Reseña Cultural nº: 1420 // Reseña Musical nº: 1205

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI IBÉRICA, (HMI 987058), 2005
Edición comentada: Digipak CD con libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Amanti, io vi so dire (Benedetto Ferrari) // 2- Per un bacio che rubbai (Barbara Strozzi) // 3- Tu m’hai preso a consumare (Giacomo Carissimi) // 4- Aria Romanesca (Alessandro Piccinini) (instrumental) // 5- Ancora il Rè nasce piangendo in terra (Girolamo Kapsberger) // 6- Ohimè ch’io cado (Claudio Monteverdi) // 7- Amor io mi ribello (Benedetto Ferrari) // 8- La Monarca (Andrea Falconiero) (instrumental) // 9- La mia turca (Claudio Monteverdi) // 10- Quel sguardo sdegnosetto (Claudio Monteverdi) // 11- Se l’aura spira (Girolamo Frescobaldi) // 12- Cosi non la voglio (Barbara Strozzi) // 13- Gaillarda detta La Farnese (Pietro Paolo Melli) (instrumental) // 14- Lasci d’amar chi non sà fingere (Giovanni Legrenzi) // 15- Mi fà rider la speranza (Barbara Strozzi) // 16- Cantata spirituale (Benedetto Ferrari) // 17- Voi partite mio sole (Girolamo Frescobaldi)

El álbum “Per un Bacio” es un paseo musical preciosista a través de esta exquisita selección de obras compuestas por maestros de la Música Clásica como Benedetto Ferrari, Giacomo Carissimi, Alessandro Piccinini, Girolamo Kapsberger, Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi, Andrea Falconiero, Girolamo Frescobaldi, Pietro Paolo Melli, y Giovanni Legrenzi, pero a través de la virtuosa interpretación vocal ofrecida por la deslumbrante soprano española Marta Almajano, habiendo contado con la colaboración profesional de músicos de la talla de Luca Pianca (archilaúd) y Vittorio Ghielmi (viola de gamba). Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo configuran la combinación perfecta entre lo exclusivo y lo extraordinario, llegando a convertir estas composiciones en pura ambrosía porque, en estas interpretaciones, se cuidaron hasta extremos inimaginables el equilibrio exacto entre el alma lírica y la fluidez de las notas musicales. Con esta grandeza se presenta en esta preciosa edición discográfica la música italiana del siglo XVII y su canto da cámara. Composiciones dirigidas a ensalzar la lírica para transmitir emociones a quienes lo escuchan, a quienes lo disfrutan. Por este motivo, que el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi haya incorporado en este álbum la encantadora voz de la soprano Marta Almajano es digno del mayor de los elogio por su fruto artístico final. Los melómanos que escuchen estas piezas musicales interpretadas por Marta Almajano, caerán rendidos de inmediato ante esta magnífica voz femenina caracterizada por la suavidad y por la delicadeza tonal. Puro terciopelo emocional a través de la versatilidad en el registro de voz, quedando enganchados a este hechizo artístico, a este sortilegio sonoro. Además, en este álbum, ha sido un gran acierto que el sello Harmonia Mundi Ibérica haya incorporado tres obras instrumentales intermedias, ofreciendo estas pausas vocales tan oportunas para que el melómano pueda volver a estimular su mente con sumo placer en cuanto la dulce voz de Marta Almajano retorne a sus oídos. En este repertorio se nota que se siente muy cómoda en su dinamismo melódico, y este factor es esencial para poder reflejar sentimientos y emociones a través del lenguaje musical. Todo un deleite artístico que, de forma cíclica, acaba siempre cerrándose al final de cada composición para iniciar un nuevo e inminente viaje como si fuera un uróboros musical. Inicien la audición del álbum “Per un Bacio”, dejen a un lado sus problemas (todos los tenemos en estos difíciles momentos en mayor o menor medida), relájense, y regálense este periodo de tiempo donde la mejor Música Clásica a través de su pausado tempo le invitan a entrar en una resplandeciente nebulosa de hedonismo. “Per un Bacio”, cuando la interpretación musical te enamora por su sensualidad artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1419 // Reseña Musical nº: 1204

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2010 en Lux Atenea conmemorando el 350º aniversario del nacimiento del genial compositor italiano ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725).

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMG 501725), 2009
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÒN COMPRADA)
Tracklist: BELLA MADRE DE´ FIORI: 1- Sinfonia // 2- Recitativo. Bella Madre de´ fiori // 3- Aria. Tortorella // 4- Recitativo. Ah, Fileno // 5- Aria Vanne o caro // 6- Recitativo. Ma fole // 7- Minuetto. Aborrita lontananza // 8- Finale. Così, la bella Clori
POI CHE RISEPPE ORFEO: 9- Recitativo. Poi che riseppe Orfeo // 10- Aria. Crude stelle // 11- Recitativo. Ah, che son sordi i Dei // 12- Aria. Pianga il rio // 13- Recitativo / Aria. È morta la mia cara Euridice
CORREA NEL SENO AMATRO: 14- Sinfonia // 15- Balletto // 16- Recitativo. Correa nel seno amato // 17- Aria. Ombre opache // 18- Recitativo. Eurilla, anima mia // 19- Aria. Fresche brine // 20- Recitativo. Piante insensate e fide // 21- Aria. Idolo amato // 22- Recitativo. Ma voi, occhi dolenti // 23- Aria. Onde belle // 24- Recitativo. Eurilla, anima mia // 25- Recitativo accompagnato. Volea più dir Daliso

Durante este año 2010, en Lux Atenea conmemoraré este aniversario tan especial y sentido que, lamentablemente, no está teniendo el reconocimiento más idóneo dentro del mundo de la Música Clásica en la actualidad. En el maravilloso álbum “Bella Madre De´ Fiori”, publicado por el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi y vertebrado por composiciones interpretadas por la cálida voz de la soprano María Cristina Kiehr bajo la dirección de Jean-Marc Aymes, los melómanos lectores podrán sentir en su aura sonora más radiante estas tres bellas obras compuestas por el genial maestro italiano del barroco Alessandro Scarlatti, como si fueran parte de su propio ser. Además, disfrutarán escuchando la virtuosa interpretación instrumental llevada a cabo por músicos profesionales de la categoría de André-Christophe (clavicordio), Matthias Spaeter (archilaúd), Mara Galassi (arpa), Gaetano Nasillo (violonchelo), Alessandro Ciccolini (violín), Patrizio Focardi (violín), e, incluso, el propio director Jean-Marc Aymes interpretando algunas de estas composiciones para clavicordio. Su registro tonal, su poderosa fuerza, y la intensa incandescencia que define a la voz de la espectacular soprano argentina María Cristina Kiehr les dejará profundamente asombrados. Por ejemplo, quedarán conmovidos escuchando el aria “Pianga il rio”, donde se integran magistralmente esta voz trágica con el elegante trasfondo instrumental del clavicordio y del violonchelo. Y es tan solo una muestra artística de las obras musicales tan excepcionales que vertebran el álbum “Bella Madre De´ Fiori”, emanando una energía emocional tan profunda que les resultará difícil decantarse por una composición u otra. Además, los melómanos más exquisitos y hedonistas encontrarán en esta edición discográfica, ese apasionamiento que solamente estimula la más admirable finura artística. Escuchando este álbum se enternecerán y, a su vez, se sobrecogerán, mientras respiran magnos aires musicales porque “Bella Madre De´ Fiori” te garantiza esa magia y ese apego absoluto a las obras barrocas creadas por este deslumbrante compositor. “Bella Madre De´ Fiori”, cuando la música de Alessandro Scarlatti interpretada por la soprano argentina María Cristina Kiehr se convierten en pura pasión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1418 // Reseña Musical nº: 1203

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical griego DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS GIASAFAKIS, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, (PRIK106), 2007
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Esodos // 2- Krataia Asterope // 3- Daemonos // 4- Nocturnal Hekate // 5- Mouson // 6- Dios Astrapaiou // 7- Divine Goddess of Fertility // 8- Sirens of Ulysses // 9- To Goddess Mnemosyne // 10- Hymenaios // 11- Ecstatic Orchesis

Mitología griega, cultos paganos, creencias religiosas ancestrales nacidas en la Europa mediterránea… se han convertido en las principales fuentes de inspiración para Daemonia Nymphe a la hora de destacar con un estilo y una marca conceptual que les caracteriza como grupo musical de culto. Tras haber visto publicados tres álbumes desde su nacimiento como formación, Daemonia Nymphe ha conseguido alcanzar ese halo sonoro tan inalcanzable para algunos artistas como es que cualquier persona que haya escuchado cualquiera de sus temas al menos una vez, pueda identificar inmediatamente cualquier otra composición que escuche posteriormente. Y es que Daemonia Nymphe tiene magia sensorial, tiene un espíritu musical que hace que te sumerjas en esa lejana época de nuestra historia mediterránea donde el politeísmo y el oráculo dominaban en las civilizaciones que tenían contacto con este precioso mar, y que sería bautizado siglos después como Mare Nostrum. Con un estilo musical englobado dentro de la música folk de inspiración pagana, es un placer informar a los melómanos lectores sobre el concierto que Daemonia Nymphe ofrecerá en el Ethereal Fest 2010 (Molins de Rei, Barcelona) el próximo 17 de julio (concierto recomendado por Lux Atenea). Una oportunidad única para poder sentir el arte de Daemonia Nymphe en vivo. De esta forma, podrán apreciar su grandeza instrumental y vocal, y esa atmósfera sonora tan especial como única que Daemonia Nymphe despliega en cada una de sus apariciones sobre un escenario. Una vibración musical que sentirán a flor de piel a través del sonido de los instrumentos propios de esa época ancestral, fielmente reproducidos para ser tocados por estos virtuosos músicos. Para todos aquellos lectores que no puedan asistir este excepcional concierto, les recomiendo la adquisición de cualquiera de sus tres álbumes, “Daemonia Nymphe” (2002), “The Bacchic Dance of the Nymphes – Tyrvasia” (2004), y “Krataia Asterope” (2007), publicados por el prestigioso sello discográfico francés Prikosnovénie. Toda una garantía de excelsa calidad musical y un auténtico deleite para los oídos.

Iniciamos la audición de este bello álbum adentrándonos en los himnos órficos a Deméter y Perséfone a través del tema “Esodos”, y bajo la mirada del maestro Homero. Dando continuidad a esta atmósfera pagana, el tema “Krataia Asterope” se presentará con la fuerza y la intensidad vocal que solamente de esta voz masculina puede emanar. Posteriormente aparecerá “Daemonos” como himno órfico al Daemon para que sirva de guía, de fuente de inspiración, y para que ilumine el camino seguido por el devoto, de ahí el carácter puramente etéreo de esta composición. Una senda musical que será seguida en el tema “Nocturnal Hekate”, himno órfico a Hekate, presentándose en su esencia musical mucho más misteriosa y mágica. Luego, en el tema “Mouson”, himno órfico a las Musas, regresaremos al poder ceremonial proyectado en el registro de voz masculino acompañado por estos sugerentes coros femeninos, creando un sugerente ambiente místico que concentrará nuestra atención en el imaginario ritual. Ese mundo sacro que será radicalmente cambiado en “Dios Astrapaiou”, tema puramente exotérico. Retornando al predominio femenino dentro de lo místico y ritual entraremos en “Divine Goddess of Fertility”, magna composición donde el peso sonoro de lo instrumental incita al éxtasis, y a la ruptura de los límites racionales a través de la sensibilidad espiritual con el entorno natural con la exaltación de la vida. Paganismo musical en estado puro, y en plena armonía con la Madre Naturaleza.

La mitología tendrá su presencia en este álbum con “Sirens of Ulysses”, auténtica delicatessen musical de esencia conceptual propia de Daemonia Nymphe. Desembocando en “To Goddess Mnemosyne”, himno órfico a Mnemósine (diosa de la Memoria y madre de las nueve musas), este tema se presentará menos etéreo pero exquisitamente más vivo y lúcido, y con esta voz masculina profundamente hipnótica. El tema “Hymenaios”, con lírica escrita por Safo, nos hará volver a lo puramente ceremonial, clausurándose este extraordinario álbum con “Ecstatic Orchesis”, cuya dulzura sonora se puede apreciar en cada una de sus notas, en sus melodías, y en su ambiente exaltado. Como apunte final, quisiera destacar que en el libreto incluido en esta edición discográfica, Daemonia Nymphe da las gracias a Olaf Parusel, alma máter de sToa (al cual le dediqué un especial de tres reseñas en Lux Atenea), a Louisa John-Krol, pura genialidad dentro de la música etérea, y a Psarantonis, Antonis Xylouris, artista de referencia en la Historia Antigua de la Música Cretense, por la ayuda recibida. Un selecto grupo de artistas que, con su arte y experiencia, hacen aún más grandiosa a una obra musical. “Krataia Asterope”, los melómanos más exigentes están de enhorabuena porque en este siglo XXI se siguen componiendo temas propios de lo divino y ancestral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1417 // Reseña Musical nº: 1202

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: SILVA SCREEN RECORDS, (FILMCD 312), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Clint Mansell “πr²” // 2- Orbital “P.E.T.R.O.L” // 3- Autechre “Kalpol intro” // 4- Aphex Twin “Bucephalus Bouncing Ball” // 5- Roni Size “Watching Windows” // 6- Massive Attack “Angel” // 7- Clint Mansell “We Got The Gun” // 8- David Holmes “No Man´s Land” // 9- Gus Gus “Anthem” // 10- Banco De Gaia “Drippy” // 11- Psilonaut “Third From The Sun” // 12- Spacetime Continuum “A Low Frequency Inversion Field” // 13- Clint Mansell “2πr”

Hace años, nada más salir de una conocida sala de cine madrileña tras haber visto el estreno de la excelsa película “Pi, Fe en el Caos (π)” (1999), inmediatamente decidí comprar su impresionante banda sonora original tras haber quedado fascinado ante ese esplendoroso espectáculo audiovisual marcado por la genialidad, por la creatividad, y por la maestría artística concebidas por el director estadounidense de culto Darren Aronofsky en su ópera prima. Este colosal debut dentro del Séptimo Arte se reveló en “Pi, Fe en el Caos (π)” como una espectacular muestra de talento cinematográfico, engalanado con esta impresionante banda sonora que incluía grandiosos temas compuestos por artistas y grupos musicales de reconocido prestigio como Orbital, Autechre, Aphex Twin, Massive Attack… siendo el, hasta entonces, desconocido compositor Clint Mansell el que llegaría a la fama gracias a estas espectaculares composiciones con las cuales dio vida sonora y alma a estos temas inspirados específicamente para esta película de culto. Ante tanta calidad artística reunida en un álbum musical, tarde o temprano era inevitable que escribiera una reseña de esta edición original en CD que compré, y cuyos temas me conozco de memoria después de las innumerables veces que los he escuchado y disfrutado (y seguiré disfrutando). Unas obras musicales que siempre me hacen recordar a las escenas de esta película y, sobre todo, a algunos momentos personales en soledad donde los temas de esta banda sonora de la película se convirtieron en el sonido ambiente que rompía el silencio. La banda sonora de “Pi, Fe en el Caos (π)” viene vertebrada conceptualmente por estilos musicales tan atrayentes como el trip-hop, drum´n´bass, downtempo, electrónica experimental, ambient… perfilando y definiendo estas magníficas composiciones. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan este álbum, será inevitable que caigan rendidos por tanta calidad musical y por tan selecta reunión de temas de auténtico lujo. Hipnóticos e irresistibles se presentarán en su mente para su deleite.

Sin más demora, iniciamos la audición de este monumental álbum con el tema “πr²” compuesto por Clint Mansell, donde todo alumbramiento de genialidad y de creación innovadora exige siempre su pago en dolor, siendo la espectacular composición “P.E.T.R.O.L” de Orbital, lo que nos sumerja en la actividad neuronal generada por la agudeza intelectual desde siempre intuida en el nacimiento de la idea, y que nos llevará directamente a la serenidad del tema “Kalpol intro” compuesto por el mítico dúo inglés Autechre. A continuación, la banda de culto Aphex Twin que tanto admiro, consigue recrear ese torrente de cálculos matemáticos con su composición “Bucephalus Bouncing Ball” de carácter vanguardista, apareciendo en nuestra mente la magia sonora del tema “Watching Windows” de Roni Size, como si fuera un torbellino de laboriosidad en el cual seremos atrapados tras ser influidos por la venenosa y adictiva atracción de la actividad humana en una gran urbe. “Watching Windows” es un tema impresionante, y perfecto para engrandecer una banda sonora cinematográfica de esta calidad. Pero este intenso crescendo tendrá su continuidad en una canción que venero: “Angel” de Massive Attack. Aquí, el ángel de la música electrónica invadirá suavemente sus sueños sensuales más hipnóticos. “Angel” es un glorioso tema que no dudé en incluir en mis sesiones ofrecidas en el club gótico madrileño Dark Hole cuando presentaba una nueva edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002), y cuyo éxito en pista se ha convertido en una de las imágenes imborrables que confirmaron la aceptación pública de mi política de difusión cultural como DJ dentro de la escena gótica.

Con el vibrante tema “We Got The Gun” volveremos a sumergirnos en ese caos de frenético movimiento donde insatisfacción, ansiedad, y nerviosismo lo condicionan todo. Y es que “We Got The Gun” es otra nueva muestra de genialidad en la composición por parte de Clint Mansell. Meditando en la cripta del Conocimiento con el tema de David Holmes “No Man´s Land” como telón de fondo, posteriormente experimentaremos una gratificante sensación en cuanto el tema “Anthem” de Gus Gus nos invite a andar por las paradisíacas e impolutas tierras de esa novedosa idea nuestra aún a falta de ser pulida. Pero, con el tema “Drippy” de Banco De Gaia, la sensación de aturdimiento por ese avance constante que no nos mueve del mismo sitio nos llevará a la desesperanza propia de la pasividad en “Third From The Sun” de Psilonaut, viajando luego al interior del absurdo mientras suena el tema “A Low Frequency Inversion Field” de Spacetime Continuum. Desembocando en la esperada salida de ese margo túnel con el tema “2πr” de Clint Mansell, se convertirá finalmente en la clausura de este paseo por la excelencia musical de finales del siglo XX. “Pi, Fe en el Caos (π)”, deslumbrante banda sonora cinematográfica de imprescindible presencia en toda colección discográfica que quiera destacar por su exquisitez artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1416 // Reseña Musical nº: 1201

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (AHNSTERN 43), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ernte “Santa Sangre (Jodorowsky mix)” // 2- Tyr-Kreis “Ernting” // 3- Haberfeld “Olle Lust Wui Ewigkeit” // 4- Die Weisse Rose “Flamme” // 5- Fanes “Sonne Golthi-Ade” // 6- Sagittarius “Musa” // 7- Scivias “Idun” // 8- Fräkmündt “Firnföuskamerad” // 9- Hrefnesholt “Herbstlied” // 10- Ô Paradis “Marqués de Púbol” // 11- Blood Axis and Sangre Cavallum “Sonne Golthi-Ade” // 12- Sturmpercht “Sturmlied” // 13- Larrnakh “Knistern” // 14- Àrnica “Foc de Salamandra” // 15- Klammheim “Allerseelen” // 16- Der Arbeiter “Flama” // 17- Der Feuerkreiner “Feuersalamander” // 18- Cawatana “Alle Lust Will Ewigkeit” // 19- Svarrogh “Heiliges Blut” // 20- Allerseelen “Mit Fester Hand”

“Mit Fester Hand – Allerseelenlieder” es un álbum concebido como merecido tributo a la incomparable obra musical compuesta por Gerhard Hallstatt, alma máter de Allerseelen, y donde sus temas son interpretados por otros artistas y grupos musicales englobados en la escena neofolk. Publicado oficialmente en este año 2011 a través del mítico sello discográfico Steinklang Industries, esta edición discográfica se ha presentado en este digipak CD engalanado con un precioso diseño donde lo visual queda embellecido con la esencia de materiales nobles como la piedra, y con la pureza del agua como testimonio simbólico del paso del tiempo por nuestra vida. Sin duda alguna, “Mit Fester Hand – Allerseelenlieder” es un honorífico reconocimiento a la intensa labor artística y musical desarrollada por Gerhard Hallstatt a lo largo de todos estos años, convirtiendo a Allerseelen en referencia artística ineludible dentro de la escena neofolk europea. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán apreciar su gran valor cultural en estas veinte interpretaciones musicales de sus composiciones, quedando reflejado con absoluta claridad y emotividad su enraizado carácter sonoro unido a las fuerzas latentes en la Madre Naturaleza, y en la visión del ser humano como intermediador entre lo ctónico y lo universal, entre la piedra y lo divino, entre las inconmensurables fuerzas terrestres y la sublime inmensidad inabarcable del espacio que trascienden al propio ser.

Un excelso álbum donde los melómanos lectores podrán disfrutar de la contundencia musical de Ernte en su sublime interpretación del tema “Santa Sangre (Jodorowsky mix)”, o con la belleza sonora de Haberfeld en la canción “Olle Lust Wui Ewigkeit”. Les impresionará el espíritu sacro del tema “Flamme” mostrado por Die Weisse Rose, quedando resaltada la belleza del sonido de la flauta y del piano en el tema “Musa” interpretado por Sagittarius, además de las fantasmagóricas texturas musicales ofrecidas por Scivias en el tema “Idun”. Fräkmündt mantendrá la esencia neofolk en su visión del tema “Firnföuskamerad”, apareciendo el tributo al genio del Arte Salvador Dalí en “Marqués de Púbol” con Ô Paradis como protagonista musical, siendo la ígnea fuerza sonora de Blood Axis y Sangre Cavallum en “Sonne Golthi-Ade” lo que deslumbre. La impresionante atmósfera marcial ideada por Sturmpercht para engrandecer el tema “Sturmlied”, nos llevará a la solemnidad de “Knistern” ofrecida por Larrnakh, quedando lo espiritual reflejado en el tema “Allerseelen” de Klammheim. Con el firme tempo marcial surgirá Der Feuerkreiner en “Feuersalamander”, hasta llegar a la clausura de este extraordinario recopilatorio con Allerseelen interpretando el magnífico tema que da nombre a este álbum musical. “Mit Fester Hand – Allerseelenlieder”, edición discográfica de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1415 // Reseña Musical nº: 1200

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9871 A+B), 2010
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 88 páginas (RECIBIDO COMO RPOMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: “Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046”: 1- [Allegro] // 2- Adagio // 3- Allegro // 4- Menuetto & Trio; Polacca & Trio
“Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047”: 5- [Allegro] // 6- Andante // 7- Allegro assai
“Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048”: 8- [Allegro] // 9- Adagio // 10- Allegro
CD 2: “Concerto IV, en Sol Majeur, BWV 1049”: 1- Allegro // 2- Andante // 3- Presto
“Concerto V, en Ré Majeur, BWV 1050”: 4- Allegro // 5- Affettuoso // 6- Allegro
“Concerto VI, en Si Bémol Majeur, BWV 1051”: 7- [Allegro] // 8- Adagio ma non tanto // 9- Allegro

El prestigioso sello discográfico Alia Vox acaba de presentar esta nueva joya musical pulida por la genial dirección del maestro Jordi Savall. Su título: “J. S. Bach -Les Six Concerts Brandebourgeois-”. Antes de seguir escribiendo esta reseña del álbum, he de reconocer a los melómanos lectores de Lux Atenea que el gran maestro Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) es uno de mis compositores preferidos, por lo cual, ya de entrada, esta preciosa edición discográfica va a recibir una alabanza tras otra después de haberme quedado extasiado escuchando este pasional estilo a la hora de interpretar las partituras de este virtuoso mago de la Música Clásica. Los melómanos podrán sentir cómo Jordi Savall ha realizado un estudio detallado de estas partituras, ha seleccionado el lugar perfecto donde grabar este álbum, y ha pulido una definición instrumental final espectacular, provocando consciente o inconscientemente que esta obra maestra nunca deba faltar en la selecta colección discográfica de un melómano amante de la mejor Música Clásica. Durante su audición, da la sensación de que Jordi Savall hubiera podido abrir un vórtice temporal donde el mismísimo Johann Sebastian Bach se hubiera presentado ante él para inspirarle en la interpretación instrumental de su obra.

Este maravilloso álbum, que incluye dos CDs en su interior, viene con un atrayente diseño que destaca por su imagen seria y elegante. Una estética que eleva aún más su valor discográfico y cultural como edición de lujo destinada a ser conservada y mimada con pasión. Pasión, una palabra perfecta para definir la esencia musical con la cual Jordi Savall ha dado forma a esta magistral interpretación de “Les Six Concerts Brandebourgeois-”, compuesta por Johann Sebastian Bach. Por lo tanto, prepárense a disfrutar esta obra en todo su esplendor. Sientan cómo su espíritu se va cargando de energía vital según van escuchando una composición tras otra. Comprobarán cómo su alma se engrandece, expandiendo su sensibilidad sensorial con intensidad hasta llevarle a experiencias musicales muy cercanas a lo puramente místico. Así de grandioso se muestra este álbum durante su audición. Y cuando un álbum musical posee este carácter artístico tan profundo y trascendente, todo melómano interesado en su adquisición no puede dormirse pensando en comprarlo mañana, o pasado mañana. A lo mejor se puede encontrar que se ha agotado esta deseada fuente de la ambrosía musical. Como apunte final, quisiera explicar por qué no he destacado algunas de las composiciones incluidas en este álbum, como suelo hacer en la mayoría de mis reseñas. El motivo es muy sencillo. Como obra maestra, en “J. S. Bach -Les Six Concerts Brandebourgeois-” es imposible resaltar algunas composiciones respecto a otras. “J. S. Bach -Les Six Concerts Brandebourgeois-”, edición discográfica perfecta para poder sentir el alma artística de este grandioso compositor hasta en su más mínimo detalle. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1414 // Reseña Musical nº: 1199

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CLASSIC PRODUKTION OSNABRÜCK, (777 453-2), 2009
Edición comentada: 2CD con libreto de 48 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 – I. Einleitung: 1- Was walzt sich, dunkeln Wetterwolken gleich // 2- Es sind die Schaaren Latiums (Arminius) // 3- Wir sind des Mars gewalt´ge Söhne // 4- Doch hier ist ihrer Herrschaft Grenze (Arminius) // 5- Wir, Wodans freie Söhne // II. Im heiligen Hain // 6- In des Waldes Hallen rauscht (Priesterin) // 7- Ihr Götter, Walhallas Bewohner // III. Der Aufstand // 8- O dass ich künden muss, meines Volkes Schmach // 9- O Jammer dieser dunkeln Tage // 10- Ich habe sie geseh´n // 11- Dulden wir länger die Schmach (Arminius) // 12- Zum Kampf! Zum Kampf! (Arminius)
CD 2 – IV. Die Schlacht: 1- Dumpf erdröhnet der Forst vom heulenden Sturm (Priesterin) // 2- Wie donnernd vom Felsen der Strom schäumend // 3- Hehre Mutter, Freya (Priesterin) // 4- Weh mir, ich sterbe (Siegmund) // 5- Horch, horch, es nahen Siegesklänge // 6- Nicht meine Kraft, der Götter Hülfe war´s (Arminius) // 7- Gross ist der Ruhm der deutschen Söhne!

En Alemania, el pasado año 2009 se conmemoró los dos mil años de la victoria de las tribus germanas lideradas por Arminius sobre las tres legiones romanas comandadas por Varo en la batalla de Teutoburgo. Dentro del programa de celebraciones se grabaría esta excelsa obra musical compuesta por el deslumbrante artista alemán Max Bruch (1838-1920), en un evento único destinado a resucitar la memoria de este genio de la música alemana cuyo virtuosismo quedaría eclipsado por la gloriosa figura de Johannes Brahms (1833-1897). En esta extraordinaria cita cultural con las composiciones de este oratorio de sublime concepción (op.43), pudieron contar con la colaboración profesional de la Orquesta Sinfónica de Göttinger, el extraordinario organista Ryoko Morooka, los cantantes clásicos Hans Christoph Begemann (bajo, Arminius), Michael Smallwood (tenor, Siegmund), y Ursula Eittinger (alto, Priesterin -sacerdotisa-), y la impresionante coral Rheinisch Kantorei. Un álbum espectacular que fue grabado en los meses de febrero y marzo del pasado año, y cuya relevancia musical y cultural hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando la esencia del universo Musical Clásico. Tras la atenta audición de esta obra tan admirable como desconocida por el público, puedo afirmar con rotundidad que su impactante sonoridad, la sensibilidad que te transmite, y su impresionante evolución melódica, apasionarán a quienes disfrutan escuchando obras musicales para orquesta donde todo es superlativo y colosal. “Arminius” es un magnífico oratorio que fue presentado al público por primera vez en el año 1875 tras la unificación germana, y donde el mensaje patriótico que caracterizaba a los compositores románticos alemanes irradia cada una de estas notas musicales hasta elevarlas hasta el terreno de lo sobrehumano y de lo divino. “Arminius” es una obra maestra donde se exalta esta victoria de las tribus germanas que poblaban en aquella época el territorio alemán, quedando grabada en la Historia de Europa por su heroísmo y por su firme determinación a la hora de conservar su derecho a la independencia respecto a la invasión de su tierra por parte de una potencia militar extranjera como era Roma.

Con la publicación de esta edición discográfica de culto se reafirma este reconocimiento cultural a Max Bruch, compositor que merecería tener una mayor presencia dentro del circuito musical clásico. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen esta obra, reafirmarán cada una de estas palabras. La Orquesta Sinfónica de Gotinga, bajo la dirección de la experta batuta de Hermann Max, nos ofrece momentos musicalmente espectaculares porque “Arminius” es un oratorio que te conmueve por su poderosa belleza melódica a través de estos colosales instrumentos de viento con aire marcial, y por estos melodiosos crescendos corales que te irradian el espíritu de energía con sus pasajes musicales decimonónicos. “Arminius” son melodías que enamoran, pasajes sonoros cargados de espiritualidad, y con esa magia divina que solamente las voces del bel canto pueden transmitirnos. Sin duda alguna, “Arminius” es otra ventana al universo emocional más exquisito dentro de la Música Clásica más selecta y exclusiva. El espectacular comienzo de su audición a través de la esplendorosa composición “Was walzt sich, dunkeln Wetterwolken gleich” les dejará petrificados, así de entrada. La fuerza, la intensidad, la belleza que transmiten estas cuidadas voces femeninas en la coral de “Hehre Mutter, Freya” les impresionará, y estoy seguro que cuando lo escuchen por primera vez, volverán a repetir esta experiencia musical varias veces más antes de continuar con esta audición. ¡¡¡¡ “Hehre Mutter, Freya”, impresionante!!! Como contraste, “In des Waldes Hallen rauscht” se presentará a continuación mucho más sombrío y misterioso con el predominio de los instrumentos de viento, pero la eminente voz de Ursula Eittinger en esta composición superará con creces cualquier nivel de calidad que se esperaran en su melodiosa y potente audición. Luego, en “O Jammer dieser dunkeln Tage”, disfrutarán esta perfecta sincronización melódica y lírica en una bella composición que conmueve, siendo “Hehre Mutter, Freya” donde podrán sentir el influjo de lo sublime en su espíritu, o la atracción que nos provoca lo solemne en “Weh mir, ich sterbe”. Así puedo estar describiendo una por una cada composición de esta grandiosa obra, pero prefiero dejar la espectacular clausura de este álbum en manos de la curiosidad del melómano lector. “Arminius”, la grandeza de la Música Clásica alemana del siglo XIX compuesta por uno de sus mayores genios artísticos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1413 // Reseña Musical nº: 1198

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: SAD EYES / TRINITY, (TRI 038 CD), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- La Naissance Pour Des Riens // 2- Maple Leaf // 3- Thorns // 4- Talking About Wolves // 5- Morgenwind // 6- Dark Clouds Over Green Meadows // 7- The Burden // 8- Kassiopeia // 9- Deceptive Appearance // 10- 1927 // 11- Les Yeux Fermés // 12- Daz Heydenkreutz // 13- Le Soleil Et La Lune

Dentro del estilo medieval, uno de los álbumes musicales que más veces escucho cuando quiero disfrutar la crême de la crême dentro de este estilo es “Feuilles Tombantes” del mítico dúo musical alemán Pilori. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 1999 por el sello discográfico Sad Eyes en Alemania, el álbum “Feuilles Tombantes” atesora en su interior estas fascinantes composiciones donde las estructuras medievales clásicas quedan bellamente armonizadas con la búsqueda de nuevas melodías que nos hagan sentir el espíritu musical del Medievo hasta conmovernos. Formado por Marion Urbach y Gernot Musch, en Pilori, el arte en la composición viene marcado y definido por esta armoniosa dulzura musical creada para dar luz (y algunas sombras) a la evanescente lírica de estos temas escrita en idioma inglés, francés, y alemán. Además, los ocho temas que formaron parte de su ópera prima autoeditada, el mini álbum “Soufre” (1998), fueron incluidos íntegramente en “Feuilles Tombantes”, convirtiéndose oficialmente en su álbum de debut con el cual se presentarían en la escena gótica europea y teniendo gran éxito tanto en los medios de información de la época, como entre el público. Y es que dentro del estilo medieval, los preciosos temas del álbum “Feuilles Tombantes” nos ofrecen esta irresistible fusión musical de pasado e innovación que muy sutilmente seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen cualquiera de estas bellas canciones. Sin duda alguna, Pilori y “Feuilles Tombantes” se convertirán en sus referencias artísticas absolutas en cuanto a música medieval se refiere, debido a esta virtuosa demostración artística de sensibilidad y de talento a la hora de crear temas inolvidables que siempre es un placer disfrutarlos. Además, el lujoso diseño que presenta esta magna edición discográfica es espectacular en cuanto a belleza estética tanto en su portada y en la cubierta del CD, como en su libreto.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el encanto ambiental de Pilori a través de la composición instrumental “La Naissance Pour Des Riens”, conservando ese halo tan especial que caracteriza a todo lo que atrae nuestra atención mientras seguimos la estela de nuestro destino. Luego, en el tema “Maple Leaf”, la sensación de estar paseando placenteramente por este camino ocre teñido con las hojas secas de los árboles en otoño, nos conducirá hasta el precioso tema “Thorns” donde la sensibilidad siempre aparecerá ante la contemplación de lo bello. Con la vibrante esencia melódica de “Talking About Wolves” (¡¡¡qué frágil es la perfección en nuestro mundo!!!) como antesala del tema instrumental “Morgenwind”, nos adentraremos en la natura donde la paz de espíritu es norma al final de la existencia, quedando “Dark Clouds Over Green Meadows” como crudo reflejo de la ineficacia y de la estanqueidad cuando la voluntad se desvanece ante lo sublime. “Dark Clouds Over Green Meadows” es esencia de belleza musical para que el melómano lector de Lux Atenea conozca a Pilori en estado puro. A continuación, en el tema “The Burden”, la creatividad se presentará como la magia del Conocimiento que mejor define al sabio, siendo su experiencia, el ígneo fluido que arde en su crisol mental mientras toman cuerpo sus nuevas ideas. Con el evanescente tema “Kassiopeia” rompiendo esa energía concentrada debido a la influencia que tienen los reproches cuando las acciones son inconsecuentes, el manto de la tragedia nos cubrirá luego en “Deceptive Appearance”. Pero el espeso bosque de los sentimientos humanos no nos dejará ver el secreto oculto en su interior mientras suena el tema “1927”, prefiriendo leer viejos manuscritos olvidados en la biblioteca sentimental de “Les Yeux Fermés” que nos llevarán a interesantes conversaciones con la soledad interior en una composición tan etérea como “Daz Heydenkreutz”. Trascendiendo nuestra visión personal del universo, del mundo, y del individuo, aparecerá “Le Soleil Et La Lune” dentro de un ciclo existencial intemporal marcado por la constante influencia de lo sobrenatural, clausurando esta obra maestra de auténtico lujo que te deja con ganas de seguir escuchado más y más temas de Pilori, mecidos por esta voz femenina suave como la más fina seda. “Feuilles Tombantes”, aristocrática música medieval siempre iridiscente en su lírica y en sus melodías. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1412 // Reseña Musical nº: 1197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: POSSESSION RECORDS, (POSS TX004), 1992
Edición comentada: Maxi vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Diva (Edit Version) // 2- Diva (Scarlet Mix)
SIDE B: 3- The Wiccaman (Edit Version) // 4- Her Heaven (Angelic Mix)

Han pasado casi veinte años desde la publicación de esta preciosa edición en vinilo del mítico grupo musical inglés Nosferatu. Grabado y mezclado en The Catacombs Studio durante el mes de enero del año 1992 en Alemania, el sello discográfico Possession Records presentaría posteriormente en septiembre este atrayente disco de vinilo en formato maxi que venía vertebrado por estos cuatro magníficos temas, algunos de los cuales fueron de sobra conocidos por el público asistente a mis sesiones góticas durante mi época de DJ, ya que la música de Nosferatu siempre me fascinado desde que comprara este vinilo del maxi “Diva” en el año 1992 nada más salir a la venta. Con temas compuestos íntegramente por Nosferatu dentro de una perspectiva conceptual muy particular a la hora de orquestar instrumental y vocalmente la música gótica, estas placenteras y siniestras expresiones artísticas impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su caleidoscópica definición. Esencia conceptual nacida en la década de los noventa para envolver lo gótico con su obscura belleza y que, registrado en vinilo, adquiere esta fuerza sonora y esta personalidad musical tan especial que lo hace tan imprescindible como inimitable para los melómanos. Dentro de la escena dark, haciendo foco en las obras que han marcado la música de Nosferatu, esta sonoridad se convierte en un encanto siniestro único en su ambientación. Con Damien DeVille a la guitarra, Vlad Janicek al bajo, y Louis DeWray como vocalista, tras la presentación de esta edición discográfica, Nosferatu empezaría a consolidar un estatus privilegiado dentro de la vanguardia musical surgida en la escena gótica de aquella época. Además, el maxi “Diva” es una joya extraordinaria que también sería publicada por el sello Possession Records en una edición limitada de 500 unidades en vinilo rojo, muy buscada actualmente por los melómanos y coleccionistas que quieren dar ese toque exclusivo a su tesoro discográfico privado.

Sin más demora, iniciamos este ceremonial poniendo con suavidad en el giradiscos este preciado vinilo en su cara A, donde las dos versiones del tema homónimo nos harán sentir la perspectiva existencial gótica en estado puro. El tema “Diva (edit version)” nos ofrecerá este aristocrático perfilamiento instrumental a través de una ambientación sonora que hechiza, que posee, que invita al disfrute durante su audición. Una perspectiva artística que cambiará en la visión musical que define al tema “Diva (scarlet mix)”, presentando esta estructura delimitada por un tempo más dilatado, recreándose en la contundente potenciación de sus columnas instrumentales a través de la creciente influencia sonora de la batería a lo largo de todo el tema, resaltando la redimensión de todos los trasfondos instrumentales que lo decoran. En definitiva, el tema “Diva (Scarlet Mix)” se presenta mucho más intenso e hipnótico, adquiriendo esta personalidad artística que resulta perfecta para ser incluido en una sesión musical disfrutada en la noche. Tras dar la vuelta a este disco de vinilo convertido en fetiche, entraremos de lleno en su cara B con absoluta contundencia en cuanto los primeros compases de la canción “The Wiccaman (edit version)” empiecen a sonar. Sin duda alguna, el tema “The Wiccaman (Edit Version)” ha sido una de las canciones que más veces habré incluido en mis sesiones góticas con diferencia. Un tema musical que me sigue fascinando cada vez más en cada nueva audición. ¡¡¡“The Wiccaman (Edit Version)”, excelsa y vital !!! Tras esta intensidad musical incomparable y directamente enfocada al alma gótica, la canción “Her Heaven (Angelic Mix)” aparecerá con esta aura celestial de inspiración espiritual. La maestría inigualable en el arte de la composición que siempre nos ofrece la música de Nosferatu, tomará posesión de nuestro cuerpo con su magia para llevarlo a ese trascendental estado donde la mirada se dirige al Cielo como visión de nuestra verdadera armonía, y de nuestra eternidad tratando de ser ganada a lo largo de toda nuestra dura existencia en este mundo. “Diva”, esencia musical gótica ya mítica e inolvidable, y que ha llevado a esta legendaria banda inglesa a poner su nombre con letras de oro en la Historia de la Música Gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1411 // Reseña Musical nº: 1196

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0016), 2011
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Home I // 2- Home II

Presentado oficialmente en el año 2011 a través del prestigioso sello discográfico francés OPN Records en esta lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD, el álbum “Home” de Fragment nos presenta una nueva visión musical donde el protagonismo de la guitarra eléctrica adquiere esta brillantez melódica que tanto se viene echando de menos en esta escena de unos años a esta parte. Engalanado con esta moderna estética visual cuyo trabajo artístico ha sido llevado a cabo por MineUchi, utilizando fotografías realizadas por el artista Toshihiro Oimatsu, el resultado final no podía haber sido más atractivo e impactante. “Home” está vertebrado por dos extensos temas homónimos compuestos y producidos por Thierry Arnal entre los años 2009 y 2010, habiendo contado con la colaboración profesional de Nicolas Dick (guitarras y loops) en el apartado musical y también en el técnico, al haberse encargado de su masterización en TOG Studio (Gardanne, Francia). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo las magníficas composiciones de Fragment nos ofrecen esta interesante y renovadora perspectiva sonora donde estilos como el shoegaze y el indie rock se funden con la música electrónica experimental para perfilar nuevas expresiones musicales. Tanto “Home I” como “Home II”, de veintiséis y veintidós minutos de duración respectivamente, se convertirán en dos apasionantes viajes por el universo creativo de Thierry Arnal, quedando integrados con impecable belleza musical tanto los drones como el atrayente sonido de la guitarra eléctrica, adquiriendo un estilo conceptual propio y muy personal que será muy apreciado por los melómanos amantes de la vanguardia y de las nuevas propuestas artísticas, por arriesgadas que sean.

El tema “Home I” adquiere una complejidad sonora muy destacada donde la contundencia instrumental es casi constante durante toda la composición, eso sí, transformándose y renovándose en una espiral melódica asentada como trasfondo y base principal de toda su estructura musical. En cambio, el tema “Home II” es mucho más vibrante y con perfilamientos sonoros más pulidos hasta convertirlo en un colosal abanico de armónicos fluyendo en esta evanescente atmósfera. Un escenario musical de carácter innovador que, llevado a su eclecticismo inspirador gracias al especial talento de Thierry Arnal para dimensionar la música, es capaz de hacernos transportar a otros mundos mentales donde los cromatismos sonoros estimulan nuestra imaginación con frescura, luminosidad, y con cierta atracción hacia lo obscuro, lo misterioso, y lo oculto. Un terreno psicológico donde estos dos temas encuentran su sentido más profundo en cuanto a su realidad artística, traducida al lenguaje de las notas musicales. Como álbum, “Home” es admirable en cuanto a su propuesta conceptual tan arriesgada, pero transmitiendo siempre un vigor, una contundencia, y una energía durante la audición de estos temas que convierten a esta obra en una de esas ediciones discográficas que, por su calidad, los melómanos siempre recomiendan adquirir. “Home”, vanguardia musical especialmente dirigida a los amantes del sonido de la guitarra eléctrica más pasionales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.