Reseña Cultural nº: 646 // Reseña Musical nº: 561

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 (SOMBRE SONIKS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013 / Septiembre 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS / CURSED TAPES
Código de referencia: XXIII.I
Tracklist: 1- The Aquarian Infestation
Artistas: Babalith
Trabajo musical: Babalith
Diseño Artístico: Babalith y P23
Datos técnicos: Producido por Sombre Soniks
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Aquarian Infestation

Con el extraordinario trabajo musical de Babalith titulado “XXIII.I” se inició un interesante proyecto sonoro a través de esta primera entrega de una serie de cassettes concebidos como pilares artísticos de referencia dentro de la música obscura más innovadora y experimental. Una iniciativa que está siendo posible llevarla a cabo gracias a la colaboración entre el prestigioso sello discográfico inglés SOMBRE SONIKS y Cursed Tapes para satisfacción de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más selecta música non-mainstream de vanguardia. Una cassette que fue publicada el 23 de agosto de 2013 en una edición limitada de treinta y tres unidades, de las cuales solamente se pusieron a la venta veintitrés de ellas numeradas a mano, coincidiendo esta cifra con el número de minutos de duración del único tema de este trabajo musical, y que el pasado 23 de septiembre también ha sido puesto a la venta oficialmente en formato digital. Su diseño, creado por Babalith y Priapus23, combina perfectamente el simbolismo místico de este color cuyas tonalidades cubren un amplio arco que va desde el negro más obscuro hasta el verde más radiante como principio esencial de las múltiples manifestaciones de la vida y del destino espiritual en nuestro mundo. Misticismo, existencialismo, espiritualidad y trascendencia transformando la música dark-ambient en una auténtica delicia sonora para almas góticas de la mano de Babalith. Con un único tema titulado “The Aquarian Infestation”, de veintitrés minutos de duración y como estandarte artístico de Babalith en este proyecto, esta cautivadora composición musical se presenta con una magna explosión de creatividad sonora dentro del estilo dark-ambient con amplios espacios recreados de forma tenue y poco iluminados, mientras en los trasfondos sonoros predominan los ecos para dar una mayor apertura al entorno sin que podamos divisar su horizonte. Una negación de los sentidos en pro de la intuición para luego situarnos en el eje del silencio como estado perfecto para desarrollar nuestra fuerza espiritual innata. Una sensibilidad que irá in crescendo hasta convertir lo tridimensional en un estado más elevado donde el tiempo quede atrás. “XXIII.I”, dark-ambient experimental y de vanguardia en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 645 // Reseña Musical nº: 560

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 (AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Eskatological Edukation // 2- HypGnosis // 3- Interwoven Signals // 4- Neural Networking Pt. 2 // 5- Woodland Retreat // 6- A Soundtrak For Dream States
Artistas: Priapus23
Artistas invitados: Jon (percusión en el tema “Woodland Retreat”) y Subliminal Minnie (vocalista en el tema “Woodland Retreat”)
Trabajo musical: Priapus23
Diseño Artístico: Priapus23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- HypGnosis // 5- Woodland Retreat

El pasado 23 septiembre, el prestigioso sello discográfico inglés SOMBRE SONIKS presentó el álbum “Dreamtime” de Akoustik Timbre Frekuency en una reedición en formato digital tras la publicación de este trabajo musical en 2003 por ATF Produktions, y por Notariqon en 2009. Con portada diseñada por Priapus23, alma máter de Akoustik Timbre Frekuency, en una estética high-tech con ausencia absoluta de las líneas rectas en dinámica imagen cuya apariencia de 3D parece dotarla de movimiento. En “Dreamtime”, cuarto álbum de Akoustik Timbre Frekuency, Priapus23 utilizó en su visión innovadora de la música experimental y dark-ambient un selecto y espectacular repertorio instrumental donde se han combinado con maestría lo ancestral y lo místico (cuernos tibetanos, sonajas chamánicas, campanas, cuencos…) con la tecnología electrónica aplicada a la música (sintetizadores). Seis temas espectaculares que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica reedición. Una contundente experiencia sonora que dará comienzo con las texturas orgánicas del tema “Eskatological Edukation” fluyendo en nuestros oídos para hipnotizar nuestra mente e implementar los sonidos analógicos y digitales en un todo musical fluido y denso. A continuación, mucho más liviana y etérea se presentará la extraordinaria composición “HypGnosis” como estado hipnagógico perfecto para elevar nuestro plano existencial y expandir nuestra alma en el universo infinito, quedando el tema “Interwoven Signals” en ese punto sensitivo mucho más cercano a lo material en su constante choque y transformación energética. Entrando en terrenos más psíquicos y profundos, “Neural Networking Pt. 2” nos invitará a entrar en ese obscuro mundo del inconsciente donde la Razón pierde todo su sentido y poder en la mente al haberse cambiado el lenguaje por el mensaje metafórico a través de los símbolos, retornando con la composición “Woodland Retreat” a escenarios fugazmente tocados por lo ritual y lo trascendente gracias a la dulce percusión melódica interpretada por Jon, mientras Subliminal Minnie nos acerca este estado de consciencia musical a través del magnetismo vocal chamánico. Finalmente, la obscuridad irá cubriendo con su denso manto este mágico entorno en “A Soundtrak For Dream States” como si nos hubiéramos quedado a merced del viento solar para poder desplazarnos por la inmensidad del espacio. “Dreamtime”, excelso trabajo musical cuya creativa belleza sigue permaneciendo inmutable a lo largo de los años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 644 // Reseña Musical nº: 559

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VINC (3 SIDES AGENCY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: SWISS DARK KNIGHTS
Tracklist: 1- Void // 2- Waves with no Shores // 3- Dry Your Eyes // 4- Crucified // 5- Oblivion // 6- Unnecessary Songs // 7- Empty Room // 8- Drama // 9- Want // 10- North Bahnhof
Artistas: Alessandro (voz y programaciones), Claudia (voz y sintetizadores) y Adriano (bajo)
Diseño Artístico: Sandra Roczen (diseño gráfico)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Waves with no Shores // 3- Dry Your Eyes // 7- Empty Room // 8- Drama // 9- Want // 10- North Bahnhof

Bajo la atenta dirección de una mente renacentista de nivel como Valerio Lovecchio, la prestigiosa compañía discográfica Swiss Dark Nights se está erigiendo como uno de los sellos musicales más importantes de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI, y reafirmando su predominio cultural dentro de los sonidos obscuros más actuales, el próximo día 15 de octubre será presentado oficialmente el excelso álbum de debut del grupo italiano Ash Code titulado “Oblivion”. Publicada en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles, la ópera prima de Ash Code viene engalanada con un elegante diseño con discretas pinceladas visuales siniestras creado por la artista polaca Sandra Roczen, y donde los guiños estéticos a la década de los ochenta son evidentes al haber fusionado pasado y presente en una armoniosa y luminosa imagen gótica en tonos pastel donde destaca el color lila al ser uno de los símbolos más directamente unidos a lo espiritual y a lo místico. Formado por Alessandro, Claudia y Adriano, el grupo italiano Ash Code impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la contundente calidad artística de estos diez temas que vertebran su extraordinario álbum, integrando con maestría y talento distintas corrientes sonoras darkwave como el synth-pop, cold-wave, post-punk… hasta crear un estilo propio marcado por el dinamismo y la belleza de sus melodías, apoyadas en una brillante lírica magníficamente interpretada. Me ha sorprendido mucho la inmediatez, la variedad y la calidad de esta augusta producción musical teniendo en cuenta que el grupo Ash Code nació en la ciudad de Nápoles en el mes de diciembre de 2013 y, en menos de un año, presentar este magno trabajo me parece digno del mayor elogio, al igual que hay que aplaudir al sello discográfico Swiss Dark Nights por apostar firmemente por estos grupos noveles en una época tan difícil como la actual. ¡¡¡Chapeau!!!

Iniciamos la audición de esta cristalización sonora con la intro “Void” antes de que el contundente tema “Waves with no Shores” transforme nuestro entorno con esta vibrante composición en un espacio futurista tocado por la filosofía cyberpunk. Pero será con el excelso tema “Dry Your Eyes” con el que Ash Code empezará a poseer vuestra alma de la misma forma que me ocurrió a mí a principios de este año en cuanto fue publicado su videoclip oficial en youtube. ¡¡¡“Dry Your Eyes”, en los últimos meses, una de las canciones que más veces estoy escuchando!!!, que seguiré disfrutando durante los próximos años, y que debería tener obligada presencia en los clubs góticos más selectos dentro de la escena obscura actual. Deliciosa intensidad electrónica cuya belleza siniestra seguirá fluyendo con la extraordinaria y tenebrosa canción “Crucified” para luego sumergirnos en potentes ondas pulsantes con “Oblivion”, de tempo más relajado pero igual de magnético y seductor. Pero el enérgico impulso de Ash Code continuará con la canción “Unnecessary Songs” en un espectro dark-electro más amplio cuya esencia psicológica combina con maestría lo psicodélico y lo sombrío en una hipnótica e irresistible realidad distorsionada, apareciendo posteriormente el insigne y colosal tema “Empty Room” cuyo videoclip oficial les encantará por su impactante belleza. Mucho más post-punk se presentará la excelsa canción “Drama” que me ha apasionado nada más escucharla por la solemne voz de Claudia como sacerdotisa de este ritual sonoro, repitiendo su audición varias veces. Y es que “Drama” es otro de los temas que no debería faltar nunca en la siniestra sesión musical de un DJ que desee destacar por la más selecta y exquisita calidad que ofrece a su público. ¡¡¡“Drama”, obscura adicción musical!!! Pero el disfrute y la pasión continuarán con “Want” en esta espiral sonora cuya plasticidad melódica se transformará en un cromático caleidoscopio existencial que, una vez fijada nuestra mirada en su interior, será imposible salir de él. Finalmente, con el tema “North Bahnhof” llegaremos a la tenebrosa elegancia que clausurará este éxtasis sonoro, deseando que el talento de Ash Code no se acabe nunca para que en los próximos años nos siga sorprendiendo con nuevos trabajos de esta calidad. Sin duda alguna, este sofisticado grupo italiano es aire fresco e innovación en esta escena al romper moldes musicales con visiones conceptuales de vanguardia, siendo en la vanguardia actual donde está situado ahora mismo Ash Code. “Oblivion”, apoteosis creativa en un álbum destinado a convertirse en referencia indiscutible dentro de la escena darkwave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 643 // Reseña Musical nº: 558

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDINGS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: PHARMAFABRIK RECORDINGS
Código de referencia: PFCD30
Tracklist: 1- Procumbent Vertigo // 2- Growing Destruction // 3- Oscillopsia // 4- Stampede // 5- Constant Negation // 6- Non-Intersected Flight // 7- Opaque Euphoria // 8- Untold Truths // 9- Strenuous Effort
Artistas: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Trabajo musical: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Procumbent Vertigo // 3- Oscillopsia // 5- Constant Negation // 6- Non-Intersected Flight // 8- Untold Truths

El dúo DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP), formado por dos maestros musicales de nivel como son Dieter Mauson y Siegmar Fricke, es sinónimo de vanguardia dentro de la música non-mainstream llevada al campo de la electrónica analógica y experimental. Los melómanos lectores de Lux Atenea, que ya conocen a DSIP tras haber publicado dos reseñas de sus extraordinarios trabajos musicales, están de enhorabuena al haberse presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre su nuevo álbum “Oscillopsia” a través del sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDINGS en dos ediciones: una en CD y otra en formato digital. Engalanado con una portada de estética moderna como reflejo simbólico claro y directo de la avanzada tecnología, del desarrollo y del progreso que estamos viviendo, “Oscillopsia” viene vertebrado por nueve espectaculares e innovadores temas que atesoran la grandeza, el talento y la larga experiencia musical de DSIP para reafirmar su privilegiada posición dentro la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. Siendo auténticos aurifex high-tech de la música electrónica analógica, como analista musical non-mainstream es una auténtica delicia escuchar cada una de estas composiciones ya que su atenta audición se ha convertido en un momento muy especial al escribir esta reseña, revelándome cuáles son las nuevas fronteras sonoras y conceptuales que estos dos genios han cruzado con su creatividad transgresora.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el tema “Procumbent Vertigo”, dejando a uno impresionado con esta recreación sonora de la mirada al vacío mientras la belleza sublime conquista nuestro inconsciente, apareciendo “Growing Destruction” con obscuros vientos trágicos cada vez más ennegrecidos por las cenizas del despótico e insensible egoísmo hasta que el tema que da título a este álbum, “Oscillopsia”, nos empuje al interior de una estancia cuya enérgica influencia de amplio radio se extiende mucho más allá del horizonte que observamos. Radiante y luminosa se alzará la magia sonora de la composición “Stampede” donde su plano melódico adquiere mayor protagonismo en la estructura musical, al igual que en “Constant Negation” es la integración de pasajes electrónicos analógicos lo que nos ofrece esta dinámica experiencia para los sentidos. Con un inicio mucho más sereno y etéreo entrará el tema “Non-Intersected Flight” para seducirnos con un redimensionamiento espacial que transmite esencia universal cargada de sosiego y que, en “Opaque Euphoria”, verá acelerado su centro sonoro hasta situarse en una posición mucho más próxima a nosotros como si estuviéramos en pleno centro de una megalópolis moderna y avanzada, para luego caminar por senderos conceptuales nihilistas en “Untold Truths” impulsados por las corrientes posmodernas del individualismo donde nada es la verdadera realidad, sino una representación del convencionalismo social. Cerrando este impresionante trabajo, el sinuoso tema “Strenuous Effort” pondrá esta elegante clausura sonora a través de pasajes electrónicos experimentales de una plasticidad increíble. “Oscillopsia”, vanguardia conceptual, vanguardia creativa y más vanguardia musical ¡¡¡Qué más se puede pedir a DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 642 // Reseña Musical nº: 557

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD82
Tracklist: 1- Closure I // 2- Closure II // 3- Closure III // 4- Closure IV // 5- Closure V // 6- Closure VI // 7- Closure VII // 8- Closure VIII // 9- Closure IX
Artistas: Martin Bladh, Erik Jarl y Mikael Oretoft
Artistas invitados: Joanna Quail (violonchelo) y Ulrik Nilsson (percusión)
Trabajo musical: IRM
Diseño Artístico: Martin Bladh (diseño gráfico), Karolina Urbaniak (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Closure I // 5- Closure V // 8- Closure VIII

El pasado 27 de septiembre, el grupo sueco IRM, formado por Martin Bladh, Erik Jarl y Mikael Oretoft, presentó su nuevo álbum “Closure” con el que cierra su trilogía artística iniciada en el año 2008 con “Indications Of Nigredo”, y continuada en 2010 con “Order 4”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, el extraordinario álbum “Closure” ha sido engalanado con una magna edición en CD con libreto de veinte páginas cuyo diseño ha sido creado por el propio Martin Bladh utilizando fotografías de la artista Karolina Urbaniak, quedando impresionado con su siniestra estética tan cercana a la nigromántica belleza del expresionismo alemán por su tenebrosa fuerza visual en una impactante imagen en blanco y negro donde todo adquiere un impulso amenazante y maléfico, al igual que el excelso diseño del libreto transformado en puro Arte. Uno de los libretos más obscuramente bellos que haya visto en los últimos años, como así podrán confirmarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este excelente trabajo en su edición original. Con un impresionante despliegue de talento musical dentro del estilo power electronics bajo la influencia industrial, en el álbum “Closure”, el grupo IRM ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Joanna Quail y Ulrik Nilsson con su magnífica interpretación instrumental para violonchelo y percusión, respectivamente. Una delicatessen power electronics que dará comienzo con el tema “Closure I” de forma arrolladora e inmisericorde con la acidez sonora de la fractura y del hundimiento abriendo esa grieta imposible de tapar que, en “Closure II”, quedará aún más fragmentada, más embrutecida, más visceral en su definición instrumental con el violonchelo de Joanna Quail como sobrecogedora presencia musical. Posteriormente, “Closure III” añadirá su atmósfera trágica en un tempo sepulcral que hiela la sangre para luego sobresaltarnos en “Closure IV” con gritos en la oscuridad destinados a desorientar y conmocionar psicológicamente, hasta que de nuevo Joanna Quail en el tema “Closure V” vuelva a ofrecernos ese plano sonoro tan siniestro como si de una procesión de almas perdidas se tratara. Con la composición “Closure VI” transformada en sonido ambiental post-apocalíptico con un continuo desasosegante y angustioso, la esencia noise se encumbrará victoriosamente en la magna estructura musical del tema “Closure VII” para reconvertirse en esencia espiritual y sobrenatural en “Closure VIII”, desembocando en el tema “Closure IX” como un renacido ave fénix atrapado en su mistérico ciclo de vida y muerte. “Closure”, desde la ciudad sueca de Norrköping, el culto a la música power electronics inspirada en el mundo del esoterismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 641 // Reseña Musical nº: 556

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a HENRIK LEANDER (PETER OUT RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: PORR004
Tracklist: 1- Sång Vid En Grav // 2- Överallt, Ingenstans // 3- Kains Irrläror // 4- Ett Annat Sätt Att Leva // 5- Sanddyner Av Glas // 6- Arytmi
Artistas: Ola Olsson (vocalista y bajo), David Olgarsson (vocalista y sintetizador), Kim-Evert Olofsson (batería y percusión) y Jonathan Jonsson (guitarra)
Trabajo musical: Hemgraven, lírica escrita por David Olgarsson y Ola Olsson
Diseño Artístico: David Olgarsson (diseño gráfico), Joanna Jönsson (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sång Vid En Grav // 3- Kains Irrläror // 5- Sanddyner Av Glas

Formado por Ola Olsson, David Olgarsson, Kim-Evert Olofsson y Jonathan Jonsson, el grupo sueco Hemgraven presentó el pasado 20 de septiembre su segundo EP “Sanddyner Av Glas” a través del prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital y en cassette en una lujosa edición limitada de 100 unidades numeradas en bolsa de papel sellada con siete láminas en su interior y un miniposter impreso en doble cara. Engalanado con un atrayente diseño creado por David Olgarsson, su obscura estética de sublime belleza está protagonizada por las fotografías en blanco y negro tomadas por Joanna Jönsson, donde se ha fusionado visualmente lo ancestral con lo estructuralmente moderno en una imagen que refleja nítidamente la misma esencia del pasado. En “Sanddyner Av Glas”, el grupo Hemgraven nos presenta seis extraordinarios temas englobados dentro del estilo musical post-punk con raíces conceptuales góticas old-school, pero reactualizadas sonoramente con sumo talento para darles ese encanto melódico obscuro que tanto apasiona a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una audición rica en matices que dará comienzo con el fantasmagórico tema “Sång Vid En Grav” rodeándonos en medio de la oscura noche como una danza macabra en mitad del cementerio. La canción “Sång Vid En Grav” es intensidad musical gótica de excelsa estructuración instrumental e impecable interpretación cuyo siniestro espíritu tendrá continuidad en el tema “Överallt, Ingenstans” con la contundencia sonora del protagonismo de la percusión marcando su potente impulso obscuro que, en “Kains Irrläror”, se teñirá con la ácida y maléfica herencia de lo maldito recreado en esta siniestra composición tan profunda como la mirada del Diablo. ¡¡¡“Kains Irrläror”, impresionante canción!!! Con el tema “Ett Annat Sätt Att Leva” abriendo su boca para cubrirlo todo de obscuridad, nada volverá a ser lo mismo en el presente mientras todo vibra a nuestro alrededor en su inexorable destino hacia lo lúgubre y fugaz, quedando la iridiscente canción “Sanddyner Av Glas” como pincelada melódica más importante de este álbum de aterciopelado tacto sonoro, desembocando en la fractura interior representada musicalmente en el tema “Arytmi” con una clausura sonora que nos situará en el centro de la encrucijada de la vida donde cada camino elegido nos acercará al caos. “Sanddyner Av Glas”, desde la ciudad sueca de Estocolmo, post-punk de auténtico lujo para melómanos afines a este siniestro estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 640 // Reseña Musical nº: 555

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VELIBOR NIKOLIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: BLACK PLANET RECORDS
Código de referencia: BP021
Tracklist: 1- Njen Problem // 2- Franzfeld // 3- Cajanka // 4- Beskicmenjak // 5- Staklo Ispod Kreveta // 6- Inkvizitor // 7- Riedquat // 8- Preporod // 9- Askomesetes // 10- Lov Na Vukove
Artistas: Velibor Nikolić (vocalista, guitarra, bajo y batería)
Trabajo musical: Velibor Nikolić
Diseño Artístico: Marko Adamovic (diseño gráfico), Marko Zoric (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Velibor Nikolić, grabado por Ivan Perović y Velibor Nikolić en los estudios Vault 013 (Pančevo, Serbia) y Studio Pop Star (Belgrado, Serbia) entre los meses de enero y junio de 2014, mezclado por Velibor Nikolić
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

El pasado 9 de julio, el artista serbio Velibor Nikolić presentó su nuevo trabajo musical en solitario “Lov Na Vukove” publicado a través del sello discográfico serbio Black Planet Records en edición digital, estando también disponible en formato CD bajo pedido. El extraordinario álbum “Lov Na Vukove” viene engalanado con una atrayente portada de estética modernista diseñada por Marko Adamović, con fotografía a cargo de Marko Zorić, donde la belleza visual y plástica en blanco y negro queda reflejada estéticamente a través de figuras geométricas que en conjunto simbolizan nítidamente esa huida donde el depredador pasa a ser víctima a ser cazada. En “Lov Na Vukove”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream quedarán muy impresionados con esta obscura fusión sonora de rock independiente y grunge donde la melódica guitarra eléctrica languidece, creando ese estado existencial de desasosiego y nihilismo decadente extraordinariamente reflejado en estos diez temas con personalidad sonora única cada uno de ellos. Talento y sobriedad en la composición que provocan esa complicidad emocional en el melómano, y que dará comienzo en cuanto el precioso tema “Njen Problem” empiece a sonar en nuestros oídos. Música para escuchar en la privacidad de un reproductor de musica portátil mientras uno pasea por las calles de la ciudad. Uno mira hacia arriba y un cerrado cielo gris crea la iluminación perfecta para escuchar la vibrante canción “Franzfeld”, creando esa comunión mental de inefable significado cuyo espíritu urbano tendrá su continuidad con los primeros ecos del tema “Cajanka” y su cruda visión de la realidad que estamos viviendo en este siglo XXI, que tanta paz prometía y que verdaderamente está siendo todo lo contrario. Con la ciudad convertida en una jungla de asfalto, con la excelsa canción “Beskicmenjak” sonando a nuestro alrededor parecerá que el tiempo empieza a ralentizarse hasta pararse. Una delicia musical de vibrante alma sonora que prolongará su influjo conceptual en “Staklo Ispod Kreveta”, otra de las joyas de la corona de este álbum por su sensibilidad melódica de tenue y selénico cromatismo sonoro. Mucho más trágico y desesperado se presentará el tema “Inkvizitor” en su siniestra recreación musical cargada de tragedia y miedo, y que llevado al plano emocional se encenderá en la pieza instrumental “Riedquat” como antesala de la potente canción “Preporod” que bebe de las raíces conceptuales del grunge para luego llevarlo a nuevas estructuras instrumentales y melódicas integradas con pasajes indie rock en el tema “Askomesetes”, de tempo más pausado y donde la guitarra eléctrica queda mucho más clara y definida. Finalmente, con el tema homónimo que da título a este excelso álbum, “Lov Na Vukove”, la grandeza musical de Velibor Nikolić quedará brillantemente reflejada en este magnífico plano melódico armonizado perfectamente con la lánguida interpretación vocal de su lírica. En definitiva, una obscura delicatessen sonora para escuchar de principio a fin, y destinada a sibaritas que disfrutan escuchando la más selecta música indie nacida en esta segunda década del siglo XXI. “Lov Na Vukove”, desde Serbia, talento musical expandiéndose en innovadores terrenos sonoros iluminados por este renacido y reactualizado grunge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 639 // Reseña Musical nº: 554

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN048
Tracklist: 1- Warsaw (Part I) // 2- The Tree Inside // 3- WIDT – Ecclesia Vita (Heliocentrism Remix) // 4- Qing // 5- Puszcza Bialowieska // 6- Warsaw (Part II)
Artistas: Antonina Nowacka (WIDT) y Kuba Karwacki (Hezment)
Trabajo musical: Heliocentrism
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

El prestigioso sello discográfico Alrealon Musique ha vuelto a sorprenderme con otra nueva y excelsa edición publicada el pasado 30 de junio que, bajo el título de “I”, atesora este impresionante viaje a la música ambient más seductora y etérea de la mano del Heliocentrism, dúo polaco formado por Antonina Nowacka (WIDT) y Kuba Karwacki (Hezment). Engalanado con un espectacular y elegante diseño de portada en blanco y negro donde las estéticas futurista y abstracta han quedado armonizadas a través de una armonía de líneas y formas de impactante belleza visual, creando un espacio 3D definido por líneas más cercanas en 2D y una sensación de profundidad virtualizada con maestría gracias al uso texturas e imágenes proyectadas hacia el horizonte. Desde el año 2012, Heliocentrism ha buscado su propio estilo y personalidad sonora adentrándose en estilos musicales como el ambient y lo experimental hasta definir cada una de sus composiciones con un alma sonora viva y enérgica que seduce los sentidos, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original en formato digital. Una sedosa evanescencia musical que comenzará con el precioso tema “Warsaw (Part I)” y su expansiva sonoridad que aumentará el influjo vital en la mágica composición “The Tree Inside”, sumergiéndonos en entornos muy livianos donde todo parece flotar y brillar a nuestro alrededor en perpetuo movimiento. Una languidez positivista que radiará nuestro espíritu en “WIDT – Ecclesia Vita (Heliocentrism Remix)” con una pulsante fuerza de contundente empuje como si las puertas del cielo se hubieran abierto para guiar nuestro destino, apareciendo a continuación el tema “Qing” con un exuberante despliegue melódico que nos transportará mentalmente a planos existenciales tocados por el esplendor y el renacer interior. En cambio, “Puszcza Bialowieska” presentará texturas sonoras más orgánicas mientras lanzamos una mirada noble a la sublime grandeza de la naturaleza que nos llevará directamente al tema “Warsaw (Part II)”, clausurando este excelso trabajo musical con otra nueva demostración de talento y de genialidad sonora con cromatismos y texturas innovadoras de delicada y distinguida armonía. “I”, el embrujo de la música ambient más vanguardista nacida en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 638 // Reseña Musical nº: 553

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CYBORGS ON CRACK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: SPLITTING SOUNDS RECORDS
Código de referencia: SSR-RR-0049
Tracklist: 1- Deus Ex Subterranea // 2- High Frequency Bowel Movement // 3- Butcher Is A Good Talker // 4- Sesquipedalophobia // 5- Surveillance // 6- Dry Mouth (Feat. Sputñik) // 7- Hope Plastic
Artistas: Domagoj Kršic
Artistas invitados: Žikica Miloševic (vocalista en el tema “Dry Mouth”) y Sputñik (tema “Dry Mouth”)
Trabajo musical: Domagoj Kršic
Diseño Artístico: Domagoj Kršic
Datos técnicos: Masterizado por Drazen Djordjevic
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deus Ex Subterranea // 3- Butcher Is A Good Talker // 4- Sesquipedalophobia // 5- Surveillance // 6- Dry Mouth (Feat. Sputñik)

El artista croata Domagoj Kršic, alma máter de Cyborgs On Crack, presentó el pasado mes de mayo su segundo álbum titulado “Tapeworm”. Publicado por el sello discográfico Splitting Sounds Records en formato digital, “Tapeworm” viene engalanado con un atrayente diseño de portada creado por el propio Domagoj Kršic a través de una estética retro más propia del entorno audiovisual moderno debido a la fuerza y a la intensidad que transmiten las imágenes utilizadas en su diseño como si fueran una secuencia donde el tiempo y la tecnología avanzaran imparablemente dejando atrás al espíritu humano. Desde 2010, Domagoj Kršic, genial artista de privilegiado talento y amplio espectro musical cuya creatividad también está presente en Amputacija Ruke y Mind Teardown, encuentra como fuente de inspiración para el extraordinario álbum “Tapeworm”a la base conceptual del cyberpunk aplicada a la música dark-electro, desarrollando estructuras sonoras y bases melódicas de intenso impacto mental en el melómano, y que por la excelsa calidad de estos temas perfectamente pueden ser incluidos en una selecta sesión musical destinada a ser disfrutada en los electro-clubs de vanguardia, como así podrán comprobarlo los lectores de Lux Atenea. “Tapeworm” es un álbum innovador vertebrado en siete espectaculares temas cuyas puertas musicales se abrirán con la vibrante composición “Deus Ex Subterranea” donde el ser humano y la deidad cada vez quedan más alejados en su unión espiritual en pro de un adorado progreso convertido más en un nudo gordiano que en una liberación para la especie humana. Una apasionante inmersión en la vanguardia musical electrónica que, en “High Frequency Bowel Movement”, nos llevará robotizados escenarios urbanos high-tech donde se entremezcla lo amenazante con lo servicial por parte de estas máquinas, reconfigurándose sonoramente en su base melódica en el tema “Butcher Is A Good Talker” hasta quedar firmemente marcado con un tempo mucho más pausado y sosegado mientras la noche empieza a reinar a nuestro alrededor. El pulsante núcleo musical del “Sesquipedalophobia” acelerará todo radicalmente a través de un expansivo solapamiento melódico que les dejará profundamente fascinados ante tanta belleza sonora concentrada en un solo tema, desembocando en las agrestes playas de la extraordinaria canción “Surveillance”, de hipnótico perfilamiento musical oscuro, cuya selénica alma sonora resulta perfecta para ser disfrutada a altas horas de la madrugada. ¡¡¡Impresionante!!! Una talentosa evolución conceptual dentro del amplio espectro musical electrónico que volverá a confirmarse en “Dry Mouth (Feat. Sputñik)”, teniendo como vocalista a Žikica Miloševic para embellecer esta magnífica composición synth-pop con raíces en la década de los ochenta. ¡¡¡“Dry Mouth (Feat. Sputñik)”, auténtico lujo musical para la pista de baile de un electro-club de prestigio!!! Finalmente, la lúgubre y densa niebla aparecerá con el siniestro tema “Hope Plastic” para extender definitivamente el telón de clausura de este admirable trabajo musical. Como apunte final, Cyborgs On Crack ha subido una versión en vídeo de este álbum en youtube cuya visualización estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores por su diseño y por la fuerza de sus imágenes. “Tapeworm”, vanguardia musical dark-electro de alto nivel nacida en tierras croatas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 637 // Reseña Musical nº: 552

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIND.DIVIDED por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: AUTOPUBLICADO
Tracklist: 1- Docking Bay Tx9-0086 // 2- Celestial Beacons // 3- Pulsating Spheres // 4- White Nebulae // 5- Safe Spot // 6- Burning Remnants // 7- The Expanse // 8- Heliopause // 9- Interstellar Transmissions // 10- White Nebulae (Remix By Echo Grid) // 11- Burning Remnants (Drowned To Burn Mix By Ecstasphere) // 12- White Nebulae (Rogue Drone Edit By Reasonexperts.com)
Artistas: Mind.Divided
Artistas invitados: Echo Grid, Ecstasphere y Reasonexperts.com
Trabajo musical: Mind.Divided
Diseño Artístico: Mind.Divided
Datos técnicos: Producido y mezclado por Mind.Divided, masterizado por Anatoly Tokee Grinberg
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un álbum para escuchar de principio a fin

El pasado mes de abril fue presentado oficialmente el cuarto álbum de Mind.Divided titulado “Leaving For Eden”, cuyos temas musicales están inspirados en el juego online multijugador “Eve”. Una autoedición en formato digital engalanada con una preciosa portada donde se ha fundido en una sola imagen la conexión cósmica existente entre el universo y el planeta Tierra, observándose la inmensidad del universo como el fiel reflejo del inexorable destino de la raza humana. Desde Bélgica, en su extraordinario álbum “Leaving For Eden”, Mind.Divided nos invita a disfrutar de un viaje sonoro por la belleza cósmica de nuestro universo a través de la música ambient tras haber sido recreada con maestría en nueve temas y tres versiones que seducirán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia. Un despegue musical hacia la inmensidad que dará comienzo con el espectacular tema “Docking Bay Tx9-0086” con el que nos adentraremos en las perturbadoras vibraciones que abrirán la expectante visión de lo infinito, y que siguiendo la estela luminosa de “Celestial Beacons” hacia ese punto lejano en la obscuridad reinante, terminará abriéndonos la primera llave del secreto universal en la colosal composición “Pulsating Spheres”. Una dinámica sonora expansiva que tendrá continuidad en “White Nebulae” a través de una sucesión de pinceladas musicales de inspiración etérea que nos conducirá directamente a esta obligada parada llamada “Safe Spot” para contemplar y ser absorbidos por la belleza más sublime que pueda ofrecer el espacio, apareciendo la intensidad visual de lo ígneo magníficamente recreado en el tema “Burning Remnants” a través de cromatismos sonoros espectaculares. En cambio, en la composición “The Expanse”, la inmensa fuerza del caos atraerá todo a su centro para alimentar su incontenible propagación por el universo en una desesperada búsqueda de la materia como fuente de energía, siendo amplificada en el glorioso tema “Heliopause” al ser llevado en su esencia fundamental a un plano mucho más pequeño que, de nuevo, en “Interstellar Transmissions” retornará su inescrutable magnitud donde las distancias y el tiempo parecen no tener fin. A partir de aquí, nos adentraremos en las versiones musicales que cierran este impresionante álbum, apareciendo el tema “White Nebulae (Remix By Echo Grid)” con un plano más opresivo debido a la cercanía sensorial de su trasfondo sonoro que nos llevará hasta “Burning Remnants (Drowned To Burn Mix By Ecstasphere)” y su definición mucho más radical e impactante, quedando el tema “White Nebulae (Rogue Drone Edit By Reasonexperts.com)” como clausura mucho más acorde y en equilibrio con su verdadera esencia conceptual. “Leaving For Eden”, desde Bélgica, un elegante, seductor y apasionante álbum con el estilo musical ambient como principal protagonista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.