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7697 MILES “KECHU” (KINETIK RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2287).

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Reseña Cultural nº: 2287 // Reseña Musical nº: 1474

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head, 7697 Miles) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Fill Kolor // 2- Traykem // 3- Walüng // 4- Vichuquen // 5- Aiwiñ // 6- Yelmen // 7- Kimngeay
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum del dúo musical 7697 Miles titulado “Kechu”, siendo publicado a través del prestigioso sello discográfico griego KinetiK Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 20 unidades numeradas en cassette, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta contundente portada en blanco y negro, “Kechu” irradia solidez en su reflejo visual con esta rocosa y estratificada imagen porque, en su nuevo álbum, 7697 Miles vuelve a presentar otra grandiosa demostración de su talento creativo de vanguardia. Formado por el artista chileno Cristobal Rawlins (Raw-C) y el artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head), desde el año 2018, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de innovar dentro de un eclecticismo musical bajo la influencia conceptual de estilos como el ambient, experimental, high-tech ambient… y con reminiscencias a la escena electrónica de la década de los setenta, además de acercarse de forma puntual a la frontera con el dark ambient. Un trasfondo artístico que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán nítidamente en su nuevo álbum “Kechu”, y siempre con la inspiración creativa mostrada con un sentido de armonía absoluta que caracteriza a su estilo de composición. Dentro de esta escena, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de presentar nuevas perspectivas estructurales, nuevas integraciones sonoras, nuevas definiciones basadas en dos pilares conceptuales contrapuestos en una sola misma composición, ofreciendo pura vanguardia a los melómanos para sorprenderlos y fascinarlos con cada nueva obra presentada. Esta es la grandeza artística de 7697 Miles, y su nuevo álbum “Kechu” es espectacular.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en su primer tema “Fill Kolor”, donde su pulsante estructura musical proyecta una ambientación sonora futurista con lo sintético y lo tecnológico fluyendo en esta atmósfera multicolor sobre fondo oscuro. Pero “Fill Kolor” no es una composición alegre, sino que te lleva a esa perspectiva reflexiva donde lo observado te envuelve con su magnetismo musical posesivo, como la noche atrapando almas solitarias. Una delicia musical que desembocará en el tema “Traykem”, con un cuerpo ambiental más etéreo donde la música electrónica experimenta sin perder su armonía en ningún momento. Una entrada sutil en este túnel donde el tiempo parece diluirse, y donde la luz queda difuminada en una densa niebla hasta llevarnos a la magia de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta, pero modernizando su estructura con matices musicales de este siglo XXI. “Traykem” parece conducir a la calma, pero su halo sonoro provoca inquietud, abriendo sus detalles melódicos con un sentido del equilibrio que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música que irradia belleza, incluso adentrándose en lo siniestro. Posteriormente, el estilo musical cambiará completamente en el excelso tema “Walüng” donde la vanguardia conceptual aflora con una grandeza artística seductora e intimista. De nuevo, con reminiscencias a la década de los setenta en cuanto a la personalidad de estos planos melódicos para sintetizador, son decorados con un gran sentido dimensional a través de cromatismos sonoros casi cristalinos que destellan magia musical, transformando su audición en algo fuera de este mundo. Sin llegar a lo psicodélico, el excelso tema “Walüng” se acerca a esa frontera por su fluctuante evolución estructural mientras muta y se transforma para encantarnos. Una clara demostración del espíritu innovador que caracteriza a 7697 Miles por su estilo de composición, presentando una maestría artística y un fértil estado de inspiración que se nota en el desarrollo de estas composiciones. ¡¡¡“Walüng”, qué delicia!!!

Con el tema “Vichuquen” oscureciendo completamente el escenario musical, sus destellos luminosos como estrellas en el cielo nocturno rápidamente van a adquirir un trasfondo tenebroso con la entrada de pinceladas sonoras de lo más inquietantes. Casi orgánico y vivo en su desarrollo, “Vichuquen” perfectamente podía ser la banda sonora de una mansión abandonada donde lo espectral se manifiesta de forma sutil, pero aterradora. Con sus planos melódicos dando claridad a un escenario marcado por lo decadente, la entrada de este lúgubre pasaje melódico confirmará lo intuido desde el comienzo del tema, reafirmando su oscuridad tan inteligentemente definida como una orquestación material de lo diabólico, siempre oculto tras el velo de la realidad. Oscilando conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, el tema “Vichuquen” llevará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición debido a este interesante despliegue de matices sonoros, organizados en dos pilares contrapuestos donde la luz y la oscuridad no se mezclan, sino que crean un conjunto global espectacular. ¡¡¡“Vichuquen”, pura armonización conceptual!!! Luego, el tema “Aiwiñ” nos llevará de nuevo a un escenario futurista pero mucho más nítido y expansivo que en “Fill Kolor”, y con una amplia perspectiva del entorno desde lo alto abarcando la extensa presencia del desarrollo más avanzado. “Aiwiñ” abre el horizonte, expande la mente, y con la mirada estimulada con este espectáculo tan activo como mágico, al final del tema uno se queda con la sensación de haber sentido lo que puede llegar a ser una futura civilización altamente tecnificada. En el tema “Yelmen”, con 7697 Miles sorprendiéndonos con otra contundente muestra de su talento en la composición, los sentidos quedarán fascinados con esta inmersión musical cuyo firme tempo crea la base perfecta para elevar estas columnas sonoras absolutamente brillantes. De espíritu experimental, en “Yelmen” se entremezclan bases rítmicas propias de lo tribal con melodías electrónicas de la década de los setenta, y con planos sonoros experimentales que le dan esta aura de vanguardia que lleva a este conjunto musical a lo ecléctico de forma muy clara. Finalmente, el tema “Kimngeay” clausurará este impresionante álbum perfilando una estructura musical de tormentosos claroscuros, disipándose de forma progresiva con este estilo high-tech ambient de primer nivel. Nueve minutos de puro disfrute a través de escenarios sonoros impredecibles, y de una viveza radiante que contrasta completamente con su trasfondo oscuro. La discreta entrada de bases rítmicas le irán dando un mayor dinamismo e impulso, pero de forma controlada para que sus matices electrónicos sigan siendo los protagonistas en este grandioso despliegue musical. “Kechu”, 7697 Miles en estado de máxima creatividad artística dentro de su avanzada mirada conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MELOPHOBIA + OCCUPIED HEAD “PANTA RHEI, SOME ANACHRONISMS” (APHELION EDITIONS, abril 2025) (Reseña / Review #2270).

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Reseña Cultural nº: 2270 // Reseña Musical nº: 1457

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Chronotaxis // 2- Ephemeros Kairos // 3- Eikonic Antilogos // 4- Topochronia // 5- Iconoclastikos Mythos // 6- Metachronon / Diachronic // 7- Chronomorph // 8- Polychrome Fantasia
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Melophobia en la ciudad de Tesalónica (Grecia), y por Occupied Head en la ciudad alemana de Hamburgo durante los meses de verano y otoño del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ephemeros Kairos // 6- Metachronon / Diachronic // 7- Chronomorph // 8- Polychrome Fantasia

Con el tiempo como fuente de inspiración principal que fundamenta este impresionante álbum, Melophobia y Occupied Head han perfilado cada uno de los ocho temas que lo vertebran con un despliegue de talento en la composición absolutamente brillante e innovador. En el álbum “Panta Rhei, Some Anachronisms”, “Todo Fluye, Algunos Anacronismos”, los melómanos podrán disfrutar de un inteligente eclecticismo conceptual con matices sonoros experimentales, ambient, minimal, high-tech ambient, industriales… que dan forma a este mosaico musical de vanguardia. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico Aphelion Editions, el álbum “Panta Rhei, Some Anachronisms” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 25 unidades numeradas en CD, y en una edición limitada de 25 unidades numeradas en cassette, estando disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por Liam McConaghy con portada a cargo de Dimitris Tsironis (Melophobia) y contraportada de Dieter Mauson (Occupied Head), a nivel visual tiene esa estética retro que caracterizaba a la escena electrónica de vanguardia de la década de los setenta, perfilando el reflejo de lo universal y del futuro en sus formas y en sus combinaciones cromáticas como si fluyeran en un movimiento constante de cambio. Desde hace dos décadas, el artista griego Dimitris Tsironis, alma mater de Melophobia, viene explorando nuevas fronteras dentro de la escena electrónica experimental y, desde el año 2011, el artista alemán Dieter Mauson, alma mater de Occupied Head, está profundizando e incorporando perspectivas de vanguardia dentro de la escena electrónica underground más innovadora, como así lo están comprobando y disfrutando los melómanos lectores de Lux Atenea con la serie de reseñas que estoy publicando sobre sus obras musicales en diferentes proyectos. Excepcional en su definición sonora, extraordinario tras su proceso técnico de masterización, el álbum “Panta Rhei, Some Anachronisms” les impresionará por las diferentes perspectivas creativas que definen a cada uno de estos temas, convirtiendo su audición en una apertura a este universo musical de vanguardia de primer nivel. Y este talento en la composición, y este espíritu pionero en su exploración conceptual, se siente en cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la sorprendente atmósfera del primer tema “Chronotaxis”, estableciéndose un contraste absoluto entre lo lírico y este fondo sonoro drone en clave dark ambient que será posteriormente decorado con un melódico plano iridiscente, provocando el alejamiento de toda la estructura musical. Con la fugaz entrada de lo melódico en un segundo plano, la configuración sonora de “Chronotaxis” derivará hacia un entorno algo decadente y melancólico donde la mirada al pasado es omnipresente. Pinceladas musicales experimentales de carácter mecánico complementarán este entorno para trasladarnos a un escenario aún más insensible en su devenir, perdiendo parte de su estructura cuando se proyecten hasta un primer plano mucho más cercano, conservando ese regusto industrial en su desarrollo. Con la lírica convertida en un eco perdido en la profundidad, la disolución de esta composición comenzará hasta su final. Luego, el tema “Ephemeros Kairos” aparecerá más vibrante, con más luz, y con una cercanía sonora mucho más pronunciada, abriendo nuestra mente a un entorno futurista donde el estilo ambient es fusionado con talento con pinceladas musicales experimentales hasta derivar en un estilo high-tech ambient de vanguardia. De espacio mucho más abierto que el primer tema, “Ephemeros Kairos” deslumbra por su belleza al aproximarse constantemente a lo sublime, consolidando un tempo aparentemente lánguido que no llega nunca a caer en lo onírico. Una fantástica recreación de aquello que resplandece y que, a su vez, no dura mucho en el tiempo, quedando solo el recuerdo de su existencia. ¡¡¡“Ephemeros Kairos”, una auténtica delicia!!! Con el tema “Eikonic Antilogos” estimulando de nuevo al melómano lector de Lux Atenea con su nueva propuesta conceptual, aquí lo vanguardista queda fijado en este estilo ambient con reminiscencias electrónicas a la escena alemana de la década de los setenta, pero actualizada con un minimalismo estructural que le da esa fragilidad cristalina y esas vibraciones sonoras que te cautivan por su riqueza en frecuencias de gran belleza. Con lo lírico en un segundo plano, “Eikonic Antilogos” es mucho más lineal en su desarrollo con variaciones puntuales en su configuración melódica y, cuando la lírica pasa a un primer plano, la contemplación de lo desangelado dominará todo lo observable, aumentando su impacto sonoro minimalista hasta llevar a su estructura casi a la parálisis. Con un tempo tan prolongado en el tiempo en cada ciclo, “Eikonic Antilogos” pasará a reconfigurarse a nivel sonoro con pinceladas musicales sin perder su lánguida atmósfera.

El tema “Topochronia” se va a mover entre lo bucólico y lo experimental, oscilando entre el estilo ambient y la electrónica alemana de la década de los setenta, creando un fuerte contraste sonoro como el existente en una ciudad altamente tecnificada rodeada de un impactante esplendor natural en el entorno que lo rodea. Pero todo terminará obscureciéndose al final de la composición. Cuando “Iconoclastikos Mythos” surja con ímpetu conservando lo bucólico del tema anterior, la configuración musical cambiará totalmente para llevarnos a un entorno más dinámico y positivista donde la inercia es la transformación. “Iconoclastikos Mythos” podía ser la banda sonora de la determinación, de la voluntad para llegar a un objetivo, de las sinergías nacidas de la unión y guiadas hacia un punto señalado y nítido en su fijación. Con una estructura sonora experimental donde planos musicales noise e industriales son protagonistas, “Iconoclastikos Mythos” presenta una de las estructuras conceptuales más arriesgadas de Melophobia y Occupied Head en este álbum. ¡¡¡“Iconoclastikos Mythos”, puro talento!!! Luego, el tema “Metachronon / Diachronic” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con esta inmersión sonora más opresiva, más siniestra, donde el estilo dark ambient se vuelve más tenso al incorporar planos sonoros afilados propios de la electrónica experimental. Una bajada a las catacumbas donde se termina perdiendo el sentido del paso del tiempo y del espacio, salvo en el escaso entorno que vislumbramos. De noche, en la oscuridad, la audición del tema “Metachronon / Diachronic” alcanza su máxima definición sonora, ya sea por el silencio dominante en el exterior o por la influencia de Selene que predispone a nuestra mente a sentir esa otra realidad existente en lo obscuro, en lo oculto. “Metachronon / Diachronic” es irresistiblemente siniestro y, por mis gustos artísticos como analista cultural, considero a este tema como la joya de la corona de este álbum, con diferencia. ¡¡¡“Metachronon / Diachronic”, excelso!!!

Cambiando completamente de escenario, el tema “Chronomorph” nos llevará a una estructura absolutamente experimental donde confluyen diferentes estilos en cada uno de sus planos musicales, creando estos estratos sonoros con un dinamismo y una riqueza en matices que les poseerá mentalmente como la visión de una civilización avanzada en frenética actividad. Una visión futurista de gran belleza, y con amplios espacios iluminados fugazmente mientras la sensación de vitalidad y de impulso hacia adelante es constante. “Chronomorph” invita a la evasión mental, estimulando la imaginación debido al magnetismo melódico de muchas de sus capas sonoras, y que dan a esta superestructura musical, esa belleza sublime que te absorbe y te lleva a otro estado de consciencia. Cuando parecía que, en “Metachronon / Diachronic”, habíamos llegado a la cima musical de este álbum, el tema “Chronomorph” lleva al melómano lector de Lux Atenea a otro escenario distinto, a otra cima donde la perspectiva creativa es distinta e igualmente brillante. Con el tema “Polychrome Fantasia” extendiendo el telón de clausura de este álbum, aquí Melophobia y Occupied Head configuran una composición marcada conceptualmente por un estilo high-tech ambient de vanguardia. Una composición musical que te envuelve, que te embriaga con estas nebulosas melódicas tan evanescentes y fluidas, y por este entorno casi psicodélico por su luz y por su dinamismo donde todo cambia en sus cromatismos y en su densidad, creando formas y perfiles que no tardarán mucho en desaparecer para dar paso a otra magia sonora aún más atrayente. “Polychrome Fantasia” es una estimulante composición que les dejará con ganas de más, esperando con ansiedad que el próximo trabajo musical de Melophobia y Occupied Head no tarde mucho en aparecer, en vista al fascinante halo artístico aquí inmortalizado a nivel discográfico. “Panta Rhei, Some Anachronisms”, dos virtuosas y prolíficas mentes creativas de vanguardia mostrando sus nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena experimental más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (NOSTALGIE DE LA BOUE, enero 2024) (leer reseña)
OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TEMPS LUMINEUX” (NOSTALGIE DE LA BOUE, marzo 2015) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, septiembre 2014) (leer reseña)
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DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG” (BATENIM NETLABEL, abril 2013) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “Krummhörn” (INDUSTRIAL COMPLEXX, marzo 2023) (leer reseña)
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)” (INFRASTITION, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ETERNELLE “EP” (EE TAPES, 2011) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)” (FINAL MUZIK, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (Reseña / Review #2264).

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Reseña Cultural nº: 2264 // Reseña Musical nº: 1451

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle, y muy especialmente a Dieter Mauson, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- At That Time // 2- The Evil Sickness // 3- Paranthopus Robustus // 4- Getting Closer // 5- Kick Me Down The Abyss! // 6- A Victory Smile
SIDE B: 7- I’m Sick Of Being Ill // 8- Reprieve // 9- Bois Flattant // 10- Bad Westworld // 11- Another Silent Night // 12- Lullaby
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nostalgie Éternelle, y remasterizados por Mikey Young en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- At That Time // 6- A Victory Smile // 7- I’m Sick Of Being Ill // 9- Bois Flattant // 11- Another Silent Night

El próximo viernes, día 16 de mayo, será presentado oficialmente el álbum recopilatorio “At That Time” de Nostalgie Éternelle. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Infinite Expanse en formato digital y en una preciosa edición en vinilo LP 12”, el álbum “At That Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Lily Stroud, haciendo uso para su portada de la fotografía tomada por Monika Mauson en el año 1982 en la estación de tren de Leer (Baja Sajonia, Alemania). Una estética retro cuya imagen underground proyecta esa mezcla emocional de melancolía y pasado que no retornará jamás, y decorada cromáticamente con estos tonos suaves con relieves desgastados al igual que la imagen principal, reflejando el paso inexorable del tiempo. En el álbum “At That Time”, el sello Infinite Expanse ha recopilado estos doce temas publicados originalmente por Nostalgie Éternelle en tres cassettes split a través de su propio sello One Last Dream: “Damned Forever Those Who Listen To This Tape” compartido con la banda musical española Due (1989, temas del álbum “Kick Me Down The Abyss!”, “A Victory Smile”, “I’m Sick Of Being Ill” y “Reprieve”), “Art Is The Tool” compartido con la banda musical británica From Nursery to Misery (1990, temas “At That Time”, “The Evil Sickness”, “Paranthopus Robustus” y “Getting Closer”), y Virtual Reality compartido con PN 4632402 del artista experimental israelí Eli Talgam (1990, temas “Bois Flattant”, “Bad Westworld”, “Another Silent Night” y “Lullaby”). En esta preciosa edición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar estos temas pertenecientes a la primera etapa de Nostalgie Éternelle, donde la brillante creatividad en la composición musical que mostraban los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, englobaba un marcado eclecticismo que integraba con maestría estilos como el darkwave, coldwave, post-punk, electrónica experimental, industrial… dentro de su mirada vanguardista. Tras haber pasado por un extraordinario proceso técnico de remasterización realizado por Mikey Young en el año 2023, los doce temas musicales que vertebran el álbum “At That Time” presentan una calidad de sonido increíble teniendo en cuenta el registro original en formato cassette grabado a finales de la década de los ochenta. “At That Time” sorprenderá a más de un melómano no solamente por su calidad sonora, sino por la brillantez artística de estos temas musicales a los cuales el paso del tiempo no ha hecho mella alguna en su avanzada perspectiva conceptual.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya discográfica comenzando por el tema homónimo del álbum, donde su vibrante entrada melódica presenta un perfilamiento áspero y tenso perfecto para dar esta aura sonora urbana, y con los ecos del registro vocal amplificando esta mezcla de soledad y de mirada al entorno desde el pilar del individualismo. Conceptualmente definido con este estilo coldwave seco y contundente, el tema “At That Time” va adquiriendo una belleza musical que te envuelve, que se hace cómplice de tu perspectiva existencial, de ahí que escuchar esta canción durante el lento amanecer de una ciudad mientras andamos por sus calles, se convierte en ese momento especial de desvelo de una realidad no deseada pero aceptada en su dinámica cotidiana. En el excelso tema “At That Time” no ha pasado el tiempo artístico para el alma moderna que ha visto caer la propia Modernidad, asiste al desmoronamiento de la Posmodernidad en el presente, y se inquieta al comprobar cómo la frialdad emocional del tema “At That Time” encaja perfectamente como piezas de un puzzle con la incipiente Singularidad donde las Inteligencias Artificiales no tienen emociones… por ahora. ¡¡¡“At That Time”, excelente selección como apertura musical para este álbum!!! A continuación, el pulsante tema “The Evil Sickness” nos llevará a un escenario sonoro más nocturno, de club, y con ciertas reminiscencias conceptuales experimentales propias de la década de los sesenta en su estructura musical. Una canción que no parece surgida a finales de los ochenta, sino más bien en otra época anterior donde todavía había una mirada alegre al futuro, pero la decadencia de la Modernidad ya presentaba sus primeros síntomas por su deriva Nihilista e incluso Decadentista en sus destellos hedonistas. Conduciéndonos hasta el tema “Paranthopus Robustus”, aquí la esencia experimental electrónica de Nostalgie Éternelle fluye con una plasticidad sonora y una brillantez conceptual que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por sus aires de vanguardia. Si este extraordinario tema hubiera aparecido por primera vez en este año 2025, a nadie le sorprendería por su avanzada perspectiva sonora, siendo otra nueva muestra artística de la grandeza conceptual de Nostalgie Éternelle que tanto me apasiona. “Paranthopus Robustus” es un auténtico lujo musical, y una contundente demostración del impresionante trabajo técnico de remasterización realizado por Mikey Young. ¡¡¡Chapeau!!! El tema “Getting Closer” dará continuidad a esta dinámica creativa experimental pero con matices más industriales, y con una estructura sonora más pesada donde la alerta y la sensación de indefensión adquieren ciertos aires siniestros. Obscuro y amenazante, “Getting Closer” les sorprenderá por su dimensión musical tan colosal, desarrollándose con una contundencia aplastante que lo transforma en un granítico rodillo sonoro.

Adentrándonos en el tema “Kick Me Down The Abyss!”, la electrónica experimental se funde inicialmente con bases rítmicas propias de lo tribal para luego evolucionar hacia recreaciones sonoras cosmopolitas de intensa luminosidad, cuyo acelerado dinamismo refleja fielmente el caos y esa corriente que arrastra inexorablemente hacia el precipicio donde se destruye lo vital. Arriesgado en su concepto, “Kick Me Down The Abyss!” posee la actitud desafiante en sus estratos sonoros del estilo industrial primigenio, siendo moderno y decadente sin perder esa luz que ciega, y que induce a seguir adelante sin saber hacia dónde. Luego, “A Victory Smile” presentará esta estructura musical siniestra propia de la escena británica de los ochenta, sobre todo por su plano instrumental para percusión. Una mirada a ese pasado que, a su vez, observaba el presente con mirada perdida y al pasado con cierta nostalgia. El tema “A Victory Smile” irradia la atmósfera de recogimiento emocional de aquella escena post-punk, apartada en sus dark clubs donde poder crear esos universos sonoros modernos underground que no volverán a ser vistos en Occidente nunca más. Y esa atmósfera siniestra imposible de describir con precisión si no se ha vivido, es la que emana de esta auténtica joya musical. ¡¡¡“A Victory Smile”, obscura delicatessen!!! Posteriormente, en el tema “I’m Sick Of Being Ill” retornaremos a escenarios sonoros experimentales de lánguida evolución musical, configurando un estilo darkwave de avanzada perspectiva conceptual. Bordeando lo mortuorio en sus aires melódicos, “I’m Sick Of Being Ill” es un paseo por el cementerio en el atardecer sabiendo que no pasará mucho tiempo para acabar allí, por este motivo, esta canción únicamente será sentida desde los más profundo por los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica y totalmente fascinados con la belleza siniestra. ¡¡¡“I’m Sick Of Being Ill”, el irresistible encanto de la obscuridad!!! Desembocando en el tema “Reprieve”, sus iridiscencias sonoras cambiarán completamente la dinámica musical de los dos temas anteriores pero conservando cierta obscuridad. Su pulsante deriva psicodélica le da ese regusto sonoro nocturno casi magnético en su atracción mental, mutando lentamente como un sueño hasta su repentino final.

En el tema “Bois Flattant”, la luz se presenta mágica, irreal, ceremonial en su perfilamiento melódico que resalta especialmente por su perfume musical ensoñador. Sin perder su mirada experimental, “Bois Flattant” es lisérgico como un cálido recuerdo capaz de romper la consciencia del tiempo en la mente de la persona, como si hubiera abierto un vórtice temporal en su presente. Como banda sonora de una escena reflexiva en una road movie estadounidense (son auténticos genios dentro de este estilo cinematográfico), el tema “Bois Flattant” lo convertiría en algo inolvidable para el cinéfilo. En cambio, “Bad Westworld” es claramente experimental en su definición conceptual donde se amalgama el darkwave con planos musicales post-punk, presentando esta vibrante definición musical donde sus pilares melódicos alcanzan niveles artísticos de primer nivel en varias fases del tema, reforzando el plano lírico. Con el tema “Another Silent Night” volviendo al perfilamiento instrumental para percusión que caracterizaba al tema “A Victory Smile”, Nostalgie Éternelle nos presenta una interesante fusión conceptual de coldwave, post-punk, y darkwave, configurando una estructura musical obscura con un lado melancólico profundo, y hasta desesperado en algunos momentos. Una deriva emocional que el tiempo va agravando por el aislamiento personal, por el abandono vital, y por esa pérdida de las ganas de luchar por la vida. “Another Silent Night” es sumamente decadente, pasando con resignación y sin miedo alguno por el afilado borde que separa la vida de la muerte. ¡¡¡“Another Silent Night”, perspectiva gótica de la vida!!! El tema “Lullaby” clausurará este impresionante álbum recopilatorio con aires experimentales en clave industrial, pero fusionados con un estilo post-punk muy sutil y discreto en su protagonismo musical. Inquietante por su implacable plano sonoro metálico que cae con la fuerza del impacto del granizo sobre un tejado, sus evanescencias melódicas amplifican esta atmósfera fantasmagórica más propia de una novela gótica decimonónica. “At That Time”, los virtuosos destellos musicales iniciales creados por los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, y que terminarían convirtiendo al dúo musical de culto Nostalgie Éternelle en legendario dentro de esta apasionante escena europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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NOSTALGIE ÉTERNELLE “EP” (EE TAPES, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

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Reseña Cultural nº: 2026 // Reseña Musical nº: 1363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Occupied Head) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Holometabolous #1 // 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 4- Holometabolous #4 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6 // 7- Holometabolous #7 // 8- Holometabolous #8
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) entre los meses de mayo y diciembre de 2023; álbum masterizado y mezclado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6

OCCUPIED HEAD HOLOMETABOLOUS

El pasado día 3 de enero de 2024 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Occupied Head titulado “Holometabolous”. Publicado en formato digital por el sello discográfico Nostalgie De La Boue a través de su página oficial en Bandcamp, “Holometabolous” viene engalanado con una atrayente portada protagonizada por esta magnífica fotografía tomada por el genial artista alemán Dieter Mauson, alma máter de Occupied Head, presentando unas texturas terrosas y una calidez cromática de gran belleza visual. A nivel musical, el álbum “Holometabolous” está vertebrado por ocho composiciones musicales grabadas y mezcladas por Dieter Mauson entre los meses de mayo y diciembre de 2023. Los siete primeros temas de este álbum fueron creados para el episodio 92 del programa audiovisual de arte de vanguardia “Mysteries Of UB”, emitido en la bahía de San Francisco por el canal estadounidense Peralta TV y a nivel mundial a través de Internet en la conocida red social Vimeo. En este episodio 92, los artistas musicales invitados fueron Occupied Head y Bombastic corrupt oRg para mostrar su obra artística en exclusiva, y los temas de Occupied Head más “Holometabolous #8” son los que han quedado inmortalizados en esta edición discográfica digital, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023, junto a un mezclado adicional. Esta masterización sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su dimensión musical y por su audición envolvente, convirtiendo la atenta escucha de este álbum en una experiencia artística muy personal.

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Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Holometabolous #1” que, en clave conceptual ambient, irá perfilando este espacio sonoro semitraslúcido donde los planos musicales llegan como olas hasta la orilla de esta oquedad cavernosa. Oscilantes frecuencias y el impacto de colosales choques que recrean solidez y densidad, van evolucionando en esta composición como emanaciones de una actividad primigenia donde la vida aún no ha hecho acto de presencia. Posteriormente, la composición “Holometabolous #2” es mucho más fría, llevándonos al interior de este espacio sonoro minimalista donde su atmósfera solemne es puntualmente rota con la creciente presencia de esta actividad humana un tanto primitiva. El tema “Holometabolous #2” es ecléctico en su definición musical, integrando la vanguardia experimental con sutiles planos industriales en este entorno minimalista que paralizará al melómano lector de Lux Atenea. La entrada de vibrantes planos sonoros electrónicos en el ecuador de esta composición, junto a la presencia de elementos musicales post-industriales harán aún más compleja esta estructura, tomando consciencia de su alma artística innovadora. ¡¡¡“Holometabolous #2”, impresionante!!!

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El tema “Holometabolous #3” nos llevará a un escenario musical tenue y brumoso cuya iluminación es muy escasa, adquiriendo una mayor belleza siniestra según vamos avanzando en su audición. Conceptualmente englobado en el estilo dark ambient más sobrecogedor, incluso la incorporación de cromatismos musicales experimentales no hacen más que aumentar su intrigante sonoridad propia de un lugar embrujado, motivo por el cual “Holometabolous #3” fascinará al melómano amante de la belleza musical gótica y siniestra. Mutando hacia un entorno cada vez más fantasmagórico, esta composición adquiere ese halo sonoro sobrenatural que conduce a lo espeluznante, sobre todo si se escucha en un equipo de música de Alta Fidelidad en la oscuridad de la noche. Por supuesto, esta gótica experiencia verá amplificado su carácter emocional si se escucha con unos buenos auriculares, porque los efectos sonoros son muy impactantes por su tenebrosidad y por su amplitud espacial en 3D. Desembocando en el tema “Holometabolous #4”, aquí todo se acelerará considerablemente ya que este estilo high-tech ambient de vanguardia abrirá los espacios con su luminosidad futurista. Un protagonismo de lo tecnológico que condicionará toda la composición mientras evoluciona arrastrada por esta incesante actividad donde lo humano no es relevante, sino un elemento más del entorno. Con la aparición de planos musicales más potentes en este escenario, la sensación de magnificencia será absoluta, provocando en el melómano lector de Lux Atenea un estado emocional exaltado según el núcleo musical de esta composición se va aproximando más y más. Luego, en el tema “Holometabolous #5” nos sumergiremos en esta invitación a la calma y el sosiego mental en clave ambient, y que se irá aproximando a su frontera con el dark ambient y la electrónica experimental para fusionar elementos sonoros aparentemente dispares en una nueva dimensión musical de carácter innovador. Psíquicamente seductor, “Holometabolous #5” proyecta su espíritu hierático en el melómano hasta embriagarlo para exaltar su alma con esta pérdida de lo carnal y con esta elevación del plano existencial, ampliando su mente hacia lo inconmensurable para poder sentir esta joya musical en estado puro. ¡¡¡“Holometabolous #5”, auténtica obra maestra de Occupied Head!!!

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Cuando “Holometabolous #6” abra sus puertas musicales quedarán hipnotizados con su personalidad artística marcada por este estilo high-tech ambient y minimal tan sublime. “Holometabolous #6” es una composición elegante, una armoniosa demostración de brillantez sonora en la composición, y un paseo mental por este Jardín de las Hespérides donde los frutos son dulces e iridiscentes planos sonoros electrónicos. Si el melómano lector de Lux Atenea desea sentir lo que es la Belleza en una composición musical, el tema “Holometabolous #6” de Occupied Head será la muestra más contundente de esa cualidad artística, y su repetida audición será la prueba más clara de esta fascinación musical tan envolvente. ¡¡¡“Holometabolous #6”, excelencia en la composición!!! Conduciéndonos directamente hasta el tema “Holometabolous #7”, el entorno se volverá más afilado y agresivo sin que pierda protagonismo este high-tech ambient en su base conceptual. Con reminiscencias a la Escuela de Berlín por su personalidad sonora electrónica tan característica, aquí Dieter Mauson configura la antesala musical perfecta para resaltar el tema “Holometabolous #8” que clausura este grandioso álbum. Una composición de once minutos de duración incluida como extra en esta edición discográfica, y donde Occupied Head hace otra demostración de virtuosismo en la experimentación musical electrónica, amalgamando estilos como el ambient, high-tech ambient, dark ambient… hasta configurar la composición con la presencia más humana de toda esta obra a pesar del protagonismo de la tecnología. “Holometabolous #8” es densa, es tan compleja como los matices cromáticos de una vidriera, es futurista por sus emanaciones sonoras electrónicas que transmiten actividad tecnológica, y es cosmopolita por la colosal transmisión de dinamismo y acción que son propias de una avanzada megalópolis. Como analista cultural, creo que el tema “Holometabolous #8” sería perfecto para poner banda sonora a cualquier obra manga del espectacular artista japonés Tsutomu Nihei llevada al anime. “Holometabolous”, el fértil talento artístico de Dieter Mauson volviendo a dar vida a un álbum musical de vanguardia marcado por el eclecticismo conceptual más innovador en la escena actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

OCCUPIED HEAD - HOLOMETABOLOUS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Nostalgie Éternelle “Krummhörn” (Industrial Complexx, marzo 2023) (Reseña / Review #1948).

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Reseña Cultural nº: 1948 // Reseña Musical nº: 1347

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Ximo Noguera (Industrial Complexx) por haber contado conmigo como analista musical en el libro incluido en esta preciosa edición y por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD + Libro (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 4- United Splinters // 5- Ein Wort von dir // 6- Wow Feeling // 7- Echter Fortschritt // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop // 10- Fragezeichen // 11- Arty People
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop

Nostalgie Eternelle - Krummhörn CD

Como analista musical ha sido un honor y un auténtico placer haber escrito sobre el talentoso dúo musical alemán Nostalgie Éternelle en el libro incluido en esta preciosa edición de su álbum “Krummhörn”, y todo gracias a Ximo Noguera, alma máter del prestigioso sello musical valenciano Industrial Complexx, al haber contado conmigo como colaborador cultural en esta lujosa edición. Además, para mí es un inimaginable y relevante honor cultural estar en este libro junto al genial y polifacético artista alemán Stefan Knappe aka Baraka[H], alma máter de Maeror Tri, Troum, y propietario del prestigioso sello discográfico Drone Records. Ximo Noguera, Stefan Knappe, y yo hemos vertebrado con nuestros artículos este atrayente libro dedicado a la obra del mítico dúo musical Nostalgie Éternelle, y que hará las delicias de los melómanos por su profundidad, por su precisión, y por su detalle en la descripción, incluyendo datos e información que sorprenderán a los seguidores de esta escena musical. Una lujosa edición que fue presentada oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico valenciano Industrial Complexx, habiendo sido publicada en formato digital, en una edición limitada de 20 unidades en cassette, en una edición limitada de 50 unidades en CD, además de sus correspondientes ediciones en cassette+libro y CD+libro. El álbum “Krummhörn” ha sido engalanado con un magnífico diseño artístico de portada creado por Mimusa y realizado a nivel gráfico por Iván Galíndez, presentando esta imagen visual estéticamente tenebrosa y con reminiscencias a un pasado aún latente en el presente como si fuera un antiguo recuerdo renaciendo en la mente. Un diseño retro, obscuro, y con ese reflejo propio de la vanguardia musical underground de carácter cosmopolita, y de denso poso conceptual y existencial.

Nostalgie Eternelle - Krummhörn libro

A nivel musical, en el álbum “Krummhörn”, el dúo germano Nostalgie Éternelle formado por Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson presenta un eclecticismo conceptual muy marcado en cada uno de los once temas que vertebran esta obra, abriendo el arco musical desde el estilo dark electro y la electrónica experimental hasta lo industrial, la Escuela de Berlín, y el post-punk, además de presentar pinceladas y cromatismos sonoros propios del minimal, del noise, del ambient… El álbum “Krummhörn” es un auténtico lujo musical de primer nivel presentado en esta edición discográfica tan selecta, como no podía ser de otra forma para poder reverenciar su arte musical. El resplandeciente talento musical mostrado por Nostalgie Éternelle en sus álbumes, así como en los diferentes proyectos artísticos protagonizados por Dieter Mauson, y al igual que las obras musicales concebidas por Stefan Knappe aka Baraka[H] (Maeror Tri, Troum), se han convertido ya en sólidos pilares culturales en Lux Atenea a lo largo de todos estos años, como así han podido comprobarlo los melómanos lectores de este blog absolutamente pasional, subjetivo, y muy personal. Vientos musicales que no pierden su esencia con el paso de los años, incrementando su belleza según el tiempo va resaltando su trasfondo y su fundamento artístico.

Stefan Knappe Nostalgie Eternelle - Krummhörn libro

Sin más demora, iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nostalgie Éternelle adentrándonos en el ambiente cosmopolita del primer tema “New Orchestra”, apareciendo texturas sonoras experimentales que son perfectas para recrear la soledad del individuo, la ciudad sentida como una agresiva urbe, el nihilismo reflejado en los ojos mientras miran el entorno de maldad latente como si fuera un mundo diabólico, y que sólo encuentran pureza al observar cómo cae la lluvia. Luego, en “Sample World”, lo decadente se vuelve melodioso metamorfoseándose en esta excelsa canción de base dark electro y perfilamiento metálico secuencial indiscutiblemente industrial. Insatisfacción, inadaptación, soledad del outsider, todo en “Sample World” huele a inhumanidad moderna, a acidez existencial que corroe el espíritu. Regresando a pasajes sonoros experimentales, el tema “Alles ist zurück” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con estas texturas y secuencias electrónicas que caracterizan a la vanguardia musical alemana, fundiendo lo futurista con la frialdad emocional hasta congelar la belleza, apareciendo la breve composición “United Splinters” con esta fascinante estructura sonora electrónica bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín, siendo la antesala ideal para resaltar el tema “Ein Wort von dir” donde Nostalgie Éternelle convierte el eclecticismo conceptual en un destellante resplandor en un entorno sentimentalmente desolado. Un sincretismo musical que convierte a “Ein Wort von dir” en un tema agreste, volátil, y muy afilado.

Lux Atenea Nostalgie Eternelle - Krummhörn libro

Volveremos a la esencia conceptual de la Escuela de Berlín en “Wow Feeling”, pero de forma innovadora y experimental en su definición, siendo el tema “Echter Fortschritt” el que rompa esa atmósfera sonora con el incontenible ímpetu industrial llevado hasta la frontera con el punk en su descaro contra lo moderno y mainstream, y todo ello teniendo como base a estos planos sonoros propios del noise más comedido y menos brutal. La belleza cristalina que presenta esta fusión del ambient con lo minimal realzará la brillantez musical de “I’m Nothing”, resaltándolo como uno de los temas más sorprendentes del álbum “Krummhörn”. Una delicatessen artística que solamente puede tener como origen creativo al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“I’m Nothing”, impresionante!!! Hipnotizados melódicamente, la entrada en “Violet Jessop” nos cambiará radicalmente la atmósfera sonora con esta delicia post-punk con ese retrogusto old-school de la década de los ochenta, sobre todo en su tempo lánguido, pausado, y embriagador. Una preciosa pincelada conceptual de trasfondo gótico y atrayente nebulosa melódica que invita a adentrarse en ella para desaparecer en su psicodélica iridiscencia. Después de disfrutar varias veces el tema “Violet Jessop”, la vuelta al escenario sonoro industrial presente en este álbum aparecerá en “Fragezeichen” para oscurecerlo todo, empequeñecer las dimensiones, y volver al aire casi irrespirable por su densidad. Finalmente, será el tema “Arty People” el que extienda el telón de clausura a través de la experimentación electrónica más pura y desenfadada, abriendo los espacios a la luz para mostrar lo desangelado donde las entidades esféricas no interactúan entre ellas, moviéndose cada una con un impulso propio, aislado, y decidido. “Krummhörn”, magna obra musical de Nostalgie Éternelle destinada a convertirse en los próximos años en una buscada edición discográfica de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Nostalgie Eternelle Krummhörn Industrial Complexx

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #1576).

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Reseña Cultural nº: 1576 // Reseña Musical nº: 1302

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán DIETER MAUSON (OCCUPIED HEAD) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 100 unidades (nº40/100), firmado y dedicado por Dieter Mauson (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 4- L’État D’Urgence // 5- Another Step // 6- Steady // 7- Anywhere Else // 8- Welat // 9- Behind The Surface // 10- Eventual Escape // 11- Inside Out
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occuopied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016; álbum masterizado por Carlos Dal Verme
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 5- Another Step // 7- Anywhere Else // 10- Eventual Escape

occupied head - steady

Desde el año 2011, el genial artista alemán Dieter Mauson nos viene sorprendiendo con la presentación de nuevas obras musicales a través de su proyecto personal Occupied Head. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen sobradamente su obra artística tras las reseñas que he publicado de sus obras en otras bandas y proyectos musicales como Nostalgie Eternelle o Delta-Sleep-Inducing Peptide (DSIP), pero es en Occupied Head donde viene reflejando sus inquietudes musicales más innovadoras mediante el eclecticismo conceptual. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 2019, “Steady” se convirtió en el primer álbum de Occupied Head publicado en formato físico. Editado por el sello discográfico español Wet Dreams Records en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, ambos se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde el arte fotográfico presenta diferentes enfoques personales, tanto la portada a cargo de Maria Paloma Rodríguez Fernández con la isla de La Palma como escenario, como Dieter Mauson en la contraportada (Vía de la Plata) y en las imágenes interiores (isla de Chiloé, Chile), convierten al álbum “Steady” en una edición discográfica visualmente muy impactante. A nivel musical, los once temas que vertebran este álbum fueron grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016, siendo magníficamente masterizados por Carlos Dal Verme hasta ofrecer esta nitidez sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. En “Steady”, Dieter Mauson da continuidad a su eclecticismo conceptual a través de estilos como el ambient, dark ambient, minimal, experimental, high-tech ambient… convirtiendo la audición de cada uno de estos temas en toda una experiencia artística a ser disfrutada por los amantes de la vanguardia.

dedicatoria occupied head - steady

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Burning”, donde los sonidos electrónicos en clave ambient van iluminando el entorno con rúbeos destellos. Todo es cristalino, reflejando cada uno de los diferentes tonos de luz que definen este collage melódico hasta envolvernos con su esencia etérea. A continuación, el magnífico tema “Uncertain Ride” aparecerá con una definición sonora más experimental que nos acercará a la frontera con el dark ambient. Mucho más obscuro, “Uncertain Ride” evolucionará con intensidad y con aires densos mientras toda la estructura musical se vuelve estática en su base, para luego retornar a las iridiscencias sonoras del ambient. Profundamente impresionados, en “Future Entrance”, Occupied Head nos presenta una nueva definición espacial de los planos musicales a través del minimalismo y que abre totalmente las dimensiones hasta llegar a lo sublime. Una calma armoniosa que invita al hieratismo, y que nos conducirá hasta el tema “L’État D’Urgence” inspirado en el accidente nuclear de Fukushima (Japón). Con poesía escrita por Dieter Mauson y voz a cargo de Philippe Ladet, “L’État D’Urgence” destaca por su alma sonora experimental y por estos aires cibernéticos. Volviendo al estilo ambient, el tema “Another Step” es un poco más apagado en su proyección melódica pero más expansivo en su sinuosa esencia musical, hipnotizándonos con su armoniosa deriva sonora donde todo fluye y todo brilla con delicadeza.

Lux Atenea 4 - 6

El tema homónimo del álbum aparecerá con estas texturas sonoras experimentales que irán evolucionando conceptualmente hacia el high-tech ambient y, tras “Steady”, el tema “Anywhere Else” nos invitará a disfrutar de esta magna composición donde lo espacial y la alta tecnología deslumbran por su estado avanzado de progreso. Aquí todo es luz, todo es positividad, y todo es esperanza de futuro mientras la vida va desarrollándose de forma imparable. Conmovidos, en el siguiente tema “Welat”, la poesía vuelve a ser protagonista teniendo a la voz de Fatma Olgar como intérprete, y reflejando lo sereno como vía para poder alcanzar la embriaguez emocional. Con el tema “Behind The Surface” llevándonos a un entorno minimalista mucho más obscuro, la actividad sonora se va a volver más cíclica hasta condicionar totalmente los espacios con su onduladas emisiones. En cambio, “Eventual Escape” es más experimental, dando protagonismo a las texturas sonoras electrónicas y a los cromatismos musicales, siendo envueltos sensorialmente con este radiante espectáculo sonoro capaz de hechizarte desde su inicio. Finalmente, cuando el tema “Inside Out” aparezca, la clausura de este álbum llegará a través del sosiego emocional que provoca el estilo ambient, y donde cada plano musical va surgiendo para decorar esta atmósfera con sus fugaces destellos. “Steady”, el virtuosismo artístico de Dieter Mauson mostrado en la composición de temas musicales de corte ecléctico y de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

OCCUPIED HEAD STEADY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.