Reseña Cultural nº: 1375 // Reseña Musical nº: 1160

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: OPUS111 – NAÏVE, (OP 30341), 2001
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-4: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “sonata nº2 in D major” // 5-6: Barbara Strozzi “hor che apollo” – “miei pensieri” // 7: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “preludio” from suite in D minor // 8: Antonia Bembo “lamento de la vergine” // 9: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “la flamante e double” // 10: Rosa Giacinta Badalla “non plangete” // 11-15: Isabella Leonarda “sonata duodecima in D minor” // 16: Bianca Maria Meda “cari musici”

Naïve es un prestigioso sello discográfico francés que me ha ofrecido grandes alegrías discográficas como melómano apasionado con la Música Clásica. Una riqueza cultural y musical que destaca especialmente en cada una de sus ediciones publicadas, siendo el grandioso álbum “Donne Barocche” una clara muestra de ello. Grabado en la Iglesia de Santa Maria dell´s Inconorata Martinengo situada en la ciudad italiana de Bérgamo, la sensación que tendrán los cultos lectores de Lux Atenea al escuchar este álbum será como la de poder contemplar cómo ese Paraíso que ancestralmente perdimos, ha vuelto a renacer sobre la tierra. Inmersos en estos tiempos de crisis y de incertidumbre, de latente decadencia y de ausencia de valores, la música barroca vuelve a encontrar una época ideal donde volver a expandir su visión de la existencia humana al encontrarse muy cercana a la realidad presente en este siglo XXI. Una realidad reflejada en estas obras musicales extraordinarias creadas por mujeres compositoras que, por desgracia, no vienen teniendo todo el reconocimiento que deberían tener entre el público. Por este motivo, en este blog cultural siempre será un honor el poder informar sobre la relevancia artística de estas obras compuestas por geniales compositoras para que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan conocer otras perspectivas artísticas dentro de la Música Clásica, y a las cuales no se les suele dar publicidad o difusión. A nivel informativo, en Lux Atenea voy a estar realizando esta labor de culto a la Música Clásica, y de todo su amplio y rico legado que forma parte de la riqueza cultural que ha engrandecido a Europa durante siglos. Sin perder la armonía como eje de referencia, en el sello discográfico Naïve decidieron elegir el cuadro “Judith et sa servante” de Artemisia Gentileschi (1593-1652) como portada para este álbum. Una delicia artística y un equilibrio visual acorde al excepcional valor musical aquí atesorado. Con la excelencia en el registro vocal a cargo de la soprano Roberta Invernizzi, acompañada por la extraordinaria interpretación instrumental realizada por Bizzarrie Armoniche, en Naïve elevaron la calidad discográfica en este álbum hasta niveles propios de más selecto y extraordinario. Una cualidad que el melómano no debe dejar en el olvido a la hora de comprar un álbum de Música Clásica que le conmueva.

En el álbum “Donne Barocche” han quedado resaltados tanto el estilo musical más afrancesado de la compositora Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1663-1729), como la esencia italiana en la composición mostrada por Barbara Strozzi (1619-1677), Antonia Bembo (1643-1715), Rosa Giacinta Badalla (1660-1715), y Bianca Maria Meda (1665-1700). Todo ello envuelto en tonalidades y registros vocales que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea. Además, comprobarán cómo la compositora Isabella Leonarda (1620-1704) se recrea en sus obras con los instrumentos de cuerda, dando una plasticidad y una atmósfera sonora muy especial que les encantará. La delicadeza fluye en las composiciones de Jacquet de la Guerre a través de obras armoniosas, y con un acompañamiento de instrumentos de cuerda que resalta esa grandeza en la voz como solamente el barroco supo dar, siendo una compositora de obras vibrantes, luminosas, y de una elegancia suprema. Mucho más elaboradas e intensas son las composiciones de Barbara Strozzi, teniendo siempre a la solemnidad como marca en su estilo. Además, a los amantes del clavicordio y de todas sus diferentes variantes, si escuchan en su equipo de música impresionantes obras como “preludio” o “la flamante e double”, el ambiente sonoro a su alrededor dará un giro de 180 grados hacia lo exquisito y lo esplendoroso como pocas obras les podrán ofrecer. Para amantes del violín, en la obra “non plangete” de la compositora Rosa Giacinta Badalla, encontrarán esa pieza que escucharán una y otra vez sin que su atracción artística sufra merma alguna. Para amantes de las grandes voces femeninas, Roberta Invernizzi terminará apoderándose de su alma con la interpretación de obras tan excepcionales como “hor che apollo”, uno de los momentos emocionalmente álgidos en este álbum. Y si desean sentir la tragedia en una atmósfera musical en constante evolución y cambio, escuchen “lamento de la vergine”, composición que les provocará el inevitable acercamiento emocional a la esencia musical barroca. Como clausura se encuentra la impresionante interpretación de “cari musici” a cargo de Bizzarrie Armoniche, y con Roberta Invernizzi poniendo este toque musical exquisito a tan excepcional álbum. “Donne Barocche”, cuando la Cultura Musical Clásica es compuesta con divinas notas musicales femeninas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1374 // Reseña Musical nº: 1159

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (413 309-2), 1984
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tomaso Albinoni “Adagio” // 2- Antonio Vivaldi “La Notte – Largo – Fantasmi, Presto” // 3- “Largo – Presto” // 4- “Il Sonno, Largo – Allegro” // 5- Johann Sebastian Bach “Air” // 6- Johann Pachelbel “Canon” // 7- Christoph Willibald Gluck “Dance of the Blessed Spirits” // 8- Wolfgang Amadeus Mozart “Serenata Notturna in D mayor, K239” // 9- “Menuetto” // 10- “Rondeau. Allegretto – Adagio – Allegro”

Junto a “Catastrophe Ballet” (Christian Death), “Faith” (The Cure) y “It’ll End In Tears” (This Mortal Coil), “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon” es uno de los álbumes que más veces he repetido su audición y disfrutado en toda mi vida. Todo un placer musical convertido en ritual año tras año. Comprado en el mes de junio del año 1988, por su excelencia musical, esta edición discográfica en CD lleva más de veinte años acompañándome a través de los éxitos y de los fracasos que trae consigo la vida, hallando siempre en estas composiciones magistralmente dirigidas por el gran maestro Herbert von Karajan, ese momento de serenidad y de reflexión que me gusta disfrutar cuando tomas la ambrosía de la victoria, o la hiel aleccionadora del error. Como analista cultural, no tengo la menor duda de que este álbum musical tiene algo especial, algo supraterrenal que te envuelve y te posee, alejándote en pocos minutos de esa visión tan humana de la vida como es ver el éxito como algo rotundo, o el fracaso como una caída al abismo. En un término medio entre esos extremos emocionales, sentimentales, y existenciales se mueve la esencia artística de este álbum. Una selección musical clásica que tiene su parte de tristeza y de pérdida, su parte de alegría y de celebración, pero la parte que induce a la reflexión a la persona que mira cara a cara al Universo, es la que predomina en una gran parte del álbum tejido con esta sofisticada delicadeza musical que solamente el inigualable Herbert von Karajan podía crear.

Desde mi punto de vista, en el álbum “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan ocasión de adquirirlo van a encontrar la más gloriosa interpretación de una obra tan solemne como el “Adagio” del compositor italiano Tomaso Albinoni (1671-1751). Tras esta entrada a la magia musical clásica convertida en una vibración emocional directa al alma, “La Notte” de Antonio Vivaldi (1678-1741) aparecerá suavemente y con la delicadeza melódica que solamente el barroco nos puede ofrecer. Tras Vivaldi, quedaremos fascinados con otro gran maestro de la composición como Johann Sebastian Bach (1685-1750) debido a esta sublime interpretación de “Air” (suite para orquesta nº3 en D mayor BWV 1068), embriagándonos con sensaciones y sentimientos tan profundos, íntimos, y privados como las experiencias que cada uno de nosotros guarda en su interior, y que jamás serán desveladas. A continuación, Johann Pachelbel (1653-1706) y su “Canon”, otra de las joyas musicales inmortalizadas en este álbum, nos estará esperando con este tempo más lento armonizado por la batuta de este director de orquesta irrepetible. Posteriormente, con Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y “Dance of the Blessed Spirits”, nos adentraremos en lo evanescente y feérico a través de esta interpretación marcada por contrastes entre lo luminoso y lo obscuro hasta que, con la llegada del más virtuoso genio de la música, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), la clausura de este álbum se convierta en una fiesta llena de color y de alegría como solamente este alquimista musical supo mostrar en sus composiciones. Si estas magnas obras compuestas por Mozart las dejamos en manos de otro genio como Herbert von Karajan, el resultado final no podía ser otro que esta auténtica delicatessen nacida bajo el influjo de Euterpe. “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, otra contundente muestra sobre cómo se consigue la excelencia en la dirección de orquesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1373 // Reseña Musical nº: 1158

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (SK-IN 19), 2011
Edición comentada: 2CD picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: DISC 1 / PERFORMANCE AT EXPLOSION ON APRIL 2, 1988:
1- Silent Violence // 2- Accomplishment // 3- I Get My Slogan // 4- Rotation Of The Conflict // 5- Kill The Bestial Function // 6- Cosmic Death // 7- Answer // 8- Illusion // 9- Clear Up All // 10- Psychic Noise // 11- Today Is Holiday // 12- Control Matter
DISC 2 / PERFORMANCE AT KOENJI 20000V ON NOVEMBER 3, 1991:
1- Road To Death // 2- Desperate Situation // 3- Death Match // 4- Murder Music // 5- Dark Side Of The Life // 6- Ruin // 7- Cosmic Death // 8- Humanism 1 // 9- I Get My Slogan

Poseedor de una dilatada carrera musical que se remonta al año 1986, el genial artista Ichiro Tsuji, alma máter de Dissecting Table, sigue situándose en la vanguardia dentro de la escena musical actual marcada por estilos como el dark-ambient, el industrial, o la música experimental. Y es que las fuentes creativas donde Dissecting Table viene inspirándose desde hace décadas, parecen inagotables en vista a su prolífica extensión y a su esplendorosa manifestación sonora. Para todos aquellos melómanos lectores de Lux Atenea que no pudieron disfrutar del arte musical que Dissecting Table ha venido desplegando dentro del mundo de la innovación y de la experimentación sonora, el prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries ha publicado recientemente este 2CD, edición limitada de 500 unidades, en cuyo interior atesora dos excelsas performances ofrecidas por Dissecting Table en los años 1988 y 1991, y en cuyas audiciones, los melómanos podrán revivir la esencia y la viveza musical que con tanta maestría desarrolló Ichiro Tsuji durante esos años.

Con una impresionante calidad de sonido que les permitirá sentir con fuerza y nitidez las complejas estructuras sonoras ideadas por Dissecting Table para estas performances, en este álbum no solamente se podrán adentrar en estos amenazadores pasadizos industriales que parecen rodearnos, sino que podrán analizar y disfrutar de la audición de impresionantes temas como “Cosmic Death” y “I Get My Slogan” tanto en su versión ofrecida en el año 1988, como en 1991. Una fiel comparativa del arte musical radical con el que plenamente se identifica Dissecting Table en esta revolucionaria visión sonora conceptualmente innovadora. Sin duda alguna, “Industrial Document 1988-1991” no es un álbum destinado a ser escuchado por almas sensibles, sino por aquellos desean estimularse mentalmente con la inmersión psicológica en densas estructuras industriales, mientras la fuerza del sonido noise va destruyendo poco a poco cualquier pilar musical y cualquier afinidad conceptual relacionada con el panorama artístico mainstream. Como analista cultural, lo que destacaría especialmente del contenido sonoro del álbum “Industrial Document 1988-1991” es que sigue sonando innovador pese a los años que han pasado, como si la vanguardia de aquella época y lo actual se hubieran fundido en un todo innovador donde la capacidad de sorprender, de provocar, de transgredir, y de revelar estuviera absolutamente condicionada por lo intemporal. Este paso del tiempo que tanta factura pasa a algunas obras musicales, ha quedado totalmente anulado en estas gloriosas muestras de virtuosismo musical y de talento conceptual que, gracias a un sello discográfico tan comprometido con la cultura como Steinklang Industries, puede ser de nuevo sentido en esta preciosa edición de imprescindible compra. Una audición incomparable que les llevará a lo extremo y a lo más visceral del espíritu humano, y que resulta musicalmente perfecto para aquellos que vemos la Modernidad como algo emocionalmente muerto y conceptualmente obsoleto. “Industrial Document 1988-1991”, la esencia musical de Dissecting Table en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1372 // Reseña Musical nº: 1157

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: AUTOEDITADO, 1990
Edición comentada: MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Le Cri Des Cendres // 2- Remort // 3- Jeux De Poussières // 4- Feu Funanbule

Publicado en Suiza en el año 1990 por el propio grupo musical Nuit D’Octobre, poco tiempo después, “Ombre D’Adieux” llegaría a mis manos para convertirse en una de las ediciones discográficas cuyas canciones más han acabado sorprendiendo al público asistente a mis sesiones góticas por su extraordinaria calidad. Y es que Nuit D’Octobre es sinónimo de vanguardia musical dentro de la innovadora escena darkwave de la década de los noventa, y cuya siniestra belleza sigue aún hoy emocionándome cada vez que escucho cualquiera de estos excelentes temas. Formado por Yves Boil (guitarra y teclados), Jean Claude Cerf (bajo), Olivier Choulet (batería) y Pascal Choulet (vocalista), Nuit D’Octobre situó a la escena gótica helvética dentro de la vanguardia musical con composiciones muy contundentes e impactantes, y cuya preciosa lírica son impecablemente interpretadas por Pascal Choulet. Escuchar los cuatro temas que vertebran el EP “Ombre D’Adieux” se convertirá en una experiencia incomparable para el melómano lector de Lux Atenea debido al estilo de composición de Nuit D’Octobre tan particular, y no ha vuelto a ser ni imitado ni heredado por cualquier otro artista o grupo musical en esta escena, incrementando aún más el valor cultural y musical de esta edición discográfica entre los melómanos afines a la música dark compuesta desde la pasión y desde el talento en el arte de la composición.

Iniciamos la audición de este impresionante CD con la descarnada voz de Pascal Choulet en medio de este lúgubre ambiente perteneciente al primer tema “Le Cri Des Cendres”. Siniestras olas melódicas que, flotando a nuestro alrededor, nos llevarán a la contemplación de las lágrimas de arrepentimiento que dan vida a la canción “Remort”, en una sentimental composición impecablemente estructurada en su dimensión instrumental, ofreciéndonos esa textura otoñal y decadente tan melancólicamente atrayente. Mucho más intenso se presentará “Jeux De Poussières”, precioso tema donde el grupo musical suizo Nuit D’Octobre nos vuelve a mostrar todo su talento a la hora de convertir la sonoridad en su inconfundible sello artístico. ¡¡¡“Jeux De Poussières”, impresionante!!! Con la pausada entrada en la solemne canción “Feu Funanbule”, la sensibilidad se hará más prístina y perceptiva mientras el cielo se cubre de densas nubes, sumiendo todo a nuestro alrededor en la más completa obscuridad. Con cromatismos evanescentes como trasfondo, la música de Nuit D’Octobre se irá disolviendo poco a poco en el tiempo hasta que este mítico CD deje de girar en el reproductor. Años después de la publicación de esta magnífica obra musical, tuve el placer de ver a Nuit D’Octobre en directo al formar parte del cartel del festival más glorioso e importante que se haya organizado hasta ahora en la escena gótica española: el Mise Noire Gothic Festival (1995). Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, en la imagen superior está escaneada mi entrada a tan magno evento. Una ocasión única e irrepetible de poder ver a Nuit D’Octobre en concierto, y cuya actuación en directo forma parte de mis recuerdos inolvidables vividos en la escena gótica española. “Ombre D’Adieux”, desde tierras helvéticas, música darkwave única e inimitable con esa atmósfera sonora de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1371 // Reseña Musical nº: 1156

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Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: POLYDOR, (5322207), 2009
Edición comentada: 2CD, edición limitada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Álbum: 1- Good looking man about town // 2- Don´t make fun of daddy´s voice // 3- If you don´t like me, don´t look at me // 4- Ganglord // 5- My dearest love // 6- The never-played symphonies // 7- Sweetie-pie // 8- Christian Dior // 9- Shame is the name // 10- Munich air disaster 1958 // 11- I knew I was next // 12- It´s hard to walk tall when you´re small // 13- Teenage dad on his estate // 14- Children in pieces // 15- Friday mourning // 16- My life is a succession of people saying goodbye // 17- Drive-in saturday // 18- Because of my poor education
CD “Live in Warsaw”: 1- Black cloud // 2- I´m throwing my arms around Paris // 3- I just want to see the boy happy // 4- Why don´t you find out for yourself // 5- One day goodbye will be farewell // 6- You just haven´t earned it yet, baby // 7- Life is a pigsty // 8- I´m Ok by myself

Para los melómanos que seguimos la trayectoria musical de Morrissey en solitario, la presentación de una nueva obra siempre es una buena noticia. “Swords” ha sido el título elegido para su nuevo álbum y, tras varias audiciones, que gusta y lo he disfrutado desde el principio hasta el final. Siendo fiel a su forma y estilo para componer, con estas dieciocho canciones que vertebran “Swords”, Morrissey demuestra estar en un buen momento artístico dentro del difícil mundo en el que se ha convertido la escena y el mercado musical actual. Además, en esta lujosa edición limitada en 2CD, el sello discográfico perfectamente podía haber publicado el CD en directo que viene como extra como otro álbum por su calidad. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea no debería dejar pasar la oportunidad de adquirir una edición tan extensa y completa como “Swords” cuando aparece en esta escena. Engalanado con una imagen de portada tan retro como el diseño que decora cada CD, imitando a los antiguos vinilos publicados por Polydor, a nivel visual, su mensaje queda como una forma perfecta de decir al público cuál es la seriedad artística contenida en este álbum. Cuando se componen canciones extraordinarias, los experimentos musicales han de ser siempre los justos para no desequilibrar o desvirtualizar la obra y, en esto, “Swords” cumple con ese objetivo final perfectamente. Como melómano, este álbum me ha gustado mucho, probablemente, influenciado por cierto giro un tanto retro que he dado a mis gustos musicales y, en esta nueva dinámica cultural, “Swords” resulta magnífico para ser disfrutado.

En el álbum “Swords”, Morrissey no ha perdido un ápice de su estilo melancólico y bohemio en la esencia conceptual con la cual impregna sus composiciones musicales. En el caso en particular de esta reseña, no tengo intención de escribir mis impresiones detalladas sobre cada una de las canciones como suelo acostumbrar, ya que son dieciocho canciones más otras ocho que completan esta edición en 2CD. Comentar detalladamente veintiséis temas haría que esta reseña fuera excesivamente larga y pesada para la clase de reseña que me gusta publicar en estos momentos como melómano. Pero sí quisiera destacar en este álbum la luminosidad oriental de la canción “Good looking man about town”, la sensibilidad de “If you don´t like me, don´t look at me” o de “Friday mourning”, la resignación que transmite “It´s hard to walk tall when you´re small”, la entrega de Morrissey en el tema “Shame is the name”, su elegancia musical en “My dearest love”, o la excelencia artística mostrada en los temas “Don´t make fun of daddy´s voice”, “Ganglord”, “Christian Dior”, y “Teenage dad on his estate”. Esta edición especial viene con un CD extra que incluye ocho canciones grabadas en directo en el concierto que Morrissey ofreció en la ciudad de Varsovia (Polonia) el pasado 7 de julio (2009). Una grabación de una calidad sonora extraordinaria, y con Morrissey acompañado por una excelente banda compuesta por Boz Boorer (guitarra y clarinete), Solomon Walker (bajo), Matt Walker (batería), Jesse Tobias (guitarra), y Kristopher Pooley (teclados). Concierto donde Morrissey sigue demostrando su capacidad para emocionar al público a través de un directo potente, y con una calidad instrumental sobresaliente. Sin duda, este CD extra justifica totalmente la compra de esta edición especial. “Swords”, álbum continuista, y en armonía con el estilo musical que Morrissey siempre ha seguido desde que iniciara su aventura artística en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1370 // Reseña Musical nº: 1155

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ETERNELLE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: HAFENSCHLAMM REKORDS, (HR07), 2012
Edición comentada: LP vinilo 12”, edición limitada de 500 unidades numeradas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Giddy-paced // 2- Running // 3- Rush // 4- Us // 5- Explosion / Stille // 6- Responsabilité
SIDE B: 7- Trippstadt // 8- Gar Nicht Hin // 9- Ya No Me Quieres // 10- In Your Depth // 11- Remark! // 12- For Ghosts And Djins // 13- Unbekannte Wege

Los artistas que dan alma a Nostalgie Éternelle son maestros a la hora de crear solamente lo mejor. Como melómano, me encanta que los artistas y los grupos musicales cuiden la calidad discográfica de sus nuevas obras hasta extremos increíbles. En este siglo XXI, que grupos musicales de la categoría de Nostalgie Éternelle sigan decidiéndose por el vinilo como formato para poder presentar su arte musical ante su público, el mensaje que envían a sus fieles seguidores es muy claro y directo. Si además los trece temas que vertebran su álbum “Sans Fin” los puedes disfrutar con mayor viveza sonora tras haber sido editados discográficamente en el selecto vinilo de 180 gr, la autenticidad con la cual podemos sentir cada uno de estos temas musicales entra dentro de la pasión sonora más sublime tanto en su dimensión física, como en su carácter artístico. Así se inmortaliza la grandeza musical de Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson en su nuevo álbum titulado “Sans Fin”, dando continuidad a su espíritu creativo innovador gracias a esta preciosa edición publicada por el sello discográfico alemán Hafenschlamm Rekords. Los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en esta edición limitada de 500 unidades numeradas, uno de esos raros y amados álbumes cuya audición te emociona desde el primer tema hasta el último. Me encanta comprobar cómo el talento artístico de Nostalgie Éternelle sigue situando a este dúo musical en la vanguardia dentro de la escena musical non-mainstream actual, porque el álbum “Sans Fin” está destinado a convertirse en uno de los álbumes de referencia del año 2012. Vertebrado con temas musicales grabados en el mes de abril de 2009 en Wespbaden, y en los meses de enero y febrero de 2011 en Hamburgo, el álbum “Sans Fin” presenta un nivel de calidad sonora espectacular gracias al trabajo técnico de masterización realizado por Georg Monninger en la ciudad de Berlín. Además, en su diseño se han utilizado las atrayentes imágenes realizadas por Xonillepak y María Paloma Rodríguez para la portada y la contraportada respectivamente, quedando integradas dentro del trabajo artístico realizado por Elektrischerwalfisch (Berlín) durante el mes de octubre de 2011. Como pueden comprobar en este nuevo álbum, Nostalgie Éternelle ha cuidado hasta el más mínimo detalle en esta tarjeta de presentación visual, imprescindible para engalanar estos trece temas musicales en un disco de vinilo tan exquisitamente fetichista.

Iniciamos esta ceremonia musical colocando suavemente la aguja del giradiscos en el disco de vinilo al comienzo del surco de la cara A e, inmediatamente, la calidad del registro sonoro del tema “Giddy-paced” inunda nuestros oídos con esta composición musical caracterizada por la talentosa integración de instrumentos clásicos con la tecnología digital, transformándose casi en una constante a lo largo de todo este impresionante trabajo. A continuación, “Giddy-paced” se presentará como un tenebroso pasaje sonoro donde la soledad y lo espectral adquieren esa inquietante influencia psíquica sobre la mente humana cuando el ser entra en espirales existenciales introvertidas con salida al abismo. Sobrecogimiento interior que desaparecerá de inmediato en cuanto empiece a sonar el pulsante tema “Running” y este sonido magistral del saxofón como prolongación artística protagonizada por Adrian Mauson, quedando perfectamente armonizado con los pasajes electrónicos de esta acelerada dinámica musical. A continuación, la composición instrumental “Rush” nos llevará a la maestría de Nostalgie Éternelle más absoluta a la hora de concebir y de dar vida a texturas y trasfondos sonoros de impactante belleza, siendo el tema “Us”, la prolongación de un concepto sonoro definido dentro de las fronteras experimentales, de la innovación, y de la visión racionalista y tecnológica de la existencia humana. Una intensidad sonora que verá su fuerza y su contundencia musical incrementadas exponencialmente en “Explosion / Stille”. Una excelsa muestra del ingenio y de la maestría musical atesorada desde siempre por este grupo musical. ¡¡¡“Explosion / Stille”, el culto a Nostalgie Éternelle!!! Luego, en el tema “Responsabilité” nos sumergiremos en el espíritu posmoderno futuro que estará caracterizado por el individualismo y por la irresponsabilidad del ser ante sus actos y decisiones tomadas, debido a su carácter incuestionablemente amoral y falto de ética alguna.

Girando cuidadosamente este disco de vinilo de culto, tras limpiar su cara B antes de depositar con sumo cuidado la aguja, la degustación de esta sublime delicatessen comenzará con el tema instrumental “Trippstadt”, sorprendiéndonos con esta estructura vanguardista de ecléctico espíritu musical. Parece como si el futurismo, el surrealismo, y la innovación conceptual se hubieran integrado en el alquímico crisol sonoro calentado por Nostalgie Éternelle hasta darle esta consistencia contundente que tanto nos encanta escuchar. Con sumo placer, en otro giro radical en la concepción y definición sonora, el tema “Gar Nicht Hin” se cubrirá con la capa del eclecticismo musical convertida en su más preciada virtud. Y es que Nostalgie Éternelle no es partidario de ser incluido dentro de tal o cual estilo musical, porque la etiqueta musical que les define perfectamente se llama Nostalgie Éternelle. Un don creativo que pocos artistas y grupos musicales actuales pueden enarbolar con orgullo en estos tiempos dominados por la composición prefabricada y lineal, o convertida en una estructura sonora simple, predecible, y mainstream. Dentro de esta admirable actitud creativa tan arriesgada, el tema “Ya No Me Quieres” se presentará enraizado fuertemente en el inconformismo y en el dinamismo instrumental. Con el sonido del saxofón haciendo su sublime acto de presencia en el hipnótico tema “In Your Depth”, Nostalgie Éternelle volverá de nuevo a enamorar al melómano lector de Lux Atenea en “Remark!”, virtuosismo sonoro desplegado en nuestra mente como incontenibles colosos emocionales creados para llevarnos a experiencias musicales inconmensurables de inspiración cibernética y futurista. En cambio, será lo tenebroso y lo esotérico los que queden definidos de forma muy precisa en un tema musical tan inquietante como “For Ghosts And Djins”. La quietud como trasfondo, y la inquietud transformada en sonidos y pasajes instrumentales de avanzada estructura. Tras el paso por lo siniestro, finalmente será el tema “Unbekannte Wege” el que ponga este cierre musical de auténtico lujo en una composición donde el sonido del saxofón es escuchado en la lejanía, ofreciéndonos emotividad y sensación dimensional que inconfundiblemente llevan grabado el distintivo sello artístico de Nostalgie Éternelle. Sin duda, esta obra maestra editada en el preciado vinilo de 180 gramos suena esplendorosa en matices y radiante en armónicos, y Nostalgie Éternelle es sinónimo de perspectiva conceptual de vanguardia, sonando estos temas musicales espectaculares. “Sans Fin”, el primer álbum en vinilo de este dúo artístico legendario e innovador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1369 // Reseña Musical nº: 1154

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: DRO EAST WEST, (50 4672798 2), 2004
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Mayday // 2- Utopia // 3- Criminal // 4- What´s going on? // 5- New criminal // 6- Hey boys, girls (supercinexcene remix) // 7- Hey boys, girls (wagon cookin´ remix) // 8- What´s going on? (supercinexcene remix) // 9- videoclip “Go Caín”// 10- videoclip “Hey boys, girls”

“Mayday Mayday” es el penúltimo álbum musical de Najwa Nimri, y aparece como complemento de su anterior obra publicada. En “Mayday Mayday”, los cromatismos sonoros resaltan menos que en “Mayday” pero, como en el cine, existen más obras maestras en blanco y negro que en color. Como analista cultural, si tuviera que usar una palabra para definir a este álbum, la primera que ve viene a la mente es desasosiego, palabra perfectamente descrita en amplitud y profundidad existencial por Fernando Pessoa. Durante su audición, escuchar este álbum es entrar en terrenos existenciales más delicados, menos obvios, más ocultos, y en rincones que parecen sucios pero que, en realidad, tan solo están cubiertos por el velo de la obscuridad. Un velo y una obscuridad que cada uno de nosotros guarda en su propio arcón corporal. Por ello, “Mayday Mayday” quema, porque su contacto espiritual es extremadamente gélido. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “Mayday”, y esta acertada mezcla de bases cercanas al drum´n´bass, sonidos etéreos, y melodías clásicas. Escuchándolo, a los melómanos lectores de Lux Atenea se les quedará un poco seca la garganta por su aspereza, por esta desilusión agarrada a cada nota, a cada palabra, incluso, a cada silencio. Siguiendo estas pautas tan remarcadas aparecerá el tema “Utopia”, que también está sostenido con pausadas bases rítmicas que le dan este toque sereno hasta llegar a la ensoñación. “Utopia” es una bella canción cuyo final incita a la evasión, a la desconexión con todo lo que nos rodea. Acto seguido, entraremos en “Criminal”, un tema duro por su elevado contenido de amargura, y por esa mirada al techo en busca de una salvación que no llegará nunca porque un injusto y despiadado juez no puede buscar un juicio que le libere, que le aparte de esa sensación de ahogamiento existencial permanente.

Desde el gris más obscuro llegaremos a escenarios más vivos en “What´s going on?”, mientras bocanadas de humo se extienden por atmósferas que vibran entre notas de swing y esta vitalidad de los años cincuenta. Un despliegue sonoro de aparente alegría destinada a ocultar la ausencia de sentimientos, y la falta de comprensión y empatía de todos con todos. A continuación, el tema “New criminal” es una versión más psicótica que “Criminal”, quedando manchada con las cenizas del olvido y con la herrumbre del abandono. Su realidad está distorsionada, creando miedos y terrores que solo podrán tener vida en una mente como esa. “New criminal” es una extraordinaria obra musical y, de nuevo, nos sumergiremos en notas más vibrantes con las dos versiones de la canción “Hey boys, girls”, siendo la primera versión más nocturna, más volátil, y con ese poder para hinchar nuestros pulmones con la esencia del universo hasta disolvernos. La segunda versión está mas influenciada conceptualmente por el jazz, por sonidos chill out, por las noches de los años setenta más in, apareciendo el último tema de este álbum como versión de “What´s going on?”. Aquí, el peso de los planos vocales en su estructura sonora nos llevará con la suavidad de la seda a una cama de agua perfumada con rosas, mientras la luna llena se asoma a la ventana. Tumbados en esa cama que parecía más propia de un sueño, ese sueño se transformará en pesadilla cuando descubramos que no podemos compartirla porque estamos solos. Además, en esta edición discográfica también se han incluido los videoclips oficiales de las canciones “Go Caín” y “Hey boys, girls”. Si anteriormente en una reseña ya recomendé el álbum de Najwa “Mayday”, una de las mejores obras musicales que se hayan publicado en España, en el caso de “Mayday Mayday”, esta recomendación es indiscutible ya que lo complementa al darle este contrapunto conceptual que lo hace artísticamente aún más grande en su conjunto. “Mayday Mayday”, Najwa Nimri sigue demostrando que es una de las compositoras más innovadoras que existen en este momento en la escena musical nacional, y hay que sentir sus obras en presente perfecto con intensidad y emoción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1368 // Reseña Musical nº: 1153

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : DRO EAST WEST, (5046 66562 2), 2003
Edición comentada : Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- All clear // 2- One and other lies // 3- Hey boys, girls // 4- Nothing to do // 5- Trained // 6- Go Cain // 7- Near the air // 8- The echo // 9- Bitten everywhere // 10- Nobody ask // 11- Feel the beat (Satie)

Najwa Nimri es conocida por su trabajo como actriz de cine, pero en su faceta como cantante y compositora creo que está siendo muchísimo más reveladora. Artísticamente hablando, se la ve mucho más cómoda, natural, trasgresora, y su visión conceptual es una de las más innovadoras dentro la escena musical española. A estas alturas, tras el éxito conseguido en obras anteriores con canciones que ya forman parte del espectro musical del público, en su álbum “Mayday” vuelve a demostrarnos que sus ideas conceptuales eclécticas siguen enriqueciéndose a lo largo de su carrera como compositora, y que su imaginativa y prodigiosa mente para nada ha tocado techo. “Mayday” contiene un amplio despliegue de detalles musicales de auténtico lujo donde, aparte del uso de instrumentos electrónicos, la participación de elementos musicales clásicos como violines, chelos, violas… dan ese toque sonoro tan característico y particular en las composiciones compuestas por Najwa. En esos días de calor y pasión, de luz y relax, de orillas de mar y tonos turquesa, de vegetación y calma, de noches iluminadas y lecho compartido, de cigarrillos en la oscuridad y cálido sudor, el álbum “Mayday” se convierte en esa mascara griega de tragicomedia donde según como se miren las cosas, así serán de alegres o de tristes. Detrás de todo ese mundo estival cargado de viveza humana, también se esconde otra cara cuya piel refleja soledad, cuyos ojos imploran compañía, cuya nariz necesita oler un vistoso ramo de flores regalado con ternura, cuya boca busca el contacto con otros sensuales y jugosos labios, y cuyo pelo muere poco a poco por ausencia de manos que lo acaricien. “Mayday” es una obra musical que simpatizará con las ilusiones de los melómanos lectores de Lux Atenea en esos días de cielos despejados, y en esas noches con estrellas radiantes de esperanzas. Todo lo demás estará en la propia mente, en ese egoísta que todos llevamos dentro llamado Yo.

Impresiones post-audición:
Es de noche y una polilla acaba de entrar en el salón nada más empezar a escuchar la canción “All clear”. ¿Coincidencia? Los cultos lectores de Lux Atenea ya saben que no creo en las coincidencias. Siento no poder describir con palabras las sensaciones que recorren mi cuerpo mientras esta noche (a las 5:23 de la madrugada) escribo esta reseña y, de reojo, veo a la polilla revolotear alrededor de las bombillas de mi obscura y gótica lámpara. La canción “All clear” termina para dar paso al tema “One and other lies” y sus sonidos electrónicos envuelven, irradiando con alegres vibraciones nuestro estado de ánimo. Luego, en “Hey boys, girls”, cuya lírica está basada en el poema “Tuskin” escrito por Mick Imlah, la sugerente voz de Najwa acariciará nuestra piel con la yema de sus secuencias electrónicas. Dulcemente, el tema “Nothing to do” irá adueñándose de toda la atmósfera que nos rodea y un perfume, una fragancia, pasa a ocupar el lugar del aire para hacernos despertar en una nueva dimensión, en una nueva percepción. Posteriormente, el tema “Trained” recreará este paseo por la vida con todas sus contrariedades, un paseo por el mundo de los sueños cual violines sonando tras unas esponjosas nubes. Pausas rotas por el sonido de una guitarra nos llevarán a “Go Cain”, excelsa canción que incluyo de inmediato en mi selección personal de maravillas musicales, y durante su audición aparecen recuerdos que vienen a mi mente y que no puedo escribir en esta reseña. Privacidad e intimidad personal. ¡¡¡“Go Cain”, maravillosa canción!!! La intensidad musical electrónica retornará en el tema “Near the air”, y donde el movimiento es vida y la vida humana, dinero. El dinero parece comprarlo todo pero, qué gran mentiroso y embaucador es. Parece que todo se convierte en reverencias cuando el dinero aparece, que todo se pone a nuestra disposición y disfrute cuando lo poseemos, pero los posos del día casi siempre acaban sabiendo amargos. Solamente el mundo de la fantasía contenida en “The echo” podrá reconfortarnos. A continuación, el tema “Bitten everywhere” es un juego de perspectivas, un juego de cristales de colores delante de nuestras pupilas y, al final, la experiencia de la vida no es otra cosa que la esencia alcanzada en el pasado tras una elección incorrecta de la perspectiva. El ritmo marca nuestro pulso, nuestra respiración, nuestra vitalidad en “Nobody ask”, y ten mucho cuidado con no caer en el mismo error de Parzival en la mesa del Rey Arturo. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Feel the beat (Satie)” se presentará con melodías del legendario compositor Satie en esta particular versión de Najwa, en este viaje musical que llega a su ocaso. “Mayday”, cuando nuestra vida sigue de nuevo su rumbo, ingobernable y fugaz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1367 // Reseña Musical nº: 1152

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del fallecimiento del ilustre compositor GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759).

Publicado por: DECCA, ( 475 547-2 ), 2004
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Oh sleep, why dost thou leave me? // 2- Endless pleasure // 3- Scoglio d´immota fronte // 4- Quando spieghi i tuoi tormenti // 5- Ombra mai fù // 6- To fleeting pleasures make your court // 7- Lascia ch´io pianga // 8- Dunque, i lacci d´un volto… Ah! Crudel // 9- Let the bright Seraphim // 10- V´adoro, pupille // 11- Da tempeste il legno infranto // 12- Ritorna, oh caro e dolce mio tesoro // 13- Sommo rettor del cielo.. D´una torbida sorgente // 14- Pensieri, voi mi tormentate // 15- Bel piacere è godere fido amor! // 16- Calm thou my soul… Convey me to some peaceful shore

Este año 2009, Lux Atenea conmemora el 250º aniversario del fallecimiento del virtuoso compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759), uno de los más grandes genios de la Música Barroca. Con treinta oratorios y cuarenta y dos óperas en su haber artístico, Georg Friedrich Händel se ha ganado una de las más privilegiadas posiciones dentro del Arte universal gracias a composiciones que ya forman parte del Olimpo de la Música Clásica. Gracias a la labor realizada por el prestigioso sello discográfico Decca, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de este álbum incomparable donde se han unido la excelencia musical de Händel con el inigualable registro de voz de la soprano estadounidense Renée Fleming. Para vertebrar esta preciosa edición se han seleccionado arias pertenecientes a algunas de las mejores óperas de Händel, configurando una secuencia que deslumbra por la equilibrada armonía que transmite. Una selección musical donde Renée Fleming, de la mano de Harry Bicket, nos ofrece este repertorio operístico de auténtico lujo para ser disfrutado audición tras audición, año tras año. Por este motivo, “Handel” se convertirá en uno de los álbumes que el melómano lector de Lux Atenea siempre escogerá con sumo placer. “Handel” es un álbum destinado a ser escuchado por cualquier amante de la música emotiva con alma sonora, porque la excelencia en la interpretación de estas obras musicales se mantiene constante. Cualquier melómano que adquiera esta joya musical, podrá comprobar por sí mismo cómo mis elogiosas palabras son absolutamente francas y sinceras, y cómo la realidad que envuelven mis palabras de admiración se vuelven meritorias con la atenta audición de estas maravillosas obras musicales. El álbum “Handel” atesora interpretaciones que conmueven, que te hacen sentir la música hasta en lo más profundo del alma, y con un nivel de calidad tan elevado tanto a nivel artístico como en su registro de grabación, resulta prácticamente imposible destacar la interpretación musical de un aria respecto a otra. En este álbum, la voz de Renée Fleming se transforma en un auténtico regalo del Cielo, en ese registro sonoro celestial reflejado en una voz femenina seductoramente delicada y elegante. Con una técnica perfecta, Renée Fleming destaca especialmente por su estilo interpretativo, por su registro potente y armonioso, por la versatilidad de su voz, y el álbum “Handel” creará nuevos adeptos a la voz de esta soprano estadounidense de auténtico lujo. A quienes ya se hayan rendido a su don musical tras haberla escuchado anteriormente, no creo que tarden mucho en adquirir esta magnífica edición discográfica. Indiscutiblemente, con álbumes de esta categoría, la Música Clásica seguirá manteniendo su grandeza y su privilegiado lugar dentro del universo musical en el siglo XXI. “Renée Fleming – Handel”, en la colección discográfica más selecta de un melómano, esta joya musical es de imprescindible presencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1366 // Reseña Musical nº: 1151

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : SYMPHONIA, (SY02197), 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Anónimo “Callinoe” // 2- Thomas Robinson “Passamezzo Galliard” // 3- John Johnson “Dump in c” // 4- Thomas Robinson “A plain song” // 5- “Twenty ways upon the bells” // 6- Anónimo “Robin” // 7- John Johnson “The hunt´s cup” // 8- John Dowland “Melancholy galliard” // 9- Anónimo “Bergamasca” // 10- John Johnson “Dump in F” // 11- “The leaves be green” // 12- Anónimo “An almain” // 13- Richard Allison “spanish measures” // 14- John Johnson “Rogero” // 15- “Wakefield on a green” // 16- Anónimo “Quadro Pavan” // 17- “Galliard” // 18- “Le rossignol” // 19- John Dowland “ Sir John Smith” // 20- John Johnson “Green garters” // 21- Francis Pilkington & Marchant “Echo almain” // 22- Anónimo “Conde Claros” // 23- Thomas Robinson “The Queens good night”

Como melómano, tres son los instrumentos musicales cuyos sonidos me fascinan irremediablemente, sobre todo y muy especialmente el clave y todas sus variantes (clavecín, clavicordio, clavicémbalo…), el laúd con sus notas medievales que me transportan a otras perspectivas a través de las cuales ver y sentir la vida, y el arpa por las mágicas notas musicales que emanan de las cuerdas de este instrumento (cuenta la leyenda que fue Hermes quien la inventó, usando el caparazón de una tortuga). Esto no significa que no me gusten otros instrumentos musicales, o que no los aprecie. Más bien todo lo contrario. Pero es escuchar cualquiera de los instrumentos musicales citados anteriormente, y algo dentro de mí se activa con el hipnótico canto de sus notas. Como apasionado melómano, me imagino que cada persona debe tener sus propios instrumentos musicales favoritos, y quién sabe qué ocultos mensajes recibimos cuando cada uno de ellos nos habla a través del lenguaje musical. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, el arte musical se crea a través de un orden matemático y, curiosamente, el trasfondo de su mensaje nos aleja de los sentimientos racionales. Una paradoja de lo más extraña, pero real. Haciendo foco en este álbum espectacular, en “The Queenes Good Night” nos encontramos con una magnífica recopilación de composiciones musicales creadas durante el reinado de Elisabeth Tudor (1558-1603) y James Stuard (1603-1625), periodo de glorioso esplendor en la cultura inglesa. Henry VIII, padre de Elisabeth Tudor, ya destacó en su reinado por sus gustos musicales, estimulando las composiciones para arpa al ser el instrumento por el cual sentía una especial debilidad. Dentro del álbum “The Queenes Good Night”, en las partituras para laúd y arpa podemos encontrar este extraordinario reflejo de la vida social de la época donde elegancia y distinción se mezclaban con lo tradicional.

Composiciones para danza, para recitales, para mecer a la reina hasta llevarla a un mundo de dulces sueños, “The Queenes Good Night” es una delicatessen destinada a melómanos amantes del buen gusto melódico y de la finura en las notas musicales. En este álbum, escuchar las obras de John Johnson, compositor y figura destacada en las composiciones para laúd de aquella época, es embriagarnos con esta belleza musical incomparable. Sentir esta magnífica interpretación de las composiciones de John Dowland es todo un lujo destinado a sibaritas de la música, al igual que el resto de obras compuestas por autores no tan conocidos o tristemente anónimos. “The Queenes Good Night” es entrar en suntuosos palacios dignos de la nobleza, y percibir otra perspectiva de la vida unida a un tempo infinitamente más lento que la estresante vida cotidiana actual. Como analista cultural, mi recomendación es que esta edición discográfica (y otras que analizaré en próximas reseñas) no deben faltar en cualquier visita a un parador nacional o a edificios antiguos marcados por la Historia porque allí, estas obras musicales vuelven a sentirse como en casa. “The Queenes Good Night”, cuando la Música Clásica se transforma en exquisitez artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.