Reseña Cultural nº: 1414 // Reseña Musical nº: 1199

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CLASSIC PRODUKTION OSNABRÜCK, (777 453-2), 2009
Edición comentada: 2CD con libreto de 48 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 – I. Einleitung: 1- Was walzt sich, dunkeln Wetterwolken gleich // 2- Es sind die Schaaren Latiums (Arminius) // 3- Wir sind des Mars gewalt´ge Söhne // 4- Doch hier ist ihrer Herrschaft Grenze (Arminius) // 5- Wir, Wodans freie Söhne // II. Im heiligen Hain // 6- In des Waldes Hallen rauscht (Priesterin) // 7- Ihr Götter, Walhallas Bewohner // III. Der Aufstand // 8- O dass ich künden muss, meines Volkes Schmach // 9- O Jammer dieser dunkeln Tage // 10- Ich habe sie geseh´n // 11- Dulden wir länger die Schmach (Arminius) // 12- Zum Kampf! Zum Kampf! (Arminius)
CD 2 – IV. Die Schlacht: 1- Dumpf erdröhnet der Forst vom heulenden Sturm (Priesterin) // 2- Wie donnernd vom Felsen der Strom schäumend // 3- Hehre Mutter, Freya (Priesterin) // 4- Weh mir, ich sterbe (Siegmund) // 5- Horch, horch, es nahen Siegesklänge // 6- Nicht meine Kraft, der Götter Hülfe war´s (Arminius) // 7- Gross ist der Ruhm der deutschen Söhne!

En Alemania, el pasado año 2009 se conmemoró los dos mil años de la victoria de las tribus germanas lideradas por Arminius sobre las tres legiones romanas comandadas por Varo en la batalla de Teutoburgo. Dentro del programa de celebraciones se grabaría esta excelsa obra musical compuesta por el deslumbrante artista alemán Max Bruch (1838-1920), en un evento único destinado a resucitar la memoria de este genio de la música alemana cuyo virtuosismo quedaría eclipsado por la gloriosa figura de Johannes Brahms (1833-1897). En esta extraordinaria cita cultural con las composiciones de este oratorio de sublime concepción (op.43), pudieron contar con la colaboración profesional de la Orquesta Sinfónica de Göttinger, el extraordinario organista Ryoko Morooka, los cantantes clásicos Hans Christoph Begemann (bajo, Arminius), Michael Smallwood (tenor, Siegmund), y Ursula Eittinger (alto, Priesterin -sacerdotisa-), y la impresionante coral Rheinisch Kantorei. Un álbum espectacular que fue grabado en los meses de febrero y marzo del pasado año, y cuya relevancia musical y cultural hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando la esencia del universo Musical Clásico. Tras la atenta audición de esta obra tan admirable como desconocida por el público, puedo afirmar con rotundidad que su impactante sonoridad, la sensibilidad que te transmite, y su impresionante evolución melódica, apasionarán a quienes disfrutan escuchando obras musicales para orquesta donde todo es superlativo y colosal. “Arminius” es un magnífico oratorio que fue presentado al público por primera vez en el año 1875 tras la unificación germana, y donde el mensaje patriótico que caracterizaba a los compositores románticos alemanes irradia cada una de estas notas musicales hasta elevarlas hasta el terreno de lo sobrehumano y de lo divino. “Arminius” es una obra maestra donde se exalta esta victoria de las tribus germanas que poblaban en aquella época el territorio alemán, quedando grabada en la Historia de Europa por su heroísmo y por su firme determinación a la hora de conservar su derecho a la independencia respecto a la invasión de su tierra por parte de una potencia militar extranjera como era Roma.

Con la publicación de esta edición discográfica de culto se reafirma este reconocimiento cultural a Max Bruch, compositor que merecería tener una mayor presencia dentro del circuito musical clásico. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen esta obra, reafirmarán cada una de estas palabras. La Orquesta Sinfónica de Gotinga, bajo la dirección de la experta batuta de Hermann Max, nos ofrece momentos musicalmente espectaculares porque “Arminius” es un oratorio que te conmueve por su poderosa belleza melódica a través de estos colosales instrumentos de viento con aire marcial, y por estos melodiosos crescendos corales que te irradian el espíritu de energía con sus pasajes musicales decimonónicos. “Arminius” son melodías que enamoran, pasajes sonoros cargados de espiritualidad, y con esa magia divina que solamente las voces del bel canto pueden transmitirnos. Sin duda alguna, “Arminius” es otra ventana al universo emocional más exquisito dentro de la Música Clásica más selecta y exclusiva. El espectacular comienzo de su audición a través de la esplendorosa composición “Was walzt sich, dunkeln Wetterwolken gleich” les dejará petrificados, así de entrada. La fuerza, la intensidad, la belleza que transmiten estas cuidadas voces femeninas en la coral de “Hehre Mutter, Freya” les impresionará, y estoy seguro que cuando lo escuchen por primera vez, volverán a repetir esta experiencia musical varias veces más antes de continuar con esta audición. ¡¡¡¡ “Hehre Mutter, Freya”, impresionante!!! Como contraste, “In des Waldes Hallen rauscht” se presentará a continuación mucho más sombrío y misterioso con el predominio de los instrumentos de viento, pero la eminente voz de Ursula Eittinger en esta composición superará con creces cualquier nivel de calidad que se esperaran en su melodiosa y potente audición. Luego, en “O Jammer dieser dunkeln Tage”, disfrutarán esta perfecta sincronización melódica y lírica en una bella composición que conmueve, siendo “Hehre Mutter, Freya” donde podrán sentir el influjo de lo sublime en su espíritu, o la atracción que nos provoca lo solemne en “Weh mir, ich sterbe”. Así puedo estar describiendo una por una cada composición de esta grandiosa obra, pero prefiero dejar la espectacular clausura de este álbum en manos de la curiosidad del melómano lector. “Arminius”, la grandeza de la Música Clásica alemana del siglo XIX compuesta por uno de sus mayores genios artísticos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1413 // Reseña Musical nº: 1198

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: SAD EYES / TRINITY, (TRI 038 CD), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- La Naissance Pour Des Riens // 2- Maple Leaf // 3- Thorns // 4- Talking About Wolves // 5- Morgenwind // 6- Dark Clouds Over Green Meadows // 7- The Burden // 8- Kassiopeia // 9- Deceptive Appearance // 10- 1927 // 11- Les Yeux Fermés // 12- Daz Heydenkreutz // 13- Le Soleil Et La Lune

Dentro del estilo medieval, uno de los álbumes musicales que más veces escucho cuando quiero disfrutar la crême de la crême dentro de este estilo es “Feuilles Tombantes” del mítico dúo musical alemán Pilori. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 1999 por el sello discográfico Sad Eyes en Alemania, el álbum “Feuilles Tombantes” atesora en su interior estas fascinantes composiciones donde las estructuras medievales clásicas quedan bellamente armonizadas con la búsqueda de nuevas melodías que nos hagan sentir el espíritu musical del Medievo hasta conmovernos. Formado por Marion Urbach y Gernot Musch, en Pilori, el arte en la composición viene marcado y definido por esta armoniosa dulzura musical creada para dar luz (y algunas sombras) a la evanescente lírica de estos temas escrita en idioma inglés, francés, y alemán. Además, los ocho temas que formaron parte de su ópera prima autoeditada, el mini álbum “Soufre” (1998), fueron incluidos íntegramente en “Feuilles Tombantes”, convirtiéndose oficialmente en su álbum de debut con el cual se presentarían en la escena gótica europea y teniendo gran éxito tanto en los medios de información de la época, como entre el público. Y es que dentro del estilo medieval, los preciosos temas del álbum “Feuilles Tombantes” nos ofrecen esta irresistible fusión musical de pasado e innovación que muy sutilmente seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen cualquiera de estas bellas canciones. Sin duda alguna, Pilori y “Feuilles Tombantes” se convertirán en sus referencias artísticas absolutas en cuanto a música medieval se refiere, debido a esta virtuosa demostración artística de sensibilidad y de talento a la hora de crear temas inolvidables que siempre es un placer disfrutarlos. Además, el lujoso diseño que presenta esta magna edición discográfica es espectacular en cuanto a belleza estética tanto en su portada y en la cubierta del CD, como en su libreto.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el encanto ambiental de Pilori a través de la composición instrumental “La Naissance Pour Des Riens”, conservando ese halo tan especial que caracteriza a todo lo que atrae nuestra atención mientras seguimos la estela de nuestro destino. Luego, en el tema “Maple Leaf”, la sensación de estar paseando placenteramente por este camino ocre teñido con las hojas secas de los árboles en otoño, nos conducirá hasta el precioso tema “Thorns” donde la sensibilidad siempre aparecerá ante la contemplación de lo bello. Con la vibrante esencia melódica de “Talking About Wolves” (¡¡¡qué frágil es la perfección en nuestro mundo!!!) como antesala del tema instrumental “Morgenwind”, nos adentraremos en la natura donde la paz de espíritu es norma al final de la existencia, quedando “Dark Clouds Over Green Meadows” como crudo reflejo de la ineficacia y de la estanqueidad cuando la voluntad se desvanece ante lo sublime. “Dark Clouds Over Green Meadows” es esencia de belleza musical para que el melómano lector de Lux Atenea conozca a Pilori en estado puro. A continuación, en el tema “The Burden”, la creatividad se presentará como la magia del Conocimiento que mejor define al sabio, siendo su experiencia, el ígneo fluido que arde en su crisol mental mientras toman cuerpo sus nuevas ideas. Con el evanescente tema “Kassiopeia” rompiendo esa energía concentrada debido a la influencia que tienen los reproches cuando las acciones son inconsecuentes, el manto de la tragedia nos cubrirá luego en “Deceptive Appearance”. Pero el espeso bosque de los sentimientos humanos no nos dejará ver el secreto oculto en su interior mientras suena el tema “1927”, prefiriendo leer viejos manuscritos olvidados en la biblioteca sentimental de “Les Yeux Fermés” que nos llevarán a interesantes conversaciones con la soledad interior en una composición tan etérea como “Daz Heydenkreutz”. Trascendiendo nuestra visión personal del universo, del mundo, y del individuo, aparecerá “Le Soleil Et La Lune” dentro de un ciclo existencial intemporal marcado por la constante influencia de lo sobrenatural, clausurando esta obra maestra de auténtico lujo que te deja con ganas de seguir escuchado más y más temas de Pilori, mecidos por esta voz femenina suave como la más fina seda. “Feuilles Tombantes”, aristocrática música medieval siempre iridiscente en su lírica y en sus melodías. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1412 // Reseña Musical nº: 1197

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: POSSESSION RECORDS, (POSS TX004), 1992
Edición comentada: Maxi vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Diva (Edit Version) // 2- Diva (Scarlet Mix)
SIDE B: 3- The Wiccaman (Edit Version) // 4- Her Heaven (Angelic Mix)

Han pasado casi veinte años desde la publicación de esta preciosa edición en vinilo del mítico grupo musical inglés Nosferatu. Grabado y mezclado en The Catacombs Studio durante el mes de enero del año 1992 en Alemania, el sello discográfico Possession Records presentaría posteriormente en septiembre este atrayente disco de vinilo en formato maxi que venía vertebrado por estos cuatro magníficos temas, algunos de los cuales fueron de sobra conocidos por el público asistente a mis sesiones góticas durante mi época de DJ, ya que la música de Nosferatu siempre me fascinado desde que comprara este vinilo del maxi “Diva” en el año 1992 nada más salir a la venta. Con temas compuestos íntegramente por Nosferatu dentro de una perspectiva conceptual muy particular a la hora de orquestar instrumental y vocalmente la música gótica, estas placenteras y siniestras expresiones artísticas impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su caleidoscópica definición. Esencia conceptual nacida en la década de los noventa para envolver lo gótico con su obscura belleza y que, registrado en vinilo, adquiere esta fuerza sonora y esta personalidad musical tan especial que lo hace tan imprescindible como inimitable para los melómanos. Dentro de la escena dark, haciendo foco en las obras que han marcado la música de Nosferatu, esta sonoridad se convierte en un encanto siniestro único en su ambientación. Con Damien DeVille a la guitarra, Vlad Janicek al bajo, y Louis DeWray como vocalista, tras la presentación de esta edición discográfica, Nosferatu empezaría a consolidar un estatus privilegiado dentro de la vanguardia musical surgida en la escena gótica de aquella época. Además, el maxi “Diva” es una joya extraordinaria que también sería publicada por el sello Possession Records en una edición limitada de 500 unidades en vinilo rojo, muy buscada actualmente por los melómanos y coleccionistas que quieren dar ese toque exclusivo a su tesoro discográfico privado.

Sin más demora, iniciamos este ceremonial poniendo con suavidad en el giradiscos este preciado vinilo en su cara A, donde las dos versiones del tema homónimo nos harán sentir la perspectiva existencial gótica en estado puro. El tema “Diva (edit version)” nos ofrecerá este aristocrático perfilamiento instrumental a través de una ambientación sonora que hechiza, que posee, que invita al disfrute durante su audición. Una perspectiva artística que cambiará en la visión musical que define al tema “Diva (scarlet mix)”, presentando esta estructura delimitada por un tempo más dilatado, recreándose en la contundente potenciación de sus columnas instrumentales a través de la creciente influencia sonora de la batería a lo largo de todo el tema, resaltando la redimensión de todos los trasfondos instrumentales que lo decoran. En definitiva, el tema “Diva (Scarlet Mix)” se presenta mucho más intenso e hipnótico, adquiriendo esta personalidad artística que resulta perfecta para ser incluido en una sesión musical disfrutada en la noche. Tras dar la vuelta a este disco de vinilo convertido en fetiche, entraremos de lleno en su cara B con absoluta contundencia en cuanto los primeros compases de la canción “The Wiccaman (edit version)” empiecen a sonar. Sin duda alguna, el tema “The Wiccaman (Edit Version)” ha sido una de las canciones que más veces habré incluido en mis sesiones góticas con diferencia. Un tema musical que me sigue fascinando cada vez más en cada nueva audición. ¡¡¡“The Wiccaman (Edit Version)”, excelsa y vital !!! Tras esta intensidad musical incomparable y directamente enfocada al alma gótica, la canción “Her Heaven (Angelic Mix)” aparecerá con esta aura celestial de inspiración espiritual. La maestría inigualable en el arte de la composición que siempre nos ofrece la música de Nosferatu, tomará posesión de nuestro cuerpo con su magia para llevarlo a ese trascendental estado donde la mirada se dirige al Cielo como visión de nuestra verdadera armonía, y de nuestra eternidad tratando de ser ganada a lo largo de toda nuestra dura existencia en este mundo. “Diva”, esencia musical gótica ya mítica e inolvidable, y que ha llevado a esta legendaria banda inglesa a poner su nombre con letras de oro en la Historia de la Música Gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1411 // Reseña Musical nº: 1196

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0016), 2011
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Home I // 2- Home II

Presentado oficialmente en el año 2011 a través del prestigioso sello discográfico francés OPN Records en esta lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD, el álbum “Home” de Fragment nos presenta una nueva visión musical donde el protagonismo de la guitarra eléctrica adquiere esta brillantez melódica que tanto se viene echando de menos en esta escena de unos años a esta parte. Engalanado con esta moderna estética visual cuyo trabajo artístico ha sido llevado a cabo por MineUchi, utilizando fotografías realizadas por el artista Toshihiro Oimatsu, el resultado final no podía haber sido más atractivo e impactante. “Home” está vertebrado por dos extensos temas homónimos compuestos y producidos por Thierry Arnal entre los años 2009 y 2010, habiendo contado con la colaboración profesional de Nicolas Dick (guitarras y loops) en el apartado musical y también en el técnico, al haberse encargado de su masterización en TOG Studio (Gardanne, Francia). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo las magníficas composiciones de Fragment nos ofrecen esta interesante y renovadora perspectiva sonora donde estilos como el shoegaze y el indie rock se funden con la música electrónica experimental para perfilar nuevas expresiones musicales. Tanto “Home I” como “Home II”, de veintiséis y veintidós minutos de duración respectivamente, se convertirán en dos apasionantes viajes por el universo creativo de Thierry Arnal, quedando integrados con impecable belleza musical tanto los drones como el atrayente sonido de la guitarra eléctrica, adquiriendo un estilo conceptual propio y muy personal que será muy apreciado por los melómanos amantes de la vanguardia y de las nuevas propuestas artísticas, por arriesgadas que sean.

El tema “Home I” adquiere una complejidad sonora muy destacada donde la contundencia instrumental es casi constante durante toda la composición, eso sí, transformándose y renovándose en una espiral melódica asentada como trasfondo y base principal de toda su estructura musical. En cambio, el tema “Home II” es mucho más vibrante y con perfilamientos sonoros más pulidos hasta convertirlo en un colosal abanico de armónicos fluyendo en esta evanescente atmósfera. Un escenario musical de carácter innovador que, llevado a su eclecticismo inspirador gracias al especial talento de Thierry Arnal para dimensionar la música, es capaz de hacernos transportar a otros mundos mentales donde los cromatismos sonoros estimulan nuestra imaginación con frescura, luminosidad, y con cierta atracción hacia lo obscuro, lo misterioso, y lo oculto. Un terreno psicológico donde estos dos temas encuentran su sentido más profundo en cuanto a su realidad artística, traducida al lenguaje de las notas musicales. Como álbum, “Home” es admirable en cuanto a su propuesta conceptual tan arriesgada, pero transmitiendo siempre un vigor, una contundencia, y una energía durante la audición de estos temas que convierten a esta obra en una de esas ediciones discográficas que, por su calidad, los melómanos siempre recomiendan adquirir. “Home”, vanguardia musical especialmente dirigida a los amantes del sonido de la guitarra eléctrica más pasionales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1410 // Reseña Musical nº: 1195

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano EGIDA AUREA, y muy especialmente a DIEGO BANCHERO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HAU RUCK! SPQR, (HR!SPQR XXV), 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pedagogia Dell’Autoconservazione // 2- Il Forziere Dei Ricordi // 3- Trasformista // 4- Praepotens Genuensium Praepidium // 5- Vestale // 6- Odore Di Benzina // 7- La Prigionia // 8- Sindrome Di Babele // 9- L’Ardente Fiaccola Della Ragione

Publicado en Austria en este mismo año a través del prestigioso sello discográfico HAU RUCK! SPQR, “Derive” se ha convertido en la segunda obra del grupo musical italiano Egida Aurea tras el éxito de su álbum de debut “La Mia Piccola Guerra” (2011). Formado por Diego Banchero (bajo y coros), Carolina Cecchinato (vocalista, coros, y percusión en los temas “Pedagogia Dell’Autoconservazione” y “La Prigionia”), Fernando Cherchi (batería y acordeón), Roberto Lucanato (guitarras acústicas), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica, guitarra clásica, coros y teclados en “Vestale”), y Marina Larcher (coros y vocalista en “Odore Di Benzina”), en “Derive”, además han podido contar con la colaboración profesional de Giampiero Di Barbaro en los coros del tema “Il Forziere Dei Ricordi”, y de Vinz Aquarian para el uso del sintetizador moog presente en “Odore Di Benzina”. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, Egida Aurea nos presenta este particular estilo neofolk que sorprende por la presencia instrumental del sonido de la guitarra eléctrica en sus composiciones, quedando establecida como uno de sus sellos sonoros más característicos a pesar de la prácticamente nula presencia de este instrumento musical dentro de la escena neofolk. Con ese aspecto sonoro innovador made in Egida Aurea, Diego Banchero, alma máter de este grupo musical italiano, resalta por su brillante talento artístico al componer estas magníficas obras musicales tanto en su estructura instrumental, como en su definición lírica salvo en el tema “Pedagogia Dell’Autoconservazione”, escrita junto a Guglielmo Amore. Además, a nivel visual, Alessandra Silva Carinelli se ha encargado de crear este elegante diseño artístico con el cual Egida Aurea ha engalanado esta nueva obra, habiendo incluido fotografías e imágenes de esta banda italiana tomadas por Nicolo Baricchi, Guido Buccellati, Marco Turi, Veronika Ladygoth, Stefano “Oflorenz” de Lorenzo, y Ash (fotolia.com). En definitiva, en este atrayente diseño, los melómanos lectores encontrarán la carta de presentación perfecta para sentir el trasfondo conceptual que ha inspirado este magnífico álbum musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el precioso tema “Pedagogia Dell’Autoconservazione” a través de una lírica intensa, potente, y acorde a su contundente dimensión instrumental, siendo la brillante composición “Il Forziere Dei Ricordi”, uno de los temas más cautivadores de esta obra por su cálida sonoridad que, seguro, fascinará a más de un melómano lector de Lux Atenea. Dando continuidad a esta melodiosa dinámica instrumental, en “Trasformista” nos encontraremos ante un pulsante tema con trasfondo urbano y existencial en perfecta sintonía con la dinámica que está moviendo a la sociedad occidental en este siglo XXI. La siguiente composición instrumental “Praepotens Genuensium Praepidium”, es una muestra más del arte y del ingenio sonoro de Egida Aurea a la hora de componer esta vibrante esencia musical, y como contrapunto sonoro ideal del precioso tema “Vestale”. Aquí, lo melódico queda armonizado a la perfección con esta lírica dulce e intensa cercana al espíritu poético. Pero será en “Odore Di Benzina” donde la obscura fuerza sonora de Egida Aurea se presente con este fantasmagórico entorno marcado por la desolación, el humo, y la tragedia, siendo el tema “La Prigionia”, la continuidad melódica que estábamos disfrutando anteriormente, elevando nuestra sensibilidad ante esta estructura sonora en constante evolución, y sin perder nunca ni el tempo ni la armonía que lo hace destacar como una de las joyas musicales de este álbum. En cambio, en el tema “Sindrome Di Babele”, se presentará la magia de Egida Aurea con sus texturas e ímpetu sonoro más contundente, irradiando nuestro espíritu con esta vigorosa y pulsante energía. Llevándonos directamente al último tema de esta obra, “L’Ardente Fiaccola Della Ragione” será su cierre musical a través de esta ingeniosa vertebración instrumental decorada con maestría por una lírica que les enamorará, convirtiéndoles en fieles seguidores de Egida Aurea a la espera de su nuevo álbum que, esperemos, no tarde mucho en ver la luz pública. “Derive”, arte musical italiano asentado en la vanguardia dentro de la competitiva escena neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1409 // Reseña Musical nº: 1194

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: GLOSSA, (GCD 921001), 1997
Edición comentada: CD con libreto de 48 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Den Ejo Mythus (Hristos Tsiamulis) // 2- Bam (Asia Menor) // 3- Tsivaeri (islas del Egeo) // 4- Thalassaki (islas del Egeo) // 5- Heris Askitikon (salmo bizantino) // 6- Curcuna (Tatyos Ekserjian) // 7- Fos Ilarion (Hristos Tsiamulis) // 8- Metamorphosis (Hristos Tsiamulis).
9- Sehnaz Semai (Nikolakis) // 10- San Pas Sta Xena (Asia Menor) // 11- Joros Ston Sirio (Hristos Tsiamulis) // 12- Kalinigtia (Hristos Tsiamulis) // 13- Baiduska (Tracia) // 14- Ta Typica (salmo bizantino)

Esta extraordinaria y bella edición publicada por el prestigioso sello discográfico Glossa, es todo un lujo musical dedicado a una época culturalmente intensa que surgió en la zona oriental del Mar Mediterráneo hace siglos. La civilización bizantina, única heredera directa del desaparecido Imperio Romano, con el paso de los siglos también se encontrará con su declive definitivo al quedar situada en medio de dos poderosas y emergentes fuerzas militares y religiosas cuyos apetitos expansivos señalan precisamente a ese territorio. Cristianos y otomanos, tras la toma de la ciudad de Constantinopla (considerada hasta entonces como inexpugnable), se encargarán de hacer desaparecer todo el hegemónico poder que había disfrutado Bizancio e, indiscutiblemente, sus dominios acabarán cambiando de manos. Pero Bizancio ha dejado una cultura que se terminó asentando y enraizando en la mayor parte del Mar Egeo y, cuando el poder otomano se consolida en esta área geográfica tan convulsa, también heredará un rico legado que, con el tiempo, provocará el nacimiento de una nueva y esplendorosa cultura donde lo griego, lo bizantino, y lo otomano se terminarán mezclando en múltiples manifestaciones artísticas. Una de ellas, será la música. Para dar vida artística a este maravilloso álbum, el sello Glossa ha podido contar con la insustituible colaboración de expertos de reconocido prestigio dentro de este fascinante mundo musical, tan desconocido como atrayente para el gran público como es la música nacida en esa floreciente época. Escuchando estas bellas composiciones donde la melodía se convierte en puro Arte, el melómano lector de Lux Atenea se transportará mentalmente a aquellos años donde en el crisol de la Cultura se habían añadido el espíritu y la perspectiva vital de lo griego, la religiosidad y el pragmatismo de lo bizantino, y el amor por el detalle y la amplitud de miras de lo otomano. Esta belleza única que forma ya parte de lo que llamamos Cultura Mediterránea, tocará inevitablemente con su influjo al alma de todos los cultos lectores que hayan nacido en estas tierras cuyas orillas están bañadas por este mar de civilizaciones. Tierra, sol, religión, misticismo, y de nuevo el mar como incomparable telón de fondo donde poder respirar y sentir cada una de estas notas musicales durante su audición. Melódicos cantos que sólo el decidido interés cultural aportado por cada uno de estos excepcionales músicos, centrados en el cuidado y conservación de esta parte de nuestras raíces mediterráneas, ha permitido dar forma sonora a un álbum con tanta magia sonora. “Metamorphosis. Música en el Imperio Otomano. Grecia-Bizancio-Constantinopla”, la importancia de la esencia musical surgida en el Mar Mediterráneo, auténtica cuna de la civilización occidental, y de la mano de Hristos Tsiamulis (voz, liras, uti, ney, tamburas y kaval), Dimitris Psonis (santuri, tar, uti, tamburas y defi) y Pedro Estevan (percusión). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1408 // Reseña Musical nº: 1193

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9883), 2011
Edición comentada: CD con libreto de 32 páginas y reproducción de “Le Paravent des portugais: L´Arrivée des portugais” de finales del siglo XVI (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Ichiro Seki -shakuhachi-) // 2- O Gloriosa Domina (greg.) (La Capella Reial de Catalunya) // 3- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Yukio Tanaka -biwa- & Hiroyuki Koinuma -shinobue-) // 4- Quod Eva Tristis II (La Capella Reial de Catalunya) // 5- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Yukio Tanaka -biwa-) // 6- Tu Regis Alti Ianua III (La Capella Reial de Catalunya) // 7- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Ichiro Seki -shakuhachi- & Yukio Tanaka -biwa-) // 8- Patri Sit Paraclito IV (La Capella Reial de Catalunya) // 9- Luis De Narvaez : “O Gloriosa Domina” Diferencia II (Hespèrion XXI) // 10- O Gloriosa Domina – Amen (La Capella Reial de Catalunya) // 11- Venegas De Henestrosa: Himno XX “O Gloriosa Domina” (Hespèrion XXI) // 12- Rangyoku (Hiroyuki Koinuma -nokan-) // 13- Anónimo. Villancico: “Señora del Mundo” (M. Figueras -canto y cítara-, K. Zuckerman -sarod-, P. Edouart -tablas-) // 14- Anónimo. Alba & Rotundellus (Hespèrion XXI, P. Hamon -flauta-, B. Delpierre -chirimia-, D. Psonis -percusión-) // 15- Honnôji (Yukio Tanaka -canto y biwa-) // 16- “O Gloriosa Domina” Diferencia I (Xavier Díaz-Latorre –vihuela de mano-) // 17- Shino No Netori (Hiroyuki Koinuma -shinobue- flauta) // 18- Anónimo (China) Ave María (pentatónica) (Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya & Hespèrion XXI) // 19- Reibo (Ichiro Seki -shakuhachi-)

La música, como manifestación artística capaz de establecer vínculos culturales entre las naciones, se ha convertido en el alma conceptual de este impresionante álbum titulado “Hispania & Japan – Dialogues”, además de destinar los beneficios de esta lujosa edición discográfica íntegramente a la Cruz Roja Japonesa como ayuda después del devastador tsunami sufrido recientemente. Tras la catástrofe, la Cultura vuelve de nuevo a transformarse en la energía capaz de elevar la moral de un pueblo, de unir el pensamiento de las personas en pro de la recuperación de una nación, y de convertir la belleza musical en este aporte económico y espiritual al educado y culto pueblo japonés. Sin duda alguna, con esta lujosa publicación, el prestigioso sello Alia Vox ha vuelto a demostrar cómo la solidaridad entre las naciones a través de la difusión cultural puede hacer cambiar un aciago terremoto en una esperanza de futuro de cercano florecimiento. Vertebrado con grabaciones realizadas en la Colegiata de Cardona en el mes de diciembre de 2006 y en los meses de febrero, marzo, y abril de 2007, y en la Abadía de Fontfroide durante el mes de julio de ese mismo año, en esta edición tan especial, Alia Vox también ha podido contar con la colaboración profesional de Sony DADC Austria, Agnès Prunés, Cristina Ishikawa, y Eduardo Néstor Gómez en la materialización de este proyecto. “Hispania & Japan – Dialogues” es una preciosa obra donde los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan con el universo sonoro de la Música Clásica, podrán encontrar en este álbum ese espíritu decidido de firme voluntad con el cual Francisco Javier, junto a misioneros portugueses, conseguiría llegar a la ciudad japonesa de Kagoshima en el año 1549.

Al igual que en aquella época clave en la Historia de la Humanidad que fue iniciada por Europa alrededor de todo el planeta, quedando marcada por el descubrimiento de otras culturas y territorios, en este siglo XXI, artistas europeos y japoneses vuelven a dar vida a ese espíritu innovador a través de un excelso álbum cargado de armonía musical y entendimiento cultural, pese a la lejanía geográfica existente. De lo que no me cabe la menor duda es que los melómanos más exigentes y sensibles con este universo musical, verán cómo su alma disfruta de momentos muy especiales y emotivos con la audición de estas excelsas composiciones, impecablemente interpretadas por músicos de incuestionable profesionalidad dirigidos bajo el rigor y la maestría de todo un genio como es el maestro Jordi Savall. Mejor embajador para este proyecto artístico sería imposible de encontrar dentro del panorama musical clásico en este siglo XXI. Además, la audición de la bella voz de Montserrat Figueras en su virtuosa interpretación de estas obras musicales se convierte en toda una experiencia sensorial de intensa fuerza espiritual, siendo su aportación artística en este álbum, una de las cualidades que más he valorado durante su fascinante audición. El registro vocal de Montserrat Figueras vuelve a presentarse generoso, celestial, nítido, armonioso, y hedonistamente puro. Por su brillantez, el álbum “Hispania & Japan – Dialogues” se presenta completo y redondo en su dimensión sonora, y con los músicos japoneses y europeos logrando transmitir esta comunión cultural y artística de equilibrada belleza ambiental como trasfondo del espíritu humano que nos une. “Hispania & Japan – Dialogues”, de nuevo, mi más sincera muestra de admiración hacia esta nueva iniciativa cultural realizada por el sello Alia Vox. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1407 // Reseña Musical nº: 1192

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NAÏVE, (V5114), 2007
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Son qual nave ch´agitata (Riccardo Broschi, 1698-1756) // 2- Alto Giove (Nicola Porpora, 1686-1768) // 3- Se al labbro moi non credi (Riccardo Broschi) // 4- Ombra federe anch´io (Riccardo Broschi) // 5- Ouverture d´Artaserse (Johann Adolf Hesse, 1699-1783) // 6- Lascia ch´io pianga (Georg Friedrich Haendel, 1685-1759) // 7- Cara sposa (Georg Friedrich Haendel) // 8- Ouverture de Rinaldo (Georg Friedrich Haendel) // 9- Generoso risuegliati o core (Johann Adolf Hesse) // 10- Salve Regina (Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736) // 11- Alto Giove (Nicola Porpora)

La banda sonora original de la película “Farinelli” es toda una delicia de la Música Barroca que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Aunque este largometraje fue premiado con el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en el año 1994, hay de tener muy claro que su trama no nos muestra la verdadera historia de mítico cantante italiano Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi, Farinelli (1705-1782). A nivel musical, hay que reconocer que acertaron totalmente con la selección de las obras que vertebran esta magnífica banda sonora, ofreciéndonos este paseo artístico barroco claramente hedonista. Un influjo sonoro que irradiará la mente del melómano más exigente. Para esta película ambientada en el siglo XVIII, concebir una banda sonora de esta calidad musical se ha acabado transformando en una prolongación del alma cinematográfica original cuya belleza sigue agradándonos en cada audición. Genios de la música como Nicola Porpora, Johann Adolf Hasse, Georg Friedrich Haendel, Giovanni Battista Pergolesi, e, incluso, Riccardo Broschi, hermano de Farinelli, dan cuerpo artístico a esta maravillosa edición en digipak CD a través del cual los melómanos se aseguran sesenta minutos de auténtico placer musical. Quisiera hacer hincapié en el deseo de los productores de este álbum para tratar de mostrar las cualidades incomparables de Farinelli como cantante a través de estas grabaciones. Poseedor de unas virtudes vocales únicas que fueron alcanzadas gracias a su condición de castrati, le permitieron unir la finura y el tono de las voces femeninas a sus capacidades vocales masculinas tan excepcionales. De esta forma, en Farinelli, la potencia masculina y el especial timbre de voz femenino se unieron en un todo hasta convertir su canto en un acto sobrehumano y casi sobrenatural. Unos límites interpretativos de tal nivel que nunca más han vuelto a ser alcanzados dentro del mundo del Bel Canto. Para poder conseguir este objetivo musical tan complicado, los productores de este álbum contaron con la colaboración especial del contratenor Derek Lee Ragin y de la soprano Ewa Mallas-Godlewska para la interpretación de estas bellas composiciones. Con la adecuada integración de sus dos voces, trataron de acercarse al registro de voz de Farinelli tal y cómo sonaba en aquella época. Una característica musical tan especial que ha terminado convirtiendo a esta banda sonora oficial en una rara avis dentro del universo Musical Clásico. Esta impresionante unión de dos timbres de voz tan privilegiados han dado como fruto final este maravilloso álbum. “Farinelli. La Musique du Film”, la audición de estas obras musicales barrocas seducirán al melómano lector de Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1406 // Reseña Musical nº: 1191

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, 00289 477 6384, 2006
Edición comentada: CD con libreto de 26 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Peter Tchaikovsky “Arioso No.1” (Iolanta) // 2- Sergei Rachmaninov “Song op. 21 no. 7” // 3- Sergei Rachmaninov “Song op. 4 no. 4” // 4- Nikolai Rimsky-Korsakov “Aria from Act IV” (The Tale of Tsar Saltan) // 5- Nikolai Rimsky-Korsakov “Scene and Aria” (The Snow Maiden) // 6- Nikolai Rimsky-Korsakov “Finale from Act IV” (The Snow Maiden) // 7- Nikolai Rimsky-Korsakov “Scene and Aria from Act IV” (The Tsar´s Bride) // 8- Peter Tchaikovsky “Romance op. 38 no. 6” // 9- Mikhail Glinka “Cavatina and Rondo from Act I” (A Life for the Tsar) // 10- Sergei Prokofiev “Excerpt from Scene IV” (War and Peace) // 11- Sergei Rachmaninov “Excerpt from Tableau II” (Francesca da Rimini) // 12- Peter Tchaikovsky “Letter Scene from Act I” (Eugene Onegin)

La soprano rusa Anna Netrebko posee un espectacular registro de voz que me tiene fascinado desde la primera vez que la escuché hace ya años. En “Russian Album”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo Anna Netrebko tiene el don de ofrecer una técnica, unos registros vocales, y una dulzura interpretativa que son únicos dentro del selecto panorama musical del Bel Canto existente actualmente. Pese a que ya han pasado cinco años desde la publicación oficial de esta edición discográfica, en estas excelsas grabaciones encontrarán a Anna Netrebko interpretando muy cómodamente y con absoluta soltura estas obras musicales pertenecientes a grandes compositores rusos como Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Mikhail Glinka, y Sergei Prokofiev. Acompañada por la mezzo-soprano Zlata Bulycheva, el tenor Dmitry Voropaev, el bajo-barítono Alexander Morozov, y el bajo Ylia Bannik, junto a la impresionante orquesta del Teatro Mariinsky, en esta magna edición discográfica además podrán disfrutar de unos pasajes instrumentales de gran belleza. Por este motivo, en “Russian Album” podrán emocionarse con la sentimental y melancólica interpretación de Anna Netrebko en “Arioso No.1”, o con la hipnótica “Song op. 21 no. 7” de Sergei Rachmaninov donde, en su impresionante versatilidad vocal, podrán apreciar cómo esta soprano artísticamente colosal es capaz de interpretar unos agudos perfectos. Otra contundente demostración de su potente registro vocal llegará con “Song op. 4 no. 4”, en una solemne composición sentimentalmente gélida que se presenta como antesala de su brillante elegancia interpretativa capaz de iluminarnos el espíritu en “Aria from Act IV (The Tale of Tsar Saltan)”. Cuando aparezca “Scene and Aria (The Snow Maiden)”, Anna Netrebko impresiona en esta armonización musical con la poderosa voz grave masculina que caracteriza al estilo operístico ruso dentro de la Música Clásica. Mágica es la delicatessen “Finale from Act IV (The Snow Maiden)”, previa a la trágica y fantasmagórica composición “Scene and Aria from Act IV (The Tsar´s Bride)” donde Anna Netrebko nos ofrece este magno despliegue vocal, y con un timbre de voz verdaderamente sobrehumano. Mucho más alegre y luminosa se presentará la composición “Romance op. 38 no. 6” como esplendorosa pieza instrumental hasta que, en “Cavatina and Rondo from Act I (A Life for the Tsar)”, regresemos a los pasajes sonoros cargados de dramatismo. Posteriormente, en “Excerpt from Scene IV (War and Peace)”, Anna Netrebko acompañada por esta deslumbrante voz masculina, perfilarán una sublime interpretación hasta alcanzar su armonioso equilibrio con la base instrumental. Tras la apoteósica entrada en “Excerpt from Tableau II (Francesca da Rimini)” llegaremos a la composición “Letter Scene from Act I (Eugene Onegin)”, auténtica delicatessen donde amarán esta majestuosidad artística de lujo. “Russian Album”, el mágico y encantador hechizo interpretativo de Anna Netrebko dentro del Bel Canto más excelso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1405 // Reseña Musical nº: 1190

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: DECCA, (475 7029), 2005
Edición comentada: CD con libreto de 60 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklits: 1- Scarlatti: All´arme sì accesi guerrieri -Aria della Pace- (Cantata per la Notte del SS.mo Natale) // 2- Scarlatti: Mentre io godo in dolce oblio -Aria della Speranza- Il Giardino di Rose (Oratorio la Santissima Vergine del Rosario) // 3- Handel: Un pensiero nemico di pace -Aria della Bellezza- (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) // 4- Caldara: Vanne pentita a piangere -Aria di Santa Eugenia- (Il Trionfo dell´Innocenza) // 5- Caldara: Sparga il senso lascivo veleno -Aria di Flavia- La Castitá al Cimento (Il Trionfo della Castità) // 6- Scarlatti: Caldo sangue -Aria di Ismaele- (Sedecia, Re di Gerusalemme) // 7- Handel: Come nembo che fugge col vento -Aria del Piacere- (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) // 8- Scarlatti: Ecco negl´orti tuoi… Che dolce simpatia -Recitativo ed aria della Carità- Il Giardino di Rose (Oratorio la Santissima Vergine del Rosario) // 9- Scarlatti: Qui resta… L´alta Roma -Recitativo ed aria della Carità- (San Filippo Neri) // 10- Handel: Lascia la spina, cogli la rosa -Aria del Piacere- (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) // 11- Scarlatti: Ahi! qual cordoglio… Doppio affectto –Recitativo ed aria di Ismaele- (Sedecia, Re di Gerusalemme) // 12- Caldara: Si piangete pupille dolenti -Aria di Santa Francesca- (Oratorio per Santa Francesca Romana) // 13- Caldara: Ahí quanto cieca… Come foco alla sua sfera -Recitativo ed aria dell´Imperatrice Faustina- (Il Martirio di Santa Caterina) // 14- Handel: Disserratevi, o porte d´Averno -Aria dell´Angelo- (Oratorio per la Resurrezione di Nostro Signor Gesù Cristo) // 15- Handel: Notte funesta… Ferma l´ali -Recitativo ed aria di Santa Maria Maddalena- (Oratorio per la Resurrezione di Nostro Signor Gesù Cristo)

Cecilia Bartoli es una mezzosoprano italiana extraordinaria que viene revolucionando el mundo del Bel Canto de unos años a esta parte. En esta lujosa edición discográfica del álbum “Opera Proibita” publicada por el prestigioso sello discográfico Decca en el año 2005, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una audición marcada por este espectacular despliegue vocal, unido a una admirable interpretación instrumental de este repertorio que destaca por su extraordinario dinamismo. Su magia artística provocará intensas emociones en quienes lo escuchen, ya que este álbum viene vertebrado por magnas obras musicales que fluyen esplendorosamente. Con esta viveza sonora se presenta el álbum “Opera Proibita” y, desde el inicio de su audición, inevitablemente quedarán hechizados con la potente energía vocal proyectada por Cecilia Bartoli en “All´arme sì accesi guerrieri”, con la finura interpretativa musicalmente tan pulida en “Mentre io godo in dolce oblio”, o con la fuerza vital contenida en “Un pensiero nemico di pace”, donde la versatilidad técnica que Cecilia Bartoli nos ofrece con su voz tendrá su punto álgido en este final que corta la respiración por su tremendo vigor. Como analista cultural, apuntaría la interpretación de esta obra musical sin dudar un momento porque les costará encontrar otra interpretación que se le acerque en su esencia artística. También, la parte sentimental aparecerá en este álbum con “Vanne pentita a piangere”, siendo superlativas las características de la formidable composición “Sparga il senso lascivo veleno”. La solemnidad asomará en “Caldo sangue”, mientras el desenfado y la alegría se transforman en notas musicales en “Come nembo che fugge col vento”. Y es que es una auténtica delicia escuchar el idílico ambiente melódico que emana de “Ecco negl´orti tuoi… Che dolce simpatía”, o la resplandeciente belleza ensoñadora de “Qui resta… L´alta Roma”, y así podía seguir valorando, una a una, estas piezas musicales interpretadas con pasión. El álbum “Opera Proibita” es una joya discográfica que todo melómano desea tener en su colección de Música Clásica, dando esa preciada aura artística de exclusividad y de exquisita selección. Como analista cultural, la Música Barroca se apoderó de mi alma hace ya bastantes años, y Cecilia Bartoli ha convertido esta entrega espiritual al arte musical en una inmersión en el Paraíso sobre la tierra a través de esta audición. “Opera Proibita”, en este blog seguiré insistiendo que los sentimientos y el trasfondo existencial con los cuales fue creada la Música Barroca, están encontrando un nuevo renacimiento en este siglo XXI por su sintonía con las inquietudes provocadas por la sociedad post-industrial actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.