Reseña Cultural: 1442 // Reseña Literaria: 192

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES SIRUELA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9841-566-7
Edición: 2011 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 699

Como muchos lectores ya conocen, el maestro Alejandro Jodorowsky siempre ha sido uno de los pilares informativos de este blog. En este momento han sido ya reseñados siete libros y su película “La Montaña Sagrada”, con un gran éxito de visitas gracias a vuestro firme y constante apoyo. Como analista cultural, para mí es un honor el poder escribir esta nueva reseña sobre su obra “Metagenealogía”, después de que la prestigiosa editorial Siruela haya tenido la gentileza de enviarme este promocional. Su lectura y análisis se han convertido en una de las mayores alegrías literarias que he tenido en más de cuatro años que llevo publicando en este blog cultural. Alejandro Jodorowsky, en su faceta multidisciplinar como artista, director de teatro, director de cine, guionista, místico… siempre ha mostrado una visión existencial muy avanzada que ha revolucionado la perspectiva que tenemos muchos de nosotros sobre la vida, sobre el mundo, y sobre nuestra razón de ser. Nuevas perspectivas basadas en el Conocimiento, incluso, habiendo encontrado el verdadero mensaje contenido en el Tarot de Marsella a través de su valoración como guía de autoconocimiento. A ello, también hay que unir su descubrimiento de la psicomagia como ritual metafórico con propiedades curativas. Pero es con su más reciente descubrimiento relacionado con las constelaciones familiares, donde la psicogenealogía se ha erigido como base principal para el conocimiento de la influencia psíquica familiar negativa en la persona, condicionando la personalidad del individuo, su presente, y su perspectiva existencial.

Para el bibliófilo lector, el libro “Metagenealogía” se convertirá en la puerta de entrada a este universo psicológico que le permitirá conocer qué poderosas fuerzas existen en el interior de nuestra mente, y en qué nos condicionan. Unos conceptos avanzados que han sido desarrollados y explicados magníficamente en estas páginas, exponiendo los principios en los cuales se basa la Metagenealogía como importante adelanto del Conocimiento de la psicología humana. Las páginas del libro “Metagenealogía” contienen las enseñanzas que el maestro Alejandro Jodorowsky y la doctora Marianne Costa recibieron como fruto de investigación, tras haber dedicado siete años de trabajo a este objetivo: Sanar. En estas páginas, nuestros lectores podrán encontrar aquellas claves con las cuales poder realizar su propio estudio personal y, según la posición que ocupen en la constelación familiar, así poder conocer cuáles son los efectos positivos y negativos que ello les supone en cuanto a conexiones de influencia en su vida cotidiana y en su personalidad. Añadiendo además un amplio abanico de características y de particularidades, cada uno con su propia influencia y efectos en la personalidad y en el razonamiento del individuo, también podrán conocer qué se puede hacer para cambiar a positivo esos condicionamientos negativos, permitiéndonos alcanzar una mayor armonía interior y, por consiguiente, con nuestro entorno. En resumidas cuentas, el libro “Metagenealogía” es una obra orientada a la búsqueda de la plenitud por parte del individuo a través de esta evolución conceptual de la psicomagia y de la psicogenealogía, ambos englobados en un plano psíquico. Al igual que los budistas proclaman que el origen de nuestros problemas como seres humanos es la infelicidad existente en nuestras vidas debido a la falta de análisis sobre las causas que la provocan, y de una acción consiguiente para poder corregirlo, en este libro, Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa nos hablan sobre cómo localizar y entender esa raíz psicológica que nos provoca sufrimiento y dolor, y que puede ser analizada y reorientada hacia una solución psíquica mediante el lenguaje metafórico ritualizado, ya que es capaz de transformar esa influencia negativa en una energía positiva para nuestra mente, para nuestro Yo, y para nuestro espíritu.

Con los ejemplos de varios casos analizados y resueltos con efectividad por Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa, cada uno de ellos ha sido desarrollado y explicado haciendo uso de un lenguaje sencillo que les permitirá comprender asuntos complejos de forma didáctica, y que son fundamentales para poder entender la tremenda fuerza de transformación que es capaz de generarse a través del conocimiento profundo de la Metagenealogía. La toma de consciencia y el poder del inconsciente se hacen presentes en la base científica y espiritual que ha dado sentido a este libro, y su revelación pública a través de estas páginas se convertirá en una de las referencias literarias más sorprendentes en este año 2011. Y hablo más de Ciencia y no de esoterismo porque, al igual que en la Ciencia, aquí nos encontramos ante procedimientos y metodologías muy concretas y efectivas según para cada caso o problema. En su asimilación y toma de consciencia se encuentra la clave de la Metagenealogía como vía de elevación del plano existencial del individuo. Con la voluntad de la persona establecida como motor principal para la transformación interior, sin duda alguna, el libro “Metagenealogía” cambiará las vidas y el destino de muchos lectores gracias a la comprensión de estos conceptos, de estos análisis, y de estas resoluciones de carácter transcendental y profundo. Una senda marcada por la armonía interior que tanto anhelamos alcanzar en esta vida. “Metagenealogía”, el desvelo de la influencia que tiene la familia en nuestro inconsciente, en nuestra personalidad, y en nuestra forma de vivir la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1441 // Reseña Literaria: 191

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Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-595-3
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

La primera vez que oí hablar de psicogenealogía fue en boca de Alejandro Jodorowsky cuando hablaba de psicomagia en una conferencia que asistí. Explicó una serie de condicionantes psicológicos que algunas personas tienen grabado en su subconsciente y, por culpa del cual, sus vidas son sentidas como algo ajeno, perdiendo el sentido propio del destino individual. Por causas psicogenealógicas, estas personas no pueden desarrollarse y cumplir su destino como individuo dentro de una dinámica universal en constante avance, y esta sensación de bloqueo y de pérdida del sentido de la propia existencia, acaba llevando a algunos de ellos a protagonizar trágicos desenlaces por no haber podido anular estos condicionantes inconscientes heredados de sus familiares. Todo esto puede parecer algo fantasioso, o algo inventado por una persona tan extraña e incomprendida para algunos como es Alejandro Jodorowsky, y su faceta mística puede ser tomada por algunos como la justificación perfecta para tirar por tierra todas estas investigaciones. Pero resulta que, en este libro, donde el nombre de Alejandro Jodorowsky es mencionado en alguna de sus páginas, los verdaderos protagonistas que dan peso a estos nuevos descubrimientos son doctores e investigadores cuyos resultados clínicos y científicos les ha llevado a sacar las mismas conclusiones a través del estudio de casos reales en pacientes. Antes de que el culto lector de Lux Atenea continue leyendo esta reseña, conviene aclarar de nuevo que esta obra no es un libro esotérico, siendo de indiscutible interés para quienes se interesan en ampliar sus conocimientos en esta materia de trasfondo psicológico.

“Cómo Pagamos los Errores de Nuestros Antepasados” es un libro científico donde descubrirán los trágicos casos de pacientes cuyas aciagas vidas estuvieron condicionadas psicológicamente por una herencia familiar muchas veces desconocida por ellos. Un secreto familiar que, tras un detallado y minucioso estudio de la genealogía del paciente, pudo comprobarse finalmente la repetición de sus dramáticos efectos en personas de la familia que, aunque similares en su forma, seguían permaneciendo latentes pese al paso del tiempo. Y del mismo modo que los padres enseñan a su hijo a hablar y a comunicarse con ellos mediante gestos y palabras, también transmitían este secreto familiar al inconsciente de su hijo, muchas veces, sin ni siquiera ser conscientes de ello. Solamente en el trascurso de los años, al volver a repetirse los efectos de esa nefasta herencia generacional, se pudo comprobar la existencia de esta transmisión al hijo como una auténtica semilla del mal. Puede parecer ciencia-ficción, o el fruto de una mente retorcida o muy fantasiosa, pero la psicogenealogía es tan real como la vida misma. Al igual que, en el siglo XX, el psicoanálisis permitió ahondar en la realidad psicológica del individuo, la psicogenealogía es uno de los frutos de ese avance científico cuyos beneficios en la curación de las personas afectadas están siendo sobradamente analizadas, probadas, y registradas por profesionales de la medicina interesadas en el bienestar de sus pacientes. Sin lugar a duda, este siglo XXI va a ser el siglo de la mente y el cerebro humano, y los avances y descubrimientos que la Ciencia va a realizar en las próximas décadas harán que muchas generaciones se replanteen el sentido de la propia especie humana, el destino de cada uno de nosotros en este mundo, y cómo algunos factores como la familia, inconscientemente pueden convertir la vida de ese nuevo ser que prolonga el linaje familiar, en víctima inocente de ese pasado oculto que se trató de tapar tiempo atrás como antídoto ante sus trágicos efectos. “Cómo Pagamos los Errores de Nuestros Antepasados”, siempre la Ciencia descubriendo la realidad humana más sorprendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1440 // Reseña Musical nº: 1224

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Reseña actualizada. Publicada el 29 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: APOLLYON, (APO EP 95017), 1995
Edición comentada: Vinilo 10” transparente, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (nº863/1000) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: ATARAXIA “IN AMORIS”: 1- Melisandra // 2- Clytaemestra
SIDE B: ENGELSSTAUB “MORTISQUE”: 3- Winter Marches On // 4- The Return (Victim of Love Pt.2) // 5- My Last Step

Publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico Apollyon en el año 1995, “In Amoris Mortisque” fue presentado en esta lujosa edición de 1.000 unidades numeradas en vinilo transparente, que también incluía en su interior esta postal y una pegatina de cada grupo musical. Los temas de Ataraxia fueron grabados en San Gabriele en el mes de junio de 1995, siendo interpretados por Vittorio Vandelli (guitarra clásica y tambor) y Francesca Nicoli (flauta y voz). Unas composiciones musicales cuya lírica está basada en textos escritos por Pablo Neruda. Los temas de Engelsstaub fueron grabados en The Catacomb entre los meses de junio y julio del mismo año, siendo interpretados por GODkrist (flauta, guitarra, programaciones, samples y voz) y Janusz (vocalista). Estas magníficas composiciones fueron realizadas íntegramente por GODkrist, salvo la primera canción “Winter Marches On” (compuesta por Taylor, Rhodes y LeBon del grupo musical Duran Duran). Sin más demora, ponemos la aguja en el surco de este disco de vinilo en su cara A, y el embrujo vocal de Francesca Nicoli se presentará en el sublime tema de Ataraxia “Melisandra”, dando la impresión de haber retrocedido en el tiempo hasta llegar al antiguo Oráculo de Delfos ante el cual presenciaremos su esencia trascendental. Gracias al espíritu musical de Ataraxia, estos ecos del ancestral pasado europeo se niegan a pasar al olvido en nuestra Cultura.¡¡¡“Melisandra”, la voz de Francesca Nicoli en su más emotiva interpretación!!!

Ataraxia ve su sonoridad potenciada por la autenticidad del registro musical que solamente el vinilo ofrece al melómano más exigente con la calidad en las audiciones, y, en “Clytaemestra”, la maravillosa e inconfundible voz de Francesca Nicoli reflejará este irresistible hechizo musical que invita a dejar que el alma vuele libre, mientras nuestros ojos quedan entornados para que el influjo de Maya quede anulado. Con lo material en el olvido, con el Ideal latente en nuestro presente, y con el toque de gracia espiritual sentido a través del canto en el excelso tema “Clytaemestra”, Francesca Nicoli se transformará de nuevo en la bella voz que convierta el tiempo en terciopelo, y la lírica de esta canción en esas hojas mecidas suavemente por el soplo de Eolo. Dando la vuelta al vinilo y colocándolo con suavidad en el giradiscos, en la cara B se presentará Engelsstaub con la canción “Winter Marches On”. Magnífica interpretación del tema original compuesto por el grupo musical británico Duran Duran donde apreciarán ciertas afinidades de aquella banda con el espíritu gótico. Un ambiente sonoro expansivo admirablemente decorado, y cuya bellas texturas instrumentales también se harán realidad en el siguiente tema “The Return (Victim of Love Pt.2)”, pero enlazado directamente con las raíces conceptuales que dieron origen a la Música Medieval que tanto nos apasiona. Clausurando este mítico vinilo se encuentra el magnífico tema “My Last Step” como precioso cierre musical para esta edición de auténtico lujo, destinada a melómanos con colecciones discográficas que se distinguen por su selección más exclusiva. “In Amoris Mortisque”, si Giacomo Leopardi resucitara en el siglo XXI, Ataraxia sería su grupo musical italiano preferido y Engelsstaub, su delicatessen artística más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1439 // Reseña Musical nº: 1223

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Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: GLASNOST RECORDS, (GLAS 705), 1992
Edición comentada: Single vinilo de 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Paranoia // SIDE B: 2- Luna

En el año 1992, el grupo musical alemán Ghosting presentó el single “Paranoia” de su álbum de debut “Romantic Death”. “Paranoia” fue publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico Glasnost Records, estando producido por el genial Winus Rilinger tras haber grabado estos temas en el mes de febrero del mismo año en HotCon Studios (Essen, Alemania). Engalanado con este diseño artístico a cargo de Heiko Kalfar, el grupo musical Ghosting presentó su obra “Paranoia” como lujosa muestra de ese estilo darkwave tan particular que desarrollarían a lo largo de su dilatada carrera (1989-2003). Tras haber contado con la colaboración del guitarrista Markus Kreutzer en su definición sonora final, el single “Paranoia” incluía dos temas cuya música y lírica estuvieron a cargo de Sascha Tayefeh y el propio Winus Rilinger, hasta dar esta sublime textura sonora de corte obscuro que vería potenciada su aura musical con el destacado protagonismo vocal de Diana Rappauer en el tema “Paranoia”, y de Sarij en la canción “Luna”, tema inédito no incluido en su álbum “Romantic Death”. Con el paso de los años, el single “Paranoia” se ha convertido en una de las ediciones discográficas de Ghosting más buscadas debido a la excelsa calidad de estas dos canciones, capaces de envolver al melómano lector de Lux Atenea con estas tenebrosas atmósferas detalladamente perfiladas en su dimensión lírica por estas dos voces femeninas de auténtico lujo.

En el single “Paranoia”, el rock gótico de la década de los noventa se presentaría en una de sus representaciones artísticas más impactantes y contundentes que, curiosamente, no ha vuelto a renacer en algún otro artista o grupo musical contemporáneo. Una excepción que se transformará en delicia artística para los melómanos apasionadamente entregados a este estilo musical. Sin más demora, ponemos suavemente este vinilo en el giradiscos e, inmediatamente, el tema “Paranoia” se adentrará en nuestra mente con esta potente fuerza sonora que solamente el rock gótico alemán es capaz de ofrecernos. Vibrante sonoridad aderezada con la siniestra voz de Diana Rappauer como trasfondo psicológico de lo asombroso, y de lo que siempre se sitúa más allá de nuestra lógica para romper nuestra Razón en pro de lo inconmensurable. ¡¡¡“Paranoia”, excelso rock gótico de los noventa!!! Tras parar el giradiscos, damos la vuelta al single con cuidado y en su cara B, el tema “Luna” saldrá desde el horizonte para iluminar nuestro espíritu y dirigirlo por selénicos caminos marcados por lo emocionalmente terrenal y lo obscuramente placentero. “Luna” es esencia de vida, es el disfrute de lo carnal en su máximo grado de intensidad, mientras la voz de Sarij se convierte en la sacerdotisa de nuestros deseos hasta que la noche llegue a su final con los primeros rayos del Sol. “Paranoia”, cuando el placer de la música gótica se presenta en dos composiciones supremas, y con la incomparable edición en vinilo para sentir la máxima calidad sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1438 // Reseña Musical nº: 1222

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DEISON por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SILENTES RECORDS, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Senza Spazio // 2- Sleepless Train // 3- Hidden Orchestra // 4- Speak Low // 5- Bleeding Silence // 6- Intermezzo Notturno // 7- No Suggestions // 8- Black Light // 9- Swan Crash Two Die // 10- Empty Dream // 11- Morning Blues // 12- Insomnia // 13- Qualcosa Di Morto

Estos trece temas grabados entre los años 2010 y 2011 se han convertido en una de las sorpresas musicales que más me ha fascinado, entre todos los promocionales que he recibido en Lux Atenea durante todo este año. Concebido como una exquisita e intensa colaboración musical de destacados artistas internacionales de la categoría de Scanner, Jim Coleman, Franck Vigroux, Philippe Petit, Teho Teardo, Testing Vault, Annen Berg y Under The Snow, Deison acaba de presentar su extraordinario álbum “Night Sessions” como propuesta musical innovadora, y donde el eclecticismo conceptual dentro de la música electrónica se vuelve esencial para poder dar un trasfondo vanguardista a estas composiciones marcadas profundamente por la inspiración artística. Una perspectiva sonora que, en cada uno de estos temas, se siente y se percibe aún con más contundencia gracias a la calidad sonora de esta maravillosa edición. A los melómanos lectores de Lux Atenea les atraerá este embrujo selénico, entregándose al disfrute de la música en sus diversas manifestaciones y estilos. El brillante álbum “Night Sessions” hace honor a esa magnética ambientación electrónica que siempre encuentra en la oscuridad, su más perfecta armonía.

Temas como “Senza Spazio” nos transmiten sensaciones misteriosas y enigmáticas, o, en el caso de “Sleepless Train”, de forma brillante en su esencia sonora posmoderna. En un álbum tan meticulosamente creado como “Night Sessions”, encontrarán incluso maravillosas composiciones de inconfundible espíritu decadente como “Hidden Orchestra”, perfilando una posmodernidad sonora que, en “Speak Low”, volverá a renacer para luego llevarnos a la vibrante esencia del individuo en el tema “Bleeding Silence”. Sumergiéndonos en la fascinante magia ornamentada de “Intermezzo Notturno”, tras la pulsante composición “No Suggestions” de fuerte carácter high-tech, el tema “Black Light” nos llevará directos a ese entorno urbano cosmopolita y emocionalmente distante que acabará transformándose en texturas puramente orgánicas en el tema “Swan Crash Two Die”. Y de lo orgánico a lo onírico será tan solo un paso en cuanto “Empty Dream” empiece a adentrarse en nuestra mente para adueñarse de nuestra razón, haciendo uso de esta ilógica espiral psíquica en la cual podemos quedar incluso atrapados. A continuación, la obscuridad sensorial seguirá expandiendo sus fronteras sonoras en el solemne tema “Morning Blues”, para desembocar en la contemplación mental de los límites de nuestros condicionantes físicos en “Insomnia”. Un ineludible paso previo antes de este crepúsculo musical llamado “Qualcosa Di Morto”, con el cual esta obra llega a su fase final a través de su tema de mayor duración con más de once minutos de experimentación sonora. “Night Sessions”, cuando se une tanto talento artístico en el mundo de la música, aparecen estas joyas discográficas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1437 // Reseña Musical nº: 1221

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: COL LEGNO / MITTELDEUTSCHER RUNDFUNK, (WWE 1CD 20039), 2002
Edición comentada: CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- ALPHA – ZETA op. 54 (1986) Burlesque for 6-voice choir a cappella
SYMPHOPNY nº6 “DESIDERATA” op. 70 (1996) LIVE – for orchestra, choir, three soloists and one speaker (dedicated to the Nobel peace prize winners): 2- I. Teil // 3- II. Teil // 4- III. Teil
5- PATER NOSTER op. 51 (1985) for 6-voice choir and orchestra

Presentado oficialmente en el año 2002 como World Premiere Recordings, este impresionante álbum se ha convertido en una de las ediciones discográficas que más me ha impresionado dentro de la Música Contemporánea. Y es que la gloriosa música compuesta por el maestro Carlos Heinrich Veerhoff (1926-2011), presenta en estas extraordinarias piezas esa aureola sonora alrededor marcada por la brillantez y el talento. Tanto en “Alpha-Zeta”, como en “Pater Noster” o en “Desiderata” (dedicada a los ganadores del premio Nobel de la Paz), los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta esplendorosa audición donde la genialidad conceptual se ha convertido en exquisito Arte a través del disfrute de la música. En la composición “Alpha-Zeta”, grabada en directo, será el sobrecogedor protagonismo de estos coros casi sobrenaturales los que nos lleven a deleitar a nuestra mente con esta virtuosa demostración llevada al difícil terreno de la interpretación a cappella. En el maestro Carlos Heinrich Veerhoff se percibe nítidamente esa esencia trágica, dramática, y existencial de claras raíces decimonónicas en su vertiente espiritual romántica, motivo por el cual, a los cultos lectores con gustos góticos les resultará toda una sorpresa musical la audición de este álbum.

Una atmósfera sonora expansiva y grandiosa tendrá en la obra “Desiderata” una presencia más que relevante. Dividida en tres partes, “Desiderata” irá evolucionando sin perder nunca su vitalidad melódica mientras la belleza musical más sublime adquiere mayor ímpetu gracias a esta lírica sobrecogedora de potente sonoridad. Sin duda alguna, la excelsa obra “Desiderata” heredó el espíritu grandilocuente de los grandes compositores clásicos del siglo XIX, y esa aura podrán sentirla en toda su plenitud en su segundo acto. ¡¡¡Impresionante!!! En el tercer acto, la estructura musical aparecerá desde su inicio con pinceladas creativas más propias del siglo XX, pero sin perder nunca su armonía con el conjunto global de la obra. Finalmente, en “Pater Noster”, será nuestra entrada en obscuros y nebulosos entornos de influencia sacra lo que nos lleve a disfrutar de esta emotiva plasticidad donde, de nuevo, los coros vuelven a resaltar en esta colosal composición instrumental digna del mayor de los elogios. Unas oleadas de espiritualidad y de magna grandeza celestial que convierten a esta clausura en una delicatessen musical de obligada experimentación para los melómanos, sobre todo, gracias a esta excelente producción donde el registro de grabación es de máximo nivel de calidad, y la interpretación, insuperable. “Symphony nº6 -Desiderata- / Alpha-Zeta / Pater Noster”, cuando la magia de la Música Contemporánea es capaz de estimular a nuestro espíritu con su grandeza artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1436 // Reseña Musical nº: 1220

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: METRONOME, (MET CD 1026), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: PREMIER LIVRE DE PIÈCES DE CLAVECIN (1687):
Suite in D minor: 1- Prélude // 2- Allemande // 3- Courante I, Courante II // 4- Sarabande // 5- Gigue // 6- Cannaris // 7- Chaconne I´Inconstante // 8- Menuet
Suite in G minor: 9- Prélude // 10- Allemande // 11- Courante I, Courante II // 12- Sarabande // 13- Gigue I // 14- Gigue II // 15- Menuet & Double
Suite in A minor: 16- Prélude // 17- Allemande // 18- Courante I, Courante II // 19- Sarabande // 20- Gigue // 21- Gavotte // 22- Menuet // 23- Chaconne
Suite in F major: 24- Tocade // 25- Allemande // 26- Corante I, Courante II // 27- Sarabande // 28- Gigue // 29- Cannaris // 30- Menuet
PIÈCES DE CLAVECIN (1707):
Suite in D minor: 31- La Flamande & Double // 32- Courante & Double // 33- Sarabande // 34- Gigue I & Double // 35- Gigue II // 36- Rigaudon I & II // 37- Chaconne
Suite in G major: 38- Allemande // 39- Courante // 40- Sarabande // 41- Gigue // 42- Menuet // 43- Rondeau

Me encanta el sonido del clavecín porque tiene ese vibrante encanto musical que hechiza a mi alma, como pocos instrumentos son capaces de provocar en mi interior al sonar. Llevo años escuchando y disfrutando la excelsa obra artística de la genial compositora parisina Elisabeth Jacquet De La Guerre (1665-1729), autora de piezas musicales cuya audición provocó que cayera inexorablemente rendido a sus pies ante tal despliegue de creatividad, de belleza, y de talento. De forma directa acabé comprendiendo por qué la ilustre compositora Elisabeth Jacquet De La Guerre acabó siendo una de las artistas más destacadas dentro de la selecta y aristocrática corte de Luis XIV de Francia, el Rey Sol (1643-1715). Esta compositora francesa convirtió al clavecín en un instrumento casi mágico gracias a partituras vivas, enérgicas, y radiantes que debieron convertir los salones de la corte del Rey Sol en un entorno iridiscente, elitista, y refinado, iluminando con estos placeres artísticos a sus asistentes a través de esta atmósfera sonora de lujo y de buen gusto musical, seduciéndolos hasta hacerlos casi levitar mientras respiraban estos aires melodiosos concebidos para ser disfrutados al margen del resto de la Humanidad. Si al melómano lector de Lux Atenea le apasiona escuchar la música para clavecín, puedo asegurar que Elisabeth Jacquet De La Guerre forma parte de la crême de la crême musical de los compositores entregados en cuerpo y alma a convertir el sonido del clavecín en algo casi divino. Además, la impresionante interpretación que realiza Carole Cerasi de estas partituras, convierte a este álbum en uno de los más relevantes por su calidad artística dentro de las ediciones discográficas dedicadas a la obra de esta compositora francesa.

La unión Elisabeth Jacquet De La Guerre – Carole Cerasi es perfecta, y la armonía que transmite esta profesora e instrumentista al interpretar estas piezas musicales se nota en su definición sonora final, convirtiendo su audición en toda una experiencia. Por este motivo, “The Complete Harpsichord Suites” se presenta como una joya discográfica publicada por el sello Metronome que no debería faltar en toda colección de Música Clásica que desee enamorar por su exquisitez. A lo largo de todos estos años, las audiciones de este álbum han sido frecuentes y muy especiales para mí, motivo por el cual quisiera recomendar la atenta escucha de los siguientes temas a los melómanos lectores de Lux Atenea. Las composiciones “Gigue” y “Chaconne I´Inconstante” pertenecientes a la Suite in D minor, destacan por su intensa fuerza, junto a la elegante belleza sonora de todas las composiciones pertenecientes a la Suite in G minor. Deslumbra la dulzura de “Allemande” perteneciente a la Suite in A minor, el precioso “Menuet” perteneciente a la Suite in F major, el maravilloso dinamismo de los cromatismos sonoros en “Courante & Double”, perteneciente a la Suite in D minor, o el vigor celestial y la intensidad vital del “Rondeau” perteneciente a la Suite in G major. Como pueden comprobar, a lo largo de la Historia de la Música Clásica ha habido compositoras extraordinarias que destacaron por su elegancia y por su talento a la hora de crear obras maestras de refinado estilo. La pena es que no se promocionen más sus composiciones en conciertos en directo, dándoles una mayor difusión a nivel público. La belleza de estas composiciones musicales es indiscutible y, en este blog cultural, para mi es todo un honor el poder publicar esta reseña alabando su excelencia artística, y deseando que despierte el interés a la hora de conocer la música firmada por esta ilustre compositora francesa. “The Complete Harpsichord Suites”, las obras más bellas para clavecín que se hayan compuesto en la corte del Rey Sol. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1435 // Reseña Literaria: 190

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-099-6
Edición: 2007 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 157

Hay personas que opinan que todo lo relacionado con la psicogenealogía no es más que una moda pasajera destinada a gente crédula e influenciable. También hay personas que opinan que la psicogenealogía no es más que un engaño esotérico sin ninguna base real. Yo lo único que les diría es que se leyeran este libro publicado por Ediciones Obelisco, y que analizaran un poco su contenido antes de volver a valorar y juzgar este terreno mucho más relacionado con lo científico de lo que inicialmente pensaban. En la obra “Mis Antepasados Me Duelen” se han incluido las entrevistas realizadas a siete expertos en esta materia, y cuyas consultas han cambiado la vida de muchas personas a la hora de que pudieran encontrar la felicidad encontrándose a si mismas. Y es que esa es la realidad de esta técnica íntimamente relacionada con el psicoanálisis y la psicología a través de metodologías mucho más científicas que esotéricas. A los cultos lectores de Lux Atenea les gustará conocer las opiniones al respecto que han sido mostradas por estos expertos durante las entrevistas que concedieron. En estas páginas encontrarán ideas y conceptos relacionados con la psicogenealogía, y que han sido descubiertas y aplicadas por expertos en la materia como Anne Ancelin Schützenberger (psicoterapeuta y profesora emérita de psicología), Bert Hellinger (psicoanalista y psicoterapeuta), Didier Dumas (psicoanalista), Chantal Rialland (psicoterapeuta), Serge Tisseron (psicoanalista), Vincent de Gaulejac (profesor de psicología), y Alejandro Jodorowsky (director de cine y teatro, dramaturgo, psicomago y experto en tarot). Con este selecto grupo de expertos reunidos en este libro, “Mis Antepasados Me Duelen” se ha convertido en una obra de referencia para poderse informar un poco más sobre los últimos avances alcanzados dentro de este método de sanación, haciendo de esta lectura, ese momento especial capaz de poder llegar a cambiar su visión personal sobre el mundo que le rodea a través de estas reveladoras palabras. “Mis Antepasados Me Duelen”, cuando la influencia familiar es clave en la vida y en el destino de una persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1434 // Reseña Musical nº: 1219

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1140CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Swimmers Can Drown // 2- Sharia Under A Beauty Curse // 3- Ammunition // 4- Worth The Wait // 5- Mothership // 6- Dying & Falling // 7- Face The Kill // 8- The Shake // 9- Prey On You // 10- Shattered // 11- Omen

El próximo viernes, día 3 de diciembre, se presenta oficialmente el nuevo álbum “Dying & Falling” del grupo musical estadounidense I:Scintilla. Una nueva obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix en dos formatos, CD y 2CD edición limitada, incluyendo once temas donde el eclecticismo vuelve a ser la nota reinante en todo el álbum. Metal y dark-electro son combinados con estilos tan dispares como el trip-hop, indie, o synth-pop, hasta ofrecernos una visión renovada dentro de esta perspectiva artística alternativa. Desde la ciudad de Chicago, esta banda musical nos muestra un concepto amplio y contundente donde la intensidad de los sonidos metal son potenciados con secuencias electro hasta dar con un conjunto final de lo más impactante. Sin duda, el álbum “Dying & Falling” suena a esencia post-industrial pasada por algunos filtros más mainstream que perfectamente podían ser la banda sonora de una gran ciudad en este siglo XXI, donde los ciudadanos han sido definitivamente sobrepasados por una tecnología y una arquitectura ciclópea donde el individuo ha quedado convertido en una pieza más del engranaje social. Su rabia contenida ha sido perfectamente recreada por I:Scintilla para dar sentido a sus composiciones. Perfilando creaciones y estructuras sonoras muy contundentes, lo que está claro es que esta banda musical estadounidense ha convertido sus temas en el testimonio latente de la fricción existente entre las personas con la tecnología, y los acelerados cambios sociales que estamos presenciando en la actualidad. Por este motivo, es perfectamente comprensible el gran éxito que están teniendo las potentes canciones compuestas por I:Scintilla en los últimos años.

Con este inicio latente, la canción “Swimmers Can Drown” se presentará con una estructura synth-pop muy decorada y expansiva donde las ráfagas metal e industriales están muy bien integradas. Continuando con este admirable acabado sonoro entraremos en el tema “Sharia Under A Beauty Curse”, mucho más industrial y afilado, hasta llegar a “Ammunition”, potente tema que ha sido elegido como tarjeta de presentación audiovisual de este nuevo álbum de cara a su difusión pública. Desde lo impactante llegaremos al sosiego sonoro de “Worth The Wait” a través de esta estructura clásica en el estilo estadounidense de hacer música y, a continuación, en “Mothership”, regresaremos al decorado sonoro mainstream con pinceladas cyberpunks que dan a este tema un espíritu musical actualizado. No entiendo por qué no se ha elegido a “Mothership” como tema principal para dar una difusión pública mucho más amplia a este nuevo álbum de I:Scintilla, ya que encontraría una buena acogida en importantes mass media que promocionan música mucho más comercial, porque la calidad artística mainstream de esta canción es sobresaliente. Tendría mayor influencia en el gran público, y mucho más tras la excelente producción que nos presenta. En el siguiente tema “Dying & Falling”, el estilo trip-hop será la nota dominante en esta composición con influencias muy eclécticas, retornando al electro-industrial en “Face The Kill”. La suavidad melancólica nos envolverá en el tema “The Shake”, siendo en “Prey On You” donde de nuevo el synth-pop dé ese toque nocturno que tanto nos atrae. La canción “Shattered” será la composición más sorprendente que encontrarán los melómanos lectores de Lux Atenea en este álbum, sobre todo por esta acertada dimensión instrumental tan innovadora, llevándonos hasta el último tema “Omen”, donde el synth-pop es mezclado con secuencias electrónicas más propias de estilos musicales de corte vanguardista. Este nuevo álbum de I:Scintilla también se presenta en una edición limitada en 2CD, cuyo bonus CD incluye nuevas canciones, versiones, y remixes. El listado oficial de temas es “Resuscitation”, “Hollowed”, “I Want It All”, “The Shake (Volatile Night Version)”, “Swimmers Can Drown (Iris Mix)”, “I Want It All (Essence Of Mind Mix)”, “Worth The Wait (Neurobash Mix)”, “Hollowed (The Dreamside Mix)”, “Swimmers Cab Drown (Voicans Mix)”, “Prey On You (DJ Ram Mix)”, “Swimmers Can Drown (Freakangel Mix)” y “Ammunition (Essence Of Mind Mix)”. “Dying & Falling”, eclecticismo musical dentro de un arco conceptual que abarca desde el post-industrial al mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1433 // Reseña Musical nº: 1218

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MEPHISTO´s MOB, (Z 91004), 1992
Edición comentada: MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kisses // 2- Waiting // 3- The Day The World Stood Still (live-speed-version) // 4- Ave Dementia

Desde los primeros años de la década de los noventa me ha encantado la música de la banda británica The Marionettes. En esta magnífica edición en MCD titulada “Kisses” incluyeron cuatro temas suyos, constituyendo una de las muestras más evidentes de la genialidad artística reinante en la escena musical gótica de aquella época. Con un rock gótico vibrante y contundente, las excelentes composiciones de The Marionettes siempre se han convertido en temas que, incluidos en mis sesiones musicales góticas, han terminado siendo disfrutados por el público en pista como destacados protagonistas, recibiendo una sucesión de preguntas en la cabina en cuanto sonaba el siguiente tema. Así de grandioso se presenta The Marionettes en cuanto sus canciones son escuchadas, y estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición de estos temas debido a su sublime e inconfundible personalidad sonora. En el potente tema “Kisses” podrán sentir la fuerza que transmite el rock gótico compuesto con acentuada pasión, mientras estas contundentes guitarras nos acelerarán anímicamente desde sus primeros compases hasta este final majestuoso. ¡¡¡“Kisses”, pasión gótica en estado puro!!! Aún bajo los efectos sonoros del tema “Kisses” nos adentraremos en la magia y en la sensualidad interpretativa de su vocalista mientras da suavidad tonal y vida musical a la canción “Waiting”, proyectando este ideal que es propio del Romanticismo Alemán del siglo XIX con el cual nos identificamos plenamente. De por si, pareciera que se acercara hacia nosotros desde el horizonte para poder entregarnos definitivamente a él. Un ideal que quisiéramos ver convertido en realidad en nuestro presente existencial, y que será alterado hasta en sus rincones más ocultos en cuanto el tema “The Day The World Stood Still (live-speed-version)” nos embruje con su acelerada intensidad sonora. Rock que, como un torbellino de emociones, les permitirá señalar a este CD como ejemplo de garantía absoluta en la esencia musical gótica.

Como colofón final, la contundencia musical del grupo británico The Marionettes se presentará con su tema más emblemático titulado “Ave Dementia”, y cuya sonoridad un tanto sacra acentúa más aún su carácter rebelde e indomable. Una perspectiva vital llena de sentimientos ácratas e iconoclastas a través de los cuales es posible sentir la individualidad como el tesoro más preciado del propio ser. “Ave Dementia” es todo un himno a la libertad de criterio que tanto unió a quienes vivimos esa etapa de la Historia de la Música Gótica Europea durante aquella década, y que tan alejada se encuentra de los valores de la escena gótica actual marcada por la uniformidad, por el ansioso anhelo del éxito inmediato ante el público, por la total ignorancia de las raíces culturales que han dado sentido a la perspectiva gótica a lo largo del tiempo, y por la falta de estímulo creativo a la hora de hacer cosas en esta vida por la mera satisfacción personal de hacerlas. The Marionettes creó la música con la cual más a gusto se sintió, los temas que les venían directamente del alma, y esta autenticidad artística podrán sentirla en toda su plenitud cuando escuchen esta excelsa edición de la cual han pasado ya casi dos décadas desde su publicación oficial. A pesar de todo este tiempo transcurrido, para mi es todo un honor el poder dedicarle este merecido tributo a su obscura belleza sonora en Lux Atenea. “Kisses”, auténtica joya musical dentro del rock gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.