Reseña Cultural nº: 1393 // Reseña Musical nº: 1178

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PERCHT, (PERCHT19), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Bärgfrede // 2- Chomm Domini, S´Esch Zyt! // 3- Hüfifirn // 4- Die Arme Seele Em Ys // 5- Ha An Em Ort Es Blüemli Gseh // 6- Dehei // 7- D´Chueh Metem Holderechnoche // 8- Suworow // 9- Härz Mys Härz // 10- D´Draachejongfer // 11- Bockitobel // 12- S´Toggeli // 13- Tanzlaubehond // 14- Aues Esch Anderscht // 15- Heiwehland // 16- Senged, Suufed, Tanzed Wöud!

“Heiwehland” (“Tierra De Nostalgia”) es el sugerente título del nuevo álbum recientemente firmado por el deslumbrante grupo musical Fräkmündt. Influenciados por el espíritu folk suizo, Fräkmündt proyecta su absoluta fascinación por la música alpine-folk a través de esta talentosa evolución conceptual. Con una riqueza sonora digna de admiración, los instrumentos musicales tradicionales lograrán que el melómano lector de Lux Atenea se sumerja en las obscuras atmósferas ancestrales donde siguen perdurando en el tiempo lo mítico y la conexión directa con la Madre Naturaleza a través de la música, convirtiéndose en uno de los atractivos sonoros fundamentales de Fräkmündt dentro del panorama neofolk más selecto en la actualidad. Y es que, en los temas musicales que dan vida a este impresionante álbum enraizado en la cultura tradicional, podrán sentir desde la melancolía más profunda a la tragedia existencial cargada de dramatismo. En “Heiwehland”, Fräkmündt ha logrado transmitir con absoluta fidelidad esa combinación de fascinación y miedo que el esplendor y la sublime inmensidad del medio natural siempre han provocado en el ser humano a lo largo de los siglos. El miedo ante lo colosal y desconocido, un sentimiento tan humano como su propio espíritu, adquiere una especial trascendencia en algunos de estos temas de incomparable belleza. La magnífica interpretación realizada por Fräkmündt ha logrado convertir esta lírica escrita en dialecto suizo de inconfundible influencia alemana, en todo un placer para los melómanos más exigentes con la pureza y con la esencia musical. Como analista cultural, estoy absolutamente convencido que los cultos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la magia musical de este álbum.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el ambiente campestre del tema “Bärgfrede”, como antesala de la vibrante esencia melódica contenida en “Chomm Domini, S´Esch Zyt!”. Luego, el dinamismo lírico del tema “Hüfifirn” nos llevará a las nebulosas sombras de un tema tan conmovedor como “Die Arme Seele Em Ys”, quedando la luminosa naturaleza folk de la canción “Ha An Em Ort Es Blüemli Gseh” como pasaje artístico perfecto para resaltar la pulsante fuerza instrumental de un tema tan vital y alegre como “Dehei”. Posteriormente, la atmósfera chamánica del tema “D´Chueh Metem Holderechnoche” nos conducirá hasta la irrenunciable influencia del destino que podemos percibir con rotunda crudeza en la fantasmagórica canción “Suworow”, siendo el precioso tema “Härz Mys Härz”, el camino sonoro perfecto para poder llegar al espíritu festivo de “D´Draachejongfer”. A continuación, los momentos de serenidad y de reflexión llegarán con los gélidos aires de “Bockitobel”, hasta que el tema “S´Toggeli” vuelva a introducirnos en este hechizo sonoro folk magníficamente estructurado por Fräkmündt en su hipnótica composición. La canción “Tanzlaubehond” desembocará en la belleza melódica del tema “Aues Esch Anderscht”, una de las expresiones musicales más deslumbrantes de esta meticulosa obra, siendo “Heiwehland”, tema que da título a este majestuoso álbum, la muestra más clara y sublime del alma folk atesorado por Fräkmündt. Finalmente, la potente y alegre canción “Senged, Suufed, Tanzed Wöud!” será la encargada de clausurar este álbum con esta rotunda muestra de genialidad y de talento a la hora de convertir la música folk en este irrenunciable e irresistible placer. Como apunte informativo, quisiera destacar la lujosa edición limitada de 150 unidades publicada por el prestigioso sello austriaco Steinklang Industries a través de su subsello Percht, y que incluye como extras un CD de 3 pulgadas con dos temas en exclusiva, y un documental realizado por el propio grupo musical. Una selecta edición que no ha de faltar en toda colección discográfica que quiera destacar por su excelencia. “Heiwehland”, el culto musical a lo tradicional y a lo sentimentalmente eterno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1392 // Reseña Musical nº: 1177

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: APOLLYON RECORDS, (APO CD 95013), 1995
Edición comentada: Digipak MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tenebre // 2- Stanza // 3- Bestie Metalliche (live) // 4- Visione II (live)

Dentro de la escena gótica europea de las últimas dos décadas, de todos los artistas y grupos musicales que hayan compuesto temas con lírica escrita en el fascinante idioma italiano, Madre del Vizio ha sido uno de los más destacados por su admirable talento musical. Una muestra clara de su virtuosismo en la composición fue “Feast of Blood”, publicado de esta preciosa edición de siniestro diseño a través del prestigioso discográfico sello alemán Apollyon. En esta etapa, el grupo musical italo-germano Madre del Vizio estuvo formado por Lilith (bajo), Kain (batería), Janusz (guitarra), Godkrist (guitarra y programaciones), y Fulvio (vocalista), ofreciéndonos a sus fieles seguidores una nueva demostración de su calidad artística y conceptual dentro del darkwave más puntero de la década de los noventa. Con lírica escrita íntegramente por Fulvio y música compuesta con maestría por Godkrist, “Feast of Blood” fue producido y mezclado por Godkrist y Janusz, quedando vertebrado por cuatro canciones de las cuales los dos primeros son temas de estudio grabados en el mes de diciembre de 1994 en Dawn-Entertainment situado en la ciudad de Kassel (Alemania), junto a otros dos temas musicales grabados en directo: 22 de agosto de 1993 en la ciudad de Oberhausen (Alemania) y 11 de marzo del año 1994 en Waregem (Bélgica). Por este motivo, en “Feast of Blood”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir la contundente esencia sonora de Madre del Vizio tanto en estudio, como a través de la autenticidad del directo. Todo un lujo discográfico en digipak CD. Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria edición con el espectacular y fantasmagórico tema “Tenebre”, donde los ecos del sufrimiento, del miedo, y de la muerte emanan lugubremente de cada una de estas notas musicales teñidas de rojo. A continuación, la canción “Stanza” nos invitará al spleen de nuestro espíritu ante la radiante creatividad sonora de este tema, compuesto de forma sublime desde el obscuro abismo de nuestra alma humana. Sin duda alguna, el tema “Stanza” ha sido una de las joyas musicales góticas más excelsas que nos haya ofrecido Madre del Vizio en toda su carrera discográfica, y uno de los mejores temas que se hayan publicado en la década de los noventa. Tras haber disfrutado tres o cuatro veces más el tema “Stanza” por puro placer, a continuación, será la magia musical del magnífico directo ofrecido por Madre del Vizio en aquella época, lo que quede reflejado en esta contundente interpretación en concierto de dos de sus temas más aclamados por el público gótico. En “Bestie Metalliche (live)” y “Visione II (live)” podrán comprobar la fascinación artística que provocaba este grupo musical en esa sobresaliente etapa a nivel artístico, y que tendría continuidad en su dilatada carrera discográfica. “Feast of Blood”, esencia musical de Madre del Vizio en su extracto sonoro más siniestramente bello. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1391 // Reseña Musical nº: 1176

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (SK55), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduction // 2- Leur Terre, Leur Sang // 3- La Guerre De L´Inconnu // 4- Un Appel Aux Armes // 5- Une Marche Pour La Gloire // 6- Collaborations // 7- Du Sang Sur Mes Mains // 8- Les Derniers Jours // 9- Pour Une Cause Perdue // 10- Parmi La Poussiere Et Les Ruines // 11- L´Europe Apres La Guerre // 12- La Chute // 13- La Liberation // 14- En La Memoire Des Disparus

Recientemente editado por el prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries, “La Chute” se ha convertido en el tercer álbum musical creado por Romain Lemenorel, alma máter de March Of Heroes, quedando englobado dentro de su constante innovación conceptual y del dinamismo musical que viene desarrollando dentro del estilo neoclásico de corte marcial. Formado por Romain Lemenorel junto a Jim Breedveld y Mitchell Keepin, con obras tan virtuosas, March Of Heroes se está convirtiendo en una de las referencias más destacadas dentro de esta escena cuyas raíces culturales están sutilmente enraizadas en nuestra historia europea. El álbum “La Chute”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarlo escuchando estas estructuras musicales donde la base conceptual es ecléctica, mostrando una complejidad sonora que les exige una maestría en la composición y un talento muy especial a estos músicos dedicados en cuerpo y alma al Arte. A la hora de dar trasfondo y esencia a estos extraordinarios temas de dramática atmósfera, March Of Heroes se presenta siempre con suma magnificencia musical. El excelso álbum “La Chute” ha sido también publicado en una lujosa edición en caja de madera, limitada a 50 unidades, atesorando en su interior tanto un bonus CD con temas inéditos, como su camiseta oficial. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum sobrecogedor adentrándonos en el fulgor de la batalla, mientras los aires musicales neoclásicos de la intro suenan en este entorno bélico. Un trasfondo heroico y sobrehumano que quedará profundamente remarcado en el siguiente tema “Leur Terre, Leur Sang”, presentándose como paso previo a “La Guerre De L´Inconnu”, composición musical absolutamente conmovedora. ¡¡¡“La Guerre De L´Inconnu”, sublime!!!

La intensidad marcial de trasfondo neoclásico verá su fuerza incrementada en “Un Appel Aux Armes”, hasta que el tema “Une Marche Pour La Gloire” nos lleve a disfrutar de contundentes pasajes marciales remarcados por instrumentos de percusión, siendo la tensa calma de la pieza musical “Collaborations” lo que nos prepare psicológicamente ante el inicio del colosal despertar de lo militar en “Du Sang Sur Mes Mains”. Luego, la potencia, el dinamismo bélico, y la contundencia sonora del tema “Les Derniers Jours” se desplegarán en este escenario musical como si se hubieran desatado los cuatro jinetes del Apocalipsis sobre los campos de Europa. Posteriormente, el tema “Pour Une Cause Perdue” traerá consigo la tragedia como presente y realidad en esta desoladora ambientación, siendo la expansión de la destrucción hasta el horizonte que alcance nuestra mirada, lo que inspira a March of Heroes a perfilar musicalmente el tema “Parmi La Poussiere Et Les Ruines”. Anticipo artístico esencial del triste destino de la grandeza europea, y que quedará fielmente reflejada en el tema “L´Europe Apres La Guerre”. Tambores de guerra sonando en el funeral del poderío europeo, tras el sangrante conflicto que debilitaría definitivamente a las naciones participantes en esa siniestra e inmisericorde marcha hacia el ocaso. A continuación, la dinámica y estimulante sonoridad del tema que da título a este álbum, nos invitará a recorrer el glorioso camino hacia lo triunfal que quedará perfectamente definido en la expansiva composición instrumental “La Liberation”, una de las más bellas de este álbum musical de March of Heroes. Finalmente será el tema “En La Memoire Des Disparus” el que ponga el cierre definitivo a este espectacular recorrido por el espíritu humano, situado siempre en el centro de las incontrolables fuerzas que se desatan en cualquier conflicto militar a gran escala. “La Chute”, impresionante tercer álbum de March of Heroes para seguir glorificando conceptualmente el estilo neoclásico de corte marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1390 // Reseña Musical nº: 1175

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a UNIVERSAL MUSIC / DEUTSCHE GRAMMOPHON por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UNIVERSAL MUSIC / DEUTSCHE GRAMMOPHON, (06025 270 1743), 2009
Edición comentada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Gabriel´s message // 2- Soul cake // 3- There is no rose of such virtue // 4- The snow it melts the soonest // 5- Christmas at sea // 6- Lo, how a rose e´er blooming // 7- Cold song // 8- The burning babe // 9- Now winter comes slowly // 10- The hounds of winter // 11- Balulalow // 12- Cherry tree carol // 13- Lullaby for an anxious child // 14- The hurdy-gurdy man // 15- You only cross my mind in winter

Hay aspectos en la personalidad del genial artista inglés Sting que me resultan muy afines. Su gusto por la lectura constante de libros, su interés en la cultura musical antigua, su pasión por el periodo invernal… son preferencias que comparto por esa sensación de energía y de esencia vital que te proporcionan en la vida. Dentro de esa perspectiva a través de la cual la propia existencia toma sentido, acaba de presentarse oficialmente su nuevo álbum musical titulado “If on a winter´s night”. No podía aparecer en un momento más apropiado en el año que no fuera este periodo navideño. La nieve, el frío, el calor del hogar, los momentos de reflexión personal, la serenidad de la noche, el final del año y la entrada en otro lleno de nuevos proyectos… configuran una época ideal para poder sentir todo el mensaje cultural contenido en este extraordinario álbum marcado por la tradición, por las composiciones con raíces, y por la música creada para armonizar la vida humana con la Madre Naturaleza. Tras este estudio artístico que Sting realiza sobre la música creada con esencia y con trasfondo espiritual, ha nacido esta joya musical. Para la interpretación instrumental de estas composiciones, Sting ha podido contar con una amplia y variada colaboración de excelentes músicos profesionales e, incluso, en algunos de estos temas los melómanos lectores de Lux Ateena podrán disfrutar escuchando a Sting tocando algunos instrumentos como el laúd (“There is no rose of such virtue”), el tambor (“Christmas at sea”), la percusión (“The burning babe” y “The hounds of winter”), o la guitarra clásica (“Christmas at sea”, “The burning babe”, “The hounds of winter”, “Balulalow”, “Cherry tree carol” y “The hurdy-gurdy man”). Una línea musical que da continuidad a su anterior álbum “Songs from the labyrinth”, inspirado en la obra musical del ilustre compositor John Dowland (1563-1626), y que nos lleva a pensar en un próximo álbum de Sting donde la Música Clásica siga siendo la clave de todo.

“If on a winter´s night” es un álbum resplandeciente con el cual podrán iluminar su estancia con las notas musicales que emanan del tema “Gabriel´s message”, y donde Sting nos sorprende con este estilo interpretativo, con esta cadencia, y con esta pronunciación clásica en ese periodo histórico. Para celebrar la noche de Halloween y sentir toda su fantasmagoría, nada mejor que “Soul cake” como telón de fondo. Luego, una delicatessen musical de la categoría de “There is no rose of such virtue”, con un tempo cercano a lo monacal, nos llevará a una mayor intensidad emocional, sonando “The snow it melts the soonest” a islas británicas, a sus leyendas y pueblos del interior. Una sensación de calidez y de melancolía que irá en aumento con “Christmas at sea”, inspirado en la poesía de Robert Louis Stevenson (1850-1894). También podrán respirar aires de épocas pasadas en su propio presente con temas como “Lo, how a rose e´er blooming”, mientras la finura y el buen gusto musical de “Cold song”, con lírica del John Dryden (1631-1700) y música del genial compositor Henry Purcell (1659-1695), no serán más que la puerta de entrada a una nueva visión de la música y de la lírica firmadas por estos grandes artistas, y con esplendorosa riqueza sentimental. “The burning babe”, con música de compuesta por Chris Wood y lírica de Robert Southwell (1561-1595), destaca como una de las joyas musicales de este álbum y, posteriormente, con este arpa que siempre sonará a magia, a presencia luminosa y sobrenatural, entraremos en el interior de un tema tan vibrante como “The burning babe”. De nuevo, el protagonismo musical del maestro Henry Purcell llegará en “Now winter comes slowly” con lírica de Thomas Betterton (1635-1710), dando ese toque sonoro tan característico en el pasado hasta configurar esta atmósfera entrañable y misteriosa.

A continuación, “The hounds of winter”, tema compuesto íntegramente por el propio Sting, sabrá envolvernos con lo más atrayente de lo enigmático gracias a esta belleza melódica que acaba poseyendo rápidamente nuestra mente de forma sutil. La música compuesta por Peter Warlock (1894-1930) dará vida al tema “Balulalow” a través de este clima de serenidad que te relaja y te hace reflexionar, volviendo a encontrarnos con otro nuevo acierto musical en “Cherry tree carol” a la hora de seguir elevando más y más la calidad artística. Una antesala sonora perfecta para entrar en el segundo tema del álbum compuesto por Sting: “Lullaby for an anxious child”. Una joya musical más tras haber sido labrada por el virtuoso orfebre Sting para adornar el collar de Euterpe. Luego, la música del compositor Franz Schubert (1797-1828) y los poemas de Wilhelm Müller (1794-1827) quedarán integrados en “The hurdy-gurdy man”, excelencia musical que será igualada, o incluso superada, por “You only cross my mind in winter” con música compuesta por J. S. Bach (1685-1750). ¡¡¡Qué más se le puede pedir a este álbum de Sting destinado a personas entregadas en cuerpo y alma a la pasión musical!!! “If on a winter´s night”, Deutsche Grammophon y Sting unidos en esta edición discográfica tan imprescindible como irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1389 // Reseña Musical nº: 1174

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 350º aniversario del nacimiento del genial compositor inglés HENRY PURCELL (1659-1695).

Publicado por: AMBROISIE, (AMB 9902), 1999
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Anonyme “The furies” // 2- Henry Purcell “Bid the virtues” // 3- Girolamo Frescobaldi “Canzon terza” // 4- “Canzon quinta” // 5- “Canzon prima” // 6- “Canzon sesta” // 7- Henry Purcell “O dive custos” // 8- Anonyme “The fairey masque” // 9- “Cupararee or graysin” // 10- Henry Purcell “The plaint” // 11- Anonyme “The ladies masque” // 12- Henry Purcell “Sound the trumpet” // 13- Anonyme “The goates masque” // 14- “The second witches dance” // 15- Francesco Mancini “Quanto dolce è quell´ ardore – Largo” // 16- “Recitatif” // 17- “Allegro”

En este año 2009 que está a punto de terminar se ha conmemorado el 350º aniversario del nacimiento del deslumbrante compositor inglés Henry Purcell, genio de la Música Barroca que hizo grande a la cultura inglesa de la época. Considerado por algunos expertos como el mayor compositor que haya existido en la música inglesa, Henry Purcell sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con estas piezas musicales convertidas en auténticas delicatessen. La música barroca inglesa no sería la misma sin el talento desarrollado por el gran maestro Henry Purcell. Esta preciosa edición discográfica es impresionante respecto a la selección musical elegida para vertebrar este álbum, habiendo sido incluidas también obras de otros dos grandes compositores como Girolamo Frescobaldi (1583-1643) y Francesco Mancini (1672-1737), representantes de un estilo italiano que tanto influiría en las obras creadas en Europa Occidental durante aquella época. Engalanado con un elegante y lujoso diseño seleccionado para embellecer visualmente esta edición, en su libreto se agradece que se haya incluido el idioma español, asignatura pendiente en más de una compañía discográfica dentro de la Música Clásica.

Otro valor artístico que destaca en este álbum es la parte instrumental protagonizada por el Ensemble Amarillis de forma espléndida, dando una emotividad y una alegría a estas piezas musicales mientras queda realzada la labor interpretativa tanto de la soprano Patricia Petibon como del tenor Jean-François Novelli. Un trabajo admirable que ha quedado inmortalizado para el placer de los amantes de la magia musical creada en los siglos XVI y XVII. En “Amour et Mascarade” encontrarán composiciones caracterizadas por la belleza bucólica donde destacan especialmente la sensibilidad de “Bid the virtues”, este aristocrático clavicordio acompañado por la delicadas notas de la flauta en “Canzon terza”, esa atmósfera emocional tan típicamente inglesa en “The plaint”, el vibrante juego de voces de “Sound the trumpet” con un precioso clavicordio de fondo, o la sensualidad emanada de la melodiosa “Quanto dolce è quell´ ardore – largo”, harán que estas interpretaciones musicales, al ser escuchadas, llenen todo su entorno de luz y color independientemente de la fecha del año en la que el melómano las reproduzca en su equipo de música. Composiciones creadas para el divertimento y para el disfrute en fiestas de máscaras caracterizadas por el espíritu del culto a Baco en todas sus manifestaciones. “Amour et Mascarade”, este grandioso álbum de Música Clásica sorprenderá a más de un lector de Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1388 // Reseña Musical nº: 1173

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco MEMENTO MATERIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MEMENTO MATERIA / PROTOTYP, (TYPCD 34), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Worm // 2- Life Eraser // 3- My Legacy // 4- Pain Receiver // 5- God On Your Side // 6- A Perfect World // 7- In Between // 8- Pitch Black Days // 9- Hate // 10- Wandering Star // 11- Into Nothing

Publicado a finales del pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico sueco Memento Materia, el álbum “Into Nothing” se ha convertido en el segundo álbum de Thirteenth Exile tras su debut artístico titulado “Assorted Chaos and Broken Machinery” (2005). Una preciosa edición engalanada con este excelente diseño donde la esencia fotográfica del artista K. Sténs adquiere una dimensión conceptual profunda. En estos temas compuestos por Henrik Svegsjö, alma máter de Thirteenth Exile, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse de nuevo en la más pura vanguardia dentro de la escena musical dominada por la electrónica de corte obscuro. Siniestra belleza que les sobrecogerá por su impactante dimensión sonora, y por este intenso y equilibrado uso de la lírica como componente esencial en la transmisión de sus inspiraciones conceptuales que les han dado vida y alma musical. El álbum “Into Nothing” es potente, casi extremo en relación a los límites musicales en los cuales se mueve pero, de lo que no cabe la menor duda, es que estos impresionantes temas no te dejan indiferente. Y si la obra de un artista no te deja indiferente, está claro que el talento de Henrik Svegsjö ha vuelto a sorprendernos con sus nuevas creaciones llevadas al terreno musical. Con álbumes como “Into Nothing”, como analista cultural, mi admiración por la escena musical non-mainstream editada en Escandinavia a lo largo de décadas es absoluta, y aún sigue causándome fascinación ante la grandiosa calidad artística que siguen atesorando con la publicación de álbumes tan impactantes como “Into Nothing”. Espero y deseo que esta fuente de ingenio y de talento artístico latentes en esta escena musical, no deje de seguir fluyendo en los próximos años para continuar ofreciéndonos joyas musicales como las que a continuación les comentaré. Sin más demora, iniciamos la audición de este impresionante álbum con el contundente tema “The Worm”, una composición radical y pulsante como espectacular tarjeta de presentación del dark-electro firmado por Henrik Svegsjö. Y es que “The Worm” es un tema que debe tener una presencia imprescindible en todo electro-club que quiera destacar en esta escena por su compromiso con la cultura musical.

A continuación, la tenebrosa canción “Life Eraser” nos invitará a seguir el apocalíptico rastro dejado por un ser destinado a eliminar cualquier rastro de vida a su paso, hasta que la serenidad del tema “My Legacy” nos presente esta tragedia no asumida en la vida, y que desesperadamente se trata de justificar en la mente con lo injustificable. Una dinámica mental de corte siniestro que, en “Pain Receiver”, adquiere de nuevo esas potentes texturas sonoras que tanto atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la intensidad musical electrónica. Luego, será el tema “God On Your Side” el que vuelva a desencadenar la ira de Dios sobre nuestro mundo debido a la ausencia de cualquier tipo de respeto hacia lo verdaderamente sagrado: los designios divinos. Posteriormente, en “A Perfect World”, de lo sacro pasaremos al ideal, a unos sueños humanos imposibles de llevar a cabo debido a esa semilla del Mal interior con la cual ha llegado a convertirse en la despótica especie dominante en este planeta. Sumergiéndonos en esta sobrecogedora atmósfera en cuanto el tema “In Between” suene en nuestros oídos, nos llevará directamente a un territorio emocional de desesperación y de perdición de áspero ambiente sentimental. “In Between” es un impresionante tema que es perfecto para formar parte de un álbum tan inquietante como “Into Nothing”. En la canción “Pitch Black Days”, retornaremos a la intensidad del dark-electro en una de las composiciones más influenciadas por lo high-tech y lo industrial, al ser “Pitch Black Days” una composición colosal y espectacular. Con el tema “Hate” irradiándonos con esta pulsante vitalidad que únicamente el Mal es capaz de transmitir al espíritu humano para cargarlo de odio, de rabia, y de ansias de destrucción, posteriormente una inquietante tregua aparentemente serena se presentará en “Wandering Star”, excelente versión de este magnífico tema compuesto por el grupo musical de culto Portishead. Un admirable tributo a su esencia artística. Finalmente, con el tema homónimo que da título a este tenebroso álbum llegará su sublime punto y final con la inmersión en el lado obscuro del ser humano, siempre tan real como presente en nuestra vida cotidiana. “Into Nothing”, indiscutiblemente, uno de los mejores álbumes que se hayan publicado en este año 2011 dentro de la escena dark-electro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1387 // Reseña Musical nº: 1172

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al dúo musical estadounidense AMBER SPYGLASS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DECORATIVE RECORDS, 2012
Edición comentada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Harmonic Tide // 2- Unfortunate One // 3- On The Wire // 4- Violent Silence // 5- Like Lost Lovers

El próximo día 15 de agosto será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del dúo estadounidense Amber Spyglass titulado “Breathing In Essence”. Gracias a su cortesía al enviarme este promocional físico en ecopak CD, en Lux Atenea, he tenido el placer de escuchar y de disfrutar esta grandiosa obra musical caracterizada por una cuidada sonoridad instrumental que resulta perfecta para resaltar tan evanescente y seductora voz femenina. Formado por Kelly Godshall (vocalista, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y John De Gregorio (guitarra acústica, guitarra eléctrica y programaciones), en “Breathing In Essence”, Amber Spyglass ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Anne Marie Bottcher (chelo) y Rachel Dinoto (violín) en la interpretación de los preciosos temas “Harmonic Tide” y “Like Lost Lovers”. Grabado y masterizado en la ciudad estadounidense de Boston en Studio D, toda la producción de este impresionante trabajo musical ha sido llevada a cabo por el propio dúo, quedando el elegante diseño elegido para engalanar este álbum a cargo del artista Adam Katz de Atomik Design, habiendo sido utilizadas con total acierto las imágenes creadas por la artista Tanya Rose tituladas “Return” y “Resonance”. Para la alegría de los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical darkwave, la edición discográfica aquí reseñada es la primera de una serie de 4 EP´s, teniendo Amber Spyglass planificada la fecha de presentación de cada nueva publicación cada seis meses aproximadamente. A nivel musical, estos extraordinarios temas me han encantado por esta talentosa fusión de su esencia gótica de alma evanescente con la lírica, hechizándote sutilmente a su música en cuanto escuchas cualquiera de sus temas.

Iniciamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el precioso espíritu melódico del tema “Harmonic Tide”, magnífica composición donde lo etéreo y lo deslumbrante adquieren una especial belleza sonora que te embruja y te posee. Una entrada musical extraordinaria para este magnífico trabajo que nos llevará directamente al interior de esta creciente niebla titulada “Unfortunate One”, rodeando al espíritu de aquellos que ven la vida de una forma muy especial cuando algo no acaba siendo lo que pensaban o deseaban. En cambio, el tema “On The Wire” nos presentará este precioso y elegante estilo musical donde lo selénico y lo folk adquieren esta luminosidad tan atrayente para nuestros sentidos, convirtiendo la audición de la preciosa voz de Kelly Godshall en una experiencia inolvidable en este álbum. A continuación, en “Violent Silence” será la fuerza y la pasión las que determinarán y condicionarán toda su estructura sonora, orientándola hacia ambientaciones melódicas más decoradas musicalmente, convirtiendo esta integración de lo instrumental con lo vocal en una ígnea fusión cuya belleza despertará emociones en nuestro interior. Llevándonos suavemente al tema “Like Lost Lovers”, la clausura de este magnífico álbum llegará a través de una cuidada armonía sonora en la cual destaca el protagonismo del violonchelo como presencia instrumental esencial en la estructura sonora de esta maravillosa composición. Sin duda alguna, “Like Lost Lovers” es la joya musical que les incitará a volver a escucharla por su extraordinaria calidad. “Breathing In Essence”, deslumbrante música darkwave estadounidense de inspiración etérea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1386 // Reseña Musical nº: 1171

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PRO257), 2011
Edición comentada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heron´s Aurora // 2- Chant Of Urm // 3- Lost Oracle // 4- A Silver Season // 5- Tone In Alium

“Unbound” es el título del tercer álbum de Forrest Fang, habiendo sido presentado en este año 2011 a través del mítico sello discográfico estadounidense Projekt Records. Una preciosa edición cuyo diseño basado en las fotografías tomadas por Mark Mushet, ha sido creado por el propio Sam Rosenthal como fiel imagen evanescente del espíritu artístico de Forrest Fang mostrado en su proyecto Sans Serif. Forrest Fang posee un estilo conceptual caracterizado por este ambient de corte minimalista que dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea enganchados a su impresionante audición. Una expansión de los sentidos que les llevará a probar esta sensibilidad mental y sensorial a través de seis temas instrumentales que, englobados dentro de un viaje experimental de raíz vanguardista e innovador, han acabado convirtiendo cada nuevo álbum de Forrest Fang en un incomparable despliegue de talento musical. Los tonos sonoros, el tempo, sus dimensiones expansivas, las texturas creadas partiendo de la esencia armónica más melódica, nos ofrecen esa alma artística con el sello inconfundible Forrest Fang. Por este motivo, escuchando composiciones como “Heron´s Aurora” o “A Silver Season”, es inevitable caer en esa paz interior de la que no desearíamos salir. Una visión universal del espíritu humano que se percibe nítidamente en otros temas como “Lost Oracle”, o mientras entramos en procesos más reflexivos y solemnes durante la audición de temas como “Chant Of Urm”. Con la esplendorosa composición “Tone In Alium”, en esta clausura musical nos iremos acercando poco a poco al ocaso sonoro de este impresionante álbum, dejando a nuestra mente en ese estado de serenidad que tanto ansiamos tener mientras vivimos inmersos en esta acelerada sociedad del siglo XXI. “Unbound”, el culto musical al detalle sonoro como clave fundamental de este álbum espectacularmente bello. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1385 // Reseña Musical nº: 1170

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMC 901805.07), 2003
Edición comentada: Caja de 3 CD´s + libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I // CD 2: Acte II // CD 3: Acte III

Uno de los álbumes musicales que más disfruto al escucharlo tranquilamente en casa es “Griselda” en esta edición discográfica de auténtico lujo, sobre todo tras la extraordinaria interpretación de esta ópera de Alessandro Scarlatti realizada por René Jacobs, uno de los mejores directores en la actualidad. Poseedor de un relevante prestigio internacional dentro de la escena barroca, René Jacobs es sinónimo de autenticidad, de fidelidad, y de excelencia en la labor artística, y, en Lux Atenea, para mi es todo un honor escribir y publicar esta reseña sobre tan impresionante álbum. Si los melómanos lectores de Lux Atenea tienen oportunidad de comprar y de escuchar esta lujosa edición discográfica, comprobarán cómo todas las elogiosas palabras que muestro en esta reseña llegan a quedarse pequeñas en virtud a la intensidad de las emociones y de los sentimientos musicales que la audición de este álbum les proporcionará. Una muestra más de la grandeza artística de estas obras dentro de la Música Clásica que, en este siglo XXI, siguen tan poderosas y atrayentes como en los años que las vieron nacer. Como anteriormente comentaba, en este álbum tenemos a René Jacobs en la dirección como uno de los aspectos cualitativos más destacables para la valoración artística de esta edición, publicada por el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi. Pero hay una grandiosa soprano incluida en los ilustres cantantes elegidos para interpretar esta magna ópera, que me tiene encandilado desde que la escuchara por primera vez tras la compra uno de sus álbumes más sobresalientes. Su nombre es Bernarda Fink. Una mezzo soprano espectacular, poseedora de un registro vocal que es pura delicatessen, y con un estilo interpretativo que me maravilla por su sensibilidad y por su capacidad para transmitir emociones a través de su celestial canto. Con el protagonismo de Bernarda Fink, cuyo ilustre nombre ha logrado abrirse un hueco dentro del competitivo mundo de la Música Clásica a base de convertir la excelencia en su tarjeta de presentación artística, en “Griselda”, la garantía para alcanzar este climax emocional a través de la música está garantizada.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) es uno de los maestros de la música barroca más importantes de todos los tiempos. Con setenta óperas compuestas, y habiendo creado un estilo musical conocido como “napolitano” dentro de la Música Clásica, Alessandro Scarlatti estrenaría “Griselda”, su última obra, en la ciudad de Roma en el año 1721. Una ópera que, a lo largo de los siglos, ha permanecido al margen del circuito operístico sin saber muy bien porqué. Su calidad musical, su inteligente trama, su belleza melódica, hacen injustificable ese rechazo a ponerla en escena y, como analista cultural, en Lux Atenea quiero poner mi granito de arena publicitario a favor de una mayor difusión de esta magna obra entre el público. Con arias que enamoran, con interpretaciones que atraerá la atención del melómano por su belleza, con una calidad instrumental que placenteramente se apodera de uno, en “Griselda” encontrarán una ópera tan brillante y sugerente como un pulido rubí. Sentirán toda su carga dramática potenciada por estas impresionantes interpretaciones realizadas por las sopranos Dorothea Röschmann y Veronica Cangemi, las mezzos Silvia Tro Santafé y Bernarda Fink, el tenor Kobie van Rensburg, y el contratenor Lawrence Zazzo, formando un conjunto vocal de altísimo nivel musical. Oboes, flautas, clave, laúdes… crean un paisaje instrumental que fascinará a muchos amantes de la esencia melódica más delicada, emanando con iridiscente magnetismo sonoro de esta grandiosa obra de Alessandro Scarlatti. En referencia al diseño de esta caja de 3CD’s y de su libreto, como apasionado del formato físico en las publicaciones musicales, tener en tus manos esta edición discográfica te provoca sensaciones de exclusividad y de valoración muy especiales debido a su grandeza artística. Además, la caja incluye en su interior este libreto donde poder seguir y admirar la lírica de esta preciosa obra. Audición y lectura que transformarán estos momentos en resplandeciente pasión en los melómanos más exigentes, porque “Griselda” sabe cómo conquistar el corazón con emociones. “Griselda”, publicado por uno de los grandes sellos existentes dentro de esta escena musical del más alto nivel internacional, Harmonia Mundi, esta edición es una joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1384 // Reseña Musical nº: 1169

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: SONY MUSIC / DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, (88697 54121 2), 2009
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Pergolesi: “Tu me da me dividi” // 2- Porpora: “Morte amara” // 3- Porpora: “Se non dovesse il piè” // 4- Vinci: “Fra cento affanni e cento” // 5- Leo: “Manca sollecita” // 6- Hasse: “Come nave in mezzo all´onde” // 7- Pergolesi: “Lieto così talvolta” // 8- Hasse: “Perché se tanti siete” // 9- Vinci: “No che non ha la sorte”… “Vo solcando un mar crudele” // 10- Porpora: “Tocco il porto” // 11- Hasse: “Tu dici ch´io non speri”… “L´augelletto in lacci stretto” // 12- Pergolesi: “Mentre dormi amor fomenti”

Con una vibrante, enérgica, y deslumbrante entrada a través de la poderosa voz de Simone Kermes, iniciamos este luminoso paseo musical por una época europea donde las ganas de vivir la vida en todo su esplendor, condicionaron un estilo para componer música. Indudablemente, “Lava” no es un álbum para inducir al melómano lector de Lux Atenea al relax, sino más bien todo lo contrario. Su vitalidad sonora nos irradia con su potente energía para alegrar a nuestro espíritu, incluso en las composiciones con tempos y cadencias más lentas. Cuando fluyan magníficas obras como “Morte amara” del ilustre Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), comprobarán la capacidad casi ilimitada de Simone Kermes para jugar con el registro de su voz, con el tempo y con los tonos como si no necesitara volver llenar sus pulmones de aire para seguir cantando. Extraordinario virtuosismo que la convierte en una de las mejores sopranos en la actualidad para interpretar estas difíciles partituras del Barroco. Uno se queda tan extasiado escuchando su voz y, tan profundamente impresionado ante su esplendor interpretativo, que Simone Kermes te hace volar mentalmente hacia realidades más propias de mundos celestiales llenos de luz. La fuerza de “Fra cento affianni e cento”, la delicadeza de “Manca sollecita”, su modulada voz interpretando “Come nave in mezzo all´onde”, la grandiosidad de “Perché se tanti siete”, la belleza de “Tocco il porto”… se convierten en ejemplos muy claros de la exquisita calidad artística contenida en esta preciosa edición discográfica. Y si es “Lieto cosi talvolta”, la obra que perfuma nuestro entorno, caerán rendidos a los pies de Simone Kermes ante tanto virtuosismo. Como analista cultural, mi recomendación es que no lo duden ni un instante para adquirir esta magna edición. Simone Kermes es una diva germana del mundo de la ópera que siempre engalanará su colección discográfica con lo excelso. “Lava”, un álbum musical espectacular que el melómano debería comprarlo con los ojos cerrados e inmediatamente escucharlo, porque las palabras se quedan cortas cuando hablamos de estas maravillosas piezas musicales interpretadas de forma magistral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.