Reseña Cultural nº: 661 // Reseña Musical nº: 576

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán SOUND OF COBRA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: SOUND OF COBRA RECORDS
Tracklist: 1- All To Pieces // 2- I Have Been Here Before // 3- Song Of Life And Death // 4- Acheroantia
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: Alan Trench y Pete Hope
Datos técnicos: Producido por Sound Of Cobra Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical

El pasado 29 de julio fue presentado oficialmente este nuevo trabajo musical de Albin Julius, alma máter Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, a través del sello discográfico alemán Sound Of Cobra Records. Una excelente noticia para los innumerables seguidores de este talentoso genio musical tras aparición a principios de este año 2014 de su álbum recopilatorio “Today I Want To Catch Clouds” (ya reseñado en Lux Atenea). “All To Pieces” ha sido publicado en edición digital y en un lujoso single de 12”, edición limitada de 300 unidades en vinilo blanco de 180 gr. Una joya musical más que recomendada a nuestros melómanos lectores que atesoran colecciones musicales que destacan por sus selectas y exclusivas ediciones discográficas. Engalanado con una impactante portada con esa estética a la que nos tiene acostumbrados últimamente Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, “All To Pieces” refleja una imagen decadente mucho más pronunciada a pesar de los vivos colores que presenta el estado ruinoso de esta construcción abandonada, como si el nihilismo humano hubiera sido condenado inexorablemente a terminar convertido en un montón de escombros. A nivel musical, en “All To Pieces”, Albin Julius ha podido contar con la ilustre colaboración artística de Alan Trench del grupo Orchis (y alma máter del mítico World Serpent Distribution) y de Pete Hope (Wrong Revolution), ofreciéndonos esta magna obra dividida en cuatro temas influenciados por estilos como el rock psicodélico y el ambient, por lo que Albin Julius sigue engrandeciendo el aura de prestigio y de calidad musical de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand hasta niveles creativos nunca antes logrados hasta este momento, motivo por lo cual cada una de estas composiciones irradia esa alma lírica y sonora única que tanto atrae y fascina al melómano.

Una audición en la que caeremos seducidos en cuanto comience el tema que da título a este sublime trabajo musical, “All To Pieces”, con su magnética y tenebrosa entrada instrumental donde todo late, vibra, y vuelve a armonizarse melódicamente en esta delicatessen sonora mientras la esencia experimental dentro del rock psicodélico nos embriaga con esta danza emocional. A continuación, “I Have Been Here Before” romperá el evanescente estado en el que nos habíamos sumido con este sinuoso plano melódico de cautivadora lírica donde hasta los coros suenan a gloria, presentándose el excelso tema “Song Of Life And Death” con esta marcada animosidad barroca llevada sonoramente con maestría al siglo XXI, y donde la vida trata de seguir andando en la oscilante cuerda del destino con la muerte sonriendo desde abajo. Cerrando este viaje musical del que no desearíamos salir nunca, nos adentraremos en este caleidoscopio sensorial llamado “Acheroantia” donde las percepciones sonoras y nuestros sentidos comulgarán en este nuevo concepto musical tocado por la gracia artística al ofrecernos vanguardia y asertividad emocional fundidas en un todo como tabla de salvación espiritual mientras permanecemos rodeados por la implacable posmodernidad social. Sin duda alguna, “All To Pieces” es el mejor y más innovador trabajo creado por Albin Julius, viendo esta contundente muestra de talento artístico como anticipo de sus próximas genialidades en la composición que nos esperan en el futuro, y que esperemos no se demoren mucho en el tiempo. “All To Pieces”, augusta calidad musical en una lujosa edición discográfica tan especial como irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 660 // Reseña Musical nº: 575

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VALERIO ORLANDINI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en formato A5 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: Autoeditado
Tracklist: 1- Una Croce al Sole // 2- Rituale della Nascita // 3- Crasi di Corpi // 4- Ri-petizioni // 5- Rituale del Nulla // 6- Disintegrazione // 7- Contemplazione del Tuo Corpo Nudo e Morto
Artistas: Valerio Orlandini
Trabajo musical: Valerio Orlandini
Diseño Artístico: Valerio Orlandini
Datos técnicos: Producido por Valerio Orlandini
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Crasi di Corpi // 4- Ri-petizioni

Personalmente, hay promocionales musicales físicos que, tras recibirlos inesperadamente por cortesía del propio autor, aprecio y disfruto muy especialmente cuando a su brillantez artística se une una preciosa edición con un encanto y una elegancia en su diseño que lo convierten en un álbum muy especial. Solamente hace falta observar la imagen adjunta para comprobarlo fielmente, sobre todo en cuanto a la belleza de su CD se refiere. El impresionante álbum “Annullamento” es uno de los promocionales más recientes que he tenido el honor de recibir y que ha sido autopublicado por Valerio Orlandini, presentándolo el pasado mes de marzo en dos ediciones, una digital y otra en CD Picture de formato A5. Una edición física que destaca por la sacra belleza de su CD Picture, quedando resaltada por la efectiva elegancia del diseño de su portada en formato A5 donde la imagen espiritual queda reducida a una sintetizada expresión de estilo moderno en blanco y negro tan atrayente como un impactante recuerdo. Si a ello le unimos otra imagen en su contraportada de carácter industrial, de nuevo el contraste conceptual en su diseño nos refleja fielmente la ecléctica esencia musical que da sentido y estructura sonora a los siete grandiosos temas que vertebran este álbum. Con una calidad de sonido que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de estas obras musicales de obscuro influjo, iniciamos su sublime audición con el impresionante tema “Una Croce al Sole” de un perfil sonoro noise e industrial engrandecido en su apocalíptico mensaje con obscuras texturas electrónicas experimentales. Una contundencia musical en la que profundizaremos con la composición “Rituale della Nascita” gracias a su sublime base rítmica de inspiración ritual abierta a un espacio desolador que sobrecoge para luego lanzarnos al centro del tema “Crasi di Corpi”, absolutamente experimental en su definición electrónica pero sin perder en ningún momento su esencia oscura gracias a estas texturas sonoras propias del dark-ambient. Con “Ri-petizioni”, la inmersión artística estará dominada por fugaces pinceladas tenebrosas entre inquietantes samples emanando en un entorno perverso y distorsionado que nos llevará directos al tema “Rituale del Nulla”, donde el genial talento musical de Valerio Orlandini profundizará con maestría en complejas estructuras sonoras de vanguardia puramente ambient en su primer plano, y absolutamente siniestras en su lúgubre trasfondo, desembocando en las tinieblas de la magna composición “Disintegrazione” en la que retornaremos a lo musicalmente innovador y extremo en esta danza macabra noise conjugada en la decadente clave sonora del siglo XXI. Y, finalizando esta extraordinaria obra musical non-mainstream de vanguardia, el tema “Contemplazione del Tuo Corpo Nudo e Morto” impregnará nuestro espíritu con este mensaje existencial barroco que, en su esencia fundamental, ha sido reactualizado musicalmente para ser llevado a la fugacidad de este mundo posmoderno perdido ya en su nihilismo caduco y en su sueño de inmortalidad transformado en pesadilla mortal. “Annullamento”, de nuevo Italia como fuente inagotable de grandeza artística dentro del universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 659 // Reseña Musical nº: 574

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Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Ifigeneia Derizioti (ID Vex) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: Autoeditado
Tracklist: 1- Inner Self 88 // 2- Lunatic H16 // 3- The Child of the Last Blue Sky // 4- 4th Scene of the Opus
Artistas: IDVex
Trabajo musical: IDVex
Diseño Artístico: IDVex (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Producido por IDVex
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inner Self 88 // 2- Lunatic H16 // 3- The Child of the Last Blue Sky

Ifigeneia Derizioti, o ID Vex, es una artista griega cuyo genial talento musical me tiene fascinado desde que escuchara el tema metal “The Whisper Of The Sea”, incluido en el single “Lothron” que publicó el día 20 abril de este mismo año. Una creatividad sonora cuya versátil esencia musical me ha vuelto a sorprender tras la atenta audición de este promocional de su magnífico EP “d.1 (experimental recordings)” presentado en el mes de enero de este mismo año, de nuevo, en otra autoedición engalanada con una intrigante portada cuyo magnífico diseño ha creado ella misma utilizando fotografías tomadas en el Monte Taigeto (Peloponeso), señalado en la Historia como el lugar donde los espartanos mataban a aquellas personas que habían cometido graves delitos y a los bebés con taras físicas tras no haber pasado el examen que se les hacía nada más nacer. Una impactante imagen que refleja también esa esencia mistérica que ve aumentado su efecto visual gracias a la interesante duplicación de la Luna con lo selénico y lo luminoso creando el contraste perfecto con el entorno natural boscoso y las fuerzas ctónicas presentes en ese lugar. En este trabajo, Ifigeneia Derizioti, alma máter de 1/2 Southern North, se ha sumergido en las atrayentes aguas sonoras de la música ambient y experimental a través de cuatro extraordinarias composiciones que vertebran este admirable EP, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Una apasionante audición que comienza con el excelso tema “Inner Self 88” y sus vibrantes pasajes melódicos, quedando el potente registro de voz de Ifigeneia Derizioti como marca indeleble de este expansivo halo cuya incomparable belleza gótica en su esencia musical nos llevará directos a la extraordinaria canción “Lunatic H16”, donde la continuidad de su trasfondo sonoro se adentrará aún más en las densas brumas de lo tenebroso que nos guiarán y orientarán hasta el centro de este aquelarre musical con la magia y el fuego alterando a los espíritus. Tras quedar profundamente sobrecogidos por tan intensa experiencia, “The Child of the Last Blue Sky” nos ofrecerá este pasaje sonoro como prístino embrujo convertido en una siniestra delicatessen ambient que nos cautivará y nos hechizará irremediablemente, sobre todo con el sublime arte interpretativo mostrado por Ifigeneia Derizioti en su protagonismo vocal que se verá convertido repentinamente en un silencio continuo a partir del segundo minuto, quedando “4th Scene of the Opus” como breve apoteosis instrumental con el que se clausurará este impresionante trabajo. “d.1 (experimental recordings)”, obscuras y contundentes muestras de talento musical desde las arcaicas tierras griegas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 658 // Reseña Musical nº: 573

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Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a A V G V S T por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS
Código de referencia: ANYCD008
Tracklist: 1- Grey Economie “Trade Wind” // 2- deep rest. “Weerstand” // 3- Promise “Mortem” // 4- Minuit Machine “Sabotage” // 5- Ferdinand Cärclash “Donde No Hay Después” // 6- Selofan “Plastic People” // 7- Kiew Aspirin N “Warm Summer Rain” // 8- Vitamin Wig C “Why A Kee Go” // 9- fauxmusica “Black Celebration (Ft Kindest Cuts)” // 10- Harshlove “Gary Miller” // 11- Satellite “Dead Dream (ft Mickaël Valli)” // 12- Mad Masks “Selenite I” // 13- argon cowboy “80 – 20” // 14- Deutsches Kulturgut “Dirty Django” // 15- La Reale Illusione “L’Attesa …” // 16- Short Hour “G To D To G #2” // 17- Nothing. Existed. “Cold Fire” // 18- Factice Factory “Kaugummi” // 19- Leave The Planet “Unreleased Life”
Diseño Artístico: Myriam Barchechat
Datos técnicos: Selección musical realizada por Half Summer, masterizado en Anywave studio, impreso por Atelier PPP
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Promise “Mortem” // 4- Minuit Machine “Sabotage” // 12- Mad Masks “Selenite I”

El pasado 7 de junio, el sello discográfico francés Anywave Records presentó este álbum recopilatorio titulado “Wavecore 3” en el cual ha quedado resaltada la magnífica selección musical realizada por Half Summer. Publicado en dos ediciones, una en digital y otra en CD edición limitada numerada a mano, junto a la calidad musical de sus temas también me ha encantado el estilo elegido por Myriam Barchechat para el diseño de su portada, ofreciendo esta imagen innovadora y vanguardista que caracteriza a la escena musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI a través de esta estética electrónica futurista donde el tono veige es perfecto para resaltar las formas impresas en rojo y negro en doble plano. Una elegancia visual con un fugaz toque retro que ensalza aún más el valor artístico de los diecinueve temas que vertebran este recopilatorio donde la variedad de estilos musicales es muy amplia, como así lo podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum. Hedonismo musical que dará comienzo con Grey Economie y su inquietante tema postindustrial “Trade Wind”, y este entorno sonoro agobiante y asfixiante que nos conducirá a un espacio más abierto, luminoso, y robóticamente controlado en “Weerstand” de deep rest., hasta que en el tema “Mortem”, Promise nos induzca a disfrutar de esta impresionante composición electrónica donde esta suave y lánguida voz femenina ha sido perfectamente armonizada con una innovadora estructura sonora que te invita a repetir esta placentera experiencia. Y tras esa maravilla musical, otra joya de este álbum se presentará con el elegante synth-pop de la canción “Sabotage” de Minuit Machine, convirtiéndose Ferdinand Cärclash y su canción “Donde No Hay Después” en la antesala perfecta del potente tema “Plastic People” del prestigioso dúo ateniense Selofan antes de sumergirnos en escenarios sonoros más experimentales con Kiew Aspirin N y el alma musical de vanguardia que transmite su composición instrumental “Warm Summer Rain”.

El cielo se abrirá con los vientos cosmopolitas de Vitamin Wig C en “Why A Kee Go”, oscureciéndose de nuevo con esta versión del famoso tema de Depeche Mode “Black Celebration (Ft Kindest Cuts)” a través de la mirada artística de fauxmusica. Estructuras sonoras secuenciales de inspiración cyber aparecerán en “Gary Miller” de Harshlove que desembocarán en los desolados páramos recreados con gótica maestría musical por Satellite en “Dead Dream (ft Mickaël Valli)”, no perdiendo esta siniestra ambientación mientras escuchamos el maravilloso tema de Mad Masks titulado “Selenite I”, al igual que argon cowboy transforma su composición “80 – 20” en un cuidadoso despliegue melódico de indiscutible influencia musical ecléctica. Deutsches Kulturgut en su tema “Dirty Django” expandirá el espacio sensorial más allá del horizonte para quedar luego serenado en su impulso por La Reale Illusione en su composición instrumental “L’Attesa …”, con Short Hour y “G To D To G #2” como marcado tempo para que Nothing. Existed. aparezca de forma arrolladora y contundente con su tema “Cold Fire”, presentándose la emotividad sonora de Factice Factory en “Kaugummi” mucho más animoso dentro de su perspectiva nostálgica y decadente que nos llevará directos a este auténtico lujo musical llamado Leave The Planet y su excelso tema “Unreleased Life”, cuyo single tuve el placer y el honor de reseñar en este medio de información cultural el pasado mes de marzo por cortesía del propio dúo. Una clausura más elegante de este álbum recopilatorio sería sencillamente imposible. “Wavecore 3”, contundente ejemplo cultural del firme compromiso parisino con las corrientes musicales de vanguardia en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 657 // Reseña Musical nº: 572

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 (SOMBRE SONIKS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Take your Place (7 3 14) // 2- Red Fire Moon II (15 2 14) – Forgiveness // 3- The Walls are Alive (6 6 14) // 4- Underneath a Lightening Sky (7 3 14) // 5- Red Fire Moon V (15 2 14) – Arrogance Be Thy Downfall // 6- Inside the Organism (6 6 14) // 7- Red Fire Moon III (15 2 14) – The End of Fear
Artistas: Grist
Trabajo musical: Grist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Take your Place (7 3 14) // 3- The Walls are Alive (6 6 14) // 7- Red Fire Moon III (15 2 14) – The End of Fear

El pasado 24 de agosto, el prestigioso sello discográfico inglés Sombre Soniks publicó el segundo álbum de Grist titulado “The End Of The Fear”. Una siniestra radiación sonora dentro del estilo musical denominado como Ritual Noise cuya esencia conceptual ha quedado fielmente reflejada en la tenebrosa e inquietante estética de su portada de fuerte impacto visual. Un lugar abandonado y polvoriento como escenario simbólico perfecto para integrar lo macabro y lo terrorífico en un elemento central destinado a aumentar el espeluznante efecto psicológico de esta imagen en quienes lo observen. Con el blanco y negro como base primordial de colores en la definición de lo lúgubre dentro de un entorno tétrico, el intencionado hecho de iluminar la franja central de esta imagen se transforma en un eficaz método para que el espectador dirija la mirada al elemento principal de la instantánea, fijando su atención precisamente en ello como inteligente estrategia psicológica para condicionar a su mente y que, llevado al plano musical, define nítidamente el genial talento de Grist a la hora de componer con esa misma aura siniestra cada uno de los siete temas que vertebran su nuevo álbum, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Un fúnebre recorrido por lo sonoramente tenebroso que dará comienzo con el tema “Take your Place (7 3 14)” y su cíclico tempo instrumental definido por el insustituible protagonismo de la percusión para recrear lo ritual con ese halo de misterio que siempre ha de rodearlo. Pero el principal hecho innovador que hace destacar artísticamente a Grist es la incorporación de elementos sonoros de esencia fantasmagórica en la composición, presentes también en el tema “Red Fire Moon II (15 2 14) – Forgiveness” pero mucho más abierto, luminoso y sin perder en ningún momento su obscura belleza. A continuación, en “The Walls are Alive (6 6 14)” la presencia de lo sobrenatural se hará más evidente en una atmósfera opresiva de angustioso tempo marcado por el sonido de un reloj de carrillón, y que se irá apagando poco a poco para dar paso al brillante protagonismo melódico de “Underneath a Lightening Sky (7 3 14)” hasta quedar completamente desestructurado en su línea sonora en “Red Fire Moon V (15 2 14) – Arrogance Be Thy Downfall”. Y todo ello, concebido como contraste musical ideal para poder disfrutar con mayor intensidad la obscura quietud que se presentará en “Inside the Organism (6 6 14)”, retornando la espeluznante presencia de lo espectral en esta admirable escenificación sonora dentro del más puro estilo dark-ambient. Finalmente, será el contundente tema “Red Fire Moon III (15 2 14) – The End of Fear” el encargado de clausurar este impresionante álbum con otra nueva demostración de ingenio y de talento musical mostrado por Grist en esta magnífica composición, inspirándose en un nuevo concepto basado en el constante dinamismo sonoro y sin perder nunca su sentido melódico. ¡¡¡Impresionante genialidad!!! “The End Of The Fear”, desde Australia, obscura belleza musical ritual noise de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 653 // Reseña Musical nº: 568

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3519
Tracklist: 1- A Transparency Through // 2- The Sharing of Color and Visible // 3- This Daytime Haunted // 4- In Spiral Streams // 5- Complete and Early If Later // 6- While Still and Moving // 7- Distant Interior Winds
Artistas: Kevin Kastning (contraguitarra doble de 36 cuerdas y guitarra contra-soprano de 30 cuerdas) y Carl Clements (saxofón tenor, saxofón soprano, flauta y flauta Bansuri)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Carl Clements
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía de la portada)
Datos técnicos: Grabado en el invierno de 2013 en Studio Traumwald, mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vac, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Sharing of Color and Visible // 3- This Daytime Haunted // 5- Complete and Early If Later // 7- Distant Interior Winds

Nuevo álbum de estos dos genios de la música, Carl Clements y Kevin Kastning, tras haber sido presentado a finales del pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records. De sugerente título, “Watercolor Sky”, esta edición en CD viene engalanada con una evocadora fotografía para su portada tomada por Chris Friel, donde esta imagen de obscura belleza en tonos grises logra hechizarnos por esa delimitación de la realidad que, en el lado inferior donde se reflejan el cielo y los árboles, nos ofrece un mundo de luz y claridad para un cielo real obscuro y gris como si pudiera transformarse nuestro mundo. La mitad superior de la portada nos provoca escalofríos y, en cambio, la mitad inferior parece surgida de otra dimensión aunque sepamos que es su reflejo. Una impresionante imagen con nuestra mirada como protagonista a ser encantada con este juego visual y psicológico más propio de un ilusionista. Llevaba tiempo esperando este nuevo trabajo musical de Carl Clements y Kevin Kastning porque, en su anterior álbum “Nowhere, Now Here” (ya reseñado en Lux Atenea), me dejaron impresionado ante tal muestra de talento musical a la hora de crear magia sonora a través de la belleza melódica que ofrece la guitarra combinada con el saxofón y la flauta. Una impaciente espera que ha merecido verdaderamente la pena en vista a esta nueva demostración de maestría artística e interpretativa vertebrada en los siete preciosos temas que dan vida a “Watercolor Sky”, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Además, el magnífico trabajo técnico realizado por el genial maestro Sándor Szabó nos ofrece el óptimo nivel de calidad sonora en cada uno de estos temas hasta convertir su audición en puro placer. De esta forma, con contundencia sonora se presentará el primer tema, “A Transparency Through”, con la guitarra y la flauta como protagonistas de este encanto melódico que se irá difuminando y expandiendo por nuestra mente hasta rendir nuestra voluntad en pro del placer musical, apareciendo luego “The Sharing of Color and Visible” con vibrante impulso cromático que iluminará y languidecerá a su vez en esta sublime prolongación del tempo hasta que, embriagados por la entrada del saxofón en la composición “This Daytime Haunted”, vibremos con texturas instrumentales de fuerte carácter. Posteriormente, “In Spiral Streams” nos acogerá en su armoniosa composición para serenarnos y seducirnos antes de que el tema “Complete and Early If Later” nos sorprenda con esta talentosa estructura musical de carácter experimental donde el vacío también llega a formar parte de su estructuración y definición. Con “While Still and Moving” presentando una personalidad sonora más intimista y pausada, el tema “Distant Interior Winds” pondrá el punto y final a este admirable e innovador trabajo con una tenue bruma perfumada por Selene en medio de la inmensidad mientras la noche se hace dueña del mundo que nos rodea. “Watercolor Sky”, cuando la maestría en la composición y en la interpretación musical nos ofrece esta joya discográfica para melómanos sibaritas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 652 // Reseña Musical nº: 567

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense THE LOST PATROL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 11 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: THE LOST PATROL / BMI
Tracklist: 1- Creeper // 2- Too Hard, Too Fast // 3- S’enfuir // 4- Trust Me // 5- Treachery // 6- Chasing Shadows // 7- I’m 28 // 8- Hurricane // 9- If I Could
Artistas: Mollie Israel (vocalista y batería), Stephen Masucci (guitarras, bajo, teclados, Omnichord y programaciones), Tony Mann (batería y percusión) y Michael Williams (guitarra acústica de doce cuerdas)
Artistas invitados: Rob Schwimmer (teclados en los temas “Creeper” y “I’m 28”), Larry Alexander (tambor en el tema “Trust Me”) y David Shire (arreglos de cuerda en el tema “If I Could”)
Trabajo musical: The Lost Patrol, salvo el tema “I’m 28” de Graham Gouldman
Diseño Artístico: Michael Williams (portada), Delaine Dacko (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Stephen Masucci y Larry Alexander, masterizado por Larry Alexander
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Trust Me // 5- Treachery // 6- Chasing Shadows // 8- Hurricane

Existen álbumes que son perfectos para escuchar intensamente. Una de estas joyas musicales recientemente aparecidas en este año 2014 ha sido el extraordinario álbum de The Lost Patrol titulado “Chasing Shadows”. ¡¡¡Maravilloso CD!!! Publicado por este grupo estadounidense en una preciosa autoedición en digipak CD con libreto de once páginas, además el álbum viene engalanado con un espectacular diseño creado por el guitarrista de la banda Michael Williams con fotografías tomadas por el artista Delaine Dacko, habiendo dado forma a esta impactante imagen donde la decadente estética urbana marcada por el metal prefabricado y el óxido ha quedado fuertemente contrastada con la intensidad cromática que nos ofrece la Madre Naturaleza. Intensos contrastes que no reflejan más que el latente espíritu creativo de The Lost Patrol dentro del mundo musical a través de la innovación y de la experimentación melódica, teniendo siempre como base de inspiración la decadente dinámica en la que está inmersa la sociedad moderna ante el imparable dominio de la posmodernidad. Belleza musical, ocasionalmente siniestra, que ha quedado fielmente marcada y remarcada en cada una de las nueve composiciones que vertebran este magnífico álbum, y que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Una cuidada experimentación sonora que dará comienzo con el tema “Creeper” y la evanescente voz de Mollie Israel acercándose poco a poco a nosotros con siniestras intenciones, apareciendo una sonrisa de maléfico trasfondo como invitación a adentrarse en la impresionante canción “Too Hard, Too Fast” donde su pulsante base sonora nos sacará inmediatamente del tenebroso ensueño en el que nos habíamos sumergido anteriormente. Con “S’enfuir” en el aire, el entorno se envolverá con el ácido aliento de la inquietud hasta que la maravillosa canción “Trust Me” nos seduzca con una brillante composición con alma de road movie. Más intensa en su contundencia sonora aparecerá la excelsa canción “Treachery” en un estilo musical donde The Lost Patrol siempre se muestra cómodo, innovador, y en su máximo esplendor, llevándonos directamente al tema homónimo del álbum, “Chasing Shadows”, con este magno despliegue melódico mientras las nubes van cubriendo de obscuridad el suelo que pisamos, el camino que hemos de recorrer, y el horizonte hacia donde nos dirigíamos. Rendidos ante el hechizo que emana de la dulce voz de Mollie Israel (siempre caemos encantados por esta sirena del siglo XXI), en “I’m 28” nos sorprenderá con una interpretación mucho más complicada debido a su dificultad lírica, pero magníficamente superada, que desembocará en el radiante tema “Hurricane” con ese cromatismo sonoro y ese virtuosismo en el tempo vocal como solamente esta banda es capaz de ofrecer. Finalmente, será en la canción “If I Could” cuando se extienda el telón que clausura este admirable trabajo musical, esperando que el próximo álbum de The Lost Patrol no tarde mucho en ver la luz en vista al extraordinario momento de creatividad musical que está viviendo este grupo estadounidense. “Chasing Shadows”, luz y belleza melódica, oscuridad y encanto sonoro, guardados en esta preciosa edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 651 // Reseña Musical nº: 566

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: MANIC DEPRESSION RECORDS / HOLY HOUR RECORDS
Tracklist: 1- Collide // 2- Glow // 3- Wie Raben // 4- Cold (The Cure Cover) // 5- Hour Glass // 6- Somnolence // 7- Kaugummi // 8- Wortschatz // 9- Lazward
Artistas: François Ducarn (vocalista y teclados), Théotime Lefebvre (bajo y guitarra eléctrica) y Fabrice Lefebvre (guitarra eléctrica y teclado)
Trabajo musical: Factice Factory
Diseño Artístico: Mademoiselle L
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Out of World Studio entre los años 2013 y 2014, masterizado por Amaury Pillot en Spot Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Collide // 2- Glow // 3- Wie Raben // 5- Hour Glass // 9- Lazward

Cuando se junta tanto talento artístico y tanta creatividad en un grupo musical, como es el caso de Factice Factory, su ópera prima se presenta tan espectacular y extraordinaria como “The White Days”. Publicado el pasado 1 de septiembre a través de los prestigiosos sellos discográficos Manic Depression Records y Holy Hour Records, este álbum de debut ha sido finalmente presentado en cuatro ediciones: en digital, en CD edición limitada, en LP 12″ edición limitada de 100 unidades en vinilo blanco de 160 gramos, y en LP 12″ edición limitada en vinilo (160 gramos). Engalanado con un bello e impactante diseño creado por la genial artista Mademoiselle L, su portada nos sumerge en este inquietante entorno donde lo extraño y lo estéticamente siniestro ha sido concebido a través del solapamiento de imágenes en el siempre elegante blanco y negro. Una mirada profunda a esta sombría y difuminada imagen que sólo al fijarnos en ella detalladamente somos capaces de desvelar lo industrial, lo etéreo y lo fantasmagórico en aquello que parecía la instantánea tomada en una zona arbolada. Elegancia estética que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Formado por tres genios musicales como son Fabrice Lefebvre (Rajna), Théotime Lefebvre (Thermafrost) y François Ducarn, en “The White Days”, el grupo Factice Factory nos ofrece en bandeja de plata estos nueve temas que vertebran su grandioso trabajo musical englobado dentro de la escena dark-wave bajo la influencia sonora de corrientes post-punk, cold-wave, minimalistas… Una delicatesen musical que dará comienzo con el excelso tema “Collide” como primera entrada en la vanguardia y en la innovación musical que Factice Factory ha atesorado en este álbum. ¡¡¡“Collide”, impresionante canción para abrir esta joya discográfica!!! A continuación, “Glow” dará ese tono introvertido e intimista mientras las luces de neón de la gran ciudad se reflejan en nuestras pupilas en un paseo desesperado por sus calles en busca de una mirada. Las pinceladas melódicas de la guitarra eléctrica en su distorsionado espíritu sonoro… ¡¡¡una gótica delicia de radiante alma noise!!!

Saltando a corrientes musicales dark-electro de raíces conceptuales germanas más directas y profundas se presentará la potente canción “Wie Raben” con este renacido espíritu melódico y estructural de principios de la década de los noventa, para luego adentrarnos en esta magnífica versión con lírica en francés del mítico tema “Cold” de The Cure, en un ambiente nihilista y decadente donde la crisis interior del individuo ha transformado la grieta espiritual en una obscura sima espiritual sin fondo. Envueltos en la calidez de lo selénico, con la excelsa canción “Hour Glass” sonando a nuestro alrededor, la mirada al sublime skyline de la ciudad se transformará en un ritual cosmopolita donde individuo y entorno urbano tratan de armonizarse en un nuevo impulso para el espíritu, pero en la más absoluta soledad. Con el cielo abriéndose a los rayos del Sol en el amanecer, “Somnolence” será el trágico testimonio de esas preocupaciones, de ese amor roto, de ese ideal quebrado que transforma cada noche en una travesía mental por el tenebroso inframundo poblado por los fantasmas del inconsciente jugando siempre con nuestra cordura, quedando el tema “Kaugummi” como paso obligado hacia la serenidad tras tanta tensión y crisis en la perspectiva vital que desembocará en las enérgicas corrientes sonoras tecno que definen a “Wortschatz”. Cerrando este brillante álbum musical, el tema “Lazward” extenderá el telón de clausura con la experimentación y el perfilamiento estructural sonoro como nuevo concepto en armonía con la vibrante dinámica artística que está definiendo a esta segunda década del siglo XXI tan revolucionaria y vanguardista dentro de la escena cultural non-mainstream. Una clausura musical de auténtico lujo. “The White Days”, augusta apoteosis de creatividad destinada a melómanos que viven su carpe diem existencial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 650 // Reseña Musical nº: 565

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CRISTIANO POLI (SECRET SIGHT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: RED CAT RECORDS
Tracklist: 1- Conquest // 2- Earth Overflows // 3- Under This Truth // 4- Life // 5- Indelible // 6- Need // 7- Long Line // 8- If You Turn
Artistas: Matteo Schipsi (vocalista), Cristiano Poli (guitarra), Lucio Cristino (bajo) y Enrico Bartolini (batería)
Trabajo musical: Compuesto por Secret Sight y lírica de Matteo Schipsi
Diseño Artístico: Margot Pandone
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en Studio Waves (Pesaro, Italia) por Paolo Rossi (Soviet Soviet, Be Forest, Brothers In Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Conquest // 2- Earth Overflows // 3- Under This Truth // 8- If You Turn

El próximo día 6 de octubre será presentado oficialmente el álbum de debut del grupo italiano Secret Sight titulado “Day . Night . Life”. Editado a través del sello discográfico Red Cat Records, su portada viene engalanada con un elegante y sofisticado diseño creado por Margot Pandone donde ha quedado reflejado en esta bella imagen la doble cara del individuo mostrada en su actividad diurna, o nocturna. Una dualidad emocional entre las normas sociales de la vida diurna, y la libertad, los sueños y las esperanzas de la persona en la vida nocturna en busca de esa plenitud y de esa experiencia imborrable siempre tan esquiva. En el álbum “Day . Night . Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de ocho magníficos temas englobados musicalmente dentro de la escena post-punk e indie, destacando sobre todo por la virtuosa creatividad instrumental desarrollada por Secret Sight en cada composición, convirtiéndolo en uno de los grupos con más talento dentro del apartado sonoro y melódico actual. Virtuosismo instrumental que podrán sentir intensamente en cuanto el vibrante tema “Conquest” estimule nuestra mente con estos potentes pasajes sonoros que, en “Earth Overflows”, quedarán definidos por un bajo de auténtico lujo para que esta magna guitarra eléctrica desarrolle con libertad toda su fuerza melódica, apareciendo posteriormente la excelsa canción “Under This Truth” con un tempo algo más pausado para que la batería marque el acompañamiento perfecto para que esta brillante guitarra y la voz de Matteo Schipsi alcancen su perfecta armonía. ¡¡¡“Under This Truth”, impresionante!!! La nostálgica serenidad del momento emanará del tema “Life” para luego reactivar el enérgico impulso sonoro de Secret Sight con la canción “Indelible” que nos conducirá a las sinuosas oleadas sonoras de “Need”. Tras ofrecernos una apertura instrumental de auténtico lujo en la canción “Long Line”, a continuación, con obscura elegancia Secret Sight podrá el punto y final a este álbum en “If You Turn” con esta magnífica ruptura conceptual hacia nuevos horizontes melódicos gracias a su admirable estructuración instrumental armonizada con maestría con la voz de Matteo Schipsi en su apartado lírico. ¡¡¡“If You Turn”, augusta clausura de álbum!!! “Day . Night . Life”, de nuevo, Italia situada dentro de la vanguardia musical non-mainsteam en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 649 // Reseña Musical nº: 564

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a A V G V S T por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS y MANIC DEPRESSION RECORDS
Código de referencia: ANYCD007 / MD032
Tracklist: 1- Hold // 2- Haircut The Grass // 3- My Stain // 4- A Break To Cry // 5- Hoax Nöse // 6- Unforgettable // 7- Love Action // 8- Hour Days
Artistas: Florian Chombart (vocalista y guitarra), Roger Chut (teclado), Nicolas Subréchicot (bajo y coros) y Niko (batería)
Artistas invitados: Erwin Flynn, Romain ‘Jarvis’ Gnidzaz, Nicolas Subréchicot (arreglos adicionales) y A V G V S T (programaciones adicionales)
Trabajo musical: Florian Chombart
Diseño Artístico: Myriam Barchechat (diseño), Fabien Chombart (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Nicolas Subréchicot y Florian Chombart, mezclado y masterizado por Aurelien Delamour (Anywave Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hold // 2- Haircut The Grass // 4- A Break To Cry // 5- Hoax Nöse

A finales del pasado mes de mayo, los prestigiosos sellos discográficos franceses Anywave Records y Manic Depression Records presentaron el álbum homónimo del grupo musical People Of Nothing publicado en tres ediciones: en digital, en CD y en LP vinilo 12”. Engalanados con un espectacular diseño creado por la artista Myriam Barchechat con fotografía de Fabien Chombart, la portada destaca por su estética siniestra y abstracta donde las miradas difuminadas en la sombría obscuridad crean una intensa atmósfera de inquietud y temor mientras las espirales en movimiento, como símbolo ancestral del habla, aumentan la sensación de intranquilidad en quien lo observa detenidamente. Un interesante diseño artístico de fuerte impacto psicológico como carta de presentación visual del espíritu creativo de People Of Nothing en su ópera prima, e incluida dentro de la música non-mainstream bajo la influencia de las corrientes shoegaze y post-punk para ofrecernos ocho espectaculares temas que vertebran este extraordinario trabajo, como así podrán los podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum de debut en su edición original. Placer musical que dará comienzo con el potente tema “Hold” donde la fluctuante intensidad sonora ha quedado admirablemente integrada con el estilo interpretativo de su vocalista Fabien Chombart a la hora de dar alma y dinamismo a su lírica, llevándonos directamente a las cortantes olas melódicas de “Haircut The Grass” con los distorsionados pasajes para guitarra como siniestros protagonistas de este obscuro entorno inicialmente englobado dentro del más puro estilo musical gótico old-school para luego reconfigurarse en shoegaze de alto nivel. ¡¡¡“Haircut The Grass”, ácida delicatessen para almas solitarias!!! Una corrosión del espíritu que, en la canción “My Stain”, aparecerá con aires de desasosiego alrededor nuestro para sumergirnos posteriormente en la inexorable encrucijada de la vida donde cada elección es siempre una pérdida, hasta que estas brumas se disuelvan en el excelso tema “A Break To Cry” con su irresistible y arrebatador impulso que devolverá su energía al alma, unida indisolublemente al idealismo traicionado y al decadentismo existencial. La extraordinaria canción “Hoax Nöse” dará continuidad a ese desvanecimiento interior con esta aterciopelada delicia musical mientras nuestros ojos observan detenidamente el mundo en movimiento a través de la ventana, quedando la serenidad iluminada y estimulada intensamente por “Unforgettable” como refugio sonoro de la inquietud y de la insatisfacción del deseo fugazmente satisfecho para, posteriormente, recluirnos en la pulsante canción “Love Action” como un sedante emocional de gran belleza melódica. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Hour Days” extenderá sus densas brumas para cubrirnos totalmente hasta perder la noción del tiempo y del espacio. Como apunte final, en las ediciones de este álbum en CD y en digital también se han incluido en exclusiva los remixes de los temas “Haircut The Grass (Unclean, Unshaven remix by A V G V S T)” y “My Stain (Montebourg remix)”. “People Of Nothing”, la obscura cristalización del talento musical a través de la innovación y de la fascinación por la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.