THE CURE “FAITH” (FICTION RECORDS, 1981) (Reseña / Review #9).

Posted on 20 enero, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 9 // Reseña Musical nº: 3

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de noviembre del año 2011 conmemorando el 30º Aniversario de la publicación del mítico álbum «FAITH» del grupo musical británico THE CURE.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: FICTION RECORDS, (23 83 605), 1981
Edición comentada: LP Vinilo (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- The Holy Hour // 2- Primary // 3- Other Voices // 4- All Cats Are Grey
SIDE B: 5- The Funeral Party // 6- Doubt // 7- The Drowning Man // 8- Faith

Tres décadas han pasado ya desde la presentación oficial de esta joya discográfica de la música gótica. Publicado en el año 1981, la calidad musical que atesora el álbum “Faith” en su interior fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan entrega artística en cuerpo y alma en una obra musical destinada a estimular el espíritu, aunque sea a través de la visión de esa belleza oscura perfectamente identificable con la enigmática esencia humana. Para analizar y escribir esta reseña he seleccionado la edición original del álbum “Faith” publicada en el incomparable e insustituible vinilo, siempre tan fetichista, puro y cargado de autenticidad en relación al registro sonoro de las canciones. Una reseña perfilada emotiva y sentimentalmente como tributo personal al grupo The Cure, convirtiéndose en uno de los momentos más especiales que he tenido en esta página web cultural analizando y disfrutando un álbum musical. “Faith” es un impresionante trabajo artístico de calidad lírica incomparable y siniestra belleza sonora cuya canción homónima, con el paso del tiempo, ha terminado convirtiéndose en el inolvidable testimonio sonoro de otra época dentro de la historia de la escena gótica española, ya extinta en la actualidad en voluntad creativa, espíritu, y cultura: la escena gótica española de la segunda mitad de la década de los ochenta y de los noventa. En la actualidad, veo demasiado culto a la imagen y falta alma en esta escena.

Con una portada del álbum marcada por el espíritu decimonónico del Romanticismo al contemplar la abadía de Bolton apenas perceptible en medio de la niebla, en el año 1981, “Faith” se presentó como el tercer álbum de esta banda musical publicado por el mítico sello Fiction Records, cuyo nombre está indisolublemente unido al grupo The Cure. Liderado por Robert Smith (teclados, guitarra y voz) acompañado por Laurence Tolhurst a la batería, y con el siempre admirado Simon Gallup inequívocamente unido al bajo, en este nuevo trabajo musical presentaron ante su público ocho nuevas canciones auténticamente oscuras y sentimentalmente siniestras, marcadas profundamente por el decaimiento espiritual y muy decadentes en su visión terrenal de lo humano. Con la sonrisa del amante de la soledad siempre presente en el trasfondo de cada uno de estos temas, este álbum representa la actitud existencial del indomable ante las adversidades que siempre nos trae el destino durante nuestra existencia en este mundo gris y sin alma alguna. Pero el álbum “Faith” también tiene ese perfil depresivo que tanto atrae a quienes sufren en soledad, y a quienes encuentran siempre la incomprensión como respuesta tras sus muestras de afecto hacia los demás. “Faith” es un álbum emocionalmente duro e inhóspito pero… ¡¡¡qué oscura belleza se presenta en cada uno de estos temas cuando los escuchas!!! “Faith” es la cruda soledad del individuo aunque esté rodeado de gente, aunque esté en pareja o en familia, porque su esencia conceptual es profundamente reflexiva, y este tipo de reflexiones solamente dan su fruto al individuo cuando lo busca en el fondo del abismo situado en las profundidades de su interior donde habita el alma.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con treinta años de historia depositando suavemente el vinilo en el plato del giradiscos. La aguja comienza su viaje por el surco de vinilo y, cuando el tema “The Holy Hour” empieza a sonar para adueñarse de nuestro espíritu con su siniestro influjo, el gélido resoplo invernal del álbum “Faith” toma fuerza hasta hacer de la canción “The Holy Hour” ese retorno a la sacralidad primigenia del ser humano. Una esencia gótica que intensificará su pulsante sonoridad en una de las joyas musicales incluidas en este álbum: “Primary”. Una de las canciones de obligada presencia en los locales góticos madrileños de la época anteriormente descrita, y que más viveza y emociones solía despertar entre el público asistente. ¡¡¡“Primary”, no me cansaré nunca de disfrutar este tema!!! Con el tema “Other Voices” sonando a continuación, el retorno a lo lúgubre y fantasmagórico a través del inconfundible estilo musical de The Cure se convertirá en uno de los momentos más íntimamente reflexivos de esta obra maestra. Una textura sonora que es una auténtica delicia escucharla mientras caminas por las calles de una ciudad cubierta por el cielo gris y con la lluvia cayendo en sus calles. Un paseo en solitario mientras observas a tu alrededor tratando de entender qué sentido tiene la propia existencia en una sociedad tan distinta a uno, tanto en sus valores como en su sentido de la realidad. Posteriormente, cuando aparezca otra de las joyas musicales de este álbum titulada “All Cats Are Grey”, la mirada a través de la ventana de una casa, a través de la ventana de un autobús urbano, a través de la ventana de un tren que nos lleva a nuestro destino, se transformará en uno de los momentos musicales más intensos de este álbum y con la voz de Robert Smith como lírico telón de fondo de auténtico lujo. El plano instrumental para piano al final de de este tema… ¡¡¡una siniestra delicatessen!!!

Damos la vuelta al disco y, en su cara B, la excelsa canción “The Funeral Party” me vuelve a traer recuerdos invernales de la ciudad de Madrid cuando iba en transporte público acompañado de mi indispensable walkman camino de la sala Brujas. El tema “The Funeral Party” es una de las canciones que más identifico en mi mente con el ambiente del mítico Brujas, tal vez, porque su lento y oscuro tempo define perfectamente la atmósfera y el latir del público en este local. ¡¡¡“The Funeral Party”, una exquisitez musical entre las gloriosas joyas góticas que vertebran este álbum!!! Con el sentimiento a flor de piel, la contundente canción “Doubt” romperá ese equilibrio mental en el que nos habíamos sumergido para ofrecernos potente energía vital muy concentrada. Música marcada por el inconformismo existencial afterpunk dominante en esa época, y por la rabia interior de quien no está dispuesto a rendirse ante las adversidades que le puedan llegar en el futuro. En cambio, el tema “The Drowning Man” se presentará mucho más idealista, y con el anhelo de quien desea alcanzar aquello que considera supremo y fundamental en el plano existencial que le ha tocado vivir. Un esfuerzo constante tratando de elevar su realidad hacia planos existenciales más propios de lo divino, y que convierte a la soledad en el mayor reto al que deberá enfrentarse para alcanzar el éxito de su voluntad. Y como su peor enemigo está dentro de él mismo atenazando su alma, cualquier caída en la desesperación mental y en la depresión psicológica encontrará en el siniestro influjo musical de la canción “Faith”, esos sonidos y esas cadencias rítmicas que logran transmitir con nitidez el estado interior en el que se encuentra la persona. Pocas canciones góticas he escuchado que hayan conseguido transmitir el decadente espíritu gótico de forma tan magistral y emotiva. Incluso, tal vez sea un tema tan excelso como “Faith” el que mejor ha definido el espíritu artístico del grupo The Cure a lo largo de toda su carrera, porque “Faith” es el himno musical por excelencia del individualismo y de la soledad del gótico en este mundo. El ocaso final de la canción “Faith”, sin duda alguna el mejor cierre musical de un álbum de The Cure e imposible de superar. ¿Se puede pedir mayor calidad a un álbum de The Cure? Sencillamente no.

Al grupo musical The Cure lo he visto en concierto en varias de sus giras, pero uno de los momentos inolvidables que viví fue la sublime interpretación del tema “Faith” en el concierto ofrecido en el año 1989 en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid). Un glorioso evento perteneciente a su gira “Prayer Tour”, como pueden comprobar en la imagen de la entrada al concierto incluida en esta reseña. La canción “Faith” se convirtió en el cierre final de su tercer y último bis en este concierto tras haber terminado de interpretar el impresionante tema “Untitle”. El tema “Faith” sonó eterno en tan selénico ambiente veraniego, mientras la fantasmagórica y siniestra voz de Robert Smith iba decayendo poco a poco siguiendo el tempo marcado por Simon Gallup al bajo. Un final apoteósico para un concierto irrepetible. Una canción que, con solo escucharla y cerrar los ojos, parece que estoy de nuevo allí en mitad de la noche. En otro escenario musical completamente distinto, la canción “Faith” siempre me hará recordar a la sala gótica por excelencia de la escena madrileña: la mítica sala Brujas. Pero el Brujas no era únicamente una sala gótica entrañable, sino el lugar de reunión de un grupo de personas tan amantes de la individualidad como apasionados por la música gótica, o siniestra, tal y como entonces se la denominaba. Dentro de ese espíritu social inquieto y abierto a lo auténtico, cuando escucho varias de las canciones que componen este excelso álbum de The Cure, no puedo evitar que mi mente me vuelva a trasladar a ese mágico ambiente en el cual los góticos salían a divertirse, no a que los diviertan como sucede actualmente. Una época en donde las personas intercambiaban sus conocimientos (sobre todo musicales), sus inquietudes, sus opiniones, sus experiencias, sus sueños, sin que las suspicacias, las envidias o los malos rollos se desataran. Todo lo contrario de lo que sucede en la actualidad. Una época donde las personas que asistíamos a los conciertos pudimos vivir momentos irrepetibles porque vivimos ese presente único de manera intensa. Lo gótico, para nosotros, no era una moda o una pose, sino una perspectiva existencial para sentir la vida que queríamos disfrutar y experimentar. Tal vez el tema “Faith” sea la crónica sonora del final de esa época o, al menos, así me lo llega a parecer algunas veces cuando lo escucho. En la actualidad, es una pena que la escena gótica se muestre tan tensa con lo cultural, tan tensa con quienes amamos la Cultura Gótica, y más en estos últimos años ya que estamos viviendo una era artística tan rica y variada. Es una pena que los egos y las envidias lo estén enturbiando todo.

En definitiva, cuando vuelvo a escuchar este evocador álbum con todas las emociones y sensaciones que estas canciones me provocan, compruebo fielmente que, a pesar de estas tres décadas transcurridas, y de los vasos de hiel que la experiencia en esta vida te exige beber, mi alma no ha cambiado nada en mi verdadera esencia y prueba de ello es poder dedicar este tributo al excelso álbum “Faith” en esta página web cultural.. ¡¡¡treinta años después!!! Hay personas que vieron lo gótico como una moda y ahora, seguramente, incluso rechazarían esa época vivida. En cambio, para mí sigue siendo una época muy especial donde aprendí mucho, donde disfruté mucho, y donde estuve allí donde la Cultura Gótica latía con fuerza en la ciudad de Madrid. Tiempo después, en esa misma época mostrarían estas raíces conceptuales la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, la innovadora página cultural digital Shadow´s Garden, y, a partir del año 2006, es Lux Atenea la heredera de todo el legado de tan magna época gótica en España. “Faith”, uno de los tres álbumes más gloriosos y oscuros dentro de la larga carrera discográfica del grupo musical The Cure. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHINKIRO “ARCHIVE: Volumes I – III” (OLD CAPTAIN, junio 2018) (Reseña / Review #2).

Posted on 8 enero, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2 // Reseña Musical nº: 2

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de junio del año 2018 en la 27ª Semana Musical Non-Mainstream.

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MANABU HIRAMOTO (SHINKIRO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: OLD CAPTAIN
Código de referencia: OCCD42
Tracklist: CD 1 “ARCHIVE: VOLUMES I – II”: 1- I.A.D. – Day 1 // 2- I.A.D. – Day 2 // 3- I.A.D. – Day 3 // 4- I.A.D. – Day 4 // 5- I.A.D. – Day 5 // 6- I.A.D. – Day 6 // 7- I.A.D. – Day 7 // 8- I.A.D. – Day 8 // 9- I.A.D. – Day 9 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage // 11- Reflections Of Her Deepest Fears – Second Stage // 12- Reflections Of Her Deepest Fears – Third Stage // 13- Reflections Of Her Deepest Fears – Fourth Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage
CD 2 “ARCHIVE: VOLUMES II – III”: 1- Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage // 2- Reflections Of Her Deepest Fears – Seventh Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage // 4- One – Part I // 5- One – Part II // 6- One – Part III // 7- One – Part IV // 8- One – Part V // 9- One – Part VI
Artistas: Manabu Hiramoto
Trabajo musical: Shinkiro
Trabajo artístico: Mauro Berchi (diseño)
Datos técnicos: El álbum inédito “I.A.D.” fue grabado en directo el 26 de mayo de 2004 en Club Water Osaka en el evento “CALAMITOUS DAY” organizado por Chaos9 (Endless Dismal Moan)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- I.A.D. – Day 2 // 3- I.A.D. – Day 3 // 6- I.A.D. – Day 6 // 8- I.A.D. – Day 8 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage
CD 2: 1- Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage // “One – Part II” // “One – Part III” // “One – Part V”

El pasado 15 de junio fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Archive Volumes I – III” del genial artista japonés Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro. Una espectacular obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico ucraniano Old Captain en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en digipak 2CD de cuatro paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el polifacético artista italiano Mauro Berchi (Eibon Records), presentando una inconfundible estética gótica donde el color de la imagen en blanco y negro es ideal para reflejar esta tenebrosa atmósfera visual decimonónica de corte fantasmagórico. A nivel musical, los tres álbumes inéditos que vertebran esta lujosa edición discográfica por primera vez ven la luz tras haber sido reunidos en esta publicación. Con temas compuestos originalmente entre los años 2003 y 2007, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar del innovador y ecléctico estilo musical electrónico propuesto artísticamente por Shinkiro, pudiendo sentir incluso sus raíces conceptuales previas en los temas que vertebran el álbum “I.A.D.”, compuestos antes de que Manabu Hiramoto creara Shinkiro. Una irresistible y fascinante inmersión en los estilos dark-ambient, industrial, ambient, minimal y experimental donde la música electrónica adquiere ese espíritu de vanguardia que tanto nos deslumbra y embruja en la era posmoderna que estamos viviendo actualmente. Por este motivo, la adquisición de esta joya discográfica en formato físico resulta esencial e ineludible para poder sentir y para poder comprender la relevancia musical del artista japonés Manabu Hiramoto dentro de la versátil y transgresora escena electrónica non-mainstream.

Con la audición del primer CD “Archive Volumes I – II” dará comienzo esta anhelada inmersión en el pasado conceptual pre-Shinkiro, a través de los nueve temas que vertebran el álbum inédito “I.A.D.” y que fueron grabados en directo el 26 de mayo del año 2004. La música electrónica experimental dará esta iridiscencia sonora de textura futurista al tema “I.A.D. – Day 1”, llevándonos a atmósferas complejas donde se funde el Sci-fi con el minimalismo en su trasfondo musical utilizado como contraste absoluto del plano lírico, quedando todo alterado en el vibrante tema “I.A.D. – Day 2” donde el estilo ambient presenta cromatismos sonoros hi-tech de armoniosa belleza, quedando el plano lírico fugazmente presente hasta que toda la estructura colapse ante la llegada de elementos sonoros industriales rotundamente radicales. ¡¡¡“I.A.D. – Day 2”, impresionante!!! En cambio, “I.A.D. – Day 3” adquiere una personalidad musical afilada y punzante, definida por su carácter experimental mientras se eleva el registro sonoro de sus altas frecuencias y la lírica queda convertida en los ecos de una presencia fantasmagórica trágica e impredecible. Nihilismo y soledad que, en “I.A.D. – Day 4”, dan impulso a la vacuidad y al desasosiego a través de una mortuoria melodía que presagia la desesperanza mientras todo va derivando hacia el estilo ambient, llevándonos directamente al tema “I.A.D. – Day 5”, mucho más salvaje, drástico, violento y descarnado donde lo trágico adquiere ese tono dramático extremo. Sin salirnos de esta atmósfera tenebrosa, el tema “I.A.D. – Day 6” presentará características sonoras propias del dark-ambient donde destaca su tétrico plano melódico para piano en un crescendo fantasmagórico hasta el final de la composición, manteniendo la composición “I.A.D. – Day 7” la preeminencia del plano instrumental para piano, pero con una escala tonal más sencilla y un tempo más acelerado. Su fusión con bases rítmicas lentas nos llevará a un precipitado final, desde el cual surgirá el tema “I.A.D. – Day 8” con una sublime intensidad sonora dark-ambient sin llegar a una tenebrosidad absoluta, quedando todo convertido en una impresionante demostración de claroscuros sonoros en diferentes planos melódicos de hipnótica belleza. ¡¡¡“I.A.D. – Day 8”, excelsa belleza musical!!! Con “I.A.D. – Day 9” convertido en la apoteosis musical del álbum “I.A.D.”, su alma experimental se transformará en este rúbeo ocaso musical electrónico que es ideal para sumergirnos en los cinco temas siguientes pertenecientes al álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, recopilando ocho temas antiguos (año 2003 al 2007) musicalmente inspirados en sus reflexiones sobre lo traumático.

Un impactante halo psíquico se expandirá enérgicamente en el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage” a través de texturas sonoras orgánicas, hundiéndonos en esta ciénaga dark-ambient donde la incertidumbre es constante, evolucionando posteriormente del dark-ambient al industrial pero sin su metálica personalidad. A continuación, la actividad oculta en la composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Second Stage” latirá poderosamente para descubrirnos esa fugaz mirada al misterio, cuya razón de ser queda velada entre planos musicales superpuestos tras haber sido englobados conceptualmente dentro del estilo industrial y post-industrial, creando esta talentosa integración sonora de trasfondo tribal. Una inteligente recreación musical de miedos y temores que, en “Reflections Of Her Deepest Fears – Third Stage”, se volverá más siniestra sin perder su alma electrónica de vanguardia, apareciendo impetuosamente el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – Fourth Stage” con una personalidad musical marcada por sus sampler, y que oscilando evanescencias melódicas de sugestivo magnetismo alrededor de su estructura, provocarán durante su audición ese estado de alteración de la consciencia que conduce al decaimiento espiritual. Posteriormente, la extraordinaria composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage” les sorprenderá por su brillante estructura melódica decorada con espeluznantes pasajes sonoros como si fuera un collage gótico, llegando al final de este primer CD, pero no del álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, cuyos tres temas incluidos en el segundo CD “Archive: Volumes II – III” comenzarán con la composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage”. Arrojándonos a las gélidas aguas de la Razón, desbordada existencialmente por lo desconocido, retornaremos artísticamente al estilo dark-ambient de amplio espectro dimensional y tenebrosa presencia melódica, proyectándose su aciaga sombra en “Reflections Of Her Deepest Fears – Seventh Stage” con el sonido del piano en escala tonal que provocará ese terror incontenible proveniente del inconsciente, re-estructurándose el mosaico dark-ambient hacia espacios industriales que irán poseyéndolo. Como sublime colofón, el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage” nos poseerá con esta sutil y despiadada descarga musical siniestra de espectral esencia, transformando su audición en esta contemplación de almas en pena imposibles de consolar en su sufrimiento eterno.

Con la audición de los seis temas que vertebran el grandioso álbum “One”, entraremos en estados mentales introspectivos e intimistas, habiendo quedado estas composiciones musicalmente perfiladas con una ecléctica fusión de dark-ambient y electrónica experimental de esencia atmosférica. Pura vanguardia musical compuesta por Shinkiro cuya radiante definición sonora descubriremos a partir del primer tema “One – Part I”, caminando por espacios colosales en movimiento fielmente recreados en este potente dinamismo capaz de traspasar el espíritu del observador. Con el eje central alejándose del foco de actividad según vamos progresando en esta composición, el entorno se irá volviendo más y más obscuro mientras se puebla con samples vocales difusos sin línea de comunicación aparente, despejándose esta negatividad ambiental con el incremento de los pasajes electrónicos hi-tech, experimentales e industriales. Pulsante y luminoso aparecerá el tema “One – Part II” dentro de un estilo ambient de inspiración etérea (New Age de principios de este siglo XXI dirían algunos), equilibrándolo todo con una armonía y una sensibilidad melódica que transformará este entorno en un plácido remanso de paz. Pero el impulso industrial en “One – Part III” tensará ese frágil dinamismo a pesar de que el plano melódico ambient sigue presente, apareciendo el trasfondo tribal para convertir a esta composición en la más ecléctica de todo el álbum. Incluso, futuristas pinceladas dark-wave encontrarán su espacio en este ciclón sonoro de vanguardia que nos conducirá hasta las puertas del tema “One – Part IV”, donde el dark-ambient vuelve a reclamar su protagonismo musical. De acelerado tempo, la audición de “One – Part IV” provoca inquietud y desequilibrio como si nos adentráramos en una cueva sensorial demoníaca, quedando la excelsa composición “One – Part V” convertida en un páramo inerte dentro del espectáculo lúgubre que terminará revelándose en este impresionante mosaico sonoro de siniestra belleza dark-ambient, y cuya melódica pieza instrumental final les fascinará. Clausurando este impresionante álbum, el tema “One – Part VI” nos presentará una talentosa amalgama musical que, aunque obscura e inconmensurable, les atraerá por su equilibrada configuración sonora tocada por el nihilismo aquí recreado. “Archive Volumes I – III”, excelsa y relevante joya discográfica para descubrir el prístino talento musical del genial artista japonés Manabu Hiramoto (Shinkiro). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHRISTIAN DEATH “CATASTROPHE BALLET”, La Pureza Musical Gótica (Reseña / Review #1).

Posted on 7 enero, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1 // Reseña Musical nº: 1

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2006. Primera reseña publicada en Lux Atenea.

CHRISTIAN DEATH “CATASTROPHE BALLET”
Publicado por: Contempo Records, (CONTE 105), 1986
Edición comentada: Vinilo 12” con libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Awake at the wall / Sleepwalk / The drowning / The blue hour / As evening falls / Androgýnous noise hand permeates / Electra descending / Cervix couch / This glass house / The fleeing somnambulist
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

CHRISTIAN DEATH “CATASTROPHE BALLET”
Publicado por: Contempo Records, (CONTE 105 P), 1987
Edición comentada: Vinilo Picture 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión que son dignos de elogio; un placer musical de alto contenido fetichista debido al especial significado de las imágenes impresas)

CHRISTIAN DEATH “A CATASTROPHE BALLET with Rhapsody of Youth and Rain”
Publicado por: Contempo Records, (CONTEDISC 105), 1987
Edición comentada: CD Picture con tres canciones extra (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Awake at the wall / Sleepwalk / The drowning / The blue hour / As evening falls / Androgýnous noise hand permeates / Electra descending / Cervix couch / This glass house / The fleeing somnambulist / The somnolent persuit / Between youth / After the rain

CHRISTIAN DEATH “BELIEVERS OF THE UNPURE – The Sin and Sacrifice of Christian Death”
Publicado por: Jungle Records, (JUNG 24 T), 1986
Edición comentada: Vinilo 12” Maxi (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Believers of the unpure / Between youth / After the rain
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

CHRISTIAN DEATH DEATH “CATASTROPHE BALLET”
Publicado por: Nostradamus / Dutch East, (NOS1054-1), 1990
Edición comentada: Vinilo 12” con libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

CHRISTIAN DEATH “CATASTROPHE BALLET”
Publicado por: Candlelight Records, (CANDLE039CD), 1999
Edición comentada: CD Picture con fotos digitales y dos canciones extra (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Awake at the wall / Sleepwalk / The drowning / The blue hour / As evening falls / Androgýnous noise hand permeates / Electra descending / Cervix couch / This glass house / The fleeing somnambulist / Awake the wall (live) / The drowning (live)

Quedaban unos pocos años para que la década de los ochenta llegara a su fin. Una noche entre semana estaba en el cuarto de baño lavándome las manos tras haber terminado de cenar y, en el salón de casa, la televisión permanecía encendida mientras se emitía un programa musical en la 2. Había dejado la puerta abierta del cuarto de baño y, de repente, mientras me estaba secando las manos, empecé a escuchar una música tan maravillosa que, aun sin haber terminado de secarme las manos, salí rápidamente corriendo hacia el salón para saber qué cantante o qué grupo tocaba esa música tan mágica, tan atrayente, tan afín. Nada que ver con cualquier otra música que hubiera escuchado hasta ese momento. Cuando llegué frente al televisor, tan solo me dio tiempo a leer en la parte inferior de la pantalla el nombre del grupo: Christian Death. El título de la canción desapareció de la pantalla antes de poder memorizarla. Inmediatamente, busqué papel y un bolígrafo para anotar ese nombre y así no olvidarlo. En ese momento, en ese instante, algo había nacido dentro de mí con esa hipnótica y obscura música que había escuchado, y que sentía tan cercana a mí como si estos artistas hubieran podido ver en mi interior para poder componer esa impresionante canción. Cuando me acosté en la cama, estuve pensando en ello y decidí que al día siguiente comenzaría la búsqueda de las ediciones discográficas que se hubieran publicado de tan maravilloso y obscuro grupo. Una búsqueda que acabaría siendo más complicada y difícil de lo que había pensado inicialmente porque, durante unos días, tras mi lógica pregunta “¿Tienen algún disco de Christian Death?» en las tiendas de discos madrileñas, la mayoría de las respuestas que recibí fueron: “¿Christian Death? ¿No será Cristian Dios? (había un grupo así llamado y del cual sí tenían material discográfico)”, “¿Christian Death? Es que no me suena de nada. ¿Qué música hacen?”, “¿Christian Death? ¿Sabes cómo se llama su disco?”… Quedaba claro que, en aquel momento, la obra musical de Christian Death era absolutamente desconocida para el público madrileño de la época. Continué mi búsqueda y en la mítica tienda Escridiscos (calle de Las Navas de Tolosa, 4, al lado de la Plaza del Callao, Madrid), tras preguntar por este grupo musical, por fin alguien conocía a Christian Death. Sus dueños me comentaron que les quedaba un ejemplar de su nuevo álbum en la tienda, por lo que uno de ellos se marchó y, en pocos minutos, me entregó esa edición discográfica en vinilo. El título del álbum: “Catastrophe Ballet”.

Estaba que no me lo creía. La euforia se desató dentro de mí, preguntándoles a continuación si este grupo musical tenía editados más álbumes, diciéndome que sí, pero que los habían devuelto recientemente porque no se vendían, y que el disco que tenía en mis manos me lo había podido dar porque preparando el envío se había mezclado con otros en la tienda, aunque también tenían previsto devolverlo pese a su reciente publicación. Les comenté que estaba muy interesado en comprar todos los discos que trajeran del grupo Christian Death, y tomaron nota de mis datos. Tras hacer una llamada telefónica a su proveedor, me confirmó que en dos o tres días tendrían los otros discos en la tienda. Así fue como conocí a este legendario grupo gótico cuya música no he dejado de escuchar y de disfrutar a partir de entonces, y que, en el caso en particular de este mítico álbum, acabarían fundiéndose los sentimientos de placer y de culto musical propios del melómano con la emoción que provoca la primera audición de un álbum de Christian Death… ¡y qué álbum! Todavía recuerdo la primera audición de este vinilo en el giradiscos del equipo de música situado en el salón de casa, y cuyas canciones se han terminado convirtiendo en compañeras inseparables de mis experiencias en la vida a través de la perspectiva existencial gótica, de la visión gótica de la vida. Una perspectiva existencial que forma parte de mí desde lo más profundo del alma. Sin duda alguna, de los más de 2000 álbumes musicales que tengo en mi colección discográfica (todo ediciones físicas originales), “Catastrophe Ballet” es el álbum que más veces he escuchado y sigo escuchando en mi vida junto a “It’ll End In Tears” de This Mortal Coil (también comprado en Escridiscos), otra delicatessen musical cuyas audiciones sigo disfrutando actualmente varias veces al año. A partir de entonces, del momento de conocer el álbum “Catastrophe Ballet”, año tras año pude seguir la trayectoria artística de este mítico grupo musical y disfrutar cada uno de sus nuevos álbumes presentados oficialmente que, sin duda alguna, compraba inmediatamente, pudiendo darme cuenta de la gran suerte que había tenido al haber escuchado “Catastrophe Ballet” como álbum de iniciación y entrada en su apasionante universo musical.

Valoro personal y artísticamente a “Catastrophe Ballet” como El Mejor Álbum de Christian Death, porque es un disco de imprescindible audición para quienes vemos lo gótico como una Cultura, como una perspectiva a través de la cual ver, sentir, y disfrutar la vida. Adentrándonos en la esencia cultural de esta obra, “Catastrophe Ballet” es el álbum que Rozz Williams, líder de Christian Death, dedica al legendario escritor y poeta francés André Breton y como homenaje a los movimientos surrealista y dadaísta, indicándolo claramente en el libreto incluido en el interior de la edición discográfica en vinilo. Los temas musicales que vertebran el álbum “Catastrophe Ballet” se graban en tierras galesas entre concierto y concierto que, por aquel entonces, el grupo Christian Death estaba ofreciendo en su primera gira europea. El cantante y compositor Rozz Williams estaba fascinado con la vida y la cultura francesa, y ese espíritu acabó impregnando de decadentismo y glamour a gran parte de las canciones compuestas para este trabajo musical. Además, recientemente, al grupo Christian Death liderado por Rozz Williams se habían unido los miembros del grupo Pompeii´99, y tanto Gitane Demone como Valor y David Glass empiezan a influir en el estilo y en el mensaje musical del grupo Christian Death, sobre todo, en el caso en particular de estos dos últimos artistas, ya que su protagonismo en la composición musical aumenta considerablemente en este álbum. Pero, como ha sucedido y seguirá sucediendo dentro de la escena musical, las primeras tiranteces dentro de esta formación empiezan a salir a la luz y, muestra de ello, es la eliminación de los datos informativos sobre quienes han compuesto cada una de las canciones, quedando solamente impreso el nombre de Rozz Williams en el libreto incluido en la edición del álbum en vinilo.

Con el proceso de producción ya finalizado, la primera edición del álbum “Catastrophe Ballet” será publicada por el sello FR en el año 1984. La portada original de esta edición del álbum es exactamente la misma que la utilizada en la edición publicada por Nostradamus / Dutch East en el año 1990, una copia casi exacta de la edición de 1984, variando solamente el formato y la calidad de impresión del libreto incluido dentro del álbum. Pero la edición y la portada más conocida del álbum “Catastrophe Ballet” será la publicada por la compañía italiana Contempo Records en 1986, y cuya edición en vinilo picture del año 1987 se ha convertido en una de las más buscadas dentro de la amplia discografía del grupo. Ese mismo año, el sello Contempo presentará la edición en formato CD de este álbum incluyendo tres temas extras, cambiando además la portada del mismo. Las dos últimas canciones utilizadas como extras en esa edición fueron anteriormente publicadas por la compañía discográfica Jungle Records en un vinilo maxi titulado “Believers of the Unpure – The Sin and Sacrifice of Christian Death”. Finalmente, la última edición del álbum “Catastrophe Ballet” fue publicada por el sello Candlelight Records en formato CD en el año 1999, incluyendo dos canciones y una colección de fotos como extras. Para su portada, tan solo variarían el color del marco de la portada original, pasando del color lila al azul. En definitiva, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden comprobar fielmente que hablar del álbum “Catastrophe Ballet”, no es hablar indistintamente de uno de los trabajos musicales del mítico grupo Christian Death, sino de su obra artística más selecta y excelsa. Quién sabe si el futuro nos deparará otras sorpresas con la presentación de nuevas ediciones discográficas.

De cada uno de los temas que vertebran el álbum “Catastrophe Ballet” se proyectan ante nosotros esos complicados equilibrios que toda alma gótica ha de realizar en esta vida para seguir existiendo. Una danza intensa, un ballet trágico, creativo e imaginativo cuyo constante y latente riesgo es la caída, la catástrofe definitiva. “Catastrophe Ballet” es el ciclo imparable de la vida y la muerte, del pasado y el futuro que giran y giran incansablemente en el presente de cada uno de nosotros. “Catastrophe Ballet” es renovación existencial, es tirar todo aquello que nos lastra o no nos sirve ya. Es preferir la soledad más extrema a la insatisfacción en compañía, porque se es fiel a los principios existenciales del propio ser asumiendo las consecuencias. Es el amor a un ideal que azuza el fuego de la pasión presente, pero englobado en un presente perfecto a través del amor más pasional. “Catastrophe Ballet” suena a Romanticismo Gótico del siglo XX. A una botella del mejor champagne, a pasión en estado puro, y esta edición del álbum en vinilo sonando en una cálida habitación. O tal vez, en otro escenario completamente distinto, permanecemos tumbados en compañía de nuestra soledad mientras miramos el cielo a través de la ventana, observando como las nubes van pasando, se van transformando, se van disolviendo en el aire… en una atmósfera ambientada con los temas que vertebran “Catastrophe Ballet” sonando en un giradiscos. Momentos y más momentos donde la música atesorada en este álbum perfuma la vida real de forma tan especial. Pasemos a escucharlo…

El etéreo sonido del teclado abrirá este telón musical. Las notas del piano comienzan a iluminar débilmente la canción “Awake at the wall” y la susurrante voz de Rozz Williams empieza a fascinarnos con la letra de este tema a través de un estilo interpretativo lento y pausado, mientras la inconfundible voz de Gitane Demone pone el siniestro contrapunto sonoro apareciendo en su trasfondo musical como una inquieta y diabólica arpía gritando en una oscura cueva. En todo el tema “Awake at the wall”, las palabras de Rozz Williams seguirán cayendo como finas gotas de lluvia hasta que la enérgica canción “Sleepwalk” aparezca repentinamente para sacudir nuestro espíritu. Con el teclado expandiendo pasajes melódicos sacros teniendo a Gitane Demone como sacerdotisa, en el tema “Sleepwalk”, Rozz Williams nos hechizará con su siniestro arte, con su inconfundible registro de voz y estilo artístico, mostrándonos cómo el miedo y la soledad están íntimamente unidos. A continuación, en la canción “The drowning”, serán la batería y la guitarra eléctrica los que marquen el paso musical como metáfora sonora del tortuoso camino que seguimos en la vida hacia la inevitable tragedia. Habitaciones vacías, espejos rotos, existencias malditas en lúgubres casas… así se presenta el tema “The drowning” con un lánguido Rozz Williams al borde del colapso interior. Tras “The drowning”, resplandecerá intensamente una de las canciones más excelsas que se hayan compuesto jamás en toda la Historia de la Música Gótica: “The blue hour”. Si buscas esencia de Decadentismo decimonónico en una canción del siglo XX, “The blue hour” será tu canción. En “The blue hour” se proyectan los difíciles caminos de la acidia, de esa vida en quietud provocada por el patrón establecido por la sociedad que nos deja vacíos, huecos, sin ilusión ni esperanza. El tema “The blue hour”, en manos de Rozz Williams, sabe muy bien cómo conectar, cómo desplegar esos interrogantes que constantemente vienen a nuestra mente cuando nos encontramos ante caminos existenciales que se bifurcan y no sabemos hacia donde seguir, quedando completamente paralizados debido a la incertidumbre que nos provoca la trascendencia de la elección a tomar, mientras nos preguntamos hacia dónde nos llevará la vida. ¿Habremos elegido la mejor opción para nosotros mismos? Solamente el tiempo dará respuesta a esta pregunta, pero ya no habrá posibilidad de cambio.

Sin duda alguna, “The blue hour” es una auténtica joya musical, incombustible y eterna, pero entonces, ¿qué podemos decir de la siguiente canción? Porque “As evening falls” es otra joya musical gótica, otro obscuro diamante musical incorrupto, de nuevo, con la virtuosa combinación de una contundente batería y una guitarra afilada imponiéndose con sus cortantes melodías aceleradas. “As evening falls”, como cuando los acontecimientos presentes en la vida nos sobrepasan y no sabemos cómo pararlos para poder analizarlos y superarlos. ¡Qué guitarra, qué batería, qué voz, qué oscuro placer! ¡Qué ocaso de la luz! La realidad verdadera que se oculta y se pierde, dejándonos ciegos, desvalidos, vulnerables… sin sentido de la existencia y sin horizonte en la propia vida. ¡Cuántas veces habré escuchado esta canción tras un fracaso! Esta mezcla de perdición e impulso existencial condensados en un tema musical me irradia un curioso sentimiento de aguante ante la impetuosas olas del desánimo, de resignación ante lo inevitable, y de esperanza en un futuro más cercano que lejano que se tornan en un cambio positivo inefable, porque no sabría muy bien cómo explicarlo de forma precisa con palabras. Solamente sé que, si tras sufrir un duro varapalo en la vida escuchas esta canción, tu delicada situación habrá cambiado completamente tras disfrutar el tema “As evening falls” porque posee el embrujo del Arte Musical en acción, la magia de la música gótica bajo su influencia.

Tras haber dado la vuelta al disco de vinilo, la Rueda de la Fortuna chirriará y se hará notar en el tema instrumental “Androgýnous noise hand permeates”, decorado con tambores de gloria y sufrimiento, de ilusión y dolor. Todo ello nos conducirá hasta los primeros compases de la magna canción “Electra descending”, con una batería latiendo tan contundentemente como nuestro apasionado corazón. Con el sonido del teclado dando placer a nuestro espíritu, y con una guitarra unas veces poderosa y otras depresiva como un electroencefalograma de nuestras propias vivencias y del estado de nuestra ánima, la pregunta que aparecerá en nuestra mente será la siguiente: ¿es la vida una sucesión de preguntas en las que debemos dar la mejor de las respuestas? En “Electra descending”, las preguntas son existenciales, imborrables, agridulces, y bellamente espinosas. Posteriormente, con la aparición de una canción tan mortuoria como “Cervix couch”, llegará una solemne atmósfera de recogimiento místico porque aquí, la soledad se convierte en un medio para alcanzar otros planos de consciencia más elevados. Subes a un plano más elevado y la vida, la sociedad, el mundo, la familia, los amigos, los gestos de la gente desconocida… se quedan sin parte de su máscara, asustándonos ante tales visiones. ¿Estaremos locos? ¿Habremos perdido el norte en la vida?

El Ego sufre, pero el instinto suplica que sigamos adelante. El Ego exige que te pongas una venda en los ojos y que todo siga igual que antes, mientras el instinto te pide recogimiento y valentía frente a estos nuevos y desconocidos retos, y solamente tú podrás tomar una decisión con determinación. ¡Qué cuesta arriba se ve este horizonte existencial! Algo exterior influye en nuestro interior, apareciendo en el tema “This glass house” como una salvación, pero nos genera dudas porque tiene una cara amable y no nos da confianza. Parece que nos ayuda, pero oculta algo peligroso para nuestra felicidad. ¿Cuántas vidas y cuántos escenarios en este mundo que vivimos se ven reflejados en esta canción? Tras ser flagelado por la vida sin descanso alguno ni compasión, ¿cuántas veces has escuchado la canción “This glass house” cuando tu refugio se convirtió en un infierno? ¿En cuántos pedazos deseaste que estallara aquello donde lo físico casi era lo que menos importaba frente a lo psíquico? ¿Qué factura pagas todavía en la vida como hipoteca por haber vivido en un mundo llamado “This glass house”? Finalmente, cerrando esta cara B del álbum se encuentra el tema “The fleeing somnambulist”, una siniestra composición musical donde las calles son frías, la noche trae la luz de la tristeza, donde los pasos retumban en la calle y suenan a amenaza, mientras las personas vagan por sus aceras sin rumbo ni destino. Pero “The fleeing somnambulist” es la mirada del individuo solitario cuando pasea por las calles de su ciudad. ¿Tú también prefieres estar en un segundo plano, observando, analizando, aprendiendo, evolucionando? ¡Qué áspera se hace la existencia cuando éste es el camino escogido en la vida! ¡Cuántas risas y alegrías externas ves camuflando infiernos interiores de dolor y tristeza! Sin duda alguna, en el Templo de la Cultura Gótica hay un altar dedicado a la música. Allí encontrarán este álbum: “Catastrophe Ballet”.

Como comenté anteriormente a los melómanos lectores de Lux Atenea, en la edición en CD de este álbum publicada por el sello Contempo se incluyeron tres canciones extras: “The somnolent persuit”, “After the rain” y “Between youth”. “The somnolent persuit” es una composición musical basada en el tema “The fleeing somnambulist”, pero mucho más ultraterrena al incorporar voces y secuencias grabadas que son reproducidas al revés. “After the rain” es una fantasmagórica canción interpretada por Valor como vocalista, pero con una letra acorde a su impactante y tenebrosa atmósfera, impresionando sobre todo por este plano instrumental para piano digno de una película de terror. En cambio, el tema “Between youth” es todo lo contrario al ser mucho más trágico, más arrogante e inquieto. También interpretado por Valor en su plano vocal y con Gitane Demone perfilando coros con siniestra maestría, “Between youth” es una de las canciones de Christian Death que más me apasiona, habiendo disfrutado este tema más de cien veces… y los que me quedan todavía por disfrutar. Con una percusión impactante, con truenos sonando como fondo, con Gitane Demone lanzando sus infernales rayos vocales, y con Valor plantando cara a un presente esquivo y traicionero, “Between youth” es una canción sublime que satisfará plenamente al amante del rock gótico más exigente. Haciendo foco en otra edición especial del álbum “Catastrophe Ballet”, en la edición publicada por el sello Candlelight en CD se incluyeron las canciones “Awake the wall” y “The drowning” interpretadas en directo, pero con una calidad de grabación muy normal ya que el sonido no está bien ecualizado, llevándonos algún que otro sobresalto durante su audición. Pero, como documento sonoro, no tiene precio para quienes somos seguidores incondicionales del grupo musical Christian Death. Además, en esta misma edición, la colección de fotos incluida en el CD es amplia y muy interesante, y con un curioso detalle: solamente Valor aparece en las fotos, anotaciones… Con la publicación de esta edición del álbum “Catastrophe Ballet”, parece ser que Valor quiso pagar con la misma moneda a Rozz Williams, quedando Gitane Demone y David Glass siempre en medio de todo este asunto ya que también fueron ignorados por el propio Valor en esta edición. Si es que cuando se siembra vientos, el huracán que se avecina no respetará a nada ni a nadie. En fin, los típicos enredos y luchas entre egos que siempre han existido dentro de la escena musical. Para finalizar esta reseña musical, quisiera dejar un enigmático interrogante en el aire destinado a nuestros cultos lectores, y que está relacionado con la presencia de un intrigante texto escrito por Valor, presente en la mayoría de las ediciones discográficas que se han analizado en esta reseña. ¿Cuál será el trasfondo de su mensaje? “Catastrophe Ballet”, la pureza musical gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Musical

THE CURE “FAITH” (FICTION RECORDS, 1981) (Reseña / Review #9).

SHINKIRO “ARCHIVE: Volumes I – III” (OLD CAPTAIN, junio 2018) (Reseña / Review #2).

CHRISTIAN DEATH “CATASTROPHE BALLET”, La Pureza Musical Gótica (Reseña / Review #1).