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TRIANGULAR ASCENSION “THE CHRONOS ANOMALY” (CYCLIC LAW, marzo 2013)(Reseña / Review #766).

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Reseña Cultural nº: 766 // Reseña Musical nº: 681

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

TRIANGULAR ASCENSION - THE CHRONOS ANOMALY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 53RD CYCLE
Tracklist: 1- Time Crystal // 2- Industry Of Silence // 3- Dream Devourer // 4- The Future Code // 5- End Of Time // 6- Howling Earth // 7- Sandstorm // 8- Carpe Noctem // 9- Above The Remnants // 10- Rendition // 11- The Cleansing // 12- Final Movement
Artistas: Federico Ágreda Álvarez
Trabajo musical: Federico Ágreda Álvarez
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Time Crystal // 4- The Future Code // 7- Sandstorm // 9- Above The Remnants // 11- The Cleansing

Lux Atenea 4 - 4

A finales del mes de marzo del año 2013 fue presentado “The Chronos Anomaly”, segundo álbum de Triangular Ascension publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Vertebrado por doce espectaculares temas compuestos con maestría por el artista venezolano Federico Ágreda Álvarez, alma mater de Triangular Ascension, en el álbum “The Chronos Anomaly” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un innovador y envolvente estilo dark ambient en constante transformación sonora, tanto en cada composición como en el propio desarrollo musical de la obra. Un admirable y atrayente álbum con temática propia del siglo XXI al estar inspirado en la decadencia y disolución del ideal, y que lleva consigo la caída del individuo a través de la pérdida de esa consciencia de la realidad tras caer de forma progresiva en los letales brazos de la fantasía mental, tomando ésta como algo cotidiano y verdadero en su alterado plano existencial. Una interesante y atrayente fuente de inspiración muy bien estructurada y definida en cada uno de estos temas, iniciando su audición con el eco del tempo lento y pausado que da base a una composición tan obscura como “Time Crystal”, cuyo fantasmagórico crescendo sonoro nos llevará directamente al tema “Industry Of Silence”, mucho más desolador y decadente pero con una intensidad musical al borde de los límites que conducen a lo épico. Siguiendo esa misma línea estructural se presentará “Dream Devourer” con un dinamismo sonoro que les dejará profundamente impactados por su envolvente realismo, hasta que “The Future Code” nos haga salir de ese opresivo ambiente para conducirnos a espacios más luminosos y abiertos donde la vida parece latir con fuerza, quedando el tema “End Of Time” como ruptura de ese dinamismo tras la solemne llegada de lo trágico que todo lo alterará con cualidades propias del incontenible caos. Posteriormente, en “Howling Earth” sentiremos la influencia irracional del inconsciente llevando su invisible presencia más allá del horizonte, reconfigurándose y reordenándose sin principio racional alguno en la mágica composición “Sandstorm”, hasta llevarlo a la más pura obscuridad existencial en “Carpe Noctem” con siniestra placidez interior. Una apertura a la sensibilidad alterada que, en “Above The Remnants”, presentará algunos esquemas arquetípicos que desembocarán en la ruptura de la fragilidad del ser con el tema “Rendition”. Un inevitable re-equilibrio a través del desasosiego admirablemente recreado en el excelso tema “The Cleansing”, sumergiéndonos a continuación en “Final Movement” donde esta ecléctica composición musical con claras influencias neoclásicas pondrá el punto y final a este impresionante trabajo. “The Chronos Anomaly”, una edición discográfica destinada a convertirse en destacada referencia musical dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

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Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SKORNEG “FOEHN” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #731).

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Reseña Cultural nº: 731 // Reseña Musical nº: 646

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SKORNEG - FOEHN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD75
Tracklist: 1- Skroneg // 2- Serac // 3- Foehn // 4- Sherpas
Artistas: Frederic Arbour y Christian Corvellec
Trabajo musical: Frederic Arbour y Christian Corvellec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Serac // 4- Sherpas

Lux Atenea 4 - 4

“Foehn” es el título de este innovador fruto artístico creado por dos auténticos genios de la música como son Frederic Arbour, alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense Cyclic Law, y Christian Corvellec (Skinwell). Editado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en un digipak de estética obscura limitado a 500 unidades, el álbum “Foehn” hechizará la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea con este majestuoso despliegue de talento sonoro y de innovación conceptual a la hora de definir y dar vida a estas composiciones de maravillosa estructuración sonora. Dark-ambient de auténtico lujo inspirado en el espíritu de exploración que todo ser humano posee en su interior como estímulo irrenunciable del intelecto. “Foehn”, ese viento cálido de montaña como esencia de vida elevándose desde la tierra hacia las alturas en busca de su equilibrio y armonía. Pero el álbum “Foehn” se presentará con estos ecos provenientes del inframundo en “Skroneg” como vía de entrada a lo hierático y lo trascendente mientras todo lo carnal, lo terrenal y lo que caracteriza al ser humano va quedándose atrás. Música dark-ambient de vanguardia que, con el tema “Serac” abriendo la Nada en este ritual, aparecerá con estas gélidas entradas al inconsciente donde la pérdida de la noción del tiempo y del espacio será progresivamente sentida como una nueva realidad con vida propia. Posteriormente, en el tema que da título a este álbum, el entorno se volverá más agreste y desolador como si de una visita al Reino de Hades se tratara para luego retornar al espíritu humano inicial con el tema “Sherpas”, en una apoteosis sonora de sublime belleza donde la firme voluntad ha quedado reflejada en estas texturas y cromatismos musicales mientras avanza por aquellos lugares aparentemente vedados a nuestra presencia. Una mezcla de decisión, de sensibilidad al entorno, y de entrega espiritual que es perfecta para clausurar este extraordinario álbum. “Foehn”, música dark-ambient como hierática y numinosa delicatessen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Re-DrUm / b°tong “HUSH! / ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #718).

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Reseña Cultural nº: 718 // Reseña Musical nº: 633

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Re-DrUm b°tong - HUSH! ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 065-2
Tracklist: Re-DrUm “Hush!”: 1- Mute // 2- Death Of The Flame // 3- Sehr Sehr Weit
b°tong “Ascending in the Light of an Alien Sun”: 4- Vision Of Ineluctable Destiny // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius
Artistas: Pavel Aleshin (samples, guitarra y electrónica) y Chris Sigdell
Trabajo musical: Pavel Aleshin y Chris Sigdell
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Temas del álbum “Hush!” grabados entre los años 2010 y 2013, temas del álbum “Ascending in the Light of an Alien Sun” creados entre los años 2011 y 2013, y masterizados por Chris Sigdell
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sehr Sehr Weit // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó este extraordinaria obra publicada en una edición limitada de 400 unidades donde Re-DrUm y b°tong nos muestran sus trabajos musicales titulados “Hush!” y “Ascending in the Light of an Alien Sun” respectivamente. Con imágenes de inquietante estética obscura diseñadas por Wiktor Jackowski donde ambas caras se transforman en la portada de cada trabajo musical, esta nueva edición discográfica de Zoharum New Experimental Art dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes en cuerpo y alma de la música de vanguardia. El artista ruso Pavel Aleshin, alma máter de Re-DrUm, nos ofrece en su fantasmagórico trabajo artístico llamado “Hush!” esa sonoridad impersonal tan alejada de las emociones humanas que siempre nos deja fascinados en cuanto la escuchamos por la sublime esencia de carácter universal con que es perfumada por este magno compositor. A continuación, el artista suizo Chris Sigdell, alma matter de b°tong, nos presenta en su trabajo musical titulado “Ascending in the Light of an Alien Sun” estas eclécticas texturas sonoras donde se implementan con absoluta maestría estos pasajes musicales que son característicos de la escena experimental, industrial y dark-ambient. Un total de seis composiciones cuya audición comenzaremos con el primer tema de Re-DrUm, “Mute”, musical y conceptualmente experimental que oscilará entre las texturas ambient y las gélidas atmósferas del dark ambient, aumentando la influencia de estas últimas en el sombrío tema “Death Of The Flame” mientras el reflejo siniestro de lo caduco va emitiendo sus últimas luces de vida antes del colapso definitivo en medio del dinámico universo de la actividad humana. Teniendo como trasfondo a las olas del mar rompiendo en la orilla y el latido de un corazón, el tema “Sehr Sehr Weit” aparecerá con estos ecos melódicos que se van perdiendo en el horizonte mientras permanece constante la presencia de ese espectro sintiente de difusa imagen y enigmático poder de trascendencia. Posteriormente, serán las tres siniestras composiciones que vertebran “Ascending in the Light of an Alien Sun” de b°tong las que tomen protagonismo, iniciándose esta ceremonia con el tenebroso tema “Vision Of Ineluctable Destiny” donde un nítido y visionario destello es capaz de transformar profundamente a todo aquel que lo siente y observa, para luego caer en manos de lo arcano a través de arquetipos sagrados que se manifestarán en una composición tan superlativa como “The Hierophant Prepares The Candidate”, exhibiéndose tras el velo del lenguaje musical ese mundo esotérico y ritual originado en el principio de los tiempos y, dentro del cual, el ser humano no ha sido todavía capaz de iluminar ni siquiera una exigua porción de este insondable universo, cubierto siempre de oscuridad para la Razón. Como apoteosis final de este magno trabajo musical, será el espectacular tema “Into The Schwarzchild Radius” el que nos permita degustar con exquisita serenidad el espectral vórtice abierto a ese mundo oculto e inhóspito donde el tiempo no existe, y donde la vida se manifiesta a través de poderosas entidades de hermética e inescrutable intencionalidad para una mente tan limitada como la nuestra. “Hush! / Ascending in the Light of an Alien Sun”, una joya discográfica de este nivel artístico es lógico que sólo se edite en una edición limitada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LACRIMAE MUNDI” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #701).

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Reseña Cultural nº: 701 // Reseña Musical nº: 616

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

TeHÔM - LACRIMAE MUNDI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 67thCycle
Tracklist: 1- Perilous Depth // 2- Darkness Cosmogony Of Myths // 3- Abyss // 4- Amorphous Structure // 5- The World Ended // 6- Lacrimae Mundi // 7- The Magnitude Of Shaking // 8- Atum // 9- Modality Of Cosmic Matter
Artistas: Miljenko Rajakovic
Trabajo musical: Miljenko Rajakovic
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Perilous Depth // 4- Amorphous Structure // 8- Atum

Lux Atenea 4 - 4

“Lacrimae Mundi” es un álbum creado por el artista croata Miljenko Rajakovic en memoria de Sinisa Ocurscak, alma máter de TeHÔM fallecido en el año 1997. Como heredero de su legado musical, este tercer álbum de TeHÔM honra su memoria a través de nueve extraordinarios temas donde la música dark-ambient y experimental alcanzan su máxima expresión conceptual a través de talentosas e innovadoras corrientes sonoras que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Publicado el pasado 13 de mayo en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles por el prestigioso sello CYCLIC LAW, compañía discográfica dirigida por Frédéric Arbour, el grandioso álbum “Lacrimae Mundi” no solamente destaca por su calidad musical de impactante sonoridad que ha quedado potenciada gracias a la excelente labor de masterización realizada por Frédéric Arbour, sino también por este siniestro y atrayente diseño de su portada creado por Dehn Sora (Treha Sektori) donde simbólicamente se integran la mística del fuego, el mágico cuervo, y el chamán en un acto ritual. Luz sagrada en medio de la oscuridad mientras la mirada del cuervo todo lo trasciende para revelar ese otro mundo de los muertos al chamán que porta en sus manos el elemento sagrado que le permitirá contemplar esa visión, ese conocimiento de lo oculto. Una portada que tiene algo especial, indescriptible, inefable, pero que es rápidamente entendido por nuestro inconsciente, y esa fuerza en su mensaje encuentra su paralelismo en la esencia que ha dado alma a cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum cuya audición iniciaremos escuchando los colosales lamentos de lo ctónico utilizados como trasfondo sonoro en un tema tan sobrecogedor como “Perilous Depth”. Sublime belleza musical que, en “Darkness Cosmogony Of Myths”, cambiará radicalmente de escenario al pasar de lo terrenal a lo celestial mientras el paso del tiempo se transforma en el inexorable retorno a ese estado inicial ya predicho por lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, nuestra mirada a la Nada quedará recreada en la composición “Abyss”, permitiéndonos contemplar ese fondo difuso que no hará más que reflejar nuestra realidad inconsciente, provocando temor e inseguridad en nuestra Razón al estar esa profundidad inmensa relacionada con el otro lado de la consciencia. Luego, el extraordinario tema “Amorphous Structure”, definido con fantasmagóricas texturas sonoras que parecen sacadas del mundo sobrenatural, aumentará nuestra inquietud emocional hasta que el tema “The World Ended” establezca un lazo de unión con lo apocalíptico y con lo decadente que siempre quedan descritos y perfilados con lo profético. Luego, en el tema “Lacrimae Mundi” que da título a este álbum, podrán sentir ese estado de desasosiego e incertidumbre que forma parte ineludible de la barroca tribulación en vida por el purgatorio terrenal, muchas veces convertido en auténtico infierno, presentando una dimensión sonora más humana, envolvente, y un tanto industrial en el tema “The Magnitude Of Shaking” para luego arrojarnos a las afiladas fauces de lo ritual debido a su tenebroso trasfondo de introspección donde cuerpo y alma se disocian, pasando posteriormente por un estado de indefinida obscuridad espiritual fielmente recreada en la composición “Atum”. Finalmente, la atmósfera hierática del tema “Modality Of Cosmic Matter” nos invitará a presenciar ese estado primigenio, latente y vital, que revivificará nuestro espíritu al ser irradiado por esta aura divina. “Lacrimae Mundi”, in memoriam artística convertida en ilustre obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

iNsCissorS “THE CIRCUS OF ICHNEUMONS” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #686).

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Reseña Cultural nº: 686 // Reseña Musical nº: 601

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

iNsCissorS - THE CIRCUS OF ICHNEUMONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / BEAST OF PREY
Código de referencia: ZOHAR 071-2 / BOP 79
Tracklist: 1- Prelude (…to Incubation) // 2- Nothing Moves Here: Session I
ACT I:  3- Dust & Light // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 5- Ate & Litae
INTERLUDE I:  6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II
ACT II:  8- SideShow Music II: The Hominoid Helminth // 9- SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons // 10- Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor
INTERLUDE II:  11- ΛΕΒΙΘΑ (Helminth) // 12- Nothing Moves Here: Session III
ACT III:  13- The Carrion Symposium // 14- Nemesis
FINAL INTERLUDE: 15- SideShow Music III (Reprise)
ACTO IV:  16- Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It) // 17- Nothing Moves Here: Session IV // 18- ?
Artistas: Vincent Andelmoth (soundscapes y arreglos), Jason Andelmoth (arreglos adicionales) y Aimaproject (coros, carillon, arpa y vocalista en los temas “Prelude (…to Incubation)”, “ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, “The Carrion Symposium”, “SideShow Music III (Reprise)” y “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)”)
Artistas invitados: Maciej «Dragos» Mehring (vocalista en los temas “Nothing Moves Here: Session I”, “Nothing Moves Here: Session II”, “Nothing Moves Here: Session III” y “Nothing Moves Here: Session IV”), Evor Ameisie (vocalista en el tema “The Carrion Symposium”), M. (vocalista en el tema “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”), Michiel Spapé (realización y arreglos en el tema “Ate & Litae”) y Annamaria Bernadette Christian (violonchelo en el tema “?”)
Trabajo musical: Vincent Andelmoth, salvo la lírica del tema “Nothing Moves Here” a cargo de Vincent Andelmoth y la lírica del tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” de Alessandro Baricco (“Oceano Mare”)
Diseño Artístico: John Santerineross (diseño), Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou (diseño del logo “The Circus Of Ichneumons”)
Datos técnicos: Mezclado por Jason Andelmoth y Vincent Andelmoth, masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Prelude (…to Incubation) // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II // 15- SideShow Music III (Reprise) // 18- ?

Lux Atenea 4 - 4

Con “The Circus Of Ichneumons”, ¡¡¡qué cuarto álbum musical tan espectacular nos presenta iNsCissorS en su grandiosa carrera discográfica!!! Publicado el pasado mes de abril en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD gracias a la colaboración de los sellos discográficos Beast of Prey y Zoharum New Experimental Art, visualmente, el álbum “The Circus Of Ichneumons” impresiona ante el admirable trabajo de diseño creado por John Santerineross donde su siniestra estética ha sido configurada simbólicamente con una extraña amalgama de sacralidad, misterio, adoración carnal y sumisión armonizados en esta obscura imagen de portada. Además, en uno de los paneles interiores de este ecopak desplegable también podrán encontrar el logo del título del álbum, “The Circus Of Ichneumons”, diseñado por Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou, cuya primera impresión nos parece una enigmática y sinuosa partitura musical debido la belleza de su engalanado trazo. A nivel musical y de composición, iNsCissorS está formado por los talentosos artistas Vincent Andelmoth, Jason Andelmoth y Aimaproject, habiendo dado alma a este grandioso trabajo musical vertebrado por dieciocho temas divididos en cuatro actos donde han podido contar con la colaboración profesional de destacados artistas de la categoría de Maciej “Dragos” Mehring (Bisclaveret y alma máter del sello discográfico Zoharum New Experimental Art), Evor Ameisie, Michiel Spapé (H.E.R.R.) y Annamaria Bernadette Christian. Con esta ilustre unión de genialidad y talento musical de vanguardia, en “The Circus Of Ichneumons”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el neoclásico, dark ambient, heavenly voices,… podrán encontrar ese preciado disco destinado a convertirse en álbum de culto. Su excelsa calidad musical se reflejará de forma inmediata ya desde el primer tema, “Prelude (…to Incubation)”, donde el melódico piano nos sumergirá en una atmósfera de melancolía decorada con pasajes etéreos en su parte final hasta que una composición tan inquietante como “Nothing Moves Here: Session I” nos lleve hasta las puertas del primer acto de esta magna obra. “Dust & Light” se presentará sonoramente mucho más luminoso y alegre en este vibrante estilo neoclásico donde todo el peso melódico de la composición recae en los instrumentos de cuerda, apareciendo posteriormente el siniestro tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” con trasfondos dark-ambient que dan esa densidad y esa opacidad al entorno que resultan perfectos para darle una ambientación trascendente mientras el extraordinario registro de voz de Aimaproject nos hechiza en este ritual trascendente. ¡¡¡“ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, sacra delicatessen musical!!! Aires paganos que desaparecerán ante el enérgico ímpetu de “Ate & Litae” donde la fuerza sonora del cuarteto barroco clásico logrará hacer vibrar a nuestra alma para luego embrujarla con el sonido del clavicordio en el primer interludio presidido por el aristocrático tema “The Ichneumon Queen’s Chamber”. ¡¡¡Sublime delicadeza!!!

Lux Atenea 4 - 5

En cambio, “Nothing Moves Here: Session II” nos hipnotizará con pasajes musicales más tenebrosos que fascinarán a los melómanos lectores más góticos, entrando a continuación en el segundo acto con la pausada cadencia instrumental de “SideShow Music II: The Hominoid Helminth” que, en “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, nos arrojará al abismo del caos ante las miradas y las sonrisas mostradas por enigmáticas entidades. Retornando a atmósferas nostálgicas con “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, esta magnífica composición evolucionará hacia perfilamientos musicales etéreos y heavenly voices que desembocarán en el segundo interludio, siendo “ΛΕΒΙΘΑ (Helminth)” mucho más intenso e iridiscente en su perfilamiento sonoro con arpa, xilófono y carillón para luego hundirnos en las ciénagas de “Nothing Moves Here: Session III”. El telón del tercer acto se abrirá con el sobrecogedor ritualismo del tema “The Carrion Symposium” que, en la impresionante composición “Nemesis”, presentará cromatismos melódicos más bellos y sublimes para que el interludio final, protagonizado por el tema “SideShow Music III (Reprise)”, expanda nuestros sentidos con esta escultura sonora pulida con maestría por iNsCissorS, y donde la preciosa y siniestra voz de Aimaproject volverá a seducir a nuestra alma. ¡¡¡“SideShow Music III (Reprise)”, música y trascendencia!!! Con el cuarto acto abriendo sus ojos en “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)” para perturbar nuestro espíritu ante la desolada visión de la decadencia existencial, “Nothing Moves Here: Session IV” dará continuidad a esa aspereza sensorial ultraterrena antes de que el tema “?” convierta el pasaje melódico para piano en el tempo perfecto de la magna improvisación instrumental para violonchelo interpretada con maestría por Annamaria Bernadette Christian. ¡¡¡“?”, elegante clausura musical neoclásica!!! “The Circus Of Ichneumons”, una obra de arte creada con sensibilidad instrumental, vanguardia musical, y trascendencia lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “THAW” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #683).

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Reseña Cultural nº: 683 // Reseña Musical nº: 598

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - THAW

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 1000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 073-2
Tracklist: 1- Chaos Undivided // 2- Latency // 3- Animation // 4- Muffled // 5- Forlorn // 6- Compression // 7- Untitled // 8- Dead Men’s Choir // 9- Deadbeat I Remix // 10- Equinoxe // 11- Equinoxe II // 12- The Sleep Of Reason Produces Monsters
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Desiderii Marginis
Diseño Artístico: Johan Levin (diseño gráfico), Henrik Stolt (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Zoharum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Latency // 5- Forlorn // 7- Untitled

Lux Atenea 4 - 4

Con prácticamente dos décadas dentro de la escena musical independiente, hablar de Desiderii Marginis es hablar de Johan Levin, uno de los mayores talentos dentro del mundo del dark ambient. El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó el nuevo álbum de Desiderii Marginis, “Thaw”, concebido como una selecta compilación de temas publicados entre los años 1998 y 2012, más dos temas extras (“Animation” y “Muffled”) y una remezcla (“Dead Men’s Choir”). Una edición limitada en digipak engalanada con un interesante e inquietante diseño, creado por el propio Johan Levin, donde las fotografías tomadas por el artista Henrik Stolt nos sumergen en un estado de placidez, tranquilidad e inquietante paz, reflejando su belleza visual ese espíritu conceptual de contundente y siniestra nitidez que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes artísticas. Doce magníficos temas donde Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, reflejó cada idea e inspiración en composiciones con un extraordinario impulso innovador aún vigente hoy día. Una grandeza estructural y una obscura armonía tomadas siempre como ejes principales en cada uno de estos temas para ofrecer emociones y sentimientos recreados a través del lenguaje musical. Por este motivo, lo ecléctico se transforma en la base fundamental de la creación musical debido al amplio arco de posibilidades artísticas que ofrece, y por la esencia transgresora que con este sistema se puede lograr alcanzar en cuanto a calidad e innovación se refiere. Una audición convertida en puro hedonismo musical que, en el primer tema “Chaos Undivided”, irá desde texturas más electrónicas y expansivas a pasajes ambient de gran belleza sonora. Pero, con la composición “Latency”, cruzaremos la frontera que separa el ambient del dark-ambient para sumergirnos en amplios horizontes de desolación donde la vida es solo un lejano recuerdo perdido en el pasado, presentándose el tema “Animation” mucho más pulsante y tenebroso gracias a estas sublimes texturas high-tech donde el ser humano es visto como una frágil y defectuosa máquina.

Lux Atenea 4 - 5

Una superioridad del punto de vista científico sobre el emocional que, en “Muffled”, verá invertido su poder ante la fuerza de esta magnificencia sonora de corte sacro que derivará hacia espectros musicales mucho más oscuros e intimistas en la excelsa composición “Forlorn”. Retornando a ambientaciones tecnológicas mientras escuchamos atentamente el tema “Compression”, “Untitled” nos sorprenderá por su esplendorosa dimensión melódica exquisitamente armonizada y cuidada hasta convertirla en una de las joyas musicales de este álbum. Con el piano como protagonista principal en “Dead Men’s Choir”, dando ese toque melancólico y depresivo como solamente este instrumento musical es capaz de transmitir, la sensibilidad emocional se verá aún potenciada en “Deadbeat I Remix” convertido en banda sonora de nuestro entorno mientras el espíritu trata de liberarse de sus ataduras sentimentales y que, en “Equinoxe”, nos hará dar un salto trascendental hacia lo universal aunque en esta acción tengamos que perder aquello que dio sentido a nuestra existencia hasta ese momento. En cambio, “Equinoxe II” es mucho más lineal como si de una grabación en el Reino de Hades se tratara, llevándonos suavemente hasta “The Sleep Of Reason Produces Monsters”, tema que clausurará este extraordinario álbum con una dinámica vertebración de texturas y trasfondos sonoros en constante evolución que, como muestra final del fértil talento de Johan Levin, ha quedado impecable. “Thaw”, con ediciones de esta suprema calidad, ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART vuelve a destacarse dentro de la escena dark ambient como sello discográfico de referencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS” (CYCLIC LAW, octubre 2014) (Reseña / Review #648).

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Reseña Cultural nº: 648 // Reseña Musical nº: 563

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - HYPNOSIS

Quiero dar las gracias a FRÉDÉRIC ARBOUR (CYCLIC LAW) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 71st Cycle
Tracklist: CD  1: 1- Black Feathers // 2- Wake // 3- Paralysis // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm // 6- The Ghost Box // 7- Lazarus Palace // 8- The Fog Closing In
CD  2: 1- The Monkey God // 2- Unmasked // 3- Endless Staircase // 4- Drive // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Diseño Artístico: Johan Levin
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Johan Levin en Solitude Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Wake // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm
CD 2: 1- The Monkey God // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 14 de octubre será presentado oficialmente el octavo álbum del artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis y augusto maestro dentro de la música dark-ambient. “Hypnosis” será publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el propio Johan Levin donde se entremezcla lo escatológico con lo psicológico hasta parecer casi nigromántico en su estética visual tan contundente y siniestra, habiendo quedado integradas en el simbolismo de esta imagen la esencia sonora y la inspiración musical que ha dado vida a este álbum. En “Hypnosis”, el fértil talento de Johan Levin nos sorprende y nos impresiona totalmente ante esta colosal muestra de ingenio y de innovación sonora a la hora de recrear escenarios y atmósferas obscuras donde la mente del melómano participa en su virtualización psicológica. “Hypnosis” es un espectacular trabajo musical que embrujará a los lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient por su calidad y por su espíritu creativo de vanguardia, destacando en esta segunda década del siglo XXI por su brillantez y su indiscutible relevancia artística inteligentemente vertebrada en quince temas agrupados en dos CD´s. De esta forma, el siniestro encanto sonoro de Desiderii Marginis dará comienzo con el tema “Black Feathers” que abre el primer CD para sumergirnos en brumosos planos emocionales donde lo lúgubre convive con lo amenazante, hasta que la composición “Wake” ponga una pincelada racional a este estado hipnagógico que nos llevará directamente a la crudeza sensorial emanada del tema “Paralysis” donde los sentidos son presa de la incertidumbre ante la influencia de lo sobrenatural. En cambio, el tema “Rain On Your Dreams” presenta trazos sonoros que provocan horror y temor ante lo extraño a pesar de la aparente esencia cotidiana de seguridad que nos transmite la lluvia al caer, pero ese tenebroso trasfondo sonoro que permanece constante a lo largo de la composición es capaz de cambiarlo todo en nuestra mente.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando la densidad sonora ambiental hacia terrenos más sombríos aparecerá “Night Slept On My Arm” con este hipnótico canto de tenue intensidad e irresistible magnetismo irracional, quedando el tema “The Ghost Box” como materialización de lo funesto recreado fielmente a través del arte musical para luego abrirse a la luz en “Lazarus Palace” como reencarnación de la esperanza y de la pureza, transformándose de nuevo en obscuridad en “The Fog Closing In” con esta siniestra seducción sonora que solamente Johan Levin es capaz de componer. ¡¡¡“The Fog Closing In”, sobrecogedor!!! Con el segundo CD ya sonando en nuestro equipo de música, el extraordinario tema “The Monkey God” abrirá sus ojos para mirarnos y fascinarnos con la enérgica aura de lo hierático hasta que “Unmasked” asiente ese embrujo sobrenatural mediante el protagonismo de la presencia cercana y el sobrecogedor eco de sus risas sonando a nuestro alrededor. A continuación, todo se volverá más opaco e intangible en “Endless Staircase” para luego señalarnos el horizonte más sublimemente bello en “Drive”, quedando paralizados por su grandeza inmutable e inescrutable que, en “Temple Of Andromeda”, adquirirá una belleza melódica que dominará inexorablemente nuestra razón y nuestro destino. Arrojados a las implacables fauces del tiempo para separarnos de nuestra emancipación espiritual en “The Dividing Wall”, el tema “Bright Dead City” inmediatamente nos someterá cuando el reino de la Muerte se presente ante nuestros ojos como colofón final de este admirable álbum. “Hypnosis”, monumental trabajo musical firmado por artista sueco Johan Levin para reafirmarse como uno de los más destacados compositores de culto dentro de la música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “FALL OF DRUMS” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #630).

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Reseña Cultural nº: 630 // Reseña Musical nº: 545

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - FALL OF DRUMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 078-2
Tracklist: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond // 3- Upstairs And Sheep // 4- The Heat Beguiles
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de septiembre fue publicado el álbum “Fall Of Drums”, nuevo trabajo musical del prolífico artista Robin Storey presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con un misterioso diseño en tonos grises y azules firmado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art, “Fall Of Drums” expande el trabajo artístico de Robin Storey al transformar portada y contraportada, al igual que su cara interior, en un todo armonioso que nos da la sensación de movimiento y de equilibrio a través de la incomparable luz del atardecer brumoso. Una mirada al escenario cercano, nebuloso y un tanto inquietante por el turbador misterio que se oculta en su interior como fundamento y verdad de lo sagrado. Musicalmente hablando, Robin Storey, alma máter de Rapoon, nos invita a disfrutar de una nueva perspectiva sonora dentro de la música ambient y dark-ambient tras haber integrado y pulido sonoramente estas innovadoras ideas que adquieren mayor brillantez en su perfecta definición instrumental, recreando escenarios y sensaciones como pocos artistas son capaces de reflejar en sus composiciones musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición original del álbum “Fall Of Drums”.

Lux Atenea 4 - 5

Una solemne audición para deleitarse en los matices cuyo embrujo comenzará con el tema “A Gallery Of Crows”, y con la percusión como protagonista sonoro principal en primer plano mientras los trasfondos de corte ultraterreno van apareciendo y difuminándose en el horizonte, evolucionando esta compleja estructura musical hacia dimensionamientos más cerrados y obscuros que son propios del dark-ambient. Mucho más expansivo y luminoso entrará el tema “Beneath And Beyond” sin perder esa línea melódica ritual, pero con pinceladas sonoras más profundas y persistentes a lo largo de esta composición que adquirirá texturas sonoras características en estilos high-tech de inspiración futurista ante el predominio de las secuencias musicales electrónicas. “Upstairs And Sheep” tiene una personalidad artística inequívocamente experimental llevada casi a los límites de los cromatismos sonoros orgánicos y sin incorporar el elemento vocal en la solidez de sus elementos musicales aquí orquestados. Finalmente, los samples tribales de “The Heat Beguiles” abrirán esta composición de clausura dentro de una espiral musical en sutil y progresiva aceleración que acabará perdiéndose en el horizonte como si su radio no dejara que crecer alrededor nuestro hasta desaparecer, y así dejar paso a nuevos elementos vocales donde su eco y su inquietante frescura nos llevarán a abandonarnos en este embriagador entorno sonoro de corte oriental como lujosa apoteosis de este extraordinario álbum. “Fall Of Drums”, excelsa plasticidad en la composición para aumentar la leyenda musical del maestro Robin Storey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ForrrestDrones “NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #612).

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Reseña Cultural nº: 612 // Reseña Musical nº: 527

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

ForrrestDrones - NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 082-2
Tracklist: 1- Najas Flexilis Exequiae
Artistas: Robert Skrzyński
Trabajo musical: Robert Skrzyński
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Masterizado por Mateusz Wysocki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Najas Flexilis Exequiae

Lux Atenea 4 - 4

El artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de ForrrestDrones, presentó el pasado 27 de octubre su nuevo álbum ‎“Najas Flexilis Exequiae” publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un precioso y selénico diseño de portada creado por Wiktor Jackowski, la fantasmagórica imagen de la lechuza que preside esta imagen ve aumentado su halo de misterio y magia gracias a la acertada visión de las fases lunares observables nítidamente si se abre este ecopak con portada y contraportada a la vista. Ciclos lunares que recorren los seis paneles de esta magnífica edición donde el tema musical homónimo, de sesenta minutos de duración, nos invita a disfrutar de un innovador estilo dark ambient estructurado magistralmente por Robert Skrzyński en su dimensión sonora de vanguardia, y cuya grandeza artística estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición de gran belleza estética. Una inmersión en el universo conceptual de ForrrestDrones donde el tema ‎“Najas Flexilis Exequiae” nos sumergirá en una fantasmagoría musical mientras recorremos un oscuro bosque en medio de la noche, y donde sus difusas sendas no son más que tenues caminos hacia lo desconocido magníficamente recreados en esta composición. Los sentidos mostrarán su más extrema sensibilidad hacia todo foco de atención que aparezca a nuestro alrededor, quedando la mente sensibilizada ante cualquier sonido que surja, siendo el autocontrol lo que nos impulse a seguir avanzando, y no caer en las terribles fauces de los miedos interiores será lo que convierta esta experiencia en una demostración de la fuerza de la Razón ante situaciones de peligro intuidas en el presente. Sin duda alguna, Robert Skrzyński ha sabido dar alma musical a esta composición con esa maestría que solamente el talento es capaz de perfilar en una obra destinada a hacer sentir emociones intensas al melómano durante su audición. Además, ese sonido constante y sucio de la estática que es propia del último surco continuo de algunos álbumes en vinilo, nos ofrece ese punto de realidad sonora que sólo lo analógico es capaz de transmitir, dando un carácter artístico a este álbum muy particular y especial. En definitiva, un tenebroso mundo musical imaginado por Robert Skrzyński como viaje al interior del ser en una introspección claramente orientada hacia nuestro abismo profundo. ‎“Najas Flexilis Exequiae”, sesenta minutos de exclusivo y selecto dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.