Reseña Cultural nº: 1383 // Reseña Musical nº: 1168

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- PRINCIPE VALIENTE “In My Arms” // 2- THE FOREIGN RESORT “Take A Walk” // 3- THE TRANSISTERS “Confuse-A-Cat” // 4- M!R!M “No Way” // 5- WINTER SEVERITY INDEX “The Wiser” // 6- RHOMBUS “Timeless And Elegant” // 7- CHRISTINE PLAYS VIOLA “Permutations” // 8- LEGION “Collapse” // 9- THE KNUTZ “Ghost Dance Party” // 10- STROMBLE FIX “Dragonfly” // 11- SHEARER “Monument” // 12- REBENTISCH “Befreien” // 13- (((S))) “Hole In My Heart” // 14- THE SEARCH “The Heart Is A Lonely Hunter” // 15- EMERALD PARK “At The Mall” // 16- DANISH DAYCARE “A Purpose To My Sins” // 17- TOBIAS BORELIUS “Arkitekten” // 18- DEIED “A Shell Full Of Scars” // 19- ETERNAL NIGHTMARE “The Worst Day In History”

Publicado el pasado día 13 de marzo, “Join The Dark Side, We Have The Music” es un magnífico recopilatorio publicado por el prestigioso sello discográfico Afmusic que empieza como deberían comenzar siempre los recopilatorios musicales destinados a destacar por su calidad: con una canción tan directa y contundente como “In My Arms” del grupo musical sueco PRINCIPE VALIENTE. Impresionante tema englobado conceptualmente dentro del estilo indie, y con expansivos pasajes instrumentales que dejarán sobrecogidos a los melómanos lectores de Lux Atenea. A continuación, el tema “Take A Walk” del grupo musical danés THE FOREIGN RESORT será su continuidad sonora indie que verá su vibrante fuerza rockera aumentada a través del grupo musical italiano THE TRANSISTERS y su magnífico tema “Confuse-A-Cat”. Otra perspectiva rockera mucho más radical e impactante se presentará en el tema “No Way” de M!R!M, siendo mucho más melódicos WINTER SEVERITY INDEX en su canción “The Wiser”. Dentro de una mirada conceptual mucho más influenciada por lo gótico, CHRISTINE PLAYS VIOLA nos presentan su tema “Permutations” en una línea obscuramente continuista, al contrario que LEGION y su precioso tema “Collapse” con este rock gótico bien estructurado y dimensionado en su definición instrumental, mientras las voces masculinas y femeninas nos ofrecen esos pasajes sonoros y coros siniestros que tanto nos gusta escuchar dentro de este estilo musical. Pero será con el impresionante grupo musical brasileño THE KNUTZ y su excelso tema “Ghost Dance Party” (álbum homónimo ya reseñado en Lux Atenea), con el que llegaremos al final de la sección más obscura y tenebrosa de este recopilatorio. Cadencias rockeras más pesadas y densas llegarán con STROMBLE FIX y su tema “Dragonfly”, hasta que SHEARER nos ofrezca un ambiente sonoro más punk y desenfadado con su canción “Monument”. En cambio, será el tema “Befreien” de REBENTISCH , cuyos álbumes “HERZ ZERRISSEN” y “UNTER DER STADT” ya he reseñado en Lux Atenea, el que expanda musicalmente este estilo y esta esencia electrónica inconfundiblemente centroeuropea, retornando a continuación al hipnotismo del rock con el potente tema “Hole In My Heart” de (((S))). Con mayor serenidad indie aparecerá EMERALD PARK y su canción “At The Mall”, mientras el eclecticismo sonoro de DANISH DAYCARE en “A Purpose To My Sins” nos lleva directos a la mágica atmósfera nocturna del tema “Arkitekten” de TOBIAS BORELIUS, siendo DEIED el que nos envuelva con su nebulosa atmósfera electrónica en “A Shell Full Of Scars”. El vigoroso tema “The Worst Day In History” de ETERNAL NIGHTMARE pondrá el cierre a este álbum muy bien concebido, y cuyo baremo de selección musical ha quedado situado a un buen nivel artístico en cuanto a calidad se refiere. Escuchar estos atrayentes recopilatorios siempre se convertirá en una delicia para nuestros oídos. “Join The Dark Side, We Have The Music”, álbum de imprescindible adquisición y audición para poder conocer la música dark&indie más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1381 // Reseña Musical nº: 1166

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Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Before You Knew Me // 3- One More Time // 4- In My Arms // 5- New Life // 6- Solitary Man // 7- Stay // 8- Afraid // 9- 150 Years // 10- The Night // 11- Dance Like There’s No Tomorrow

El pasado mes de octubre de 2011, el grupo musical sueco Principe Valiente presentó su álbum de debut homónimo, sorprendiendo a esta escena con temas musicales de una calidad incomparable. Talento sonoro marcadamente ecléctico donde estilos musicales como el shoegaze, indie e, incluso, post-punk son bien integrados en estas espectaculares composiciones. Como analista cultural, Principe Valiente ha logrado que excelsos temas como “In My Arms”, “Afraid”, y “The Night” se hayan convertido en las canciones que más he escuchado y disfrutado en los últimos meses con diferencia. Es más, estos tres temas deberían convertirse en canciones de obligada presencia en las sesiones ofrecidas en todo club indie que quiera destacar por su calidad musical. Un espíritu conceptual innovador que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música creada dentro de estos emotivos e intensos estilos, y donde Principe Valiente ha redefinido la dimensión conceptual de este panorama musical a través de texturas sonoras donde la guitarra y el bajo dan mayor fuerza aún a la extraordinaria voz de su vocalista. Con un registro vocal expansivo y poderoso que parece no tener fin en muchos de sus pasajes líricos, sobre todo en cuanto a mantenimiento del tono en el tiempo, lo que no me cabe la menor duda es que en cuanto escuchen su extraordinaria voz, por ejemplo, en una canción tan intensa como “In My Arms”, estoy seguro que les invitará a incluir este tema dentro de su selección musical más actual.

Lo mismo sucederá cuando escuchen la poderosa y obscura intensidad de otro deslumbrante tema como “Afraid”, o cuando queden deslumbrados con la canción “The Night” mientras se apodera poco a poco de su alma. Por supuesto, este álbum de Principe Valiente también incluye otros magníficos temas, algunos de ellos mucho más tranquilos y sosegadamente bellos, pero es que con “In My Arms”, “Afraid”, y “The Night” donde Principe Valiente pone su elegante firma en canciones destinadas a ser recordadas como composiciones musicales míticas. Por este motivo, es inevitable que, en un análisis artístico tan subjetivo y pasional como los que me gusta realizar en mis reseñas, lo cualitativamente bueno siempre quedará a un nivel por debajo ante el ímpetu sonoro de lo excelso en “In My Arms”, “Afraid” y “The Night”. En definitiva, este es el principal motivo que me ha llevado a seleccionar este álbum musical inolvidable para ser reseñado en Lux Atenea. “Principe Valiente”, ópera prima donde Príncipe Valiente atesora contundentes temas que escucharán una y otra vez durante años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1380 // Reseña Musical nº: 1165

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ERATO DISQUES, (0927 43182-2), 2002
Edición comentada: 3CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I y II // CD 2: Acte III y IV // CD 3: Acte V

La supremacía italiana y alemana dentro de la Música Clásica es más que evidente, pero algo tienen de especial los compositores franceses para que sus obras me atraigan con la fuerza con la que lo hacen. Estimulan sentimientos y emociones que se apoderaron de mí hace ya bastantes años y, desde entonces, el número de álbumes de Música Clásica francesa no ha dejado de incrementarse en mi colección discográfica. Como analista cultural, creo que deberían tener una mayor difusión y aceptación entre los melómanos amantes de la Música Clásica más selecta y, en vista a este desconocimiento que afecta incluso al público francés, desde Lux Atenea me dispongo a dar un trato privilegiado a estos compositores que no han hecho más que estimular mi pasión por la Música Clásica, y que siga creciendo y creciendo con intensidad artística en mi interior. Este estilo francés en la composición me lleva a amar todo lo que la vida te ofrece como excepcional y extremadamente placentero, y sólo una sensibilidad pulida por el dorado cincel hedonista puede saber apreciarlo como exquisitez. He tenido el placer de poder asistir a varias representaciones musicales en solemnes templos de la ópera y, entre todas las obras que he disfrutado, aquellas que han sido concebidas por compositores franceses destacan especialmente. Pese a no buscarlo a propósito, la excelencia artística mostrada en estas obras ha dejado grabados en mi mente algunos momentos únicos e imborrables, y uno de estos destacados genios musicales (junto al genial Hector Berlioz) ha sido Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Rameau, uno de los genios musicales más importantes del Barroco francés, se ha convertido en uno de los compositores de obras musicales para clavicordio que mas pasiones me inspira. Erigiendo a este bello instrumento musical como parte de la base instrumental de esta ópera, “Zoroastro” se ha convertido en una de sus obras más grandiosas e impactantes.

Inspirada en el místico persa Zaratustra, esta ópera en cinco actos unió la danza y la música en un colosal espectáculo de trasfondo mágico y celestial. Su libreto, a cargo de Louis de Cahusac, tuvo que ser recompuesto casi en su totalidad tras las criticas recibidas en el primer estreno de la obra (París, 5 de diciembre de 1749). Tras reconstruir y potenciar esta tragedia lírica musical, el 19 de enero del año 1756 vuelven a estrenarla y recogen un éxito rotundo de la crítica y del público. Precisamente esta nueva versión del año 1756 es la que ha sido elegida para ser representada y grabada en esta preciosa edición discográfica. La grandeza musical francesa de Rameau al no tomar a la mitología griega y romana como fuente de inspiración para la obra, sino una religión oriental como la zoroastriana, convierte a esta temática para ópera en pionera dentro de este difícil género artístico. En “Zoroastro”, Rameau y Louis de Cahusac lograrán reflejar el dualismo zoroastriano característico de esta religión de culto solar con credibilidad absoluta. Una ópera protagonizada por personajes situados en ambas fronteras del Bien y del Mal, y, los cuales, se enfrentarán entre sí en una lucha por la supremacía. Con este antiguo reino persa como escenario, la ciudad de Bactria (actualmente situada en territorio afgano) será testigo del enfrentamiento entre Zoroastro (Zaratustra) y el brujo Abraman. Artes mágicas, invocaciones, sacrificios, himnos solares, luchas… se entretejen en esta apasionante trama donde las fuerzas del Bien se enfrentarán a las fuerzas de la Oscuridad hasta alzarse con la victoria. Indiscutiblemente, “Zoroastro” es una ópera que no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea, y la belleza interpretativa desplegada por los cantantes aquí reunidos (Mark Padmore, Nathan Berg, Gaëlle Méchaly, Anna-Maria Panzarella, Matthieu Lécroart, François Bazola, Éric Martin Bonnet y Stéphanie Révidat) les llevará a valorar excelentemente este álbum musical. “Zoroastre”, la grandeza artística francesa brillando dentro del mundo de la ópera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1379 // Reseña Musical nº: 1164

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del fallecimiento del compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759).

Publicado por: OPUS111, (OP 30321), 2001
Edición comentada: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Prima Parte // CD 2: Seconda Parte

“El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” fue el primer oratorio compuesto por Haendel, gran maestro de la Música Barroca. También sería la semilla de la cual surgirían nuevas versiones de este oratorio en años posteriores, y cuyas variantes reflejarían con precisión este pensamiento barroco tan característico en su visión existencial del ser humano en el mundo. En esta obra, inspirada en el solemne juicio que el Tiempo y la Verdad tienen sobre cada uno de los mortales, placeres y vicios quedan reducidos a su vacía esencia a través de un Tiempo que afecta físicamente al cuerpo humano, y de una Verdad que siempre sale a flote, revelando a cada mortal la absurda ilusión que el vicio y el placer le proporcionan en su época más jovial y floreciente. Como implacables jueces, el Tiempo y la Verdad (transformada en un Desengaño que va apoderándose de la mente de la persona) dictaminan la dura e inmisericorde sentencia al ser humano que desperdició su vida y su juventud en vicios, excesos, y placeres. La tentación que envuelve a la Belleza y el hipnotismo de los Placeres (siempre sonriéndonos e invitándonos a entrar en su mundo de ensueños y de sensaciones hechas realidad), convierten a “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” en una magna obra musical sobre la Moral y la Ética donde el hombre acaba condenado por sus actos. No hay nada más barroco que el culto y la entrega a los placeres, y la posterior decadencia física y psíquica cuando el envejecimiento se hace presente conquistando y degradando el cuerpo humano inexorablemente.

En este contraste entre claroscuros existenciales donde lo gris es difícilmente comprendido, Haendel compone un oratorio que llevará al melómano lector de Lux Atenea a pensar sobre el sentido de nuestra existencia en este mundo, y nada mejor que este cierre de año para dejarnos llevar por la belleza musical barroca y hacer un autoanálisis de nuestra existencia y de nuestros objetivos verdaderos en la vida. Pese a que Haendel siempre buscó su independencia artística al margen de los mecenas como un estado fundamental para la creación y para poder reflejar su inspiración musical sin interferencias, en este periodo de tiempo, este virtuoso compositor se encuentra en la ciudad de Roma bajo la protección y el apoyo del cardenal Benedetto Pamphili, que es quién le encarga este oratorio. Contando con la maestría artística de Arcangelo Corelli (1652-1713) para ayudarle en este proyecto musical, la magia alegórica de esta obra acabará imponiéndose a las trabas provenientes del propio Papa tras sufrir algunas modificaciones. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” es una obra marcada por la belleza melódica, por el ingenio en el contenido moral de su lírica, y por la grandeza musical y la magnificencia que, en la época barroca, tanto se exaltarían. Nadie mejor que Haendel para fascinarnos con el trasfondo de la música tras ser engalanada con lo bello, llegando hasta lo más profundo de nuestra alma. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño”, ilustre clausura musical para este año 2009 marcado por el aniversario del genial maestro Haendel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1377 // Reseña Musical nº: 1162

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE (BLACK OCTOBER RECORDS), por su cortesía por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Schwarz-WeiB // 2- Caligari // 3- Keine Form // 4- Viktorianische Ironie // 5- Juliette Greco // 6- Kameraübung 16mm // 7- Das Ballet. Quadratische Harmonie. x // 8- Analog I // 9- Abstraktion / Dekonstruktion // 10- Fragmentierung: Koma: Alecto // 11- Rorschach // 12- Marlene Im Europäischen Kontext // 13- Le Krach Culturel // 14- Tee Und Distinktion // 15- Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod // 16- Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch // 17- Sag´ Kein Wort // 18- Analog II // 19- Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg // 20- Dunkelblau, Fast Schwarz // 21- Statischer Schnee
CD 2: 1- Die Unvollendete I // 2- Zone Des Nichts // 3- Die Unvollendete II // 4- Dünen-Arabeske // 5- Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben. // 6- Malpertuis-Parallaxe // 7- Garbo. Im Jetzt

CHRISTIAN DÖRGE “ANALOG (MARLENE EDITION)”.
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Incluye el mismo listado de temas musicales

Con una presentación visual impecable del álbum “Analog” tanto en su edición estándar como en la preciosa Marlene Edition, a través de su propio sello discográfico Black October Records, el genial artista alemán Christian Dörge ha perfilado un impactante diseño para este álbum musical de seductora belleza estética. Con lírica y música creadas íntegramente por Christian Dörge, e interpretadas por Zasu, Nandita Goswami, Stina Suntland, y el propio artista, en el álbum “Analog”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán esa vanguardia musical donde la belleza se encuentra perfectamente definida en innovadoras estructuras instrumentales de insuperable acompañamiento lírico, configurando una explosión de creatividad única en todo el panorama europeo. Editado en doble CD, en “Analog”, el placer se expande por nuestro interior desde el primer segundo de audición gracias a esta ecléctica combinación de estilos musicales perfectamente equilibrados a la hora de dar vida y sentido a cada una de estas composiciones. Temas que encuentran en la vanguardia musical que está naciendo en este siglo XXI, esos límites conceptuales a romper en pro del Arte en su estado emocional más puro. Un álbum extraordinario vertebrado por veintiocho temas que se convertirá en una de las obras musicales que recomendarán a los melómanos con los cuales se relacionen, debido a su deslumbrante calidad artística. De lo que no cabe la menor duda es que lo comercial, lo mainstream, y todo lo relacionado con los laboratorios sonoros sin alma donde fabrican temas musicales de difusión masiva a través de los mass media, se encuentran en el lado opuesto a la creatividad y al talento musical desarrollado por Christian Dörge a lo largo de décadas. Una entrega personal absoluta a la música concebida desde la más honesta inspiración, y asumiendo el riesgo que conlleva estar siempre situado en la vanguardia dentro del panorama europeo. El álbum “Analog” se ha vuelto a convertir en otra prueba más de su compromiso artístico.

Iniciamos la audición de este álbum vanguardista adentrándonos en la sintética ambientación musical de la composición “Schwarz-WeiB”, de pulsante estructura sonora e hipnótico atractivo psicológico enraizado al alma, que es lo que dio vida al Séptimo Arte en sus orígenes. Esta vibrante sonoridad verá potenciado su magnetismo sonoro en el impresionante tema “Caligari”, la primera de las sublimes joyas musicales que el melómano lector de Lux Atenea encontrará en esta magna obra. Con el melódico recuerdo surrealista de “Caligari” todavía en nuestra mente, la sorprendente textura ambiental del tema “Keine Form” nos conducirá por psicodélicos pasajes sonoros de inspiración futurista, hasta que “Viktorianische Ironie” se transforme en la antesala vocal del tributo a la actriz y cantante francesa Juliette Greco, la musa de los existencialistas. A continuación, en el tema “Kameraübung 16mm” retornaremos a la recreación musical del arte cinematográfico a través de esta deslumbrante composición de cristalina belleza, hasta que la preciosa lírica de “Das Ballet. Quadratische Harmonie. x” nos termine conduciendo a la incomparable textura sonora de la voz femenina establecida como trasfondo dentro de la hipnótica estructura musical del tema “Analog I”, otra placentera delicia. Posteriormente, “Abstraktion / Dekonstruktion” será la nueva joya musical que se presentará, acariciando suavemente nuestros oídos para acariciar el espíritu antes de que la lírica de “Fragmentierung: Koma: Alecto” nos sitúe ante la contemplación del obscuro tema “Rorschach”. En cambio, el melódico tema “Marlene Im Europäischen Kontext” nos hará retornar a esa luz que terminará siendo dominada por las sombras en “Le Krach Culturel”, y dentro de una estructura sonora de claras influencias industriales y tecnológicamente futurista.

La lírica define al tema “Tee Und Distinktion”, e inmediatamente “Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod” nos sumergirá en la lujuria más siniestra a través de esta sofisticada sonoridad como solamente Christian Dörge es capaz de crear, adentrándonos posteriormente en la sintética musicalidad del tema “Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch” como obligado paso previo antes de estimular nuestra alma con la lírica “Sag´ Kein Wort”, y la cibernética versión del tema “Analog II”. El tributo a otra estrella cinematográfica europea de sensual belleza, Anita Ekberg, será reverenciada en la impresionante composición “Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg” y, tras la lírica esencia de “Dunkelblau, Fast Schwarz”, el final de este primer CD llegará con el melancólico tema “Statischer Schnee” de tenebroso espíritu decadentista. Pero el placer musical tendrá su continuidad en cuanto la magia musical del segundo CD empiece a cobrar vida en el equipo de música, ofreciéndonos el precioso tema “Die Unvollendete I” como mágico anticipo de su ilustre contenido artístico. A continuación, la lírica de “Zone Des Nichts” nos guiará hasta la sublime composición “Die Unvollendete II” de marcada influencia oriental en su perfumada estructura sonora. ¡¡¡“Die Unvollendete II”, delicatessen!!! Con la lírica de “Dünen-Arabeske” enamorándonos con esta fascinante declamación, el tema “Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben” se presentará con su poderoso influjo musical hasta sobrecoger a nuestro espíritu con su contundente, seductora, y mística ambientación. Como clausura, la lírica de “Malpertuis-Parallaxe” nos llevará al excelso tema “Garbo. Im Jetzt”, en un despliegue musical de diecisiete minutos de duración como aventura sonora definitiva dentro de la vanguardia más cautivadora. “Analog”, esplendoroso despliegue musical de hedonismo y obscuridad gracias al incomparable talento artístico de Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1376 // Reseña Musical nº: 1161

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3506), 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Point of Entry // 2- Returning to a Place We´re Never Been // 3- Fourth Pleochroism // 4- Engelschreit // 5- Over the Hills, the Clouds Seem so Distant // 6- Sialia Sialis // 7- Sempiternal // 8- In Daunsinge // 9- Leaf Dawn Resist // 10- Vanishing Point

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquirieron el álbum “Parabola” tras la publicación de mi reseña y disfrutaron con su audición, están enhorabuena tras la reciente edición discográfica de la nueva obra musical de Sándor Szabó y Kevin Kastning titulada “Returning”. Como no podía ser de otra forma, los temas compuestos para este álbum están basados instrumentalmente en la guitarra, pero, en el caso concreto de “Returning”, creando una sensación sonora y ambiental mucho más expansiva que en el álbum anterior. Con el detalle en su esencia melódica y la armonía como ejes principales en la composición, cada uno de los diez temas que lo vertebran aparecen en la mente del melómano como mundos imaginarios que se caracterizan por su complejidad sensorial y por su personalidad musical. Una interrelación instrumental que toma como base conceptual el conjunto, y que se refleja en las particularidades de cada una de estas maravillosas composiciones magníficamente interpretadas. Temas que te estimulan la imaginación a través de la figuración musical mediante preciosas y bellas melodías. Un auténtico deleite para los sentidos. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando el tema “Point of Entry”, con una luminosidad y una calidez sonora que estimulará nuestros oídos con delicadeza hasta la llegada del siguiente tema “Returning to a Place We´re Never Been”, mucho más obscuro, nocturno, e introvertido.

El tema “Fourth Pleochroism” se presentará como brillantes reflejos iluminando nuestros ojos como una mirada al tiempo y a la vida, y que tendrá su continuidad en el espíritu musical del tema “Engelschreit”, mucho más radiante e intenso en su definición. Con la luz como protagonista entraremos en el tema “Over the Hills, the Clouds Seem so Distant”, magnética composición que nos acerca a la inigualable belleza de la Madre Naturaleza y, lanzando una mirada al cielo, inmediatamente aparecerá el tema “Sialia Sialis” con sus vientos de añoranza. Posteriormente, en “Sempiternal”, serán la reflexión y la fantasía los que jueguen con nuestra imaginación a través del irresistible lenguaje de las notas musicales, apareciendo el tema “In Daunsinge” más vibrante hasta configurar una atmósfera casi etérea y evanescente a nuestro entorno. Siguiendo ese mágico camino entraremos en el tema “Leaf Dawn Resist” con el pulso del tiempo como ciclo que todo lo marca, que todo lo condiciona y ordena, regresando a lo introvertido en “Vanishing Point”, a la resistencia interior frente a lo observado y sentido, y ante unos hechos cuyo trasfondo nos negamos a admitir, poniendo el punto y final a este grandioso álbum que es puro ensueño. “Returning”, cuando la música es capaz de integrarse a la perfección con la armonía universal y el espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1375 // Reseña Musical nº: 1160

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: OPUS111 – NAÏVE, (OP 30341), 2001
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-4: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “sonata nº2 in D major” // 5-6: Barbara Strozzi “hor che apollo” – “miei pensieri” // 7: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “preludio” from suite in D minor // 8: Antonia Bembo “lamento de la vergine” // 9: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “la flamante e double” // 10: Rosa Giacinta Badalla “non plangete” // 11-15: Isabella Leonarda “sonata duodecima in D minor” // 16: Bianca Maria Meda “cari musici”

Naïve es un prestigioso sello discográfico francés que me ha ofrecido grandes alegrías discográficas como melómano apasionado con la Música Clásica. Una riqueza cultural y musical que destaca especialmente en cada una de sus ediciones publicadas, siendo el grandioso álbum “Donne Barocche” una clara muestra de ello. Grabado en la Iglesia de Santa Maria dell´s Inconorata Martinengo situada en la ciudad italiana de Bérgamo, la sensación que tendrán los cultos lectores de Lux Atenea al escuchar este álbum será como la de poder contemplar cómo ese Paraíso que ancestralmente perdimos, ha vuelto a renacer sobre la tierra. Inmersos en estos tiempos de crisis y de incertidumbre, de latente decadencia y de ausencia de valores, la música barroca vuelve a encontrar una época ideal donde volver a expandir su visión de la existencia humana al encontrarse muy cercana a la realidad presente en este siglo XXI. Una realidad reflejada en estas obras musicales extraordinarias creadas por mujeres compositoras que, por desgracia, no vienen teniendo todo el reconocimiento que deberían tener entre el público. Por este motivo, en este blog cultural siempre será un honor el poder informar sobre la relevancia artística de estas obras compuestas por geniales compositoras para que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan conocer otras perspectivas artísticas dentro de la Música Clásica, y a las cuales no se les suele dar publicidad o difusión. A nivel informativo, en Lux Atenea voy a estar realizando esta labor de culto a la Música Clásica, y de todo su amplio y rico legado que forma parte de la riqueza cultural que ha engrandecido a Europa durante siglos. Sin perder la armonía como eje de referencia, en el sello discográfico Naïve decidieron elegir el cuadro “Judith et sa servante” de Artemisia Gentileschi (1593-1652) como portada para este álbum. Una delicia artística y un equilibrio visual acorde al excepcional valor musical aquí atesorado. Con la excelencia en el registro vocal a cargo de la soprano Roberta Invernizzi, acompañada por la extraordinaria interpretación instrumental realizada por Bizzarrie Armoniche, en Naïve elevaron la calidad discográfica en este álbum hasta niveles propios de más selecto y extraordinario. Una cualidad que el melómano no debe dejar en el olvido a la hora de comprar un álbum de Música Clásica que le conmueva.

En el álbum “Donne Barocche” han quedado resaltados tanto el estilo musical más afrancesado de la compositora Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1663-1729), como la esencia italiana en la composición mostrada por Barbara Strozzi (1619-1677), Antonia Bembo (1643-1715), Rosa Giacinta Badalla (1660-1715), y Bianca Maria Meda (1665-1700). Todo ello envuelto en tonalidades y registros vocales que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea. Además, comprobarán cómo la compositora Isabella Leonarda (1620-1704) se recrea en sus obras con los instrumentos de cuerda, dando una plasticidad y una atmósfera sonora muy especial que les encantará. La delicadeza fluye en las composiciones de Jacquet de la Guerre a través de obras armoniosas, y con un acompañamiento de instrumentos de cuerda que resalta esa grandeza en la voz como solamente el barroco supo dar, siendo una compositora de obras vibrantes, luminosas, y de una elegancia suprema. Mucho más elaboradas e intensas son las composiciones de Barbara Strozzi, teniendo siempre a la solemnidad como marca en su estilo. Además, a los amantes del clavicordio y de todas sus diferentes variantes, si escuchan en su equipo de música impresionantes obras como “preludio” o “la flamante e double”, el ambiente sonoro a su alrededor dará un giro de 180 grados hacia lo exquisito y lo esplendoroso como pocas obras les podrán ofrecer. Para amantes del violín, en la obra “non plangete” de la compositora Rosa Giacinta Badalla, encontrarán esa pieza que escucharán una y otra vez sin que su atracción artística sufra merma alguna. Para amantes de las grandes voces femeninas, Roberta Invernizzi terminará apoderándose de su alma con la interpretación de obras tan excepcionales como “hor che apollo”, uno de los momentos emocionalmente álgidos en este álbum. Y si desean sentir la tragedia en una atmósfera musical en constante evolución y cambio, escuchen “lamento de la vergine”, composición que les provocará el inevitable acercamiento emocional a la esencia musical barroca. Como clausura se encuentra la impresionante interpretación de “cari musici” a cargo de Bizzarrie Armoniche, y con Roberta Invernizzi poniendo este toque musical exquisito a tan excepcional álbum. “Donne Barocche”, cuando la Cultura Musical Clásica es compuesta con divinas notas musicales femeninas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1374 // Reseña Musical nº: 1159

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (413 309-2), 1984
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tomaso Albinoni “Adagio” // 2- Antonio Vivaldi “La Notte – Largo – Fantasmi, Presto” // 3- “Largo – Presto” // 4- “Il Sonno, Largo – Allegro” // 5- Johann Sebastian Bach “Air” // 6- Johann Pachelbel “Canon” // 7- Christoph Willibald Gluck “Dance of the Blessed Spirits” // 8- Wolfgang Amadeus Mozart “Serenata Notturna in D mayor, K239” // 9- “Menuetto” // 10- “Rondeau. Allegretto – Adagio – Allegro”

Junto a “Catastrophe Ballet” (Christian Death), “Faith” (The Cure) y “It’ll End In Tears” (This Mortal Coil), “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon” es uno de los álbumes que más veces he repetido su audición y disfrutado en toda mi vida. Todo un placer musical convertido en ritual año tras año. Comprado en el mes de junio del año 1988, por su excelencia musical, esta edición discográfica en CD lleva más de veinte años acompañándome a través de los éxitos y de los fracasos que trae consigo la vida, hallando siempre en estas composiciones magistralmente dirigidas por el gran maestro Herbert von Karajan, ese momento de serenidad y de reflexión que me gusta disfrutar cuando tomas la ambrosía de la victoria, o la hiel aleccionadora del error. Como analista cultural, no tengo la menor duda de que este álbum musical tiene algo especial, algo supraterrenal que te envuelve y te posee, alejándote en pocos minutos de esa visión tan humana de la vida como es ver el éxito como algo rotundo, o el fracaso como una caída al abismo. En un término medio entre esos extremos emocionales, sentimentales, y existenciales se mueve la esencia artística de este álbum. Una selección musical clásica que tiene su parte de tristeza y de pérdida, su parte de alegría y de celebración, pero la parte que induce a la reflexión a la persona que mira cara a cara al Universo, es la que predomina en una gran parte del álbum tejido con esta sofisticada delicadeza musical que solamente el inigualable Herbert von Karajan podía crear.

Desde mi punto de vista, en el álbum “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan ocasión de adquirirlo van a encontrar la más gloriosa interpretación de una obra tan solemne como el “Adagio” del compositor italiano Tomaso Albinoni (1671-1751). Tras esta entrada a la magia musical clásica convertida en una vibración emocional directa al alma, “La Notte” de Antonio Vivaldi (1678-1741) aparecerá suavemente y con la delicadeza melódica que solamente el barroco nos puede ofrecer. Tras Vivaldi, quedaremos fascinados con otro gran maestro de la composición como Johann Sebastian Bach (1685-1750) debido a esta sublime interpretación de “Air” (suite para orquesta nº3 en D mayor BWV 1068), embriagándonos con sensaciones y sentimientos tan profundos, íntimos, y privados como las experiencias que cada uno de nosotros guarda en su interior, y que jamás serán desveladas. A continuación, Johann Pachelbel (1653-1706) y su “Canon”, otra de las joyas musicales inmortalizadas en este álbum, nos estará esperando con este tempo más lento armonizado por la batuta de este director de orquesta irrepetible. Posteriormente, con Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y “Dance of the Blessed Spirits”, nos adentraremos en lo evanescente y feérico a través de esta interpretación marcada por contrastes entre lo luminoso y lo obscuro hasta que, con la llegada del más virtuoso genio de la música, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), la clausura de este álbum se convierta en una fiesta llena de color y de alegría como solamente este alquimista musical supo mostrar en sus composiciones. Si estas magnas obras compuestas por Mozart las dejamos en manos de otro genio como Herbert von Karajan, el resultado final no podía ser otro que esta auténtica delicatessen nacida bajo el influjo de Euterpe. “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, otra contundente muestra sobre cómo se consigue la excelencia en la dirección de orquesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.