ALBERT BOADELLA “MEMORIAS DE UN BUFÓN” (Reseña #2119).

Posted on 11 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2119 // Reseña Literaria: 594
Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ESPASA CALPE
ISBN: 84-239-5473-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

“Un método es la antesala del amaneramiento.”

“Memorias de un bufón” es la autobiografía escrita por el genial artista, productor, y director de teatro Albert Boadella. En perfecta comunión con el teatro, siempre ha sabido dar ese trasfondo sarcástico al mensaje de la obra representada para ofrecer sobre el escenario, una de las críticas más transgresoras y demoledoras de los poderes establecidos. Cuando los bibliófilos lectores de Lux Atenea lean este libro podrán comprobar cómo está claro que un ácrata e individualista compulsivo como él, no puede pasar desapercibido en una sociedad sea del corte que sea. Al poder es indudable que no le hace ninguna gracia que un artista se mofe de ellos ante el público, amplificando sus actos y sus debilidades en una obra. Precisamente el poder, para evitar todo esto ha inventado las subvenciones públicas y el mecenazgo privado de la cultura, invitando al artista a ser políticamente correcto si quiere disfrutar de los beneficios económicos y propagandísticos que el propio poder le puede ofrecer. Aquellos que manejan los hilos económicos, políticos, religiosos… no hay nada que más pueda molestarles que un inteligente bufón de la Corte que los deje desnudos y en entredicho ante la sociedad. Quienes se lanzan al ruedo de la sátira y de la befa social hacia estas personas y/o hacia las instituciones a las cuales representan, ya saben que recibirán como respuesta a su atrevimiento público, la enorme presión que sobre el individuo puede ejercer el mismo poder que ha sido ridiculizado. Pero la vida artística de Albert Boadella también ha tenido como objetivo dejar al descubierto a la hipocresía social, y como director de teatro ha resultado muy polémico por sus ideas, presentando perspectivas teatrales alejadas completamente de las vanguardias (a las cuales aborrece por su profunda vacuidad) y con obras totalmente identificadas con la tradición. Para Albert Boadella, el espíritu de la obra representada y el espectador han de unirse en una comunión sagrada inexorablemente marcada por la inocencia, y es claro que esa relación no se ha de poder medir mediante un sistema tan burdo y falso como el éxito en la taquilla. Por este motivo, Albert Boadella es un detallista consumado para que nada pueda echar a perder esa magia artística una vez que el telón se haya levantado.

“Hay una clase de personas que, al igual que muchos animales, interpretan la cortesía del adversario como debilidad.”

Individualista por excelencia, Albert Boadella es un enemigo acérrimo de los dogmas y, por consiguiente, se encuentra en completa oposición hacia las actitudes gregarias. No hay nada que más le guste al poder que sacralizar sus actos, sus instituciones, sus símbolos y creencias, pero cuando hay personas que hacen de la duda existencial, su perspectiva analítica de la vida, el camino de la rebeldía está más que elegido. Cuando la contradicción se toma como camino para la libertad de elección, la etiqueta existencial del espíritu iconoclasta queda firmemente fijada en la solapa del caminante, y cuando lo mediocre, lo vulgar, lo grotesco, impregna completamente lo social, la persona de espíritu renacentista siempre encontrará en la sátira y en la mofa ese oxígeno tan necesario para poder vivir… o sobrevivir. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea desea conocer más aún a Albert Boadella, conocer a ese gamberro infantil metido a monaguillo, si quiere entender a este polémico y polifacético artista por ser insoluble con esta sociedad marcada por el buen rollo y lo políticamente correcto, entonces encontrarán en “Memorias de un bufón”, el libro perfecto para dar satisfacción a su despertada curiosidad. “Memorias de un bufón”, la sonrisa burlona de la inteligencia y del talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Entre individualistas se produce siempre un entendimiento fácil, y sobre todo una gran solidaridad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ARMAS SUICIDAS”, A. J. BARKER (Reseña #2118).

Posted on 10 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2118 // Reseña Literaria: 593
Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SAN MARTIN
ISBN: 84-7140-073-1
Edición: 1975 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 160

“Se había adoctrinado al pueblo con teorías sobre su superioridad y su misión divina de liberar el Este de la dominación occidental. Sus jefes militares habían previsto desde hacía mucho tiempo que una guerra en Europa les dejaría las manos libres en Asia, y cuando llegó estaban preparados.”

A finales del siglo XIX, Japón se había convertido en una gran potencia industrial pero su sociedad, aparentemente moderna, seguía anclada en la tradición feudal cuyas máximas expresiones eran la permanencia del código samurái del Bushido y el culto al emperador. Un pueblo japonés orgulloso que jamás había sido derrotado por una fuerza militar extranjera a lo largo de su historia. Un pueblo japonés que se veía perteneciente a una raza superior, sentimiento con el cual se identificaba plenamente en la primera mitad del siglo XX, y mucho más después de haber derrotado militarmente a Rusia y a China, pero todo cambiaría en su destino tras la declaración de guerra a los Estados Unidos de América. Aunque inicialmente la expansión japonesa en Asia y en el océano Pacífico fue contundente y arrolladora con una victoria tras otra, tras sufrir la derrota en las batallas de Guadalcanal y Midway, la iniciativa en el desarrollo de aquel conflicto bélico pasaría definitivamente a manos estadounidenses hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. La sucesión de derrotas militares se convirtió en una seria amenaza, y la férrea e inalterable lealtad al emperador y a su nación llevarían al Alto Mando militar japonés a tomar una decisión a la desesperada basada en el uso de fuerzas suicidas, como último intento de parar aquella ofensiva aliada que iba a desencadenar la conquista del inviolado suelo japonés.

“El vicealmirante Takijiro Onishi, creador del cuerpo de kamikazes y partidario acérrimo de la guerra suicida, puso fin a su vida en las primeras horas del 16 de agosto (Tokio, 1945).
Muy distinto al de Onishi fue el suicidio del vicealmirante Matome Ugaki, uno de sus subordinados. El 14 de agosto, el Cuartel General de la Marina en Tokio ordenó que se suspendieran todos los ataques de kamikazes. Pero cuando Ugaki, Jefe de la Quinta Flota Aérea, supo que Japón se iba a rendir, decidió que su deber era no cumplir la orden, y que, al contrario, debía disponer un ataque suicida como acto de desafío. Con otros diez kamikazes siguiéndole, despegó del aeródromo de Oita y se dirigió a Okinawa para atacar a los barcos enemigos. Ninguno de ellos volvió (15 de agosto de 1945).”

Con un pueblo y un ejército dispuestos a ofrecer sus vidas antes que sufrir la deshonra de la derrota, las operaciones suicidas no tardarían en llegar a las líneas de combate. En las páginas de este interesante libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprender el choque absoluto entre Oriente y Occidente que existía en aquella época histórica. El pueblo japonés vio como héroes a los militares que dieron su vida llevando estas armas suicidas hasta las fuerzas enemigas para causarles el mayor daño posible. De esta forma, el Alto Mando militar japonés trataba de llevar al gobierno estadounidense a la firma de un tratado de paz ante el alto coste en vidas humanas y materiales aliadas que preveían alcanzar con aquellas acciones suicidas. Un último intento de salvar a la nación de sufrir una humillante derrota, aunque fuera a través del sacrificio en vidas. La realidad se mostró completamente distinta a lo que esperaban y, pese a alcanzar algunos éxitos iniciales en las fuerzas militares aliadas que causaron desconcierto y temor, en su conjunto, las acciones suicidas no supusieron más que una pérdida irreemplazable de hombres y materiales que terminaron convirtiéndose en un alto coste en vidas para Japón para tan escasos resultados bélicos. Es verdad que los militares estadounidenses hasta sufrieron la pérdida de algunas unidades navales, pero la adopción de medidas de protección y de seguridad llegarían a convertir a los ataques suicidas japoneses en acciones intrascendentes durante el desarrollo de sus operaciones. Aunque los japoneses constantemente insistirían en su empeño para tratar de parar la inminente conquista del suelo patrio, el impacto destructivo de estas armas fue cada vez menor a pesar del número de unidades empleadas. El suicidio en masa no solamente sería practicado por los militares japoneses, sino también por la población civil ante la humillante perspectiva de la derrota. El poderío industrial y militar de los Estados Unidos de América era arrollador y ninguna nación en el mundo podía pararlo en una guerra, usara el número de efectivos humanos y de medios armamentísticos que usara.

“El mariscal Sugiyama, ex ministro de la Guerra, preparó cuidadosamente su suicidio para obtener el máximo efecto simbólico. El día en que sus tropas fueron desmovilizadas, el mariscal se mató de un tiro mientras su esposa se apuñalaba ante el altar sintoísta de su casa.”

En esta obra principalmente son analizados los distintos tipos de armas japonesas cuyas funciones bélicas fueron orientadas a causar el mayor daño posible a las fuerzas aliadas a través de ataques suicidas. Ciento sesenta páginas con descripciones detalladas tanto de estas armas como de las batallas en las cuales estuvieron presentes, que junto a los efectos morales y los daños materiales y humanos que provocaron, dimensionan esta tragedia militar que aún hoy en día en nuestra sociedad occidental sigue causando sentimientos contradictorios, entremezclándose el asombro ante la inmolación con la incomprensión moral y ética de aquella entrega voluntaria de la vida en una acción bélica suicida, por desesperada que fuera la situación en la guerra. Los cultos lectores de Lux Atenea interesados en profundizar en estos temas, en el libro podrán encontrar valiosa información sobre las armas suicidas japonesas construidas en la Segunda Guerra Mundial, destacando entre ellas los torpedos tripulados tipo Kaiten (cabeza explosiva de 1.350 kilogramos y 40 millas de alcance), submarinos gigantes de la clase “I” (podían transportar hasta seis Kaiten), submarinos Koryu con cinco tripulantes, submarinos Kairyu con dos tripulantes, lanchas motoras suicidas Shinyo, bombas tripuladas Yokosuka MXY7 Okha (tenían motores de cohete con 40 kilómetros de alcance y 1.190 kilogramos de explosivos), bombas tripuladas Kikka (tenían turboreactores), bombas tripuladas Shinryu (bombas de planeo con cohetes de combustible sólido para el despegue), avión suicida Nakajima Ki-115 Tsurugi y el Toka (versión naval del Tsurugi), bombardero rápido Yokosuka P1Y1 Ginga, bombardero de un solo motor Nakajima B6N2 Tenzan, caza Mitsubishi A6M Reisen ‘Zero’, bombardero en picado Yokosuka D4Y Suisei, bombardero Mitsubishi Ki-67-I KAI (versión suicida del Ki-67 Hiryu), bombardero Mitsubishi G4M, y el avión suicida Kawanishi Baika inspirado en la V-1 alemana. “Armas Suicidas”, el patriotismo y el sacrificio del ejército japonés de la Segunda Guerra Mundial reflejados en estas armas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En ninguna sociedad ha sido el suicidio una institución hasta el extremo que lo fue en Japón.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WINSTON CHURCHILL “MI JUVENTUD. AUTOBIOGRAFÍA” (Reseña #2117).

Posted on 10 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2117 // Reseña Literaria: 592
Reseña actualizada. Publicada el 28 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ALMED
ISBN: 84-936685-7-0
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 342

“En aquellos días contábamos con una auténtica democracia liderada por una jerarquía de hombres de Estado, y no por una masa amorfa influenciada por los periódicos.”

Sin duda alguna, Sir Winston Churchill (1874-1965) ha sido el Primer Ministro más carismático que haya tenido Gran Bretaña en el siglo XX. Una figura política reconocida a nivel internacional, y que ha quedado para la posteridad como uno de los más férreos e inquebrantables enemigos políticos del Tercer Reich alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Su inolvidable imagen también es el símbolo de la firmeza inquebrantable y de la terquedad anglosajona frente a las dificultades y a las situaciones más desesperadas, siendo la imagen de Churchill fumando sus inconfundibles puros (su nombre ha quedado asociado a un formato de puros de grandes dimensiones), esa unión inseparable para el público en una gran parte del mundo. En esta autobiografía de gran éxito editorial en la época de su publicación, Sir Winston Churchill no escribe sobre aquella dura etapa política y bélica de su vida, sino sobre el periodo que transcurre desde su nacimiento hasta su vinculación definitiva con la carrera política. Una de las sorpresas que encontrará el bibliófilo lector de Lux Atenea cuando lea estas interesantes páginas es que Sir Winston Churchill lo que verdaderamente quería es ser militar, y su tiempo de permanencia dentro de la disciplina castrense es lo que predomina en gran parte de esta obra. Un sueño de pertenencia a las fuerzas militares de Gran Bretaña que, junto a su gran pasión por la escritura y por la literatura, fueron los que le motivaron y le llevaron a vivir, e incluso destacar, en algunos de los conflictos bélicos más importantes en los cuales estuvo implicada Gran Bretaña a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Como británico nacido en la época victoriana, fue educado con unos valores sociales y personales que, en cuestión de pocas décadas, acabarían siendo vistos a nivel social como algo arcaico y obsoleto dentro del nuevo mundo que aparecería en Occidente tras la Primera Guerra Mundial.

“Cuando la esperanza se pierde, el miedo también desaparece.”

Nacido en el seno de una familia aristocrática, su visión de la vida inglesa siempre estuvo condicionada por los valores tradicionales y las costumbres. Pero aquella sociedad debido a los avances tecnológicos y de pensamiento, sufriría cambios tan radicales que, en algunos momentos, el propio Winston Churchill llega a reconocer que la sociedad en la que vive le resulta un tanto ajena y extraña. Pese a todo, cuando Gran Bretaña tuvo la necesidad de acudir a su firme y pragmática actitud política en tiempos tan difíciles como la Segunda Guerra Mundial, encontró en la fortaleza moral de Winston Churchill, ese baluarte político inexpugnable que la sociedad y los ciudadanos buscaban con desesperación para poder superar aquella complicada y amenazante situación. La grandeza política de Winston Churchill logrará salvar a su nación de caer derrotada cuando todo indicaba lo contrario, elevando y amplificando aún más el interés que despiertan sus palabras entre el público. Una personalidad y un liderazgo únicos que difícilmente se repetirán, no sólo en la política inglesa, sino también en la política occidental.

“Nunca, nunca, nunca se debe creer que una guerra vaya a resultar fácil y sin complicaciones.”

En este extraordinario libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán saber cómo Winston Churchill logró entrar en el Regimiento de Húsares pese a las grandes dificultades que se encontró, cómo por sus dotes como escritor logró convertirse en reportero de guerra, cuál fue la importancia de sus artículos de prensa para que guerras como la de Sudán o la de los Bóers llegaran a ser de dominio público, cuáles fueron sus vicisitudes cuando entró en Cuba en plena guerra entre los Estados Unidos de América y España, cómo Winston Churchill llegó a convertirse en héroe nacional tras su fuga de un campo de prisioneros durante la guerra de los Boers, cómo Winston Churchill y sus compañeros de regimiento en la India fueron campeones de polo (el polo fue su deporte favorito y una de sus grandes pasiones), por qué abandonó la carrera militar que tanto amaba e inició a continuación su prometedora carrera política… Página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un libro que se puede leer perfectamente de una sola vez. Una biografía donde también apreciarán las excelentes dotes de Winston Churchill como escritor, ofreciéndonos un estilo literario a tan alto nivel como sus valores políticos, habiendo quedado muy bien estructurada y donde muchos de los datos ofrecidos darán luz informativa a quienes desean conocer en profundidad a este líder. “Mi Juventud. Autobiografía”, cómo se acabó forjando la personalidad y el carácter de este político británico escrito de su puño y letra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Aquellos que son capaces de ganar una guerra, raramente son capaces de construir una buena paz, y los que son capaces de construir una buena paz, nunca suelen ganar una guerra.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS RELIQUIAS DE HITLER. HISTORIA OCULTA DEL TERCER REICH”, JOSÉ GREGORIO GONZÁLEZ (Reseña #2116).

Posted on 9 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2116 // Reseña Literaria: 591
Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL AMÉRICA IBÉRICA
ISBN: 84-88337-36-8
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 251

“Ordenó su traslado desde Viena a Núremberg, quedando expuesta en la cripta de Santa Catalina.”
(en referencia a la Lanza Sagrada, o Lanza de Longinos)

Más que un libro para poder conocer los objetos de poder que atrajeron a los dirigentes nacionalsocialistas como la Lanza Sagrada o de Longinos, en esta obra, el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá informarse al detalle sobre cada una de las sociedades secretas y de las organizaciones de corte ocultista que aportaron una parte de su ideario a la cosmovisión político-religiosa del Tercer Reich. Como claros ejemplos de esta implicación política en el destino de Alemania durante aquel periodo, los principales miembros y dirigentes de organizaciones nacionalistas alemanas tan influyentes como Ordo Templi Orientis (OTO), Ordo Novi Templi (ONT), o la Sociedad Thule, se convirtieron en piezas esenciales para el nacimiento del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán con el cual Adolf Hitler logró alcanzar el poder. Paradójicamente, estas mismas organizaciones fueron posteriormente disueltas, prohibidas, o perseguidas por el propio gobierno nacionalsocialista tras lograr el poder absoluto en Alemania, siendo estudiadas y analizadas de forma precisa y rigurosa en este libro a través de la detallada descripción de sus fundadores, cuáles fueron los ideales que dieron sentido a su existencia, y qué importancia tuvieron tanto en la alta sociedad como en la política seguida por algunos gobiernos europeos en aquella época dentro de su área de influencia.

“Una de las muchas versiones que se han difundido postula que el preciado Grial llegó nada menos que a Montserrat, cuyo monasterio recibiría el 23 de octubre de 1940 la visita del mismísimo Himmler.”

La importancia de las sociedades secretas anteriores a la aparición de Adolf Hitler, e incluso, al propio nacimiento del partido nacionalsocialista alemán, en la definición de las bases políticas e ideológicas que serían características del Tercer Reich, fue de tal relevancia que su desconocimiento informativo provoca una visión de conjunto incompleta sobre las auténticas raíces de aquella poderosa religión de Estado. Precisamente a través del conocimiento de toda esta información relacionada con las actividades de estas organizaciones esotéricas de corte nacionalista, por ejemplo, es como se puede llegar a entender con qué fines se establecieron los planes eugenésicos en Alemania durante aquel gobierno. En esta interesante obra, los cultos lectores de Lux Atenea también podrán conocer cuáles fueron las raíces ideológicas y conceptuales que dieron forma a la visión del ario como ser superior en la humanidad, por qué la pureza sanguínea del ario era considerada como algo sagrado dentro de sus planes de dominio tanto para gobernar el mundo en su totalidad como para decidir el destino de otros colectivos que consideraban inferiores, o cómo las diversas corrientes esotéricas y ocultistas existentes en Alemania desde el siglo XIX llegaron a dar forma e imagen pública a una idea política tan inflexible como la nacionalsocialista. Unas organizaciones esotéricas que perfilaron el mensaje y trasfondo del simbolismo utilizado por el partido nacionalsocialista alemán durante aquel periodo histórico, y que sustentaron aquella visión del destino de la Humanidad, del mundo a nivel global, de Alemania y del liderazgo germano de corte mesiánico, del individuo frente a su destino supremo, y que también señalaron lugares y objetos de poder así considerados, cuya posesión garantizaría el éxito en sus acciones dirigidas al triunfo universal de los arios sobre el resto. Personas influyentes dentro del partido como Rudolf Hess, Karl Haushofer, Dietrich Eckart, Alfred Rosenberg, Erik Hanussen, Heinrich Himmler, Karl Maria Wiligut, Otto Rahn, Hans Hörbiger… son analizados al detalle en este libro, dando una visión mucho más amplia y completa sobre el nacionalsocialismo que si únicamente se hubiera basado esta obra en el análisis de su desarrollo político exclusivamente. “Las Reliquias de Hitler”, la cosmovisión de esta religión de Estado donde las ideas políticas nacionalistas y el esoterismo místico se fundieron para justificar la búsqueda de aquella pureza identificada con lo ario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El proyecto de Germania, otro de los megalómanos sueños del Führer. Con Germania, Hitler pretendía reconstruir Berlín.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

Posted on 8 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2115 // Reseña Literaria: 590
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-075-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 403

“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”

Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos antes de dar paso al creciente calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras concebidas por auténticos genios de la literatura. Recientemente, releyendo esta magnífica edición, Charles Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros que he elegido por su perspectiva artística y existencial. A nivel literario, cada año he ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Charles Baudelaire a los cultos lectores de Lux Atenea, pero sí voy a describir mis impresiones subjetivas en tiempos especialmente marcados por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Graves problemas económicos sin salida aparente en el horizonte, guerras de influencia internacional sin una paz a la vista en el corto y medio plazo, crisis ambientales críticas donde la degradación de los ecosistemas es total e irreversible… se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo pese a no tener en apariencia ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, y no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una obscura energía de negatividad en el ambiente que, envolviéndonos mientras leemos estos bellos textos de siniestro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea marcando los límites energéticos de nuestro espíritu y, por consiguiente, de las delimitaciones de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.

“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina!
Toma la máscara de una sirena
hecha de carne y terciopelo,
o derrámame tus sueños pesados
en el vino informe y místico,
¡voluptuosidad, fantasma elástico!”

Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este ilustre escritor francés ya universal, destacaría este libro presentado por Ediciones 29 en el año 1997. Una publicación bilingüe destinada a impactar mentalmente con su negra luz en el bibliófilo lector de Lux Atenea, destacando por el cautivador y revelador mensaje que emana de sus páginas como selecta obra literaria del siglo XIX. Charles Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del Decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con esa aura suprema que conmueve al artista tocado por la reveladora inspiración. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía, mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la cual trata de engañarnos desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Los poemas de Charles Baudelaire, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y sucio, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la cual las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar a nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Charles Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra artística pero, sobre todo, es la honestidad vital mostrada por este gran genio de la literatura lo que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas en este mundo prefieren ignorar por la amargura que acaba dejando en su espíritu.

“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas
en que la luz habla un lenguaje conocido,
pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”

“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la profunda sensibilidad francesa representada fielmente en la mirada de Charles Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos hoy día con el etílico efluvio del Idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas” podrán contemplar y sentir cómo su evolución artística desembocó en una decadente espiral literaria y existencial, mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Qué otra cosa podía suceder en una sociedad que siempre se presenta y se presentará tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente humana. Una inteligencia que, aunque se pueda presentar decadente y tan bellamente oscura, siempre tratará de estar en contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por lo eterno. Y Charles Baudelaire, como poeta maldito que nos habló a través de versos etiquetados como malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para poder hablar de alma a alma con la misma intensidad en su lenguaje sensible. Cuando las últimas páginas de este precioso libro empiezan a llegar a su final, el espíritu de Charles Baudelaire irá despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector de Lux Atenea, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde contemplamos cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en esta civilización tan avanzada, tan sumamente avanzada, tan extraordinariamente avanzada que cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la Razón, la espiritualidad, la empatía… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra como civilización firmando su contrato de defunción a ejecutarse a pocas décadas vista. “Poesía Completa”, magna edición de obra poética escrita por este destacado genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé que el dolor es la única nobleza
en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos,
y que es menester para tejer mi corona mística
mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

Posted on 7 abril, 2024 por Félix V. Díaz

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2114 // Reseña Literaria: 589
Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2949-6
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Las heridas más graves son las que uno se hace a sí mismo.”

Han pasado ya siete años desde el inicio de la guerra de Troya, y los griegos están a punto de desequilibrar la balanza a su favor de forma inexorable. Los troyanos, conscientes de la imposibilidad de poder alcanzar la victoria, solamente esperan conseguir que su derrota les llegue a convertir en eternos para ser recordados a partir de entonces por los siglos de los siglos. Con su valor e ingenio, los griegos quieren ver de nuevo a las alas de la victoria agitándose sobre sus cabezas, pero “Troilo y Crésida” no es un libro de gestas militares épicas. Es una obra literaria extraordinaria que mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, aquellos conflictos que aparecen en la mente de las personas implicadas en una guerra cuando chocan lo personal con los intereses públicos. Una inestabilidad latente en el difícil equilibrio existente entre el deseo y la obligación, alterando la responsabilidad para condicionarla sobremanera. En la impresionante obra “Troilo y Crésida”, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) logró que los personajes que la protagonizan presenten de forma magistral esta doble perspectiva de cara al lector: una que habla, y otra que hace precisamente lo contrario a lo dicho. Por este motivo, las fascinantes escenas que lo vertebran han quedado profundamente teñidas por la traición, por los intereses personales egoístas, por los intentos de huida de las propias responsabilidades, por la hipocresía, y por la inevitable dejadez. Cada una de ellas ha terminado impregnando cada una de estas páginas, cada una de estas frases, con este trasfondo moral y ético en una obra literaria que algunos expertos han catalogado como tragedia, y otros como comedia con tintes satíricos. Tanto unos como otros parecen tener razones de peso para sustentar los motivos de su catalogación artística pero, desde mi punto de vista como analista literario en este blog cultural, creo que en ningún caso este libro se va a mostrar como una obra monolítica en ese sentido, porque he observado que su realidad y su intencionalidad literaria tal vez sean una inteligente integración de ambas.

“Un alma que está dirigida por los ojos siempre se llena de infamia.”

Pero… ¿quién es Troilo? Troilo es uno de los hijos de Príamo, rey de Troya, y su vida está dedicada a dar satisfacción a sus impulsos personales. En el caso del amor, y muy particularmente en relación con Crésida, Troilo la ve como un ideal, como una belleza divina destinada a ser suya. Una visión y una perspectiva aparentemente noble y romántica que, página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a entrever esta inamovible tendencia de Troilo al disfrute mediante la obtención de lo codiciado. Además, Troilo disfruta habiendo conseguido poseer lo deseado, y aunque seduce a Crésida con brillantes palabras que transmiten valores humanos y aires de fidelidad inquebrantable, lo que en realidad busca en ella es la obtención del placer, acto que conseguirá finalmente. Tras el hecho consumado, esos ideales y esos valores que Crésida creía eternos, con el tiempo poco a poco irán desapareciendo en Troilo hasta desaparecer. Y… ¿quién es Crésida? Crésida es una joven muy bella cuyos impulsos se encuentran limitados por los condicionantes familiares. Crésida es una mujer que lucha en la vida por ser ella misma, esperando poder dejar a un lado esas limitaciones para actuar de acuerdo a su forma de ver la vida. Pero, cuando consigue deshacerse de esas cadenas, comprueba que ella es en realidad una persona pérfida e interesada que siempre trata de situarse en esta vida en el lado del triunfo, aunque para ello tenga que actuar sin honor, sin conciencia, y ni moral alguna. De esta forma, el culto lector de Lux Atenea verá cómo Crésida siempre intenta estar en el lado del Sol que más calienta, sin importarle lo que tenga que hacer para conseguirlo porque nada ni nadie está por encima de sus propios intereses. Como podrán observar, ni Troilo ni Crésida son lo que en un principio aparentaban ser al comienzo de la lectura de esta interesante obra.

“¡Concupiscencia, concupiscencia! ¡Siempre la lujuria y la guerra dirigiendo el mundo! Es una moda eterna.”

Tras la lectura y análisis del libro “Troilo y Crésida”, me ha sorprendido ver a un ilustre escritor como William Shakespeare usando un lenguaje muy subido de tono donde las palabras malsonantes son utilizadas sin reparo. Dentro de sus excelsas obras literarias, no existe otro libro que se parezca ni por asomo a “Troilo y Crésida”, ni de cerca, pero esta sorprendente característica literaria que posee no hace disminuir en absoluto la grandeza artística que atesora. Desde mi punto de vista, “Troilo y Crésida” es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica, y moralmente aleccionadora, reflejando de forma clara el juego de intereses que verdaderamente mueve al ser humano, ya sea en la guerra o en la paz. Como sucede la mayoría de las veces en estas situaciones, todo acabará desembocando en el inmenso océano del culto al Ego, ya sea por la obtención de placeres o de bienes, o por ambos inclusive. “Troilo y Crésida”, con la guerra de Troya como escenario, William Shakespeare desveló el trasfondo real del ser humano con su arte literario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La lujuria se devora siempre a sí misma.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

Posted on 6 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS I.

Reseña Cultural: 2113 // Reseña Literaria: 588
Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2942-9
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Con la publicación de esta reseña literaria, comienzo a hacer realidad un antiguo proyecto cultural que ya tenía en mente desde la publicación de la Revista Cultural ATIS&NYD: leer, analizar, y reseñar cada una de las obras escritas por el ilustre maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Personalmente, por su valor artístico considero que “La Comedia de los Errores” es un libro excelente para empezar este ambicioso proyecto cultural que iré desarrollando a lo largo de los próximos años en Lux Atenea porque, posiblemente, esta es la obra que acumula un mayor número de paradojas. Como ópera prima, es el primer libro donde William Shakespeare vuelca su potencial como escritor pero, paradójicamente, también es la más desconocida. También es su obra más corta, la mejor comedia escrita hasta entonces en idioma inglés y, a su vez, la menos valorada por los críticos y por los expertos en esta materia. Complicando un poco el tema, desde su primera aparición pública, esta extraordinaria obra se encuentra en el centro del huracán para los críticos en enfrentamientos donde se lucha encarnizadamente por clasificarla como comedia o como farsa. Una atmósfera cultural enrarecida que lo único que ha hecho es oscurecer esta gran obra de teatro donde la risa está garantizada durante su apasionante lectura, o en su representación sobre un escenario. Y como guinda para este atrayente pastel literario, tampoco se sabe a ciencia cierta cuándo William Shakespeare escribió esta obra, aunque se cree que fue escrita a principios de la década de 1590 tras haberse realizado varios estudios de investigación sobre este asunto.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con “La Comedia de los Errores”, siendo la ciudad portuaria de Éfeso donde se desarrollan los acontecimientos de este libro. En ella sucederán una serie de encuentros fortuitos donde las situaciones cómicas para nada quedan reñidas con el trasfondo serio de cada uno de los actos que dan base a la evolución de su trama. De esta forma, los episodios con trasfondo humanístico adquieren una gran importancia en el mensaje que este maestro literario transmite en cada una de sus frases, haciendo que los temas moralizantes destaquen tanto como las situaciones humorísticas. He aquí la genialidad artística de este escritor influenciado por las comedias romanas y, en especial, por la obra “Los Menecmos” de Plauto. Pero William Shakespeare complicará aún más las situaciones creadas en “La Comedia de los Errores” al incorporar no uno, sino dos parejas de gemelos, haciendo que su trama sea irresistible para los lectores. Esta aparente complejidad en la estructura y evolución de la historia quedará resuelta con sumo talento e ingenio por este mago literario, haciendo que los gemelos tengan esa gran fuerza y comicidad que llevan al lector incluso a la reflexión sobre la identidad del individuo, a preguntarse sobre la influencia de la imagen en las relaciones humanas o, incluso, a plantearse la importancia de la personalidad del individuo como reflejo del ser único. Con todo ello, William Shakespeare consigue dar forma al concepto de renacimiento como eje de la evolución de la persona, un concepto lleno de penurias y de dificultades pero cuyo fin es el crecimiento interior y, por consiguiente, también externo. Por lo tanto, con todos estos datos puestos encima de la mesa, es fácilmente deducible que el final de esta obra termina en un ambiente idílico donde reina el orden y la armonía. Un Paraíso alcanzado tras haber pasado por el Infierno de la tragedia y el Purgatorio de lo cómico.

En el puerto de Éfeso ha desembarcado un mercader de Siracusa llamado Egeonte en busca de uno de sus hijos, perdido tiempo atrás en una tempestad. Pero, según pone pie en tierra, es detenido por la autoridad ya que está terminantemente prohibido que un siracusano pise la ciudad de Éfeso, salvo previo pago de una gran suma de dinero. Egeonte no dispone de esa cantidad y, si no realiza el mencionado pago antes de que el Sol llegue a su ocaso, será ejecutado. Así da comienzo esta maravillosa obra, y el desvelo del resto de su trama lo dejo en manos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el universo Shakespeare a través de este extraordinario libro. “La Comedia de los Errores”, las Obras Completas de William Shakespeare quedan inauguradas en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS PLUMAS DEL MARABÚ”, MÀRIUS CAROL (Reseña #2112).

Posted on 6 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2112 // Reseña Literaria: 587
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-880-5
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“Carlos Gardel, el célebre cantante de tangos que eligió Barcelona para darse a conocer en Europa.”

La temática de este interesante libro, la historia de la Barcelona nocturna ya desaparecida de finales del siglo XIX, del siglo XX y principios del XXI, dejará muy sorprendidos a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que no hayan vivido en la Ciudad Condal, y más de un barcelonés no podrá evitar tener una sonrisa en los labios mientras lea estas páginas donde la diversión y el placer son omnipresentes. Sin duda alguna, esta edición ha sido una de las obras más entretenidas y reveladoras que haya leído en los últimos años, exponiendo y detallando esta Barcelona canalla, como lo ha definido el propio autor Màrius Carol, periodista del periódico “La Vanguardia”, y que dejó su huella en los modos y costumbres de esta ciudad que se caracterizó por tener una visión más europea de la vida respecto al resto de grandes ciudades de este país. Por ejemplo, Madrid, pese a ser la capital de España, nunca ha tenido en Europa esa fijación en su mirada existencial y hedonista, y pese a que Madrid es una ciudad culturalmente cosmopolita y abierta, no ha tenido ese refinamiento hedonista y excéntrico tan afrancesado como ha tenido Barcelona durante el periodo de tiempo aquí descrito. En España, culturalmente hablando, Madrid suele ser mucho más tradicional en comparación con Barcelona, siempre entregada a la vanguardia y a ideas innovadoras durante el último siglo y medio aproximadamente.

“Cualquier locura de la imaginación podía llevarse a cabo en el establecimiento, y para ello contaba incluso con una sección de disfraces donde el cliente…”

En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se encontrarán con las personas que dieron forma a aquella placentera forma de vida en épocas donde la censura solía estar presente. Pero su ingenio siempre les puso por delante para escapar de aquellas limitaciones y prohibiciones, sabiendo aprovechar muy bien cada momento que aparecía en el horizonte como la Primera Guerra Mundial, la Sexta Flota Estadounidense en la década de los cincuenta… La ciudad de Barcelona destacó en todo el continente europeo por sus desenfadados espectáculos, y por el lujo y lo sofisticado que en ellos se ofrecía a un público siempre deseoso de nuevas diversiones. Y dentro de estas diversiones, lo carnal no podía quedarse al margen debido a la relevancia de algunos locales de renombre en aquella época. Pero, pese a su importancia, en esta obra no lo es todo. Locales nocturnos, cabarets, music-halls, salas de fiesta, cafés-concierto, salas de espectáculos… junto a vedettes y artistas que mayormente no tuvieron relación con aquel negocio, convirtieron la noche barcelonesa en un lugar muy especial que traspasaría fronteras gracias a su pícara mirada al espectáculo. Representaciones cargadas de erotismo, fascinación, ensoñación, sentido del humor y, sobre todo, de picante trasfondo. Unos artistas que, en algunos casos, vieron su trabajo recompensado con la fama, el éxito, y el recuerdo siempre reconocido por su público. En otro casos, pese a la entrega y a la calidad de los espectáculos que se ofrecieron, aquel reconocimiento quedó restringido a un ámbito local. Dos caras de una dolce vita barcelonesa que se mostraría siempre intensa, descarada, y sin complejos.

“Picasso había inmortalizado el Barrio Chino, pues -Les demoiselles d´Avignon- no tenían nada de francesas, sino que eran rameras de la calle Aviñón de Barcelona.”

En este libro, el lector quedará sorprendido con los Reales encargos de las primeras películas subidas de tono rodadas en España, con la relación tan especial que tuvieron Dalí y su musa Amanda Lear, con la historia del origen no oriental del famoso Barrio Chino de Barcelona, con Camilo José Cela y su gusto por los platos rotos, con el contorsionista lituano de la sala Bagdad que trabajó como traductor para Jordi Pujol en la visita a Cataluña del presidente de Lituania… También encontrará en estas páginas divertidas historias de lupanares (Madame Petit, el Chalé del Moro, La Casita Blanca, Bailén 22…), de madames (la señora Rius y sus meublés), de cines clandestinos (el Triunfo, el Tetuán…), de cupletistas (La Bella Chelito), de bailarinas y cabareteras (la Cachavera, la Bella Otero, Hermanas Pinillos…), de conocidos cafés-concierto (La Hechicera, El Canal, El Barcelonés, El Ambigú, el Café de la Alegría, El Tesoro…), de cabarets (el Bar del Centro, el Paralelo, La Buena Sombra, La Criolla, El Excelsior, Au Cabaret du Tango, Barcelona de Noche, Gambrinus, Bagdad…), de music-halls (el Odeon, Edén Concert, el Montecarlo, El Molino, el Apolo…), además de artistas de renombre (la Bella Dorita, Madame Arthur, Coccinelle, Frégoli, Lita Claver, Pipper, Ángel Pavlovski, Mimi Pompón, Dolly Van Doll, Tania Doris, Bibi Andersen, Amanda Lear, Crista Leem, Chiqui Martí,…), y todo ello presentado en sus páginas centrales con esta magnífica colección de imágenes de sus principales protagonistas, como testimonio visual de aquella intensa y variada vida nocturna que no volverá a repetirse. “Las Plumas del Marabú”, las sugerentes boas de plumas que engalanaron las noches de aquella Barcelona, una ciudad tan tolerante como abierta a nuevas sensaciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Molino, el último teatro de varietés de Europa, admirado por personajes tan dispares como Federico Fellini o Charles Aznavour, es historia viva del siglo XX. Cuando apagó los neones de su fachada, Barcelona también perdió parte de su luminosidad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

Posted on 5 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2111 // Reseña Literaria: 586
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-929-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Estoy serena, estoy serena, es la serenidad que precede a algo espantoso.”

Sylvia Plath (27 de octubre de 1932, Boston, EE.UU – 11 de febrero de 1963, Londres, Reino Unido) es una de las poetisas que más inteligentemente experimentó con el arte literario de la metáfora, y el excelente uso que realiza de la oposición simbólica como estilo artístico ideal para ensalzar convierten a Sylvia Plath en una referencia indiscutible, por ejemplo, con la montaña y el mar (estático y dinámico), con el negro y el rojo (la muerte y la vida)… En esta magnífica edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo sus palabras son afiladas, sobresaliendo desafiantes para someterle a una gran tensión emocional si decide deambular por sus versos. Escribiendo con un lenguaje personal sin comparación literaria posible, en estas páginas sentirán cómo Sylvia Plath se veía como una rara excepción en este mundo. Una indescriptible rara avis que le impedía poder identificarse con su época, con los inamovibles roles sociales asignados, y con esa normalidad que le rodeaba y le ahogaba. “La malignidad de lo cotidiano”, como a ella le gustaba decir, le llevó a escribir estos grandiosos poemas existenciales donde grita de angustia, presentando dolorosos versos que nos hablan de una condena para toda la vida. Sylvia Plath analiza la vida, y llega a la conclusión de que todo esto es un gran engaño. Además, su gusto por lo siniestro, por lo oculto, por el mundo de los muertos y de los espíritus, por ese mundo oculto que, en ocasiones, interactúa con nuestro mundo, orientan su estilo poético hacia una visión mística de la existencia en la cual la soledad terrenal es sentida como un estado no solicitado ni deseado.

“Olor a años que arden.”

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente conmovidos con los grandiosos poemas “Event”, “Childless woman”, “Apprehensions”, “Winter trees”, en los cuales se respiran esos deseos de liberación propios de un ángel al que le han cortado las alas para que no pueda escaparse de esta jaula llamada Tierra. Sylvia Plath es una mujer que tiene un alto nivel de inteligencia, y esos niveles de inteligencia inexorablemente traen consigo una sensibilidad extrema. Sensibilidad. Un billete que le permitía subirse en la montaña rusa de las emociones, unas veces subiéndola hasta la cúspide de la felicidad, para luego caer a toda velocidad al abismo con el estómago encogido. Por este motivo, en unas ocasiones se muestra radical e impactante (“borracha como un feto sorbí la teta de la oscuridad”), en otras se encuentra esperanzada tras bañarse en el idealismo (“volaré por la boca del cirio como una polilla inquemable”), para luego arrojarse en la más profunda de las simas existenciales (“envuelta en toda esta luz estoy perdida, perdida”). Además, Sylvia Plath nunca llegó a identificarse con su propio cuerpo, un cuerpo que veía como una celda para su alma (“Y yo habito mi propia imagen de cera, el cuerpo de una muñeca”), y del cual trataría de escapar. Hasta la propia condición femenina le resultaba insoportable en su faceta maternal. Y alguien que ve su cuerpo como una cárcel, nunca podía aceptar convertirse en el constructor de otras prisiones y guardia penitenciario de otra alma encarnada, pero, a pesar de todo, acaba teniendo hijos. Mucha más presión emocional en una persona que necesitaba urgentemente una base sólida en la cual poder apoyarse.

“Aún nos veo, flotando, inseparables: dos muñecos de corcho.”

Sylvia Plath idealiza, y ve el Amor y la relación de pareja como un oasis intelectual. Como un refugio en el cual el apoyo incondicional es la norma inquebrantable, y se casa con otro poeta, Ted Hughes, como ritual existencial que hará que su ideal en este mundo se haga realidad: vivir en una casa de poetas. Pero la auténtica realidad que encuentra son las largas ausencias de su marido como norma de convivencia, provocando que el silencio y la angustia se apoderen de su alma. Todo se complicará aún más en su vida al tratar de aplacar su soledad con una maternidad no deseada. Sylvia Plath quiere ser amada, quiere sentir la pasión recorriendo su cuerpo, pero en su relación solo tiene en su lugar ternura, un sucedáneo del amor pasional. “Amor es la espina dorsal de mi maldición” será el lamento poético en un alma que amaba la noche y, cuando llegaba, solo encontraba a la Luna observando su soledad, su tristeza, y su desolación interior. En aquel estado existencial, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán a Sylvia Plath preguntándose en otro de sus versos “¿cómo salir de la mente?”, una pregunta dirigida directamente a la Razón para no ser contestada. Con un estado emocional al límite, se suicida inhalando gas en el año 1963. Pese a dejar una nota escrita encima de una mesa antes del acto final (“Por favor, llamen al doctor…”), Sylvia Plath jugó con el suicidio como si fuera una ruleta rusa como había estado haciendo durante la mayor parte de su vida, pero, en esta ocasión, en el tambor había quedado una bala en lo más alto. Como dramática imagen de su profundo dolor interior, el gancho en el cual se cuelga la carne se convertiría en el siniestro símbolo que persistirá en sus versos. “Antología”, estos impactantes poemas solamente pueden ser escritos con la misma marca indeleble de las cicatrices provocadas por la vida, o, como diría Sylvia Plath… ¿Vida?¿A esto le llamas vida? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Del tren en el que voy nadie baja”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY (Reseña #2110).

Posted on 4 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2110 // Reseña Literaria: 585
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ALTA FULLA
ISBN: 84-7900-126-7
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 295

“Dante había explicado la necesidad de la astrología para comprender en profundidad su Comedia.”

Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, si tuviera que quedarme con un solo libro de mi extensa biblioteca, no dudaría un segundo en seleccionar “La Divina Comedia” del maestro italiano Dante Alighieri (1265-1321). Una obra siempre sorprendente por su trasfondo simbólico donde el lector puede llegar a imaginar y ver estos acontecimientos y escenarios que, a su vez, parecen estar relacionados en su esencia con la misma realidad que vivimos en el presente humano y que somos incapaces de entender su verdadero significado a simple vista. Si en algo destaca “La Divina Comedia” por encima de todo, es en el amplio uso del símbolo como mensaje mental perfecto para explicar todo aquello que este genial maestro fue incapaz de describir exactamente con palabras. Y es que el significado literal de sus palabras únicamente es capaz de explicarnos una parte de la realidad latente en “La Divina Comedia”, o sea, del enigmático mensaje en código oculto. En los significados del lenguaje situados más allá de lo racional, precisamente es donde los poetas buscan el auténtico mensaje que definirán sus revelaciones existenciales, transmitiéndolos en sus versos mediante el equilibrio estético de las palabras y a través de su fuerza sonora orquestada en una armonía espiritual de indescriptible belleza. La Belleza poética, por encima de todo, es capaz de revelarnos la verdadera esencia del mundo real, y los cultos lectores de Lux Atenea ya tienen asumido que somos capaces de apreciar el espíritu alegórico y de sentir la perfumada esencia metafórica atesorada en “La Divina Comedia”. Esta excelsa obra artística siempre ha sido capaz de sobresalir por encima de otras importantes obras literarias a través de los siglos, y sus claves misteriosas y enigmáticas son descritas y analizadas en las páginas del extraordinario libro “El Enigma Fuerte” de forma didáctica, junto a las imágenes y los símbolos utilizados por el maestro Dante Alighieri en el perfilamiento esotérico de esta obra universal.

“En tiempos de Dante, Saturno dignificado es el patrón de la vida contemplativa, mientras que no dignificado es el responsable de las traiciones más execrables.”

“La Divina Comedia” es una obra marcada por las diversas interpretaciones realizadas sobre su descripción literaria alegórica, y en el libro “El Enigma Fuerte” se plantea la reveladora interpretación de su mensaje esotérico mediante esta detallada explicación de sus elementos de corte alquímico fielmente mostrados por el maestro Dante Alighieri. Durante una década dedicada al estudio de esta obra maestra, Edy Minguzzi, profesora de glotología y de antigüedades indoeuropeas en la Universidad de Milán (Italia), ha estado analizando la esencia literaria de “La Divina Comedia” desde una perspectiva mística que finalmente se le presentaría tan reveladora como sorprendente por la exactitud de su estructura. Alquimia, Hermetismo, Astrología… adquieren sentido a través de sus símbolos, y su comprensión es facilitada por Edy Minguizzi en este libro a través de la descripción de lo complejo de forma precisa y clara. Con una vertebración interna del libro muy bien ideada y definida, poco a poco, el lector profano en esta temática podrá ir adentrándose en el difícil y complejo universo creado por Dante en esta magna obra, y la comprensión de cada uno de los matices que quedaron reflejados en “La Divina Comedia” les animará a seguir avanzando en este nebuloso camino de inspiración iniciática. Eso sí, es más que recomendable que la lectura de este libro se realice en sincronía con la relectura de “La Divina Comedia” según vayan progresando. Como es obvio, es muy importante que antes de iniciar la lectura del libro “El Enigma Fuerte” se haya leído previamente la obra de Dante, porque es probable que según vayan pasando las páginas, la acumulación de información y de conceptos les dé la impresión de andar un tanto perdidos en el interior de este laberinto literario de pasiones humanas.

“El lenguaje de Dante no puede ser más explícito: la justicia divina se puede hacer efectiva en la tierra sólo a través de una única institución política, el Imperio.”

Como analista cultural profundamente apasionado con la literatura, hasta ahora no he encontrado ninguna obra que se acerque al espíritu artístico de “La Divina Comedia”. Y hasta cuando tengo en mis manos una moneda italiana de 2 euros, no puedo evitar contemplar el rostro de Dante con absoluta complicidad cultural, sobre todo a través de su retrato creado por otro genio del Arte como Rafael Sanzio (1483-1520). También es verdad que contemplar la moneda de un euro italiano engalanado con “El Hombre de Vitruvio” del maestro Leonardo Da Vinci (1452-1519), es otra delicia visual y cultural para mi mente. Pero ver la imagen de Dante formando parte de la realidad cotidiana del siglo XXI en Europa es genial, al haber quedado reflejados la Cultura y el Arte en el símbolo monetario con el cual Europa se presenta al resto del mundo, sobre todo en el caso en particular de mi amada Italia donde culto a la Belleza y a la Cultura vienen marcadas por este genio artístico italiano como máxima figura literaria nacional. Personalmente, esta reseña es mucho más que una reseña, al ser el tributo a este genio literario que tanto me ha desvelado y sigue desvelándome hoy día sobre el auténtico trasfondo de lo humano. Cada relectura y análisis de “La Divina Comedia” sigue convirtiéndose en una pasión irresistible, y hasta Dante se sorprendería hoy día si viera con qué apasionamiento veneramos esta obra en el siglo XXI. “El Enigma Fuerte”, el mejor libro que se haya publicado para poder conocer el trasfondo esotérico y místico de “La Divina Comedia”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para Dante, enigma es también narración oscura que espera una solución.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Literaria

ALBERT BOADELLA “MEMORIAS DE UN BUFÓN” (Reseña #2119).

“ARMAS SUICIDAS”, A. J. BARKER (Reseña #2118).

WINSTON CHURCHILL “MI JUVENTUD. AUTOBIOGRAFÍA” (Reseña #2117).

“LAS RELIQUIAS DE HITLER. HISTORIA OCULTA DEL TERCER REICH”, JOSÉ GREGORIO GONZÁLEZ (Reseña #2116).

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

“LAS PLUMAS DEL MARABÚ”, MÀRIUS CAROL (Reseña #2112).

SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY (Reseña #2110).