Christ-Mix) // X- Ultimo Canto

En el año 1992, el grupo italo-alemán Madre del Vizio sorprendió a toda la escena gótica de la época con este álbum irrepetible que marcaría totalmente la evolución y el estilo musical de la nueva generación de artistas y bandas góticas, y cuyo epicentro creativo de vanguardia quedaría situado en tierras germanas tras recoger el impresionante legado musical británico que había dominado la década de los ochenta de forma hegemónica. Formado por Silke (bajo), Fulvio (vocalista), Janusz (guitarra), y GODkrist (guitarra y samplers), el álbum “Dio Dio Dio” fue grabado en el Estudio Dawn de la ciudad alemana de Kassel, siendo sus temas mezclados por GODkrist y quedando el apartado de producción a cargo de GODkrist y Janusz hasta llevar a esta obra a su perfilamiento y definición final. Embellecido siniestramente con un estilo musical muy obscuro de carácter vanguardista donde las nuevas ideas conceptuales reflejaron otra nueva forma de componer música gótica de inspiración predominantemente religiosa, será con la maestría en el uso del idioma italiano en su lírica con lo cual embrujaría al público gótico de la época, siendo sus contundentes y tenebrosas estructuras instrumentales, el inconfundible sello artístico que identifica a este estilo de Madre del Vizio para componer. Una dimensión musical espectacular e irresistiblemente bella para el melómano lector de Lux Atenea afín a los gustos musicales más tenebrosos, y donde la esencia de lo siniestro se presenta siempre con ese misterioso y lúgubre rostro religioso cargado de inquietud, de desesperanza existencial, de obscuro karma, y de inexorable tragedia, convirtiendo al rock gótico en grandeza artística intemporal.

Para esta reseña he seleccionado la edición discográfica original del álbum que compré pocas semanas después de su presentación oficial en Alemania, gracias al magnífico trabajo de Artur en Músicas de Regimen, y cuyos temas se han convertido en parte ineludible de mis sesiones musicales góticas ofrecidas en aquellos locales góticos donde he sido invitado como DJ. Sin duda alguna, Madre del Vizio ha grabado su nombre con letras de oro en el Templo de la Música Gótica, habiéndose convertido en una las bandas artísticas cuya obra sigue teniendo adeptos pasen los años que pasen, y lleguen las generaciones que lleguen a la escena gótica para renovarla. Y es que, con obras maestras como “Dio Dio Dio”, que etiquete a Madre del Vizio como una banda gótica de culto es más que merecido en vista a tanta calidad atesorada en estos geniales y contundentes temas musicales. Veinte años han pasado desde que el prestigioso sello Apollyon Rekordings editara esta joya discográfica. Veinte años han pasado durante los cuales he disfrutado estos temas de inconfundible belleza siniestra innumerables veces. Veinte gloriosos años han pasado desde que el álbum “Dio Dio Dio” llegó por primera vez a mis manos, y quién me iba a decir entonces que, en el año 2012, iba a poder celebrar este vigésimo aniversario tan especial en honor a este grupo musical gótico cuyas obras siguen conmoviéndome cada vez que las escucho. Como analista cultural, considero que Madre del Vizio fue una de las claves artísticas de la nueva generación de música gótica que revolucionaría la década de los noventa, y siempre es todo un placer informar sobre las excelencias sonoras y líricas por ellos creadas.

Iniciamos la audición de este mítico álbum con la extraordinaria grandeza coral que da espectacularidad y sacra lírica al inicio de “Amore, Fede, Speranza (Psalm III)”, tema de culto inspirado en los fundamentos espirituales cristianos a través de esta esotérica visión marcada por el sacrificio y por la negación personal. Con el paso de los años, “Amore, Fede, Speranza (Psalm III)” se acabó convirtiendo en uno de los temas de más éxito en los clubs góticos de renombre para, incomprensiblemente, pasar en muy poco tiempo a ser prácticamente ignorado por los DJ´s ante la abrumadora, y casi hartante presencia, de los temas del triunvirato Him-Rammstein-Marilyn Manson en sus sesiones. Desde entonces, nada ha vuelto a ser como antes en la escena gótica española. Lo único que sé es que siempre que he incluido este tema de Madre del Vizio en mis sesiones góticas, al igual que otras canciones a las que venero profundamente, la respuesta del público siempre ha sido excelente, por lo que nunca entenderé por qué no se enriquece más la noche gótica española con grupos de culto de este nivel. En fin, pasemos página y sigamos disfrutando intensamente este mítico álbum. En el tema “Canto”, ya esta fantasmagórica entrada instrumental de tenebrosa ambientación nos prepara psicológicamente para un viaje por el sufrimiento, por el temor, y por el desasosiego recreados con sumo talento por Madre del Vizio a través de un tempo lento, lánguido, y decrépito. Luego, será el potente tema “Trivialita” lo nos haga salir con fuerza de ese abismo existencial en el cual nos habíamos sumergido, para relanzarnos hacia ese inquietante mundo aparentemente sagrado que, en realidad, está mucho más condicionado interiormente por la hipocresía, por la sinrazón, y por la exaltación más fanática. “Trivialita” es una de las joyas de este álbum que seguro que escucharán varias veces, porque su fuerza musical y su belleza melódica impresionan. Un enardecimiento del aspecto obscuro de lo místico que, en el caso del extraordinario tema “Visione I”, elevará su nivel de intensidad pasional hasta llevarnos a un crescendo emotivo gracias a esta espectacular dimensión sonora que casi roza los límites de lo épico. ¡¡¡“Visione I”, la grandiosidad de la música gótica!!! Hasta este preciso momento, escuchando los primeros temas del álbum “Dio Dio Dio”, no hemos hecho más que ir incrementando nuestra sensibilidad por estas constantes muestras de talento en la composición, mientras todas las estructuras que vertebran y dan vida a cada una de estas composiciones van evolucionando sin perder nunca su sentido y su belleza sonora. En el tema “Magico”, ese extraordinario nivel artístico será elevado hasta el infinito ante la sublime visión de lo inescrutable, de lo incomprensible, y de lo trascendente. “Magico” es la canción por excelencia de este mítico álbum, y cada vez que lo he incluido en una sesión musical, la respuesta en pista ha sido siempre inolvidable. Momentos únicos para sesiones únicas donde el culto a la Música Gótica adquiere sentido y forma a través de la seducción melódica. ¡¡¡“Magico”, crême de la crême con el inconfundible sello musical de Madre del Vizio!!!

Tras lo eminente, el tema “Regno” se presentará más sobrio y un tanto caótico, tal vez, como antesala perfecta de otra de las joyas musicales de este álbum. Tras esta intro protagonizada por el Papa Juan Pablo II, el contundente tema “Visione II” expandirá nuestro espíritu con la potente fuerza del arte musical gótico más siniestramente arrollador. Un impulso interior donde la contundente base instrumental que da vida a “Visione II”, irá apoderándose inexorablemente de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical. Ahora comprenderán por qué Madre del Vizio, gracias a obras de este incomparable nivel, logró encumbrarse en la escena hasta alcanzar esta deslumbrante brillantez que nos fascinó. A continuación, el tema “Live (Desire – Mix)” se presentará con un protagonismo instrumental mucho más marcado y mucho más cercano a las raíces clásicas dentro del rock gótico, para luego dar paso a la excelsa canción “Madre” en su versión Dead Christ-Mix. Como analista cultural, no dudo un segundo en valorar al tema “Madre” como uno de los himnos de la escena gótica por excelencia. El tema “Madre” es mucho más que una composición de atrayente y obscura belleza. El tema “Madre” refleja ese estado de indefensión, temor, desesperanza, soledad, desequilibrio, vacío interior, falta de empatía con el resto del mundo… que toda alma gótica siente prácticamente desde el primer día en el que se abren sus ojos. “Madre” es una hipnótica muestra del talento musical firmado por Madre del Vizio, y como incontestable manifestación de su Arte y de su estilo único e inimitable que fue característico en esta primera etapa de su carrera. Finalmente, será la inhóspita atmósfera sonora de “Ultimo Canto” lo que ponga el punto y final a este recorrido musical por la genialidad artística de esta banda italo-germana a través de uno de sus álbumes más emblemáticos. Seguro que dentro de diez, de veinte, de cuarenta años… seguirán escuchando y disfrutando estas míticas canciones. Personalmente, han pasado veinte años como si fueran un suspiro y su magia artística sigue conmoviendo a mi alma. “Dio Dio Dio”, el álbum que situó a la música gótica con lírica en idioma italiano en el epicentro de esta siniestra escena a principios de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1508 // Reseña Musical nº: 1279

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: WAR OFFICE PROPAGANDA (RAGE IN EDEN), (WOP 34 2007), 2007
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sabotage // 2- Souvenirs Du Passé // 3- La Volonté D’Unifier // 4- L’Exode // 5- Interlude II // 6- Le Prix Du Sang Et Des Larmes // 7- Les Inassimilables (mon sang) // 8- Terrorisme // 9- Garder Espoir

Publicado oficialmente en el año 2007 a través del mítico sello discográfico polaco War Office Propaganda (ese mismo año cambiaría su nombre al actual Rage In Eden), a nivel musical, el excelso álbum “Le Prix Du Sang Et Des Larmes” de Sturm me ha dejado casi sin palabras ante tal demostración de talento y de maestría a la hora de crear esta ópera prima destinada a ser objeto de veneración y culto por parte de los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo neoclásico más selecto e innovador. Un álbum de debut extraordinario donde Sturm ha logrado fundir estilos tan intensos y vigorosos como el neoclasicismo, el minimalismo, y el marcial hasta darles una dimensión sonora, una complejidad conceptual, y un fundamento instrumental que te dejan profundamente asombrado. Calidad artística en la composición que se percibe y que se siente nítidamente desde el primero hasta el último segundo de cada tema, configurando un épico viaje por la vanguardia y por la innovación musical más irresistiblemente atractiva para nuestra alma. La búsqueda de la perfección inmortalizada en esta creatividad a través del espíritu musical clásico que conmueve, siendo ésta la mejor forma de convertir el Arte sonoro en pura ambrosía para los sentidos. Grabado entre los años 2005 y 2006, estos nueve temas fueron compuestos y mezclados por O, alma máter de Sturm, estando el diseño artístico del álbum a cargo de Michal Karcz para embellecer tan preciosa edición con esta estética visual tan llamativa que logra atraer nuestra mirada en busca de ese detalle en la imagen que desenmascare su misterio.

Iniciamos la audición de esta excelsa obra con la deliciosa composición neoclásica “Sabotage”, cuya atmósfera marcial ha quedado magistralmente integrada en este tema que perfectamente podía ser interpretado en un repertorio de Música Clásica con el objetivo de fascinar al público asistente. Esplendorosa belleza que tendrá su continuidad en el tema “Souvenirs Du Passé” a través de un tempo mucho más marcado, siendo su sublime esencia sonora una de las experiencias más cautivadoras de este álbum. A continuación, el tema “La Volonté D’Unifier” nos llevará a otra dimensión conceptual donde lo marcial adquiere ese ímpetu y esas texturas dinámicas cuyo trasfondo artúrico nos lleva a sentir el imparable poder divino de la Unidad, siendo la espectacular composición “L’Exode”, la evolución musical que nos lleve a sentir la grandeza artística de Sturm a flor de piel con esta obra maestra del neoclasicismo. ¡¡¡“L’Exode”, noble esencia sacra!!! En “Interlude II”, el melodioso protagonismo de las notas musicales del piano serán las que nos sumerjan en este estado de placidez interior, y donde nuestros sentidos se expanden en la misma proporción de la pérdida de consciencia de la realidad que nos rodea. Una experiencia musical tocada por la Belleza y por el Misterio que nos llevarán directamente al tema “Le Prix Du Sang Et Des Larmes”, elegante composición donde podrán respirar y sentir el honor, la nobleza, la dignidad, y el sacrificio que iluminan la atmósfera que envuelve a los elegidos. En “Les Inassimilables (mon sang)”, esa aureola casi mística verá apagarse su luz debido al contundente efecto de la decadencia, del desasosiego, y de la desesperanza, quedando la desilusión como únicas cenizas de ese mundo condenado a desaparecer. La trágica dimensión de la destrucción deformará y alterará esa armonía en “Terrorisme”, quedando como antesala musical del espectacular tema “Garder Espoir” donde la esperanza, unida a la firme voluntad, será capaz de cambiar el aciago destino en pro de una Edad Dorada tanto material como espiritual. En definitiva, un nuevo giro en el ciclo universal de la vida donde, como un eterno uróboro, el final es el inexorable y cíclico término de un nuevo comienzo de todo. Un ciclo existencial donde nacimiento y destrucción están unidos a nivel material y espiritual, y, a su vez, en constante evolución. “Le Prix Du Sang Et Des Larmes”, desde Francia, Sturm se ha convertido en uno de los más destacados herederos de la escena neoclásica más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1507 // Reseña Musical nº: 1278

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “THROUGH THE LOOKING GLASS” (1987) del legendario grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR, (831 474-2), 1987
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us // 2-Hall Of Mirrors // 3-Trust In Me // 4-This Wheel’s On Fire // 5-Strange Fruit // 6-You’re Lost Little Girl // 7-The Passenger // 8-Gun // 9-Sea Breezes // 10-Little Johnny Jewel

A esta edición discográfica en CD del mítico álbum de Siouxsie And The Banshees “Through The Looking Glass” le tengo un cariño muy especial, debido a que fue uno de los primeros que adquirí cuando compré mi primer reproductor de CD en el mes de marzo del año 1988: un discman Sony cuya batería pesaba medio kilo. La verdad es que pasar de un walkman (cassette) a un discman (CD) fue toda una revolución en cuanto a calidad de sonido y, sobre todo, en cuanto a facilitarme el acceso a canciones de forma casi inmediata para su reproducción. Eso sí, el peso del nuevo equipo portátil fue la otra cara de la moneda, pero merecía sobradamente la pena. Volviendo al análisis de esta obra musical, con la presentación oficial de “Through The Looking Glass”, la legendaria banda británica Siouxsie And The Banshees nos sorprendió en este álbum al quedar vertebrado con esta selección de canciones compuestas por otros artistas y bandas musicales, tras haber pasado por su tamiz conceptual hasta quedar redefinidas de forma magistral en estas versiones. Un difícil arte musical que, gracias al inconfundible talento de Siouxsie And The Banshees, le llevaría a mantener el alma original que dio vida a cada uno de estos temas, pero mostrado con una nueva dimensión sonora e interpretativa que les permitió pulir y dar mayor brillantez a lo aparentemente perfecto. Formado por John Valentine Carruthers (guitarra y teclados), Steven Severin (bajo y teclados), Budgie (batería y percusión), y la inconfundible vocalista Siouxsie Sioux, en este álbum, el grupo musical Siouxsie And The Banshees también pudo contar con la colaboración profesional de artistas de la categoría de Jocelyn Pook (viola), Julie Aliss (arpa), Gini Ball (violín), Martin Dobson (saxofón), Peter Thomas (trombón), Luke Tunney (trompeta), y Martin McCarrick (chelo y teclados). Una configuración orquestal espectacular cuyos dorados frutos emocionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan sumergirse en esta audición llena de matices.

En este excelso álbum, temas como “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us” del grupo musical estadounidense Sparks, ve acentuado su cambio melódico y su progresión instrumental, e incrementada su intensidad vocal en esta nueva interpretación. La enigmática canción electrónica “Hall Of Mirrors” de la mítica banda alemana Kraftwerk, se transforma en otra hipnótica dimensión psicológica que transmite mucha más vitalidad y fuerza, destacando especialmente la genial transformación musical que Siouxsie And The Banshees realiza del tema “Trust In Me”, cantada originalmente por la serpiente Kaa en la película de Disney “El Libro de la Selva”. “Trust In Me” es una muestra más del talento insuperable de esta banda británica de culto, sobre todo, tras esta sedosa y seductora interpretación vocal realizada por Siouxsie Sioux para dar un aire embriagador a esta nueva perspectiva musical del tema. Luego, en la espectacular versión de “This Wheel’s On Fire” compuesto por Bob Dylan, adquiere mucha más intensidad y contundencia instrumental para resaltar esta lírica inmejorable, y con pasajes sonoros que embrujan al alma hasta hacerla amante de la Belleza más siniestra. Luego, la sublime interpretación original de “Strange Fruit” por la legendaria artista estadounidense Billie Holiday, en esta versión del tema completamente reestructurada adquiere otro deslumbrante reflejo musical tanto en sus arreglos instrumentales como en su tempo, haciéndonos recordar este estilo interpretativo de Siouxsie Sioux a la seductora Marlene Dietrich mientras es acompañada por tan tenebrosa y decadente orquesta.

En este mítico álbum, “You’re Lost Little Girl” es una de las canciones de Siouxsie And The Banshees que más he escuchado en mi vida por su preciosismo melódico, por este siniestro carrusel instrumental compuesto para hacer renacer este excelso tema compuesto por la mítica banda The Doors, y por esta nueva demostración de virtuosismo vocal por parte de Siouxsie Sioux en su apartado más fantasmagórico y tenebroso. Respecto al himno gótico “The Passenger”, compuesto por Ricky Gardiner y mi siempre admirado Iggy Pop, he preferido comentarlo más detalladamente en la reseña que publiqué sobre la edición discográfica en vinilo del single homónimo. El tema “Gun” del mítico John Cale, vuelve a ser de potenciado sonoramente en esta versión con una interpretación caracterizada por su vibrante y contundente fuerza musical. Después de la obra del legendario artista John Cale nos sumergimos en la elegancia de otro mítico grupo británico como Roxy Music en su tema “Sea Breezes”, que fue incluido en su álbum homónimo de debut (1972). En este álbum se presenta mucho más tamizado, perfilado, y decorado sonoramente con esta magistral reinterpretación artística. Finalmente, la versión de la canción “Little Johnny Jewel” de la aclamada banda estadounidense Television, clausurará esta magna obra con su evanescencia inolvidable en este obscuro ocaso, en este gótico horizonte del recuerdo. En definitiva, una obra maestra que destaca por su perspectiva gótica exquisita realizada en los años ochenta sobre temas de la década de los sesenta y setenta. “Through The Looking Glass”, con álbumes de esta calidad artística es como se ha convertido Siouxsie And The Banshees en un grupo musical de culto en esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1506 // Reseña Musical nº: 1277

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, (BR 082), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sag Mir Wo Du Stehst // 2- Golgatha // 3- In Sünde Geboren // 4- SOS // 5- Verdun // 6- Herrenrasse // 7- Eisen Und Blut // 8- Der Rausch // 9- Guantanamo // 10- Gottlos // 11- Mensch Marschiere // 12- Falluja // 13- Wir Schenken Euch Die Welt

Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Black Rain Records, el grupo musical suizo Jesus and the Gurus nos presenta su nuevo trabajo titulado “Wut + Zorn = Revolution” a través del más contundente y elaborado rock industrial existente en la escena actual. Desde la ciudad de Zürich, Jesus and the Gurus vuelve a sorprendernos con este potente álbum marcado por un evolucionado rock industrial de corte marcial inspirado en esa rabia y esa ira que, fusionadas y extendidas, dan como resultado a la violenta revolución. Del álbum “Wut + Zorn = Revolution” emana adrenalina en cada uno de sus temas, mientras empezamos a percibir en el horizonte las furiosas llamas del Apocalipsis en composiciones que van presentándose ante el melómano lector de Lux Atenea de forma arrolladora. Una recreación sonora del inminente desastre donde la violencia se termina alzando como principal protagonista del aciago destino. Fieles al estilo alemán a la hora de componer temas musicales a través de la evolución sonora constante a lo largo de todo el tema, Jesus and the Gurus sigue presentando este atractivo artístico inimitable que tanto nos apasiona sentir y experimentar a los melómanos. Sin duda alguna, esta edición discográfica en digipak CD se va a convertir en una auténtica joya en toda colección musical que se precie por su selecta calidad, porque se viene notando en estos últimos años cómo el sello discográfico Black Rain está publicando magníficos álbumes para nuestro disfrute, presentándolos con una potente imagen visual en vista a su impactante diseño. Una admirable estrategia de edición que resalta especialmente en los duros tiempos que estamos viviendo dentro de esta escena a nivel discográfico, porque las descargas ilegales y el pirateo de los álbumes están acabando con el escenario musical non-mainstream que hemos tenido durante décadas. Por este motivo, hay que apoyar a los sellos discográficos como Black Rain que continúan editando en formato físico y de forma tan lujosa.

Puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que, cuando tengan en sus manos esta siniestra edición, difícilmente podrán resistirse a su adquisición por su calidad musical y atrayente diseño. La música sin un formato físico que le acompañe, siempre se quedará un tanto huérfana para quienes nos fascina el Arte musical, los compositores con talento, los sellos discográficos comprometidos con la Cultura, los conciertos… en su manifestación artística más global y diversa. Durante la audición del álbum “Wut + Zorn = Revolution” disfrutarán de contundentes temas de corte épico como “Sag Mir Wo Du Stehst”, de dimensionamientos sonoros industriales y cyberpunk en temas como “Golgatha” o “In Sünde Geboren”, de la impactante e innovadora esencia musical radical en su definición conceptual que configuran a composiciones como “SOS” o “Der Rausch”, además de temas instrumentales vanguardistas de corte marcial en su espíritu como “Verdun”. Potentes escenarios sonoros aparecen en temas como “Herrenrasse” o “Eisen Und Blut”, fluyendo la tecnificada belleza melódica en magníficos temas como “Guantanamo” o “Gottlos”, u opresivos y agobiantes escenarios futuristas recreados con sumo detalle en temas como “Mensch Marschiere”. Con composiciones cercanas al más puro estilo dark-ambient en “Falluja”, la expansiva espectacularidad sonora de “Wir Schenken Euch Die Welt” resalta como tema de clausura para este excelso álbum. “Wut + Zorn = Revolution”, álbum imprescindible para los fieles seguidores del Rock Industrial más innovador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1505 // Reseña Literaria: 203

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-158-5
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)

Hace años, cuando vi por primera vez este libro en los anaqueles de una librería madrileña y hojeé sus páginas, no dudé un segundo en comprarlo tras comprobar el extraordinario contenido simbólico atesorado en su interior. Caracterizado por sus explicaciones justas y correctas, “El Libro de los Signos” pasó a ocupar una parte del tiempo que dedicaba al estudio de los símbolos, a estas representaciones cargadas de misterio que tantos mensajes y significados siguen estando ocultos a los ojos y a las mentes de los profanos. Runas, alquimia, astrología, botánica, signos de los canteros, emblemas cristianos, cruces… vertebran una gran parte de la información incluida en los magníficos apartados en los que está dividido esta obra. Dentro del universo editorial, es muy difícil encontrar obras y ensayos de esta calidad y rigor informativo, complementado además por dibujos e ilustraciones explicativas que facilitan considerablemente la labor investigadora y analítica del bibliófilo lector de Lux Atenea interesado en ampliar sus Conocimientos. Pero, en “El Libro de los Signos”, no todo está hecho y es conveniente que el culto lector tenga una preparación y una experiencia previa dentro de este campo para poder extraer todo su trasfondo informativo. Marcado por la evolución progresiva en la complejidad de los signos explicados, algunas fases de esta inmersión en el trasfondo real de los símbolos pueden ser un tanto esquivas y difíciles si el lector no está familiarizado con las normas y reglas que rigen cada una de las artes en las cuales estos signos y símbolos se utilizaban, y/o se vienen utilizando. Y sin esta comprensión, el culto lector de Lux Atenea puede llegar a quedarse estancado en algunas páginas de estos interesantes apartados. “El Libro de los Signos”, si pueden hacerse con un ejemplar de este libro, tendrán toda una joya en su biblioteca porque es una obra fundamental y rara por la calidad de su contenido. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1504 // Reseña Musical nº: 1276

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (SK-IN 18), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: DISSECTING TABLE: 1- Saddharma
VASILISK: 2- Buddha´s Warriors // 3- Grief // 4- Invocation // 5- Silent War

Por su intensidad sonora y por su complejidad conceptual, el split “Saddharma | Tibetan Liberation” de Dissecting Table y Vasilisk se ha convertido en una de las ediciones musicales más reveladoras que haya publicado el mítico sello discográfico austriaco Steinklang Industries el pasado año 2011. En esta edición limitada de 500 unidades en CD de imprescindible adquisición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de dos espectaculares obras compuestas por Dissecting Table y Vasilisk. Un esplendoroso y ecléctico recorrido por planos conceptuales tan atrayentes como el dark-ambient, noise, o la música experimental de la mano de estos auténticos genios de la música. El sello austriaco Steinklang Industries puede sentirse orgulloso de publicar obras tan magnas e innovadoras como “Saddharma | Tibetan Liberation”, ofreciendo además al melómano este impactante diseño donde el detalle visual en lo obscuro se transforma en todo un placer para los gustos estéticos más góticos. Cuando se engalana una excelsa obra musical con una presentación que atrae la mirada, qué más se puede pedir a una edición discográfica tan sobresaliente. Sin más demora, iniciamos la audición de este split musical tan sobrecogedor con la obra de Dissecting Table titulada “Saddharma”. Un recorrido espectacular por la esencia conceptual oriental basada en la ruptura del karma del individuo para llegar a lo divino, a lo eterno. Con música y trabajo artístico a cargo del propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma máter de Dissecting Table, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta magnífica obra grabada en el año 2010 en el estudio UPD. Y es que “Saddharma” es una mántrica introspección a través de la música en esa búsqueda de la conexión y armonización espíritu-mente-divinidad por parte del individuo. Un camino de purificación hacia la perfección a través de la escoria a eliminar, a través de los poderosos condicionantes psíquicos del Yo que será necesario atravesar para poder alcanzar la anhelada pureza, y que han quedado reflejados en cada uno de los brillantes planos musicales que dan sentido y trasfondo existencial a esta magna obra. Podrán sentir el talento y la maestría de Ichiro Tsuji en la composición a la hora de definir mediante la magia de la música, esa modificación trascendental del karma como base fundamental de la transformación interior que, no solamente cambiará lo interno, sino también lo externo. Una revolución interior fielmente reflejada en esta impresionante obra donde la música industrial, noise, y dark-ambient encuentran una de sus armonías conceptuales más profundas.

A continuación, será la impactante y sobrecogedora obra “Tibetan Liberation” creada por el grupo musical japonés Vasilisk, lo que nos llevará a esa tragedia provocada por la descompensada lucha de lo espiritual contra la inmisericorde y contundente agresividad del interés material egoísta. Grabado en el estudio Uguisu entre los años 2010 y 2011, en el perfilamiento musical de “Tibetan Liberation”, el grupo musical japonés Vasilisk estuvo formado por Tomo Kuwahara (sintetizadores y percusión), Yukio Nagoshi (guitarras y bajo), Shizuo Uchida (percusiones en los temas “Grief” e “Invocation”), y Jun Konagaya (voces en el tema “Buddha´s Warriors”), proyectándose su esencia sonora de forma deslumbrante en esta obra bellamente sublime que les impactará por su fuerza y por su equilibrio. Vertebrado por cuatro temas, durante la audición de “Tibetan Liberation” podrán sentir el admirable influjo del valor que resplandece en el tema “Buddha´s Warriors”, la belleza sonora tan sobrecogedora de “Grief”, la trascendental intensidad contenida en el tema “Invocation”, o el reflexivo influjo mental de “Silent War”, desembocando en una espectacular clausura del álbum que les dejará perplejos ante su virtuosismo artístico. “Saddharma | Tibetan Liberation”, innovación y vanguardia conceptual perfiladas por estos auténticos genios musicales dentro de la escena non-mainstream más relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1503 // Reseña Musical nº: 1275

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, MUT-E0002, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Perdiendo la Fe // 2- Revolución // 3- Sin dominio // 4- Conexión Diabólica // 5- Terapia de Choque // 6- My Own Reflection // 7- Teoría del Caos // 8- Punto Mental Cero
Bonus MP3: 9- Psychovodoo // 10- Addicted to Me

El sello discográfico Mutant-E Records ha publicado recientemente el álbum de debut del grupo musical Nekrotech “Interactiv@”. Formado por Txuky (vocalista y percusión), Albert R.G. (guitarras, samplers y programación), y Anjel (bajo, percusión y coros), en la masterización de su ópera prima, Nekrotech ha contado con la experta labor profesional de Mika Jusslia en Finnvox Studios situado en la ciudad de Helsinki (Finlandia). Desde la ciudad de Vitoria, el grupo musical Nekrotech nos ofrece esta ecléctica propuesta sonora dentro de la escena nacional a través de composiciones muy cuidadas, y donde estilos como el industrial, metal, y techno han sido tan armoniosamente utilizados como lo haría un alquimista mezclando elementos químicos en su crisol. Como analista cultural, me ha sorprendido la excelente sonoridad que tiene este álbum y el espíritu musical que transmiten estos temas. Creo que siguiendo este camino conceptual, Nekrotech puede convertirse en una de las referencias nacionales indiscutibles dentro del panorama musical non-mainstream de vanguardia. Como primera carta de presentación sonora, un álbum tan completo y tan bueno como “Interactiv@” ha de incrementar considerablemente el número de sus seguidores (entre los cuales ya me incluyo), porque esto es lo que tiene que suceder cuando las creaciones artísticas se hacen con talento, y con ganas de transmitir conceptos e ideas a un público deseoso de escuchar calidad musical. Sin más demora, iniciamos la audición de esta contundente obra adentrándonos en su primer tema “Perdiendo la Fe” en clave techno, pero con un marcado carácter postinsdustrial entre mensajes socialmente posmodernos y de trasfondo filosófico cyberpunk. En esa misma línea cyberpunk pero mucho más acentuada, aparecerá el tema “Revolución” con una plasticidad sonora en su lírica que sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. Luego, una línea industrial expansiva se presentará con el tema “Sin dominio”, cuya energía sonora tendrá continuidad en su representación más siniestra en el tema “Conexión Diabólica”, composición intensa y frenética donde una profunda grieta se abrirá desde el infernal inframundo hasta la superficie terrenal.

Si la potente contundencia sonora de “Conexión Diabólica” te encantó, el tema “Terapia de Choque” te impulsará a subir un nivel más en esa acelerada dinámica existencial hasta llegar al límite extremo, porque “Terapia de Choque” es el reflejo musical de aquellos que ponen a su cuerpo y a su mente al límite en un carpe diem brutal, pasional, y a tumba abierta. Posteriormente, en “My Own Reflection”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán uno de los temas musicales más eclécticos de este álbum por su alma electrónica muy cercana conceptualmente al electro-club, y tan hipnótico como el trance con el sello de calidad artística alemana. Sin duda, “My Own Reflection” es un tema nocturno desde la primera hasta la última de sus notas musicales, y si Nekrotech sigue investigando dentro de este campo musical, seguro que nos sorprenderá con nuevas joyas. Retornando al sello sonoro mantenido por Nekrotech en este álbum de debut, entraremos en el tema “Teoría del Caos” y su potente luminosidad caótica hasta que, finalmente, el tema “Punto Mental Cero” ponga el punto y final a estas esplendidas composiciones con esta alma metal-industrial de siniestra ambientación. Además, esta edición discográfica en CD también incluye dos temas extra en formato mp3 (“Psychovodoo” y “Addicted to Me”) y una pista interactiva con información sobre Nekrotech, junto a remezclas realizadas por los grupos musicales Blood (“R-Evolucion”), Ingarma (“Terapia 2.0”), Muted (“No Control Mix”), Peibol (“Digitalizando la Fe”), Rave Party Animals (“P.M. Sub Zero”), Tadeos (“Kaos”), y Vondage (“Bondage Obsesion”). “Interactiv@”, cuando inspiración musical, creación de temas eclécticos, y producción profesional presentan estos extraordinarios álbumes de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1502 // Reseña Musical nº: 1274

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical SYRIA, y muy especialmente a CHRISTIAN DÖRGE, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Exxile In Dystopia // 2- Replicant Nights // 3- We´re Photons // 4- White I // 5- Gainsbourg // 6- A Tree Grows In Trinity (Instrumental) // 7- American Gothic // 8- White II // 9- Heroin // 10- Technosphere // 11- Creep (On A Loop) // 12- We´ll Always Have Paris

Publicados a través de su propio sello discográfico Black October Records en el mes de mayo de este mismo año, el álbum “American Gothic” y el mini-álbum “Spinning Nitrate” se han convertido en auténticas joyas musicales compuestas por Syria, y en las cuales los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar bellos temas en su interior creados bajo la influencia de inspiradoras fuentes artísticas. Composiciones que resaltan por su espíritu creativo innovador, por su talento musical más detallado, y desde la particular perspectiva artística que define a Christian Dörge desde hace décadas. Siendo Zasu Menil y Christian Dörge los vocalistas de Syria en estos dos álbumes, los temas presentan siempre una lírica y una estructura musical exquisitamente elegante que es resaltada tanto en la producción, como en los arreglos dirigidos por Christian Dörge (piano, sintetizadores, programaciones, guitarra) para dar este perfilamiento sonoro final tan fascinante. Las grabaciones y mezclas de estos maravillosos temas fueron realizados entre los meses de octubre de 2010 y marzo del 2011 en los estudios suecos de Parkland (Linköping), Rosenlundsvägen (Estocolmo), y Magic Harmonix (Malmö). Además, en esta impresionante obra, Syria también ha podido contar con la colaboración profesional de Alice Krige (spoken word) y Karen Park (percusiones) en el apartado musical, y con Natalie Daoust, Norman Parkinson, y Sous X en su presentación visual definitiva a través de estas impactantes fotografías, dando una imagen obscura y posmoderna a estas portadas tan cosmopolitas.

Bajo la influencia inspiradora de dos genios literarios como Philip K. Dick y William Gibson, nos adentraremos en la atmosfera futurista y cyberpunk del impresionante álbum “American Gothic” a través de su primer tema “Exxile In Dystopia”. Una visión del futuro de la Humanidad caracterizada por una expansión de fronteras jamás conocida, y por una insatisfacción ya crónica en el espíritu de cada ser humano. Dentro de esa expansiva soledad, el tema “Replicant Nights” se presentará en la mente del melómano lector de Lux Atenea con esta melodiosa y temerosa melancolía admirablemente recreada por Christian Dörge en su vertiente instrumental, viendo incrementada su contundencia sonora en el tema “We´re Photons” a través de un estilo post-cyberpunk muy preciso para definir este mensaje un tanto apocalíptico en relación a la Ciencia, a los avances tecnológicos, y a la realidad existencial del ser humano. Mucho más pulsante y contundente aparecerá el tema “White I”, reflejando una gran vitalidad que es irradiada en esta composición inequívocamente futurista. Y es que “White I” es un tema perfecto para engrandecer la sesión musical ofrecida en la pista de un club gótico que quiera destacar por su exquisita selección. A continuación, en el tema “Gainsbourg”, llegarán aires más siniestros y reflexivos fluyendo en melodías electrónicas íntimamente relacionadas con la consciencia y con la espiritualidad en un entorno no muy receptivo a esas corrientes existenciales, siendo el tema instrumental “A Tree Grows In Trinity” el que ponga este elegante embrujo sonoro con texturas electrónicas ambient cercanas a lo orgánico, experimentando y disfrutando de una expansión de los sentidos que les dejará impresionados. ¡¡¡“A Tree Grows In Trinity”, otra nueva genialidad musical firmada por Christian Dörge!!!

Luego, en el tema “American Gothic”, la decadencia gótica se presentará a este eminente álbum con una de sus más deliciosas manifestaciones. Una amalgama sonora de brillante belleza donde lo aristocrático y lo industrial estructuran artísticamente este sorprendente e innovador tema. A continuación, la segunda versión del tema “White” profundizará en ese horizonte obscuro e indefinido que tantas inseguridades crearán en los individuos que vivan en las sociedades futuras. “White II” es una composición electrónica muy contundente, reflejando a la perfección esos constantes cambios y retos a los cuales nos enfrentaremos en tan solo unas pocas décadas, arrastrados por ese torbellino social imparable en el cual se ha convertido nuestra evolución como especie, generación tras generación. En cambio, el tema “Heroin” se presentará como esa psicológica ruptura de la persona en su interior, entremezclando sus sueños, sus miedos, sus ideales, y sus limitaciones, hasta que la potencia de la música electrónica retorne con “Technosphere” para incitarnos a un nuevo dinamismo tras la contemplación de la espectacularidad tecnológica, siendo el tema “Creep (On A Loop)”, ese anhelado reseteo mental y evolutivo que jamás se hará realidad tan solo con desearlo. Finalmente, “We´ll Always Have Paris” pondrá este sugestivo cierre musical como ocaso sonoro de este álbum. “American Gothic” y “Spinning Nitrate”, grandiosas obras de Christian Dörge, uno de los genios musicales europeos más vanguardistas de las últimas décadas, pero mostradas a través en esta perspectiva artística llamada Syria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1501 // Reseña Musical nº: 1273

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Seelenthron “Die Reise” // 2- Café De L´Enfer “Je Ne Veux Plus être Pieux” // 3- Stormfâgel “As We Fall” // 4- Allerseelen “Schiachste Percht” *** // 5- Aeldaborn “Parthenian Circles” ** // 6- Fräkmündt “Tanzlaubehond” * // 7- Àrnica “Humo y Llama” // 8- Sturmpercht “Die Tausendjährige Eiche” // 9- Horologium “Affirmation Ritual” * // 10- Dânnâgôischd “Wipflwenndle” * // 11- Stein “Fahrende Schüler (May 1912)” // 12- Atomtrakt “Triumphzug” * // 13- Vinterriket “Landmannalaugar” */** // 14- Rauhnacht “Vorweltschweigen” // 15- Thrubyred “Abyede Bye…” */**
*pre-release version or excerpt
**distributed by Steinklang
***exclusive song for this compilation

En este año 2011, el mítico sello discográfico austriaco Steinklang Industries ha presentado la tercera entrega de su exitoso recopilatorio “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia”. Una privilegiada muestra de la actualidad musical neofolk existente en el panorama europeo, y donde Steinklang Industries se ha posicionado en un lugar destacado dentro de esta corriente artística en claro auge desde principios del siglo XXI. En el álbum recopilatorio “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia Kapitel III”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar con la audición de vibrantes temas como “Die Reise” de Seelenthron, siendo una magnífica muestra sonora de la belleza neofolk, o del espectacular talento musical desarrollado por Café De L’Enfer en el tema “Je Ne Veux Plus être Pieux” perteneciente a su álbum de debut “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, cuya reseña publiqué recientemente en este blog cultural. Stormfâgel les dejará impresionados con su magnífico tema “As We Fall”, además de poder disfrutar escuchando composiciones exclusivas para este recopilatorio como el tema “Schiachste Percht” de Allerseelen, o dejarse hechizar por Aeldaborn en “Parthenian Circles”. La luminosidad de Fräkmündt en el tema “Tanzlaubehond”, les llevará directamente a los ecos ancestrales de Àrnica en “Humo y Llama” para luego continuar con las creencias paganas reflejadas en el sugerente tema “Die Tausendjährige Eiche”, compuesto por Sturmpercht. La mística musical de Horologium en “Affirmation Ritual”, nos conducirá hasta la esencia sonora más dinámica del estilo neofolk protagonizada por Dânnâgôischd en “Wipflwenndle”, hasta que la solemnidad de Stein en su tema “Fahrende Schüler (May 1912)”, nos dé ese ambiente musical en nuestro entorno que tanto nos apasiona sentir. Los espectaculares escenarios sonoros creados por Atomtrakt en su magnífico tema “Triumphzug”, nos permitirá recrearnos sensorialmente en la colosal dimensión de su arte musical hasta que, en “Landmannalaugar”, Vinterriket nos sumerja en expansivos paisajes mitológicos que harán volar nuestra imaginación en lo épico. En cambio, todo cambiará radicalmente en cuanto la música de Rauhnacht se presente en su contundente tema “Vorweltschweigen”, antes de llegar a la clausura de esta preciosa edición discográfica con el ecléctico tema “Abyede Bye…” de Thrubyred. “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia Kapitel III”, grandioso recopilatorio musical convertido ya en álbum de referencia dentro de la escena neofolk europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.