RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “HEKATOMB” (Reseña / Review #85).

Reseña Cultural nº: 85 // Reseña Musical nº: 40

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MZ 412 - Hekatomb

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR172CD
Tracklist: 1- Act I // 2- Act II // 3- Act III // 4- Act IV // 5- Act V // 6- Act VI // 7- Act VII // 8- Act VIII // 9- Act IX // 10- Act X // 11- Act XI // 12- Act XII // 13- Act XIII // 14- Act XIV
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: MZ. 412
Datos técnicos: Grabado en directo en Cold Spring 21 Year Anniversary Party celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Act II // 4- Act IV // 11- Act XI // 13- Act XIII // 14- Act XIV

Lux Atenea 4 - 6

Esta joya discográfica atesora en su interior el arte musical del innovador artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) y creador del estilo black industrial, a través de la autenticidad de la música en vivo interpretada en una contundente performance celebrada el 5 de marzo de 2011 en The Garage (Londres) dentro del espectacular evento Cold Spring 21 Year Anniversary Party, . Para inmortalizar este momento histórico, el pasado 2 de marzo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS publicó el álbum “Hekatomb” en un lujoso digipak CD de seis paneles engalanado con impactantes imágenes de este evento, y con una elegante portada presidida por la fotografía de MZ. 412 tomada en ese concierto. Una solemne imagen irradiando esta obscura belleza visual de porte aristocrático que da una imagen fría y distante directamente identificada con el trasfondo conceptual de la escena industrial. En “Hekatomb”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario trabajo musical en su edición original, podrán disfrutar de estos catorce temas que vertebran el álbum en directo tras haber sido elegidos por el propio MZ. 412 como su más exquisita selección musical, habiendo sido interpretadas algunas de estas obras en versiones distintas a la original. De ahí la relevancia de esta edición discográfica, destacando además por su impecable calidad de sonido y nítidez que te envuelve, y te hace sentir la enérgica naturaleza musical de estos temas con un realismo como si estuvieras allí en persona, si cierras los ojos.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición contundente que abrirá su magia sonora con la intro industrial del tema “Act I” que dará paso la épica de “Act II”, expandiendo esta atmósfera marcial de solemne cadencia sonora que se entremezclará poco a poco con afilados pasajes industriales. ¡¡¡“Act I” y “Act II”, extraordinaria entrada musical en este álbum!!! Con “Act III” vibrando en el aire, la densidad tecnológica se volverá asfixiante hasta que los ecos decadentes del tema “Act IV” transformen este entorno en un caos extremo y brutal. “Act V” se expandirá dentro de un plano psicológicamente desesperado que se presentará ácido y opaco para los sentidos en “Act VI”, hasta llegar a los límites del noise en “Act VII” como transgresión absoluta de los conceptos industriales más siniestros. Profundamente sobrecogidos, cruzamos las puertas del tema “Act VIII” con la desesperanza esparciendo las cenizas de la decadencia mientras el abismo abre sus fauces en “Act IX” para devorarlo todo. Con la lírica presente en su más fantasmagórica esencia al comienzo del tema “Act X”, de lo industrial pasaremos a la cadencia ritual hasta adquirir un trasfondo algo más espiritual dentro de este entorno de perdición, quedando el tema “Act XI” como antesala sonora de auténtico lujo de “Act XII”, donde la esencia industrial más innovadora aumentará la tensión y la intensidad psicológica para que “Act XIII” se presente marcialmente con el halo trágico del apocalipsis reinando en el presente con hegemónico dominio. Finalmente, el esplendor musical más contundente e innovador aparecerá en el tema “Act XIV”, de más de nueve minutos de duración, para llevarnos a este solemne epílogo sonoro como momento cumbre del concierto. “Hekatomb”, el culto a la música black industrial de MZ. 412. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

1000SCHOEN / AB INTRA “SPLIT” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #81).

Reseña Cultural nº: 81 // Reseña Musical nº: 37

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

1000SCHOEN AB INTRA - SPLIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 070-2
Tracklist: CD 1 ::EARTH:: 1- 1000schoen “Cerbo Universe” // 2- Dead Shadow // 3- When The Shadow Falls ::AIR:: 4- Ab Intra “Entelecheia I” // 5- Entelecheia II // 6- Entelecheia III // 7- Entelecheia IV
CD 2 ::WATER:: 8- Ab Intra “Entelecheia V” ::FIRE:: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Artistas: Radek Kamiński (AB INTRA) y Helge S. Moune (1000SCHOEN)
Trabajo musical: AB INTRA y 1000SCHOEN
Diseño Artístico: Helge S. Moune y Radosław Kamiński (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- 1000schoen “When The Shadow Falls” // 5- Ab Intra “Entelecheia II” // 6- Ab Intra “Entelecheia III”
CD 2: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Este glorioso álbum es pura Alquimia y Mística llevada al universo musical de la escena dark ambient, drone, y experimental. Además, a nivel artístico dentro del universo musical non-mainstream, de nuevo 1000schoen vuelve a ser destacado protagonista en Lux Atenea tras la presentación de este extraordinario álbum compartido con Ab Intra. Publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en ecopak 2CD, esta preciosa edición viene engalanada con dos portadas creadas por estos dos artistas: Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen). Con una estética basada en el simbolismo del centro, del eje, el diseño de estas dos portadas varía de una viveza cromática y de una definición abstracta de fuerte impacto visual, a otro donde predomina el elemento acuoso recreado en una gran variedad de tonalidades azules. Densidad y rigidez frente a lo líquido y adaptable, y que son vistas como dos caras de un mismo mundo cuya esencia alquímica es más que evidente. Cuatro elementos inexorablemente unidos al universo místico (tierra, aire, agua y fuego), y cuyas diversas combinaciones crean la realidad en la que vivimos, poniendo los pilares fundamentales de este mundo cuya característica principal es el constante cambio. Precisamente esta transformación constante recreada en el universo musical non-mainstream de la mano de Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen), llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente este virtuoso álbum vertebrado por nueve excepcionales temas, divididos en este doble CD en cuatro secciones alquímicas: Tierra, Aire, Agua y Fuego. Genialidad artística y talento creativo reflejados en cada una de estas composiciones hasta llevar a este magno trabajo musical a la primera línea de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Una brillantez artística que se presentará en su máxima definición sonora durante la audición de este álbum, empezando por el tema “Cerbo Universe” con el que iniciaremos nuestra entrada en el elemento Tierra de la mano de 1000schoen. “Cerbo Universe” es una composición intensa y con un fuerte carácter sonoro donde la música experimental encuentra su entorno musical más idóneo a la hora de recrear este estado de la materia marcado por el sonido. El sonido físicamente encuentra en el elemento Tierra a su medio de transmisión ideal para difundirse, como así ha quedado reflejado en los ecos, en las percusiones, y en los pasajes musicales metálicos que caracterizan a este tema. Música experimental que evolucionará hacia conceptos sonoros limítrofes con el estilo ritual, y que, en el tema “Dead Shadow”, se reconfigurará hacia paisajes melódicos de influencia ambient que rápidamente quedarán sometidos ante el enérgico impulso de la música experimental. Posteriormente, el extraordinario tema “When The Shadow Falls” nos hipnotizará con esta mántrica composición donde los drones quedan asentados como solemnes columnas en las que apoyar toda esta colosal estructura musical. A continuación, será Ab Intra el encargado de guiarnos a través de la grandiosa composición “Entelecheia” dividida en cinco partes: cuatro para dar vida al elemento Aire, y una quinta parte incluída en el segundo CD englobando el elemento Agua. La inestabilidad que provoca el movimiento constante ha sido fielmente recreada en “Entelecheia I”, para luego reordenarse un poco melódicamente en “Entelecheia II”, dando lugar a complejas estructuras sonora de tan sublime belleza que es inevitable volver a disfrutar este excelso tema varias veces más. Un exquisito placer musical que, en “Entelecheia III”, se volverá más barroco, más decorado, más vistoso y seductor desde el primer impacto mental en la audición, para luego embrujarnos con “Entelecheia IV” y sus rupturas sonoras interiores que irán desapareciendo poco a poco para cerrar este primer CD del álbum. Posteriormente, en el segundo CD, será el tema “Entelecheia V” el que nos abra sus puertas sensoriales para estimular nuestra mente con nuevas muestras de ingenio musical en la composición, hasta convertir el elemento Agua en un continuo sonoro formado por esta permanente sucesión de oleadas musicales, cuya incansable y poderosa vitalidad sonora acercará a esta composición hasta la frontera del noise, pero sin cruzarla en ningún momento. Finalmente, será 1000schoen el encargado de clausurar este ilustre trabajo musical con el tema “Turnanta Stalo”, una auténtica delicatesen musical como único y exclusivo protagonista sonoro del elemento Fuego. Potencia sonora y poder musical desatados para apoderarse de todo aquello que pueda quedar dentro de su ígnea área de influencia. Sin duda alguna, un intenso final para este grandioso álbum compartido (split release). 1000schoen y Ab Intra han creado con maestría esta impresionante obra musical de carácter apolíneo en su espíritu creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VIVIANKRIST “MORGENRØDE” (COLD SPRING RECORDS, Febrero 2019) (Reseña / Review #73).

Reseña Cultural nº: 73 // Reseña Musical nº: 31

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VIVIANKRIST - Morgenrode

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR268CD
Tracklist: 1- Silent Soul // 2- Spring Storm // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 5- Black Out // 6- Cactus // 7- Higher Minded // 8- Pleasure Of Confusion
Artistas: Eri Isaka
Trabajo musical: Viviankrist
Trabajo artístico: Viviankrist
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Viviankrist en el año 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Silent Soul // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 7- Higher Minded

El pasado día 8 de febrero, la genial artista japonesa residente en la ciudad de Oslo (Noruega) Eri Isaka, alma máter de Viviankrist, presentó oficialmente su nuevo y espectacular álbum “Morgenrøde” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Disponible en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Morgenrøde” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD engalanada con una impactante imagen de portada diseñada por la propia artista. Una inteligente fusión visual de la imagen naturista con la intensidad cromática de la estética de vanguardia, amplificada por la viveza de los tonos rojos, naranjas y púrpura en una instantánea distorsionada en su trasfondo por el filtro infrarrojo hasta dar otra dimensión a estos espacios saturados cromáticamente. Esta intensidad visual que transmite la portada del álbum “Morgenrøde” representa fielmente la tensión conceptual y la pasión creativa de Viviankrist reflejada en estos ocho temas, transformando su vertebración musical en una inmersión impetuosa al interior de su universo sonoro. Si a estas cualidades artísticas de vanguardia que definen al álbum “Morgenrøde”, le unimos el impecable y minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), la audición de este álbum se convertirá en una de las experiencias sonoras más sobresalientes que puedan escuchar dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Mayormente conocida por el seudónimo artístico de Vivian Slaughter en el grupo femenino japonés Gallhammer, como Viviankrist, la talentosa artista Eri Isaka presenta en este álbum una brutal y contundente demostración de transgresión musical dentro de los estilos power-electronics y noise como solamente los artistas japoneses son capaces de definir sonoramente. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán profundamente impactados por la intensidad musical que irradia cada uno de estos temas atesorados en tan extraordinario trabajo titulado “Morgenrøde”… “Amanecer”.

Iniciamos la audición de cada uno de los temas del álbum “Morgenrøde” empezando por “Silent Soul”, primera muestra sonora del incontenible impulso musical de Viviankrist en esta obra, arrojándonos violentamente al obscuro centro conceptual de este álbum donde el noise y el power-electronics permanecen en ebullición, presentando texturas sonoras noise admirablemente integradas con cromatismos sonoros electrónicos de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Silent Soul”, impresionante!!! A continuación, el estilo noise desaparecerá en “Spring Storm”, y el fértil talento musical de Eri Isaka nos volverá a sorprender con estas bases instrumentales experimentales que dan brillantez artística a su estructura sonora electrónica de tempo cíclico y planos musicales magnéticamente sublimes, recombinándose sonoramente en el tema “Spite Spits” para conformar un espacio dimensional agreste perfumado de Singularidad y de digitalización del entorno, y transformando sus planos sonoros en irónicos entes musicales que parecen dotados de vida por su actividad, pero son emocionalmente neutros. Con el tema homónimo del álbum redefiniendo las características artísticas de Viviankrist en este trabajo, en este tema se profundizará en la experimentación melódica de sintetizada sonoridad hasta llevarnos a un estilo ambient de primer nivel, convirtiendo a “Morgenrøde” en la composición más distópica y bellamente sublime de este álbum. ¡¡¡“Morgenrøde”, vanguardia electrónica en estado puro!!! Una delicatessen musical de esencia futurista para ser exquisitamente disfrutada por hedonistas culturales non-mainstream del siglo XXI.

Todo cambiará radicalmente en cuanto el tema “Black Out” nos sumerja en este pulsante entorno sonoro power-electronics, quedando algunos planos saturados en su nivel de registro para dar este cuerpo musical noise como rotundo contraste. Una técnica creativa dentro de la composición musical que realza la configuración preciosista de los otros planos sonoros que articulan este tema. Dentro de esta dinámica musical en constante transformación según vamos avanzando en este trabajo escuchando atentamente tema tras tema, la composición “Cactus” alcanzará una gran intensidad y una agitada actividad sonora electrónica que te envuelven y te hechizan desde su inicio. “Cactus” es poder ambiental, es energía incontrolable, es actividad incesante, es futuro tecnificado donde el ser humano es un bug del sistema, desembocando en la orilla conceptual del tema “Higher Minded” donde la presión ambiental adquiere ese grado de influencia psíquica magníficamente recreada en esta composición. Un embrujo musical electrónico que, en “Higher Minded”, presenta dos caras: la hipnótica seducción de su definición melódica que te embriaga durante su audición, y el sutil mensaje mental que transfiere esta estructura musical en su inspirado trasfondo. ¡¡¡“Higher Minded”, inteligente composición!!! Extendiendo el telón de clausura en este extraordinario álbum, el tema “Pleasure Of Confusion” nos llevará a este entorno high-tech donde la inestabilidad es sinónimo de progreso, y donde la ausencia de límite alguno es lo que impulsa este presente robotizado e iluminado artificialmente hacia el futuro. ¿Dónde hay espacio aquí para el intelecto humano? Tal vez “Morgenrøde” no sea ese amanecer resplandeciente para el futuro de la Humanidad, sino el amanecer del poder de las máquinas automatizadas controladas por Inteligencias Artificiales en constante avance tecnológico. “Morgenrøde”, potente álbum rupturista y transgresor compuesto por Viviankrist para revolucionar las escenas musicales noise y power-electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASHTORETH “RITES I & II ” (CYCLIC LAW, febrero 2019) (Reseña / Review #72).

Reseña Cultural nº: 72 // Reseña Musical nº: 30

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ASHTORETH - RITES I & II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 120th Cycle
Tracklist: 1- Rite I // 2- Rite II
Artistas: Peter Verwimp
Trabajo musical: Peter Verwimp
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en la edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

En este año 2019, Ashtoreth, firma musical del genial artista belga Peter Verwimp, nos ha vuelto a sorprender con una nueva genialidad sonora y conceptual en clave chamánica baja el título “Rites I & II”. Otra demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación de las dos joyas místicas que vertebran este álbum, tras ser llevadas al universo musical non-mainstream de carácter espiritual y esotérico. Desde el año 2010, a través de Ashtoreth, el artista belga Peter Verwimp viene mostrando su visión innovadora dentro de esta escena musical en una apertura conceptual absoluta, y cuya base esotérica y metafísica nos fascina y atrae irresistiblemente en cada nueva traducción que realiza este artista al lenguaje sonoro más sensible y trascendente. Esta es la magia musical de Ashtoreth que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este excelso álbum de Astoreth. Presentado el pasado día 8 de febrero a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el excelso álbum “Rites I & II” está disponible en la página oficial del sello en Bandcamp y en su propia webstore, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. “Rites I & II”, la búsqueda de la luz divina, de la luz sagrada a través del ritual. Prácticamente treinta y ocho minutos de hipnótica música ambient y dark-ambient configurada por el artista Peter Verwimp con suma maestría porque, en este álbum, ha sabido cómo recrear sonoramente esa luz interna que todos tenemos mientras realiza el viaje sagrado hacia su mundo real, hacia su verdadero universo, porque viaja hacia la luz de lo divino. En estas dos impresionantes composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica así podrán sentirlo y disfrutarlo.

Lux Atenea 4 - 5

El álbum “Rites I & II” de Ashtoreth ha sido engalanado con una magnífica portada. Como analista cultural me ha encantado esta imagen porque, en relación al mensaje y al trasfondo contenido en los dos temas que vertebran este álbum, esta bella y obscura portada en blanco y negro ha sido muy bien definida en su simbología. La polilla, o la polilla espiritual como en algunos círculos esotéricos se la denomina, representa la esencia del individuo con inquietudes místicas internas que vive en este mundo con la mirada fijada en la luz, en la luz de lo espiritual, de la misma manera que las polillas se sienten atraídas por las fuentes de luz. Por este motivo, tras el título “Rites I & II”, no puede haber otro trasfondo conceptual e inspirador que la ceremonia ritual como camino trascendente, como puerta a través de la cual cruzar a lo divino, o sea, a la luz. Y ese cambio en el místico a través del rito encuentra su representación simbólica en la polilla debido a que ese cambio es limitado en el tiempo, ya que si fuera perenne ese cambio estaríamos hablando entonces de la mariposa en su representación simbólica. En su significado simbólico, en la polilla sigue permaneciendo el vínculo con lo carnal a pesar del cambio místico, pero en la mariposa no porque en el cambio místico se produce la ruptura total con el estado material anterior, con el contenedor físico. La polilla, la polilla espiritual, la atracción por la luz, la transformación a través del ritual… todo es perfecto y armonioso en esta carta de presentación visual de la idea inspiradora que ha dado forma a esta obra maestra. Por este motivo, me ha sorprendido y maravillado esta portada, y a su creador artístico quiero ofrecerle mi más sincero y admirado ¡¡¡chapeau!!! por tan meticuloso y acertado diseño.

Lux Atenea 4 - 4

Comencemos este viaje sonoro a la esencia mística de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Rites I”, donde las turbulentas oleadas sonoras drone y de esta guitarra eléctrica doom crean el escenario ritual perfecto para este plano vocal brutal y desgarrador establecido como ruptura del mundo terrenal. Una grieta que separará progresivamente al individuo de ese plano denso entretejido con condicionamientos físicos y mentales. Cuando la ruptura existencial finalice, la entrada en la nebulosa espiritual que precede al reino de la Divinidad quedará detalladamente recreada en el pasaje etéreo en el cual nos adentraremos una vez el plano vocal del inicio de esta composición haya desaparecido. En este nuevo entorno en constante movimiento, todo es ligero, inconsistente, fugaz, y la sensación de estar perdido en este limbo no hará más que incrementar nuestra tensión interna a pesar de la aparente calma exterior. Con la belleza sonora más sublime fluyendo alrededor, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados ante la magia musical concebida por Peter Verwimp en este tema, para luego salir de este embrujo sonoro drone siguiendo el camino marcado por la guitarra eléctrica que se perfila en el trasfondo melódico de esta composición. Música ambient con lánguidas pinceladas metal que se proyectan en el tiempo como un paradójico sendero temporal hacia ese otro mundo sin tiempo. Lo espiritual empieza a expandirse sin límite alguno porque su reino es universal, infinito, inabarcable, de ahí el minimalismo sonoro de la parte final de esta composición que verá alterada su estructura musical con la entrada de planos sonoros dark-ambient hasta su conclusión.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “Rites II” aparecerá proyectando este nebuloso entorno ceremonial rodeado por presencias sobrenaturales, y en cuya base musical confluyen el dark-ambient y el ritual dentro de este siniestro espacio sonoro. La obscuridad domina, la obscuridad se vuelve solemne, la obscuridad lleva a la introspección, mientras una débil luz hace acto de presencia para guiarnos a ese otro lado. Con la entrada de estos coros sacros, la sensación de estar viviendo la esencia espiritual chamánica es absoluta en “Rites II”, adquiriendo una personalidad sonora polimórfica en su perfilamiento musical donde sus detalles sonoros más sutiles son fascinantes. Un presencia de lo chamánico que aumentará su protagonismo con este plano vocal gutural, y que seguidamente desembocará en una intensa expansión sensorial provocada por la extraordinaria dimensión sonora ambient que aparecerá a continuación. Planos sonoros drone y aterciopeladas melodías sintetizadas elevarán el plano existencial para alejarnos definitivamente de lo material, de lo carnal, de todo aquello relacionado con lo humano, quedando el alma libre de ese confinamiento nunca deseado. La vida, tal y como la conocemos a través del filtro mental de lo humano, queda atrás para poder alcanzar esa otra vida real, expandida, que lleva al alma a su equilibrio y a su auténtico lugar en este reino divino según su grado de pureza espiritual. Calma y expansión, paz interior y expansión sensorial, transforman al ser, y ese cambio será irreversible porque la vida es espiritual, y el espíritu está vinculado al alma. “Rites I & II”, cuando la vía mística del Conocimiento se convierte en un álbum musical de culto dentro de la escena ambient y dark-ambient más esotérica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NENT “VULNER” (CYCLIC LAW, marzo 2019) (Reseña / Review #70)

Reseña Cultural nº: 70 // Reseña Musical nº: 28

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE NENT - VULNER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 136th Cycle
Tracklist: 1- Veritas // 2- Venustas // 3- Vacuum
Artistas: Vince Gagliardi
Trabajo musical: Vince Gagliardi
Datos técnicos: Álbum masterizado en Dadub Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctico álbum de vanguardia, sobre todo en su edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del extraordinario álbum “Vulner” de The Nent, proyecto audiovisual del artista italiano Vince Gagliardi. Tras dieciséis años realizando grabaciones de campo, y con un espíritu musical experimental de auténtica vanguardia, “Vulner” se ha convertido en su obscura ópera prima a través de la cual conformar este universo sonoro conformado por planos musicales de siniestro trasfondo existencial. Vida y muerte en clave humana que, en “Vulner”, han quedado vertebradas en tres composiciones de ocho minutos y medio cada una. Cargadas de prístina pureza inicial, de una inmersión posterior en la densidad terrenal y material capaz de poseer y de obscurecer el alma bajo su influencia, y de ese ocaso final como proceso inexorable de contrición establecido en el tiempo prácticamente al borde de la caída del ser al abismo de la Nada de donde surgió, la audición de este álbum se proyecta como un profundo viaje a la trascendencia. El próximo día 7 de marzo será la fecha oficial de presentación de “Vulner” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades, todas disponibles en la webstore del sello Cyclic Law o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un tenebroso diseño de portada, en su imagen, es precisamente esta enigmática mano en posición de ayuda, de apoyo, de solidaridad en medio de la obscuridad, o en posición de posesión si es cogida, con dedos que atrapan, y con un gesto de atracción que resultará mefistofélicamente fatal, lo que nos transmite es un impreciso mensaje dual ya que no podemos ver su rostro o su aspecto. Una mano convertida en aliento vital en el momento crucial de la existencia, o en hundimiento en las fauces de la perdición, y siempre, con la mano definida con este gesto para transformarse en símbolo y en mensaje más cercano a lo supraterrenal que a lo humano. Lo visual y lo espiritual/demoníaco reflejados en una sola mano sobre fondo obscuro. La dualidad de la vida cuyo trasfondo real solamente es posible conocer cuando ya no hay vuelta atrás, ya sea para lo bueno o para lo malo. Liberación o posesión.

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por temas musicales inspirados en la vulnerabilidad del individuo ante las diferentes esperanzas, atracciones físicas y materiales, y engaños y desilusiones que toda persona ha de pasar en esta vida, a pesar de que el álbum “Vulner” pueda parecer predominantemente tenebroso y obscuro, en su horizonte siempre permanece encendida la llama salvífica del arrepentimiento y de la toma de consciencia de los errores cometidos, y sobre los pecados capitales en los que se ha caído tras ser guiado por los férreos dictámenes del Ego. Claroscuros sonoros en clave existencial que perfilan el álbum de debut de The Nent a través de esta fascinante amalgama de estilos musicales. Sin más demora, iniciamos la audición de este hipnótico álbum sumergiéndonos en la atmósfera ritual del tema “Veritas”, donde el plano instrumental se mueve cíclicamente alrededor nuestro como si fuéramos el centro o el eje principal de todo este mundo. Poco a poco, una sucesión de samples irá configurando este escenario musical dispuesto como un mosaico espiritual cargado de luz y de vitalidad. Pero aquí no hay tranquilidad ni quietud, porque todo está en movimiento constante, en trasformación acelerada como si hubiera que adaptarse apresuradamente a un entorno radicalmente cambiante, de ahí la sensación creciente de estrés y de tensión dentro de un estilo ambient que va adquiriendo características sonoras mucho más experimentales. Un tempo contundente, poderoso, dominante, que va marcando el proceso de este cambio en el entorno dirigido hacia un horizonte nada claro o perceptible, como si la improvisación existencial fuera la única forma de seguir adelante.

Lux Atenea 4 - 4

El siguiente tema, “Venustas”, se presentará hipnótico y embriagador en su atmósfera ritual pero su trasfondo es siniestro, siendo su inquietante melodía lo que nos avise sensorialmente de ese fondo oculto lúgubre junto a estos planos sonoros distorsionados. Texturas industriales de eléctricos armónicos aparecen como descargas emocionales que cortocircuitan las conexiones cerebrales, llevándonos a escenarios propios del dark-ambient incluso al incorporar pasionales samples. Siniestras tentaciones que desvían la atención del individuo sobre el paso del tiempo en su vida, siendo éste el motivo de la constante presencia del tic-tac del reloj. Tiempo, el elemento más preciado de la vida porque es inexorable su paso, y la caducidad de lo carnal y de lo material está indisolublemente unida al tiempo. En “Venustas”, la luz es escasa, pasajera y fugaz, y todo alrededor está diseñado para que pagues con tu tiempo el hechizo de lo efímero en sus más diversas manifestaciones… y atracciones, por ello el título de esta obscura composición es “Venustas”. Desembocando en el tema “Vacuum”, la clausura de este extraordinario álbum nos llevará a un escenario musical de estilo experimental y trasfondo industrial, pudiendo palpar la decrepitud y la ruina en todo lo que antes era esplendor, magnetismo, y vitalidad. En la decadencia, el individuo se para porque el mundo donde vive se viene abajo, y los momentos de reflexión empiezan a dominar su mente al no ser molestados por la irresistible fascinación que supone lo material y lo carnal para el Ego. Aquí, el tiempo se hace pesado en su pulsante agonía, en su deriva inevitable hacia el vacío, hacia esa Nada imposible de esquivar. La adaptación a este duro entorno se ralentiza, el escenario se va corrompiendo y desintegrando, y el individuo empieza a comprender sus errores existenciales cuando el velo de su supuesta realidad finalmente cae, mostrando la verdadera realidad trascendente de la vida. De ahí la entrada de planos sonoros rituales en esta fase de la composición musical. Fundiendo esencia melódica ritual con agrios trasfondos industriales cercanos al noise, los destellos espirituales de lo ritual terminarán dominando e iluminando esta estructura sonora, pero esta composición se titula “Vacuum”, y la abrupta caída al vacío sucederá. “Vulner”, el deslumbrante álbum de debut de The Nent firmado por el talentoso artista italiano Vince Gagliardi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MINE” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #66).

Reseña Cultural nº: 66 // Reseña Musical nº: 25

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MINE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR231CD
Tracklist: 1- Crushed On The Pillow // 2- Lust // 3- On The Bank Of The River // 4- Mine // 5- Straight Back // 6- Blue Monsoon // 7- Mild Homily
Artistas: Alice Kundalini
Trabajo musical: Alice Kundalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado jueves, día 4 de octubre, fue presentada oficialmente la esperada re-edición del extraordinario álbum “Mine” de She Spread Sorrow, incluyendo dos temas extras como bonus (“Blue Monsoon” y “Mild Homily”) respecto a su primera publicación en vinilo LP 12” (limitado a 300 unidades ya agotados) editado en el mes de mayo del año 2017. Con este segundo álbum en su carrera musical, la genial artista italiana Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, consolidaba este innovador proyecto musical iniciado en el año 2014 con un virtuoso despliegue sonoro de siniestro death-industrial y power electronics de auténtico lujo. Un fructífero e inagotable talento musical que, como han podido comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a principios de este mismo año tras la publicación de su tercer álbum “Midori”, sitúan a She Spread Sorrow como una de las referencias artísticas más relevantes en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles, “Mine” ha sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno, reflejando en su portada ese mensaje psicológico introspectivo donde la aflicción, la soledad, la crisis espiritual, y el dolor inconsolable han quedado fielmente descritos en esta reflexiva imagen visual. En esta lujosa re-edición en CD, el álbum “Mine” viene vertebrado por siete impresionantes temas musicales impecablemente masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), transformando su audición en una experiencia única y sensorialmente espectacular.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, comenzamos la audición de esta obra maestra abriendo las puertas musicales del primer tema “Crushed On The Pillow”, entrando de lleno en un escenario sonoro espectral que hiela la sangre tras ser decorado con pasajes industriales de agresiva y amenazante sonoridad que adquieren el chirriante halo musical propio de lo siniestro. Con la tensión ambiental creciendo por momentos, el panorama sonoro del tema “Lust” incrementará el aire obsesivo de este entorno con respiraciones y exhalaciones profundas intencionadamente distorsionadas en un escenario musical conceptualmente cercano al dark-ambient. En “Lust”, la combinación de planos electrónicos experimentales con otros industriales nos ofrece este sublime espectáculo musical de vanguardia de fuerte magnetismo, derivando hacia un entorno terroríficamente obscuro que, súbitamente, retornará a su ambientación inicial. Posteriormente, en el tema “On The Bank Of The River”, los ecos líricos de gélido espectro verán potenciado su infernal influjo con pasajes sonoros experimentales en primer plano, presentando esta estructura musical ese dimensionamiento minimal casi sobrenatural que nos llevará directamente hasta el tema “Mine”, donde la atmósfera de perdición es demoníaca y cortante, mientras ve potenciado su lúgubre halo sonoro con la incorporación de este tempo instrumental de percusión utilizado como trasfondo. Frecuencias oscilantes, el tintineante sonido de las campanillas, y heladores sonidos que parecen surgir de un waterphone complementan esta obscura composición musical de tenebrosa ambientación. A continuación, “Straight Back” aparecerá con una esencia sonora pulsante perfectamente armonizada con la susurrante voz de Alice Kundalini, incorporando elementos Sci-fi ambient dentro de esta composición absolutamente ecléctica en su definición, proyectándose esa nebulosa musical en el evanescente tema “Blue Monsoon” dentro de una estructura sonora mucho más compleja, mucho más luminosa, y mucho más abierta en su perfilamiento dimensional. Clausurando esta impresionante re-edición del álbum “Mine”, el tema “Mild Homily” nos presentará este escenario envuelto en una fuerte agitación ambiental donde la violencia y la agresividad son brutales, transmitiendo terribles oleadas surgidas de este creciente caos hacia donde se dirige inexorablemente tan apocalíptico entorno. “Mine”, álbum artísticamente inmortal de música death-industrial para encumbrar a She Spread Sorrow hasta el Olimpo sonoro de la música non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #64).

Reseña Cultural nº: 64 // Reseña Musical nº: 24

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA & KAVE - MONUMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 109th cycle
Tracklist: 1- Taphephobia “Entwined With The Dark” // 2- Kave “Doldrumin”
Artistas: Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave)
Trabajo musical: Taphephobia y Kave
Trabajo artístico: Kave
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el grandioso álbum split “Monuments”, convirtiéndose en el octavo álbum del artista noruego Ketil Søraker, alma máter de Taphephobia, y en el tercer álbum del artista neerlandés Bram Gollin, alma máter de Kave. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el innovador álbum “Monuments” viene engalanado con una imagen de portada sublimemente bella creada por Kave, reflejando visualmente al individuo como un ser insignificante ante la inmensidad de la tierra que le ha visto nacer y, si mirara al cielo, comprobaría fielmente que su mundo no es más que una mota de polvo en el universo insondable e inabarcable incluso para la poderosa mente humana. Retornando al plano musical, tanto Taphephobia en su obra “Entwined With The Dark” como Kave en la composición “Doldrumin” han vertebrado este impresionante álbum con un despliegue de talento tan vanguardista dentro de la escena dark ambient que han convertido al drone en siniestra magia sonora. Cada uno con su propia perspectiva artística y conceptual, pero unidos en una misma fuente de inspiración basada en la insignificancia del individuo en este amplio e inexplorado mundo donde habita, el estado de virtuosa creatividad que Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave) muestran en estas dos obras musicales cautivará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a una reflexión filosófica marcada por la introspección psicológica y la expansiva amplitud mental. En el fondo, el álbum “Monuments” invita a la inmersión mental en busca de ese plano existencial más elevado, convirtiéndo al estilo dark-ambient en la definición sonora perfecta para recrear y reflejar conceptos avanzados íntimamente relacionados con el simbolismo sonoro. Sin duda alguna, Taphephobia y Kave saben cómo utilizar la composición musical como poderoso lenguaje cuyo significado va más allá de las palabras, y si a ello le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por Frèdèric Arbour en las dos composiciones que vertebran esta joya musical dark-ambient, el resultado final es sonoramente impecable y óptimo para su audición y para transmitir nítidamente la idea que fundamenta este álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos el disfrute profundo y personal del álbum “Monuments” con la tenebrosa y deslumbrante obra de Taphephobia titulada “Entwined With The Dark”. Una bajada al obscuro abismo del inconsciente en busca de respuestas a preguntas existenciales que, en esta composición de veinte minutos, han sido recreadas con sumo talento, comenzando este ceremonial dark-ambient con los altavoces vibrando enérgicamente por la creciente intensidad sonora de los graves hasta perfumar místicamente el entorno con una brisa espiritual cercana a lo chamánico. Equilibrio melódico y prístina armonía con todo alrededor siendo iluminado por la luz del anochecer, disipándose la sensación de lo físico y material mientras la introspección avanza en este universo interior inexplorado. La entrada de un plano melódico coral y de pinceladas musicales de espíritu épico nos conducirán a espacios infinitos imposibles de asimilar por la Razón, llevándonos a la hipersensibilidad de las emociones configuradas mentalmente por símbolos que se vuelven comprensibles en su más amplio y complejo significado. A partir de aquí, los cromatismos sonoros dark-ambient se volverán más graves, más opresivos, y más siniestros en su magnetismo musical hasta desembocar en el sancta sanctorum de la composición “Entwined With The Dark”, un espacio donde la contemplación del caos previo a la Nada es hipnótica y colosal en la mirada del ser. A continuación, la apoteosis del álbum “Monuments” llegará con el tema de Kave “Doldrumin”, presentando, desde su comienzo, una definición sonora más difusa donde el paso de las densas brumas se convierte en un psicodélico espectáculo para el alma. Todo fluye, todo se mueve, todo cambia delante suya en una danza sagrada cuyo origen se pierde en el principio de los tiempos. Pinceladas conceptuales post-industriales aparecerán puntualmente en su trasfondo como inesperadas estrellas fugaces en el obscuro cielo nocturno, comenzando la base de esta estructura sonora a vibrar en una modulación lenta que transmite esa misma sensación inefable al observar lo eterno. Aquí, el dark-ambient y los pasajes drone se convierten en arte, en sublime arte sonoro destinado a sibaritas de la música electrónica non-mainstream, incrementándose posteriormente la sensación de vacuidad, de desasosiego y de soledad hasta el ocaso final de esta magna composición. “Monuments”, álbum split de auténtico lujo para engrandecer la vanguardia musical más selecta dentro de la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.