“BESTIARIO MEDIEVAL”, IGNACIO MALAXECHEVERRÍA (Reseña #1525).

Reseña Cultural: 1525 // Reseña Literaria: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

BESTIARIO MEDIEVAL - IGNACIO MALAXECHEVERRÍA

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-455-6
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Símbolos: La inquietud humana.
Cuando la chispa de la racionalidad prendió la yesca de nuestra inteligencia, en ese preciso instante, el ser humano se encontró frente a un nuevo mundo inmenso y no cuantificable, y totalmente opaco a las acrecentadas capacidades psicológicas de la especie. Ante tamaño reto, una parte de los miembros de estos primitivos grupos humanos comenzaron a tratar de adaptar esa inhóspita globalidad de formas, estados, y colores en una serie de expresiones llamadas símbolos. La razón de ser de estos símbolos y su consiguiente significado, fue acercar al ser humano a ese universo ininteligible y, como no, provocar la apertura de las puertas del Conocimiento intrínseco porque si algo ganó el ser humano con su recién estrenada racionalidad, fue su insaciable curiosidad despertada. Empezó a rodear su vida cotidiana con una serie de símbolos que caracterizarían a su grupo, comunidad, o etnia, en su particular entendimiento de lo conocido. El ser humano observa. El ser humano analiza. El ser humano llega a conclusiones sobre lo que ve. Pero también se enfrenta a otro gran reto que obstaculiza sus descubrimientos: ¿cómo explicar lo observado, lo analizado, y las conclusiones a posteriori? En respuesta a este invisible y tenue muro, inicialmente el ser humano hace uso del sencillo método del lenguaje, pero esta solución aparentemente definitiva es escasa cuando hay que explicar cuestiones transcendentales de origen ‘divino’. En estos casos, el lenguaje pierde toda su fuerza y poder, convirtiéndose en la mayoría de los casos en una ‘distorsión’ de la idea concebida. Frente a este impedimento explicativo, el ser humano inventa el símbolo, la imagen, el mito, la figura… Nace una nueva forma de entendimiento más allá de la palabra, con una flexibilidad y con una profundidad en el mensaje que aún hoy día muchos de esos mensajes permanecen ocultos, quedando a la espera de su incierto desvelo. Dentro de esta nueva variedad de expresiones, la imagen y el símbolo serán claves para poder conocer el trasfondo de este Bestiario, como así podrán comprobarlo los cultos lectores de Lux Atenea en las páginas de este libro.

Lux Atenea 4 - 4

Simbología e Imagen: El Mito.
La inquietud lleva al Conocimiento, el Conocimiento al simbolismo y, éste a su vez, a la imagen. Pero qué referencia se puede usar como base creadora de la imagen. El ser humano vuelve a observar su entorno y encuentra una gran variedad de formas alrededor suyo que pasan a ser la referencia más directa y tangible con la cual dar forma a la creación de imágenes esclarecedoras sobre el mensaje a transmitir. Inicia la construcción de sus representaciones pictóricas y de sus primeros tótem como vehículo de desarrollo del entendimiento exterior, incluyendo dentro de ese concepto tanto los aspectos religiosos como las manifestaciones colectivas de su comunidad. Y no sólo se queda ahí al crear otro medio más uniforme de asociación del concepto religioso: nace el Mito. El Mito se convierte a partir de entonces en el lazo de unión de lo universal con lo humano, de lo celestial y divino con la etnia, en el ideal del comportamiento humano por sus lecciones éticas y morales destinadas a conseguir la ansiada eternidad con la cual poder escapar del rotundo poder de la Muerte. Pero el Mito no toma cuerpo de forma lineal y concreta, sino que se manifiesta de forma variada y múltiple, y sin perder por ello su esencia original. El Mito adapta un problema o misterio, pero lo transforma sin desvirtuarlo ni anularlo. El Mito observa sin condicionarle o afectarle el paso del tiempo, todo lo contrario al fugaz ser humano. Esta característica lo dotará de una fuerza que lo hará inmutable, elevándolo generación tras generación, era tras era, cultura tras cultura.

Lux Atenea 4 - 5

El Bestiario: Animales Moralizantes.
El término ‘Bestiario’ empieza a usarse a partir del siglo XII y como denominación de ciertos manuscritos de contenido pseudocientífico sobre animales, ya sean estos mitológicos o no. El origen de estas obras viene dado como vehículo de información en lengua vulgar sobre curiosidades del Reino Animal, así como de método demostrativo fidedigno sobre la íntima relación existente entre el mundo real y el universo celestial. Para poder entender correctamente el objetivo primordial de estas obras, es muy importante hacerse a la idea que en aquella época, Europa tenía una cultura férrea y más o menos uniforme que todo lo dominaba, la cristiana, y, en base a ello, aunque los contenidos de estas obras puedan parecer algo infantiles en la actualidad, este aspecto no nos debe llevar a la conclusión errónea de considerar a estos antiguos europeos como poco inteligentes, o mentalmente simples. Esos razonamientos caen por su propio peso en cuanto uno empieza a estudiar de forma seria, la vida y obras en esta importante etapa histórica. Sin duda, el Bestiario atrae inmediatamente, magnéticamente, visualmente, a cualquier amante de la belleza pictórica y literaria, pero si solamente nos quedáramos con esta sensación, nosotros si seríamos los mentalmente simples. Estas representaciones animales están cargadas de símbolos, disposiciones, y colores cuyos significados quedan alejados de connotaciones sencillas y unidireccionales. La complejidad en la elaboración de estos dibujos reflejan un estudio metódico y detallado del mensaje que el observador debe recibir. También, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que estos mensajes están sumergidos profundamente en el océano de la moralidad, siendo esta moral, su raíz inspiradora esencial. Por ello, el estudio de este impacto visual ejemplarizante fue sibilínamente estudiado y desarrollado para provocar una sutil e indeleble marca en la psique del observador. ¿Cómo lo consiguieron? ¿Qué significados definen a cada una de estas ‘bestias medievales’? Estas respuestas las hallarán durante la lectura de este apasionante libro. “Bestiario Medieval”, la voluntad de Conocimiento le transportará instantáneamente a este bello momento histórico. Se lo aseguro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL MAESTRO Y LAS MAGAS”, ALEJANDRO JODOROWSKY (Reseña #1523).

Reseña Cultural: 1523 // Reseña Literaria: 210

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

EL MAESTRO Y LAS MAGAS - ALEJANDRO JODOROWSKY

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-8346-180-3
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 299

Lux Atenea 4 - 3

Pocas semanas después de inaugurar este blog cultural en el mes de octubre del año 2006, publiqué mi primera reseña sobre un libro de Alejandro Jodorowsky. En aquel momento, “La Danza de la Realidad” fue el libro que seleccioné pero no era un libro autobiográfico cerrado, sino que se convirtió en la primera parte de esta segunda entrega titulada “El Maestro y las Magas”, obra que analizaré a continuación a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, “El Maestro y las Magas” es uno de los libros que más me han marcado en la vida debido al trasfondo que destila la perspectiva existencial y las reflexiones que Alejandro Jodorowsky ha inmortalizado en estas páginas. Lo leí y analicé coincidiendo con el periodo de recuperación de una importante lesión que sufrí hace casi un año, tras haber tenido un grave accidente de bicicleta regresando del trabajo a casa. Un accidente que pudo ser mortal, y acabar en un instante con mi vida si no llego a llevar el casco de protección puesto. Sin ese casco, es probable que ahora mismo no estuviera compartiendo estas impresiones con los lectores. Por experiencia propia, en esta reseña quisiera advertir que el uso del casco es imprescindible cuando realizamos un trayecto en bicicleta o moto porque, en caso de sufrir un accidente inesperado, nos puede llegar a salvar de una lesión irreversible o de una muerte segura. Esto no es una advertencia o toque de atención gratuito en este blog cultural. Este comentario es sencillamente el fruto de la lección aprendida tras haber sufrido un grave accidente que dejó mi casco roto debido al fuerte impacto recibido, evitando lesiones en mi cabeza. Después de esta nota, sigamos con la reseña.

Lux Atenea 4 - 4

Hay hechos en la vida que nos hacen cambiar, que nos hacen ver nuestra existencia desde otra perspectiva completamente distinta a la que teníamos anteriormente. La Razón, el Instinto, el Espíritu Vital sufren una revolución desde nuestro interior hacia afuera, pese a que el acto sufrido haya sido curiosamente de fuera hacia adentro. Es curiosa esta paradoja pero, la mayoría de las veces, esos cambios funcionan siguiendo este patrón. Además, en ese mismo periodo de tiempo, el destino también nos entrega las claves para salvar el obstáculo aparecido en nuestro presente, pero de manera indirecta y sorprendente. En mi caso personal, en forma de este impresionante libro titulado “El Maestro y las Magas”. Con ello no quiero decir que me recuperara únicamente gracias a las lecciones aprendidas durante la lectura de este libro, pero es verdad que sin este libro, muchos acontecimientos vividos posteriormente no habrían sido tan importantes en mi vida como así han sido luego… y seguirán siendo. Esta obra tan cautivadora nos habla sobre cómo se logran romper esas cadenas que nos atenazan tanto físicamente como psíquica e intelectualmente. Cuando la voluntad es propicia al cambio con armonía, a la renovación y a la transformación, solamente se necesita la influencia de un catalizador para poder superar esa perspectiva dura y fría, y reactivar el espíritu vital en nosotros mismos, elevándonos paso a paso hacia un plano existencial cada vez más cercano a lo universal. Para pasar de la tierra al Cielo hay que adquirir la ligereza del aire y, para ello, es necesario el fuego. Un fuego llamado Amor. Sin ese Amor (y no hablo del amor pasional y carnal, sino del Amor Empático, Universal, y Celestial), toda transformación puede llegar a quedar convertida en inertes cenizas con el paso del tiempo. Amor, esa esencia existencial tan devaluada y menospreciada por la perspectiva materialista de la sociedad porque no se puede comprar con dinero, quedando el Amor minusvalorado como virtud hasta ser despreciado por la ciudadanía entregada a los bienes que proporciona la sociedad materialista. Según esa perspectiva, si algo es opuesto al dinero y a los bienes, ¿verdaderamente tiene un valor en esta vida? ¿Quién puede vivir sin dar culto al dinero? ¿De Amor se puede vivir?

Lux Atenea 4 - 5

Anteriormente hablé de catalizadores, un factor que es clave para la renovación espiritual del individuo y, en el caso en particular de Alejandro Jodorowsky, esos catalizadores fueron desde el contacto con un monje budista zen llamado Ejo Takata, hasta una actriz mejicana apodada como “La Tigresa”; desde Reyna D´Assia, hija del maestro místico Gurdjieff, hasta curanderas y sacerdotisas como Doña Magdalena, María Sabina, Pachita…; o desde cantantes como Violeta Parra, hasta escritoras y pintoras como, por ejemplo, Leonora Carrington. En resumidas cuentas, Alejandro Jodorowsky vio cómo su destino se enlazó con los destinos de una serie de personas muy especiales dotadas con un don que los hacía únicos. Un don que los convertía en intermediarios entre lo material y lo oculto, y, curiosamente, salvo en el caso de Ejo Takata, todas ellas fueron mujeres. Una particularidad que da sentido al título de este libro, “El Maestro y las Magas”, siendo indiscutible que el factor femenino es fundamental a la hora de comprender este mundo esotérico, esquivo, y oculto. Tal vez sea uno de los motivos por los cuales los hombres hayan creado sociedades, culturas, y religiones que niegan esa posición de privilegio a la mujer en la evolución humana. El miedo es uno de los factores fundamentales que influyen en el ser humano a la hora de tratar de interpretar el sentido de la vida, y cuando la mujer se convierte en pieza esencial para elevar el espíritu del hombre, el sentimiento de inferioridad unido al miedo suele transformarse la mayoría de las veces en una visión radical de la existencia humana que es proclive a la marginación de quienes poseen un don espléndido. De por si, no hay nada más típico en la especie humana que negar y ningunear a quienes se muestran radiantes, inteligentes, y capaces. “El Maestro y las Magas” es un libro perfecto para hombres insatisfechos con ese rol típicamente masculino aderezado con lo machista, con lo poderoso, con la fuerza, con lo violento, con el dominio, y con un poder que, sin un sentido espiritual, no conduce nada más que al embrutecimiento y al sufrimiento. “El Maestro y las Magas” también es un libro para mujeres que desean ser ellas mismas, que desean mostrarse como verdaderamente son, que desean vivir sin tener que ocultar al resto del mundo su don revelador. “El Maestro y las Magas” es un libro para seres humanos que se consideran amantes de la belleza mostrada por la Madre Naturaleza mientras fijan su visión en el horizonte, en su futuro, y que sienten con su mirada al cielo que nuestro destino no está escrito sobre la faz de la tierra, sino en las estrellas del firmamento que brillan en el Universo. “El Maestro y las Magas”, de estas páginas emana sublime misticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VELVET KILLS “BODHI LABYRINTH” (ICY COLD RECORDS / MANIC DEPRESSION RECORDS / UNKNOWN PLEASURES RECORDS, 2020) (Reseña / Review #1522).

Reseña Cultural nº: 1522 // Reseña Musical nº: 1287

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

VELVET KILLS - BODHI LABYRINTH

Quiero dar las gracias al dúo musical portugués VELVET KILLS por su cortesía al firmarme y dedicarme este álbum.

Edición reseñada: Vinilo LP 12”, edición limitada de 300 unidades, firmada y dedicada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Side A: 1- Bitch Face // 2- Cash And Move // 3- In The Gold Mine
Side B: 4- Noise // 5- The Key // 6- Hangover Calling
Datos técnicos: Álbum masterizado por Slade Templeton
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

En la página oficial de Velvet Kills en Bandcamp quedan pocas unidades a la venta de esta preciosa edición en vinilo y, como analista musical, recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-electro que no demoren mucho su decisión para adquirir esta grandiosa obra impresa en disco de vinilo, elegido discográficamente como soporte sonoro perfecto para inmortalizar esta obra maestra porque, para poder disfrutarlo en todo su esplendor musical, el álbum “Bodhi Labyrinth” hay escucharlo en vinilo. Formado por Susana Santos aka Su Eko (lírica) y Harris Iveson (música), el dúo portugués Velvet Kills presentó oficialmente este segundo álbum en el mes de marzo del año 2020 a través de los sellos discográficos Icy Cold Records, Manic Depression Records, y Unknown Pleasures Records en formato digital y en este precioso vinilo LP 12”, edición limitada de 300 unidades. Engalanado con esta atrayente imagen de portada de estética futurista creada por Art Mistake y Susana Santos, visualmente impresiona al igual que el elegante libreto digital de seis páginas que incluye la lírica de cada uno de estos temas. La estética visual futurista proyecta esa plasticidad en sus texturas y ese halo irreverente y transgresor de la década de los ochenta, actualizados no a la posmodernidad actual sino a la inminente singularidad donde el individuo en solitario es el eje rodeado de alta tecnología. Retornando a la obra musical, tras haber pasado por un impecable trabajo técnico de masterización sonora realizado por Slade Templeton, de los seis temas que vertebran el álbum “Bodhi Labyrinth” emana esta ambientación dark-wave de vanguardia hasta elevar mi valoración artística como auténtica obra maestra. Cada tema tiene personalidad propia tanto lírica como musical, y su conjunto global queda definido como una espectacular demostración de talento en el perfilamiento sonoro a cargo de Harris Iveson, y de imaginación y desvelo en el mensaje de su lírica escrita por Su Eko, de ahí la deslumbrante armonía que transmite Su Eko en la interpretación vocal que me ha maravillado. Basado conceptualmente en corrientes propias del dark-electro, y del rock gótico en el siniestro tema “In The Gold Mine” (recomiendo la visualización de su videoclip en el canal oficial de Velvet Kills en Youtube), el álbum “Bodhi Labyrinth” ha quedado firmemente situado en la vanguardia a través de estos temas destinados a ser disfrutados a lo largo de los próximos años, décadas, sin que pierdan su brillo artístico.

Velvet Kills - Bodhi Labyrinth LP

*Imagen de la edición digital oficial de este álbum.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum poniendo la aguja del giradiscos en el surco de la cara A de este disco de vinilo, adentrándonos en la lujuriosa ambientación musical de esta obra maestra titulada “Bitch Face”. Hedonismo llevado a su trasfondo existencial decadentista donde el alcohol desinhibe en la búsqueda del placer, siempre tomado como estado de desconexión de un mundo externo vacío e insatisfactorio. La magia selénica llevada al encanto fetichista de los sentidos, el contacto carnal como ritual compartido para el éxtasis, las miradas de complicidad rompiendo el tiempo cuando aparece le petit mort, convierten a “Bitch Face” en uno de los mejores temas musicales que hayan aparecido en la escena dark-electro en las últimas dos décadas. Sin duda, “Bitch Face” tiene que tener obligada presencia en toda sesión musical dark-electro ofrecida por un DJ que desee destacar por su ambiente sonoro de vanguardia en la pista de baile de un dark-club. ¡¡¡“Bitch Face”, impresionante!!! Como apunte audiovisual, recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que vean su videoclip en el canal oficial de Velvet Kills en Youtube porque quedarán fascinados. A continuación, el grandioso tema “Cash And Move” aparecerá mucho más luminoso y expansivo pero sin perder su esencia sonora nocturna, siendo su lírica, el reflejo del sinsentido posmoderno donde todo se ha perdido, hasta el sentido del humor. Si algo ha caracterizado a las culturas más avanzadas ha sido lo irónico, el sarcasmo, mientras en la posmodernidad todo es llevado a su lado extremo de seriedad y de falsa sensibilidad hasta estrangular al individuo haga lo que haga, diga lo que diga. La canción “Cash And Move” es adictiva, y esta fascinación musical tendrá su continuidad en el magnífico tema “In The Gold Mine” conceptualmente unido a la esencia del rock gótico surgido en los años ochenta, sobre todo con este melódico plano instrumental para bajo que marca el tempo de toda la composición, pero actualizado electrónicamente hasta llevar a esta canción a las corrientes más innovadoras del dark-wave actual. Del tema “In The Gold Mine” me encanta su equilibrada intensidad. Este entorno sonoro envolvente que sabe crear Velvet Kills para embriagarnos con sus fugaces pinceladas musicales electrónicas, y con esta lírica interpretada con maestría por Su Eko para transmitirnos su corrosivo trasfondo social, apareciendo los coros de Harris Iveson en su armonía perfecta con la dinámica musical hasta reforzar su ácido mensaje. “In The Gold Mine” es el tema ideal para poder comprender el arte lírico de Su Eko, y el virtuosismo en su interpretación como vocalista.

dedicatoria Velvet Kills Bodhi Labyrinth vinyl LP

Dando la vuelta al disco de vinilo y con la aguja avanzando por el surco de la cara B, el tema “Noise” dará continuidad al trasfondo social decadente del tema “In The Gold Mine” pero mostrando los corruptos pilares ya carcomidos de nuestra civilización actual. Destrucción y alta tecnología, terror y adoración al dinero, catástrofes y ansias de poder a cualquier precio, todo en el tema “Noise” es latente en nuestro presente definido por la incertidumbre y por la desconfianza respecto a nuestro futuro. Por este motivo, “Noise” podía ser la banda sonora de nuestra época, y que bien suena este tema reproducido en su registro sonoro en vinilo. Además, el tema “Noise” tiene ese plano lírico casi mántrico como si fuera el mensaje de una secta apocalíptica donde los claroscuros siempre desembocan en el abismo, de ahí esta tensión permanente y amenazante a lo largo de toda la canción. No busquen luz en “Noise”. Todo lo contrario es el radiante tema “The Key” decorado melódicamente con resplandecientes cromatismos sonoros. “The Key” es selénico en esencia, son luces de neón en las calles de una ciudad o en el interior de un dark-club, y, por este motivo, al igual que el tema “Bitch Face”, “The Key” debería tener obligada presencia en las sesiones dark-electro de un DJ que desee destacar por su exquisita selección musical. “The Key” es una auténtica delicia, y escuchar este tema en la obscura pista de un dark-club tiene que ser una experiencia inolvidable. Luego, el tema “Hangover Calling” aparecerá extendiendo el telón de clausura de esta magna obra, siendo otra delicia musical perfilada sonoramente como un siniestro caleidoscopio que, una vez dentro, ya no habrá vuelta atrás. “Hangover Calling” es gélido y letal. Inquietantemente frío en su proyección lacerante del alma, en su manifestación cargada de dolor y sufrimiento como las decisiones de una Inteligencia Artificial sin sentimientos y emociones que condicionen sus resoluciones y actos. “Hangover Calling” es un témpano de hielo de horribles consecuencias. “Bodhi Labyrinth”, obra maestra de la música dark-electro para escuchar in aetérnum. Como apasionado melómano así lo haré, tras quedar fascinado con esta magia sonora de Velvet Kills. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Velvet Kills - Bodhi Labyrinth picture 2020

*Imagen de la edición digital oficial de este álbum.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DEVILS”, GILLES NÉRET (Reseña #1521).

Reseña Cultural: 1521 // Reseña Literaria: 209

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

DEVILS GILLES NÉRET

Publicado por : TASCHEN
ISBN : 3-8228-2985-4
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Este libro reune en sus páginas las obras artísticas que han tratado de reflejar la imagen del Mal personificada en la figura del Diablo. Tanto en cuadros como en grabados, o incluso en esculturas, la diversidad de estilos artísticos y de formas estéticas han ido variando y evolucionando a nivel geográfico bajo la influencia de las diferentes culturas y etnias aparecidas a lo largo del tiempo, porque la evolución cultural de su trasfondo ha sido determinante en el momento de establecer unos patrones con los cuales dar cuerpo a este maléfico ser. Cada etnia con sus creencias religiosas ha establecido una serie de signos y de símbolos que identifican con el Mal ante los cuales hay que estar alerta, y ante los cuales hay que tener sumo cuidado para no caer bajo su influencia. Representaciones del Diablo casi hay tantas como religiones han surgido en la Historia. El Bien y el Mal, una dualidad innata en el ser humano religioso. ¿Qué sería del hombre sin la religión? Hasta en religiones tan poco propensas a ese dualismo como la budista, también existen estas figuras infernales dentro de su marco espiritual. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán cómo lo maléfico tiene su lugar dentro de la vida del hombre a nivel religioso, en cada ser en relación a sus creencias espirituales, y quien sabe si estas supuestas criaturas no tendrán otra morada que el propio cuerpo, que la propia mente, que la propia psique del homo sapiens en su duro peregrinar por los confines de la Tierra. ¿Serán las imágenes del Diablo las representaciones simbólicas de sus introspecciones en el inconsciente? ¿Serán estas figuras semejantes a esa esencia destructora y egoísta que todo ser humano tiene en su interior? ¿Existirán verdaderamente estos seres en el mundo para jugar con los humanos y tratar de llevarlos a su destrucción? ¿O será el Diablo la representación de la visión del propio alma mirando el siniestro reflejo interior que heredó junto con la carne? Preguntas y más preguntas sin respuesta pero cuyas palabras, en el caso de este libro, se convierten en impactantes imágenes de corte siniestro. Unas expresiones visuales que van mucho más allá del significado de las palabras.

Lux Atenea 4 - 4

En el libro “Devils” encontrarán desde los diablos casi infantiles de Picasso hasta los diablos fantasmagóricos pintados por Matthias Grünewald, desde los siniestros diablos de Francisco de Goya hasta los diablos futuristas de Giger, o desde el atractivo Satán de Antoine Wiertz al deforme y repulsivo diablo de Salvator Rosa. Los ojos del culto lector de Lux Atenea verán en estas páginas a negros diablos que sodomizan a condenados sobre ruedas de tortura (obra de un pintor anónimo francés), los cuales incluso, llegan a sodomizar usando teas ardiendo (Giorgio Vasari y Federico Zuccari, 1572-79). Diablos que encandilan a las damas, diablos vividores, diablos que anuncian desde jabón y perfumes hasta bebidas alcohólicas. Diablos representados con morfologías animales que van desde los siniestros diablos orientales devoradores de hombres hasta imágenes que rayan el surrealismo animal, ya sean medievales (El Bosco) o actuales (Félix Labisse), además de un amplio muestrario artístico de la figura del Diablo representada en distintas barajas de Tarot. El Diablo presenta una imaginería variada e inagotable, cuyo mensaje moral trata de provocar en el espectador el rechazo hacia ese mundo maléfico. Ese sangriento y cruel mundo donde el ser humano es destruido de la forma más horrorosa posible. Las representaciones del infierno lleno de seres agonizantes, de seres sangrantes, de seres despedazados sin piedad como divertimento de los diablos que allí moran, se repite una y otra vez. Allí son sometidos a todo tipo de torturas inimaginables sin posible perdón, ni escapatoria. La sangre, el sexo más escabroso, la mutilación, y el desamparo, se extienden por estos reinos de fuego y dolor. Esto es lo que les espera a aquellos que caigan en las redes del Maligno.

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural, quisiera hacer hincapié en la magnífica selección de muestras pictóricas relacionadas con el mundo de los faunos, de los sátiros, y donde la mujer es el objeto ha conquistar, el ser creado para ser disfrutado, porque la mujer tiene un papel muy especial dentro de la casuística del Diablo. La mujer es la que se pierde, la que cae con facilidad en los brazos del Maligno, la que no opone resistencia frente a la tentación, o, sino, es la sacerdotisa adoradora del Mal, la seguidora fiel del Diablo, la que tienta al hombre con sus encantos para alejarlo del Bien, la que utiliza sus artes de seducción para engañar y corromper. En ambos aspectos, la figura de la mujer nunca es representada oponiéndose al maligno y derrotándole. Tan solo el hombre, el héroe, es elegido para protagonizar este hecho aparentemente intrascendente pero cuyo mensaje condiciona de forma fulminante a la moral social. La mujer o es débil, o es fuerte y poderosa pero al servicio del Mal. Tanto en uno como en otro caso, su imagen siempre queda en entredicho. Como colofón, quisiera destacar el exquisito material utilizado por la editorial Taschen en esta obra, habiendo seleccionado la calidad por bandera. Comprobarán cómo la elección del tipo de papel, del uso de tintas, la selección de temáticas y su desarrollo, alcanza niveles de calidad muy altos sin llegar a convertir estas publicaciones en obras prohibitivas en cuanto a precio. Actualmente, por su calidad/precio, ediciones como ésta se convierten en una atracción irresistible para el bibliófilo. “Devils”, el Arte y el Diablo en sus múltiples representaciones a lo largo de la Historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEJANDRO JODOROWSKY “PSICOMAGIA” (Reseña #1520).

Reseña Cultural: 1520 // Reseña Literaria: 208

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

ALEJANDRO JODOROWSKY - PSICOMAGIA

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-643-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 356

Lux Atenea 4 - 4

Hay personas que creen que el esoterismo es una ciencia anclada a una sabiduría ancestral cuya esencia se perdió en la memoria de los tiempos. Para nada es así. La mente y la inteligencia del ser humano han ido evolucionando a lo largo de los siglos con avances firmes y constantes en busca del sentido de su existencia y, al igual que en la ciencia esotérica, esos logros se han visto reflejados en descubrimientos fundamentales que han permitido abrir nuevas puertas que nos acercaran un poco más a esa luz reveladora que todo lo responde, y que todo lo hace inteligible y armonioso con nuestra visión de la vida. En el pasado siglo, marcado principalmente por la innovación científica y tecnológica, también ha habido un gran avance dentro del mundo del Misticismo y del Esoterismo de la mano de grandes maestros caracterizados por tener sus perspectivas espirituales firmemente apoyadas en la Sabiduría de los Antiguos, y sus manos ritualmente alzadas al cielo para abrir la armonía universal al alma de cada uno de los seres humanos que formamos parte de ese ente global llamado Humanidad. En el siglo XX, el maestro Alejandro Jodorowsky destaca como uno de los grandes reveladores del misterio de la vida por sus innovaciones que han revolucionado el campo esotérico. Hablar de Jodorowsky como místico, es hablar de uno de los grandes maestros analíticos que hayan aparecido dentro de la ciencia esotérica en los últimos cien años. Uno de los cruciales descubrimientos que han sido desvelados por este místico une lo psicológico con lo mágico, motivo por el cual ha sido bautizado con el nombre de psicomagia. Pero, ¿qué es la psicomagia? Al igual que la magia, se basa en el uso ritual de una serie de elementos simbólicos de trasfondo metafórico con el fin de provocar una serie de efectos psicológicos que curan los males padecidos, o que eliminan los condicionantes psíquicos ocultos en el inconsciente. La psicomagia de Alejandro Jodorowsky se basa en la conscienciación y rearmonización en positivo del problema que padece una persona, mediante el uso metafórico de una serie de símbolos en actos convertidos en un ritual de purificación. Con una efectividad que sorprende por su éxito, los efectos reales de la psicomagia son sencillamente espectaculares. En esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprender qué fundamenta esta metodología enlazada con el poder del inconsciente que, hábilmente estructurada por Alejandro Jodorowsky a nivel simbólico-ritual, es capaz de solucionar los problemas que aquejan a las personas que acuden a él con ánimo de liberarse de importantes cargas psicológicas y físicas.

Lux Atenea 4 - 5

Hace años, tuve la oportunidad de asistir a su conferencia sobre psicomagia impartida en la Casa de América (Madrid), y la experiencia fue de lo más gratificante. Allí pude observar cómo esa reunión se transformó en un vórtice al margen del tiempo. En un punto y aparte temporal en medio de la alocada dinámica que caracteriza a una gran ciudad tan cosmopolita como Madrid. Con la sonrisa y la positividad omnipresentes en el ambiente, las palabras de Alejandro Jodorowsky hablaban siempre de soluciones, de la existencia de esas puertas mentales que aparecen en callejones sin salida para ser abiertas, y en cuanto la oportunidad se presentó para hablar en privado con este gran maestro, la conversación que mantuve con él sobre la vida y sobre el mundo se convirtió en un intercambio de opiniones sinceras y de experiencias comentadas entre dos personas entre sonrisas. A Alejandro Jodorowsky, los cultos lectores de Lux Atenea jamás le verán con una mirada altiva, o en una posición de superioridad tan característica en otros supuestos maestros esotéricos, y he aquí la grandeza de su alma humana. “Psicomagia” es un libro que nos desvela los fundamentos que dan sentido a esta forma de obrar de forma ritual frente a lo que nos condiciona física y mentalmente. Estructurado de forma magistral, y con múltiples ejemplos reales excelentemente explicados, “Psicomagia” es una obra que me ha impresionado por su franqueza y por este estilo narrativo suave que transforma lo complicado y enrevesado en algo dúctil, progresivo, y luminoso. Si algo define realmente a este libro es la propia luz que desprende, emanando con una positividad que se extiende armoniosamente hasta el universo que nos contempla. “Psicomagia” es sinónimo de solución, pero también implica esfuerzo y sacrificio. Son ganas de querer liberarse de aquello que no nos deja ser como verdaderamente somos, pero hay que tener en cuenta que también no existe receta que cure a quien no quiere curarse desde lo más profundo de su alma. Toda liberación exige una pérdida, dejar un lastre psicológico atrás que muchas veces trata de continuar unido a nosotros mediante el chantaje psíquico unido a la supuesta pérdida del propio Yo, o mediante sutiles fantasmas psicológicos creados por la ausencia de un horizonte hacia el cual partir tras haber vivido en una realidad obscurecida por la lógica de la pasividad, por los remordimientos, por la falsa caridad hacia uno mismo, o por los deseos constantes de autocastigo. Por este motivo, la obra “Psicomagia” es uno de los grandes libros místicos, y por ser una obra esencial dentro de la nueva dinámica conceptual que marcará este nuevo Eón del Espíritu de Horus, y no hay vuelta atrás. La Humanidad siempre tendrá nuevos retos que superar, nuevos logros que alcanzar, pero una parte de estos nuevos avances tiene un nombre: Psicomagia. Tarot, psicomagia, visión universal de nuestro propio destino… son el auténtico trasfondo que encontrarán en la sonrisa de Alejandro Jodorowsky. “Psicomagia”, obra magna para poder liberarnos interiormente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DICCIONARIO DE MAGIA ANTIGUA Y ALQUIMIA”, ENRIC BALASCH y YOLANDA RUIZ (Reseña #1518).

Reseña Cultural: 1518 // Reseña Literaria: 207

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

DICCIONARIO DE MAGIA ANTIGUA Y ALQUIMIA

Publicado por: TIKAL EDICIONES
ISBN: 84-305-4080-6 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Dentro del mundo de la Alquimia o de la Magia Antigua, cuántas veces hemos leído o visto uno de sus términos y no hemos sabido su significado, o su trasfondo. Personalmente, hace muchos años, esos momentos de desConocimiento ocurrían con cierta asiduidad hasta que mis estudios y análisis en profundidad me han llevado a conocer estas palabras y expresiones de trasfondo filosófico, cuyo significado queda muchas veces oculto tras las palabras en latín en la mayoría de los casos. El misterio de la Alquimia siempre me ha atraído y, lo que para mí es más importante, su visión filosófica, existencial, y espiritual porque tras estos símbolos se esconden verdades, experiencias, y saber milenario. Palabras cuyas letras tapan un profundo significado detrás de la cortina de humo gramatical que surge tras la quema de la leña de la literalidad. La magia, usando la palabra magia en su lado más benéfico (sino sería hechicería, brujería), siempre se convierte en un complicado e inexplicable puzzle para el neófito, en un espejo para el profano, y en una transparencia perfecta y divina de la realidad para el sabio. Para poder comprender de forma rápida y clara cada uno de estos términos, este “Diccionario de Magia Antigua y Alquimia” destaca especialmente como uno de los mejores recursos informativos al que acudir, cuando la pregunta o el desconocimiento aparece delante de nuestro ojos. En este “Diccionario de Magia Antigua y Alquimia” no encontrarán ni dibujos, ni esquemas, ni gráficos de ningún tipo, si bien es verdad que se hubiera agradecido mucho este factor gráfico para la comprensión. Pero si la persona que realiza la consulta se ha informado bien sobre este tema, las explicaciones dadas a cada una de las palabras incluidas en este volumen le dejarán sobradamente satisfecho por su profundidad. El desarrollo y extensión de cada uno de estos términos es muy ajustado, agarrándose a la efectividad de la concreción. Cuando se realiza una búsqueda, la respuesta hallada es directa, sencilla, muy bien aclarada, y sin andarse con rodeos como suele ocurrir en otros diccionarios de estas características. Por lo tanto, si el bibliófilo lector de Lux Atenea se ve imposibilitado a la hora de hallar el significado de estas palabras alquímicas y mágicas, una de las soluciones más fiables y seguras es la adquisición de un ejemplar de este libro. A partir de entonces, no solamente resolverá sus dudas, sino que hallará una nueva fuente de información a través de la lectura de cada una de estas páginas. “Diccionario de Magia Antigua y Alquimia”, luz en la oscuridad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS CUENTOS DEL DESTINO”, JIMENA FERNÁNDEZ PINTO (Reseña #1517).

Reseña Cultural: 1517 // Reseña Literaria: 206

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

LOS CUENTOS DEL DESTINO JIMENA FERNÁNDEZ PINTO

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-562-5
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Lux Atenea 4 - 5

Se pueden escribir relatos inspirándose en las cartas del Tarot sin llegar a conocer su significado. Se pueden escribir cuentos observando el diseño de estas cartas y, condicionado por las formas y los símbolos, dar fruto a interesantes historias. Pero, en este caso en particular, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se van a encontrar con el talento de esta escritora a la hora de profundizar en el trasfondo metafísico del Tarot y, gracias a este Conocimiento y a su excelente estilo narrativo, ha podido ver publicada esta atrayente obra cuyo mensaje se encuentra en la raíz espiritual humana. Vertebrado con relatos cortos basados en mensajes metafóricos muy bien perfilados y elaborados, leyéndolos, el culto lector podrá encontrar claves aplicables a su propia vida analizando “Los Cuentos del Destino” muy detalladamente. Además, lo que más me ha gustado de este libro es la precisión con la cual su autora ha sabido reflejar la esencia de cada carta del Tarot en cada uno de estos cuentos. Un trasfondo que no siempre he visto incluir en otras obras literarias inspiradas en este método de visualización esotérica. Por este motivo, el valor no sólo literario, sino místico que destila esta obra, hace que mi recomendación se vea reforzada ante tal excelencia en el Conocimiento. Bien es verdad que hay varias barajas de Tarot, aunque la baraja española y el Tarot de Marsella sean primordiales para convertir un proyecto literario de este nivel en una realidad consistente. Se puede unificar el significado esencial de cada arcano en un mismo bloque simbólico y, dentro de esa base esotérica, la obra “Los Cuentos del Destino” encuentra su pilar conceptual principal. A través de este estilo literario tan vivo que hace que la lectura de sus páginas se convierta en un momento muy especial, el bibliófilo lector de Lux Atenea que adquiera esta obra, comprobará con qué rapidez va pasando de un relato a otro sin que el interés decaiga en ningún momento. “Los Cuentos del Destino” es un libro que invita a la relectura futura con la garantía de nuevas enseñanzas a descubrir porque el Tarot, al igual que la vida, siempre está en constante evolución. Por este motivo, presente, pasado y futuro quedan unificados en una misma unidad simbólica cuya representación literaria en “Los Cuentos del Tarot” ha quedado perfectamente retratada. “Los Cuentos del Tarot”, la fuerza del relato corto unida al enigmático mundo del esoterismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TERMINADA LA ACTUALIZACIÓN DE TODAS LAS RESEÑAS MUSICALES DE LA ETAPA BLOGGER (2006-2018).

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Con la reciente publicación de la reseña del álbum “Within The Realm Of A Dying Sun” de Dead Can Dance, he terminado la publicación de todas las reseñas musicales de la etapa Blogger (2006-2018) tras haber pasado por un proceso de actualización durante más de tres años. A partir de ahora, todas las reseñas musicales que publicaré en Lux Atenea serán nuevas, ya sean compradas o recibidas como promocional, quedando pendiente de actualización todas las reseñas sobre libros, cómics, películas, series de TV… de la etapa Blogger que iré publicando a lo largo de los próximos años junto a las nuevas reseñas.

Lux Atenea 4 - 5

Muchas gracias a los cultos lectores de Lux Atenea por la paciencia que habéis tenido durante todo este tiempo, y por todo el apoyo que me habéis dado con vuestras visitas y lecturas a estas reseñas musicales actualizadas, animándome a seguir en ello con esfuerzo y tesón durante estos años. Nuevas sorpresas culturales están ya asomando en el horizonte de Lux Atenea que, espero, no tarden mucho tiempo en hacerse realidad en este blog. Mientras tanto… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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ALAN MOORE “ÁNGELES FÓSILES” (Reseña #1515).

Reseña Cultural: 1515 // Reseña Literaria: 205

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

ALAN MOORE - ANGELES FOSILES

Quiero dar las gracias a LA FELGUERA EDITORES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA FELGUERA EDITORES, S.A.
ISBN: 84-942187-1-2
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 168

Lux Atenea 4 - 4

La modernidad y el pensamiento científico arrinconaron todo lo relacionado con lo religioso y lo esotérico pero, en este siglo XXI, la modernidad se ha acabado encontrando con su propia decadencia e inminente ocaso, y el mundo científico se está abriendo a la Sabiduría del budismo tibetano que ha encontrado su lazo de unión con la Ciencia occidental en la física cuántica y en el estudio de la mente y el cerebro. Actualmente, las instituciones religiosas se encuentran atrapadas en sus propias redes dogmáticas e institucionales, y el ocultismo, ante la crisis espiritual inherente a la sociedad posmoderna irrenunciablemente materialista, está empezando a observar el inicio de una nueva era en esta centuria. Una de las muestras más recientes y sorprendentes que ha habido por parte de una figura relevante dentro del mundo del Arte, ha sido el célebre escritor y guionista Alan Moore por su atracción hacia las ciencias ocultas, despertada en su etapa más madura. Un artista británico famoso mundialmente por sus obras “V de Vendeta”, “Watchmen”, “From Hell”… que, en el caso de su sorprendente libro “Ángeles Fósiles”, sumergirá al bibliófilo lector de Lux Atenea en otra percepción de lo esotérico en clave histórica y conceptual. Publicado en esta majestuosa edición por la prestigiosa editorial madrileña La Felguera Editores, esta magnífica obra no solamente impresionará a los cultos lectores por la calidad informativa que atesora, sino también por esta acertada dimensión visual que lo vertebra, mostrándose esplendorosa a través de la relevancia de las imágenes seleccionadas hasta convertir esta edición en todo un lujo. Una deslumbrante amalgama artística de lo analítico y de lo visual que, ampliado en su trasfondo informativo por este interesante prólogo de la mano de Servando Rocha, presenta una evolución lineal y progresiva de los conceptos asimilados por Alan Moore hasta transformar esta obra en un viaje al interior del misterio y de la revelación a través de la magia, de la metafísica, y de lo ultraterreno, emanando de cada página ese espectro difuso y resplandeciente que estoy seguro que intrigará al profano en esta materia. La Felguera Editores ha sabido dar una imagen perfecta a esta edición difícil por su contenido, y sin caer en ningún momento en esa visión facilona de lo siniestro, o en el adorno barroco sobrecargado con símbolos y representaciones sin sentido. “Ángeles Fósiles” presenta todo lo contrario. Calma y claridad en este terreno conceptualmente complejo, y cuya esencia no se encuentra al alcance de cualquiera si no es como eje principal de la trascendencia a través del esfuerzo, de la inteligencia, de la sensibilidad, y de la voluntad para cambiar interiormente.

Lux Atenea 4 - 5

Después de leer y de analizar detenidamente el contenido informativo de esta obra, una de sus líneas filosóficas que más me ha sorprendido encontrar en la lógica esotérica legada por Alan Moore en este libro, es su visión del mundo real y trascendente como un caos. Dentro del ocultismo existe esta corriente filosófica, estableciendo esa visión como fuente ilimitada de intervención en pro de esas acciones de interés oculto, siendo precisamente ese caos, la mayor garantía del éxito de sus conocimientos aplicados a la praxis. Es obvio que la vida es movimiento, y todo en nuestro mundo y en el universo está en constante movimiento. Y donde hay movimiento hay transformación, evolución, eclosión, o desaparición, y al no haber una estabilidad puede llegar a interpretarse que el caos lo gobierna todo, por lo que el conocimiento de las leyes que rigen ese caos puede permitir la intervención con un objetivo prefijado cuya ejecución desemboque en su consecución. Alan Moore parece que ha encontrado su faro conceptual en esa línea ocultista en vista a las inquietudes y a los razonamientos reflejados en estas páginas, centrándose en reconocidas figuras históricas dentro de las ciencias ocultas, al igual que en organizaciones y sectas igualmente fundamentadas. Alan Moore subraya a la magia como prueba que demuestra el trasfondo de sus descubrimientos, mostrándose ante el lector con la misma opacidad práctica de los grandes maestros, al igual que su grado de conocimientos profundos dentro del ocultismo, por lo que “Ángeles Fósiles” se presenta más como un libro destinado a estimular la mente del lector profano que a asombrar a expertos en esta materia, que esperarían una demostración más contundente de sus Conocimientos. Por este motivo, estoy seguro que este libro encantará al lector que desea información dentro de esta temática, sin que se le pida un alto nivel de conocimientos previos para poder extraer su esencia. En ese aspecto, esta edición cumple con su objetivo de forma brillante. “Ángeles Fósiles”, esoterismo literario presentado en una edición destinada a lectores muy selectos y a coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD CAN DANCE “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN” (4AD, 1987) (Reseña / Review #1514).

Reseña Cultural nº: 1514 // Reseña Musical nº: 1284

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN” (1987) del grupo musical de culto DEAD CAN DANCE.

DEAD CAN DANCE - WITHIN THE REALM OF A DYING SUN

Publicado por: 4AD, (CAD 705), 1987
Edición comentada: Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-Anywhere Out Of the World // 2- Windfall // 3- In The Wake Of Adversity // 4- Xavier // 5- Dawn Of The Iconoclast // 6- Cantara // 7- Summoning Of The Muse // 8- Persephone (the gathering of flowers)
DEAD CAN DANCE “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN”
Publicado por: ROUGH TRADE REC. GMBH, (RTD 120.0023.2), 1992
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Mismo listado de temas de la edición en vinilo.

Lux Atenea 4 - 1

A veces, cuando comento una obra musical que destaca por su excelsa calidad, suelo referirme a ella como crême de la crême para hacerla destacar ante los ojos de los melómanos lectores de Lux Atenea sobre otras obras de grandiosa calidad también analizadas. Pero, como siempre sucede en esta vida, hay algunos álbumes imposibles de valorar por su aura artística celestial porque se salen de cualquier medida con la cual tratar de valorar su esencia musical, y esta excepción que confirma la regla viene protagonizada por este vinilo de auténtico culto cuyo título “Within The Realm Of A Dying Sun” ya es sinónimo de lo mítico, y donde la sola mención del grupo musical Dead Can Dance es la mayor garantía que podemos tener a la hora de convertir una audición en un momento único y espiritualmente sublime. En mi colección discográfica tengo tanto la edición original en vinilo del año 1987, publicada por el prestigioso sello discográfico 4AD, como la edición en CD publicada por el sello Rough Trade Records en 1992. Para escribir esta reseña, he seleccionado la edición en vinilo por su incomparable riqueza e intensidad sonora que solamente el vinilo puede ofrecer al melómano más exigente. Si tienen estas dos ediciones, no tienen más que comparar como suenan las voces y los instrumentos en una y otra edición, y comprobarán la diferencia de calidad en el registro sonoro de ambas. Seguro que, al igual que me ha sucedido a mí, se quedarían con el sonido de la edición en vinilo sin ningún género de duda. Es verdad que estamos en el siglo XXI, que la tecnología ha dado un gran salto en cuanto a los niveles técnicos de grabación dentro del universo discográfico, pero este vinilo que tengo en mis manos está celebrando su 25º aniversario conservando un vigor y un registro sonoro prácticamente igual al del primer día que lo desprecinté. Aunque suelo dar más uso a la edición en CD porque me resulta más práctica y cómoda, volver a poner este mítico vinilo en el giradiscos se ha convertido en uno de esos momentos especialmente fetichistas que solamente un entregado amante de la música puede sentir tan intensamente. La magia sonora del vinilo vuelve a ser protagonista en un momento tan especial para mí como es la conmemoración de este aniversario, y espero y deseo que los cultos lectores no duden un segundo en escuchar esta obra maestra para sentir el placer musical en su estado más puro.

DEAD CAN DANCE WITHIN THE REALM OF A DYING SUN LP

Hablar del grupo musical de culto Dead Can Dance es hablar de dos de las voces más sublimes y emotivas que hayan aparecido en el universo musical de las últimas décadas: Lisa Gerard y Brendan Perry. Dos nombres que, para muchos melómanos, es sinónimo de la máxima calidad en cuanto a voces femeninas y masculinas se refiere. Además, para este excelso álbum compondrían estos ocho temas que, con el tiempo, se han llegado a convertir en piezas maestras para muchos otros artistas y grupos musicales tras caer rendidos ante tanta genialidad creativa, y por tanto talento sonoro concentrado en estas inigualables composiciones. Y es que el álbum “Within The Realm Of A Dying Sun” tiene una dimensión artística que va mucho más allá de su indiscutible e intensa belleza musical, siendo sus profundas raíces conceptuales enraizadas en la cultura occidental asentada a lo largo de los siglos, lo que nos ofrece este elevado grado de virtuosismo artístico ya sea en su sublime interpretación vocal como en su refinada estructura instrumental. Por este motivo, hablar de “Within The Realm Of A Dying Sun” no es hablar solamente de un álbum con temas musicales que suenan muy bien, sino de un colosal trabajo de investigación cultural sobre nuestras raíces occidentales, siendo admirablemente integradas en estos ocho temas influenciados por el espíritu musical que ha ido evolucionando desde el alma medieval hasta nuestros días. Incluso hay algunos temas de Dead Can Dance que hunden aún más sus raíces conceptuales y su inspiración artística hasta épocas mucho más antiguas, quedando perfumadas esas composiciones por las atmósferas sacras de lo trascendente nacidas en los Misterios que dieron alma a la cultura mediterránea primigenia, pasando por las diferentes corrientes paganas donde lo espiritual siguió condicionado por esos ritos iniciáticos ancestrales de muerte y resurrección. Por este motivo, la Belleza se presentará siempre en su cara más sublime y siniestra en los temas que vertebran este álbum, convirtiendo su audición en una experiencia interior donde nuestro espíritu encuentra su más luminoso equilibrio con el alma gracias a este hechizo llamado “Within The Realm Of A Dying Sun”.

Lux Atenea 4 - 3

Grabado en los estudios Woodbine Street Recording entre los meses de abril y mayo del año 1987, en la interpretación instrumental de estas composiciones, Lisa Gerrard y Brendan Perry también pudieron contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Peter Ulrich (timbal y tambor militar), Alison Harling (violín), Ruth Watson (oboe), Emlyn Singleton (violín), Gus Ferguson (chelo), Piero Gasparini (viola), Andrew Claxton (trombón y tuba), Tony Gamage (chelo), Richard Avison (trombón), John Singleton (trombón), y Mark Gerrard (trompeta). Engalanado con una siniestra portada cuya imagen, tomada por el fotógrafo Bernard Oudin, se ha convertido en uno de los iconos de Dead Can Dance más oscuros e inconfundibles para sus incontables seguidores, el resultado final de este trabajo de diseño llevado a cabo por el propio Brendan Perry no pudo ser más impactante y magistral. En definitiva, “Within The Realm Of A Dying Sun” es un álbum único cuyos temas disfrutarán a lo largo de los años, pasen las décadas que pasen, y se conmemoren los aniversarios que se celebren en su honor. Sabiduría de corte renacentista donde el fruto cultural siempre se presenta contundente en su intensidad melódica, y colosalmente reveladora en su profunda y magna lírica.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta exquisita audición adentrándonos directamente en la belleza más sublime gracias a la magia del tema “Anywhere Out Of the World”. Con estos ecos sonoros en la inmensidad, con estos crescendos instrumentales, con esta vibrante y pulsante intensidad musical, y, sobre todo, con el inconfundible y potente registro vocal del maestro Brendan Perry que te deja la piel a su máximo nivel de sensibilidad, no me cansaré de insistir en que si quieren sentir la Belleza Sublime a través de la música, escuchen el tema “Anywhere Out Of the World” y se presentará inmediatamente ante ustedes. Lo grave, lo épico, incluso lo trágico, sobrevolarán nuestro espíritu en cuanto la magnífica composición instrumental “Windfall” inunde nuestra mente con su idílico encanto, apareciendo a continuación una de las joyas musicales más brillantes de este álbum: “In The Wake Of Adversity”. Presentando una de las entradas sonoras más impresionantes que haya escuchado nunca, saborear la fuerza melódica de “In The Wake Of Adversity” mientras Brendan Perry convierte su voz en algo casi sobrenatural, te deja petrificado ante tanta magnificencia emocional. ¡¡¡“In The Wake Of Adversity”, la intensa esencia de la voluntad en el individuo!!! Pero la esplendorosa grandeza musical de Dead Can Dance no ha tocado techo, ni mucho menos, y con el excelso tema “Xavier” empezando a absorber a nuestro Yo, lo atraerá hacia este vértice espiritual abierto entre lo divino y lo intemporal donde su influjo quedará en un segundo plano ante el radiante espectáculo de lo sagrado. Y es que “Xavier” es una composición superlativa en todos los sentidos artísticos. Superlativa en su trasfondo instrumental con intensos crescendos que te arrancan el espíritu del cuerpo. Superlativa en su lírica existencial casi mántrica. Y superlativa por la titánica voz de Brendan Perry con un registro vocal creciente que parece no tener límites. “Xavier” es la muestra más clara de la excelsitud y de la extraordinaria nobleza musical de Dead Can Dance en toda su carrera. Dando un giro radical a la atmósfera sonora en la cual estábamos inmersos, con la espectacular y sobrecogedora voz de Lisa Gerrard en “Dawn Of The Iconoclast” nos internaremos en otro mundo completamente marcado por lo ritual y por lo sacro, quedando todo lo sublime atrás ante el embrujo de lo siniestro. De esta forma, el tema “Cantara” se presentará ante el melómano lector de Lux Atenea con el mefistofélico encanto de lo inalcanzable que queda, de repente, a nuestra disposición. Una danza con nuestras raíces culturales ancladas en lo pagano, y donde el culto a la Gran Diosa Madre se manifestará ante nuestros ojos con esta danza creada para llevarnos hacia otros estados de consciencia. “Cantara” es profundamente femenina en su esencia sonora, en su magnetismo para nuestros sentidos, en la unión que establece entre las fuerzas de la naturaleza y nuestro propio ser, y es aquí donde la voz de Lisa Gerrard se presenta vestida con sus más velados resplandores cargados de misterio.

Lux Atenea 4 - 5

La comunión con lo oculto llegará con el tema “Summoning Of The Muse”, intensificando su fundamento pagano en su sonoridad hasta convertir a Lisa Gerrard en la sacerdotisa de los sagrados secretos a revelar solamente a los elegidos, o sea, a aquellos que desean potenciar la pureza en su espíritu. ¡¡¡“Summoning Of The Muse”, culto musical a la voz de Lisa Gerrard!!! Tras un final obscuro y apoteósico, el tema “Persephone (the gathering of flowers)” dará continuidad a los tenebrosos guiños con los cuales la Belleza Siniestra ha seducido nuestra alma, adquiriendo la voz de Lisa Gerrard un tono mucho más grave y sobrecogedor cuya potencia sonora se amplificará con este magistral pasaje instrumental que desemboca en una interpretación vocal mucho más espiritual y etérea. Un final apoteósico cuya grandiosidad y emotividad les llevará a estados de sensibilidad intensos y profundos que, inevitablemente, provocará que alguna que otra lágrima corra por sus mejillas. La aguja del giradiscos llega al final del surco y el silencio nos rodea. Poco a poco vamos tomando de nuevo consciencia de nuestra realidad pero… qué áspero y vulgar se ha vuelto todo a nuestro alrededor. Qué duro se hace volver a nuestra vida cotidiana cuando se ha saboreado y sentido lo musicalmente más excelso en todo su esplendor, pero la vida sigue. Eso sí, siempre nos quedará la audición de estas obras maestras para tratar de consolar a nuestra atenazada alma ante este lamentable espectáculo de lo social donde lo intrascendente, lo burdo, y lo insípido dicen que nos facilita la vida y que la vuelve más alegre, más humana, y más sencilla. ¡¡¡Cuánto vacío veo en el mundo que me rodea!!! y, en cambio, ¡¡¡cuánta grandeza y cuánta alma está contenida en este disco de vinilo!!! “Within The Realm Of A Dying Sun”, indiscutible e inigualable obra maestra dentro de la Historia Universal de la Música. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.