MARQUÉS DE SADE “LOS INFORTUNIOS DE LA VIRTUD” (Reseña #2152).

Posted on 26 mayo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2152 // Reseña Literaria: 626
Reseña actualizada. Publicada el 31 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDIMAT LIBROS
ISBN: 84-8403-191-8
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 160

“Sólo se estima a las personas en función de las ayudas y beneficios que se espera recibir de ellas.”

Es obvio que la literatura escrita por el Marqués de Sade (1740-1814) fue una revolución y un escándalo social y artístico en su época. Es más, incluso en este avanzado siglo XXI, su sola mención sigue provocando reacciones de rechazo o repulsa en una gran parte de los ciudadanos al creer que sus obras fueron escritas por un degenerado, un depravado, o un libertino adicto al vicio más extremo, eso sí, basándose en una rumorología popular difundida por personas que no han leído ni analizado el trasfondo de estos libros. Una visión distorsionada de “Los Infortunios de la Virtud” que ha sido interesadamente provocada en su mayor parte por estructuras sociales tradicionales supuestamente defensoras de la moral y de la ética, o por mass media entregados al sensacionalismo informativo interesadamente deformado cuya visceralidad narrativa no es mal vista, siempre que ello suponga un share mayor que el de la competencia o un exitoso clickbait en Internet. Una difusión del Marqués de Sade y su obra literaria que no comparto en absoluto como analista cultural, porque estoy seguro que la mayor parte de quienes hablan en tales términos sobre sus libros, o no los han leído (la inmensa mayoría) o se han quedado en lo meramente superficial (o sea, en lo depravadamente carnal). Tanto una como otra opción no son muy fiables desde el punto de vista informativo para poder conocer el trasfondo latente en estas obras literarias extremas y reveladoras. Partiendo de la base de que el Marqués de Sade demostró a aquella anquilosada sociedad europea que no hacía falta ser afín a los gustos sadomasoquistas para poder leer cualquiera de sus sagaces obras, la clave de este rechazo social e institucional viene dado por las verdades humanas que Donatien Alphonse François de Sade describió en sus novelas, mostrándolas al público con toda su crudeza.

“Lamentablemente es muy cierto que la prosperidad suele acompañar al comportamiento más canallesco y que, en medio del desorden y de la corrupción más premeditada, lo que los hombres llaman felicidad puede acompañarles la vida entera.”

Parece un escándalo moral y ético que un escritor describa con tanto detalle estos actos psicológicamente tan crudos en sus libros, pero el bibliófilo lector de Lux Atenea puede informarse a través de los periódicos, de los informativos en radio y televisión, o directamente en Internet, y comprobar con sus propios ojos cómo muchas de estas acciones (e incluso peores y más terribles) son cometidas prácticamente a diario y con absoluta impunidad por los seres humanos en todo tipo de países, culturas, y sociedades, inclusive en las más avanzadas. El abuso de poder de unos seres humanos sobre otros, y el uso de la violencia para poder conseguir sus retorcidos fines si ello fuera necesario, no es únicamente propio de los asesinos en serie o de los psicópatas más macabros como algunos piensan. En ciudadanos aparentemente ejemplares y hasta en dirigentes en todo tipo de organizaciones e instituciones, tenemos claros ejemplos de sus acciones cometidas sobre otros seres humanos que, de cuando en cuando, son finalmente reveladas al público a través de diversos medios de comunicación de masas. Mayormente, esas personas no han leído un libro del Marqués de Sade y ni les suena en absoluto su vida y obra. El desafío moral y ético del Marqués de Sade en sus obras más que condicionar y alterar mentalmente a los lectores de sus libros, más bien viene causado por el revuelo social que provoca escribir y describir aquellos terribles actos que suele hacer el ser humano a sus semejantes en cuanto tiene el poder absoluto sobre ellos, mostrándose como un auténtico homo homini lupus. El contenido y el mensaje mostrados por el Marqués de Sade en sus tramas literarias tienen como trasfondo real el poder revelar públicamente aquello que no ha de ser revelado al conjunto de la sociedad, escribiendo con absoluta crudeza sobre la oscura esencia humana cuando la persona o las personas se sienten inmunes, hagan la barbaridad que hagan. Precisamente el escándalo literario creado por el Marqués de Sade en su época no viene dado por las crudas temáticas tratadas en sus libros, sino por escribir sobre aquello que, aunque real, no se ha de difundir socialmente. Una oculta presencia de estos actos en lo humano siempre presente en mayor o menor medida desde las primeras sociedades tribales, desde la creación de las primeras ciudades y de los primeros Estados, de las primeras religiones institucionalizadas, y todos los abusos de poder que trajeron consigo fueron transmitiéndose a todos los niveles en sus estructuras sociales.

“Que lo que se considera un delito en Francia deja de serlo a unas cien leguas de ella; que no hay ninguna acción que realmente sea considerada como un delito de modo universal y que, en consecuencia, en el fondo no existe razón alguna para que se le llame delito, que todo es una cuestión de criterio y situación geográfica.”

Estoy casi seguro que, en aquella época, algunos de los poderosos que señalaron y condenaron públicamente al Marqués de Sade se vieron reflejados como protagonistas de algunas de las brutales acciones que él había descrito con sumo detalle en sus libros. Una hipocresía social que perdura actualmente, y mucho más con la plaga de buenísmo existencial que parece haberse adueñado de la ciudadanía occidental desde principios del siglo XXI. Ese rechazo a la obra literaria del Marqués de Sade sigue formando parte de la hipocresía social actual, siendo su mayor baluarte el difundido mensaje con el cual establecen que quien lee al Marqués de Sade es un sádico. Si aplicáramos con la misma contundencia y firmeza ese lema a la ciudadanía en su totalidad, también quienes ven películas de cine negro son asesinos o mafiosos en potencia, quienes leen literatura erótica son viciosos, quienes leen libros sobre medicina son médicos, quienes ven documentales de animales son zoólogos o etólogos, quienes ven películas de terror son desequilibrados mentales que desean el horror en su vida cotidiana, quienes juegan a videojuegos son personas de mente infantil que solamente quieren pasarse la vida jugando, quienes disfrutan con los juegos de rol son potenciales asesinos en serie, quienes conducen potentes motos de gran cilindrada son violentos pandilleros que siembran el terror en las carreteras, quienes disfrutan viendo carreras de Fórmula 1 son potenciales conductores adictos a la velocidad que se saltarán todas las normas de circulación en las autopistas… y, prejuicio tras prejuicio, así podía estar poniendo un ejemplo tras otro sobre la absurda realidad humana y psicológica en la cual se basa ese mensaje socialmente aceptado en Occidente, y que señala a quienes leen al Marques de Sade como sádicos. Una vez aclarado este análisis y esta perspectiva a través de la cual analizaré esta obra literaria del Marqués de Sade, “Los Infortunios de la Virtud” (1787), adentrémonos en su libro más emblemático y con mayor difusión en su época.

“La crudeza de los ricos legitima las malas acciones de los pobres.”

Han pasado más de dos siglos desde que el Marqués de Sade escribiera esta obra como tentativa literaria inicial, terminándola posteriormente en su famosa obra “Justine y Juliette” que incluía dos visiones de la realidad humana a través de la virtud convertida en irrefrenable objeto de deseo carnal y de degradación (Justine), y en absoluto contraste con el vicio convertido en camino social para poder alcanzar la fama, el triunfo, y la riqueza (Juliette). En “Los Infortunios de la Virtud”, es Justine quien protagoniza este tortuoso camino por la vida a través de todo tipo de situaciones donde el denominador común será el abuso de su cuerpo por parte de todo tipo de personas, aprovechándose de su difícil y desamparada situación. En “Los Infortunios de la Virtud”, los cultos lectores de Lux Atenea irán comprobando cómo hombres y mujeres, ricos y pobres, religiosos y personas con una gran reputación social… van convirtiendo la desgraciada vida de Justine en un vía crucis donde en cada acto sufrido por Justine para el placer ajeno, el Marqués de Sade va desgranando paso a paso la cruda realidad del comportamiento del ser humano con sus semejantes en cuanto detecta cualquier atisbo de indefensión, de debilidad económica, de inocencia, de fragilidad social… no dudando en dar rienda suelta a sus instintos más bajos y demoníacos aprovechando esa oportunidad que se le presenta. Las apariencias de las personas, por bondadosas y amables que puedan presentarse ante Justine, siempre acabarán mostrándose en privado con el terrible rostro infernal que se ocultaba tras esa máscara pública. Además, serán precisamente las virtudes que posee Justine como persona las que se convierten en el origen de sus desgracias más atroces, tras haber pasado por el prisma demoníaco de la mente humana más corrupta y depredadora.

“En un mundo totalmente corrupto, jamás te aconsejaría otra cosa que no fuese el vicio. El que no sigue el camino de los otros inevitablemente pierde; todo aquel que se encuentra con él lo golpea y, como es débil, acaba necesariamente siendo aplastado.”

Habrá quienes quieran darle un análisis puramente carnal a la trama y a los actos que se suceden en “Los Infortunios de la Virtud”. Personalmente, creo que se quedan en un segundo plano en cuanto a su relevancia y a su importancia dentro del mensaje principal que fundamenta la obra. Más que el hecho en sí, por crudo que sea, es el trasfondo y el origen de ese acto lo que ha de ser analizado porque, por desgracia, tan terrible y tenebrosa realidad sigue estando presente en el siglo XXI a pesar de todos los avances y de todas las bondades que nos quieran vender para hacernos partícipes de esta sociedad aparentemente tan moderna y esplendorosa. Lo único que sí tienen las sociedades más avanzadas del siglo XXI es la comodidad que presentan en lo cotidiano y, por desgracia, la sociedad del bienestar que ha sido dominante en Occidente desde finales del siglo XX, está tocada de muerte. Paso a paso y de forma inexorable, vamos retornando a la jungla urbana marcada socialmente por el lema del “sálvese quien pueda”, y en esta creciente realidad que va a ser dominante a nivel social en las próximas décadas, los actos descritos por el Marqués de Sade en obras como “Los Infortunios de la Virtud” serán aún más cotidianos de lo que creemos porque el ser humano es verdaderamente así: el mayor depredador de su propia especie. Hay quienes analizan la sociedad y afirman que lo que mueve verdaderamente a la misma es el dinero. Siento no estar del todo de acuerdo con esa afirmación tan categórica porque, si bien es verdad que el dinero tiene la misma importancia en la sociedad que la sangre en nuestro cuerpo, en realidad son los vicios de todo tipo los que condicionan realmente el destino de cada sociedad. Son múltiples los ejemplos históricos, y haciendo referencia a todo tipo de culturas, sociedades, y pueblos, ya sean estos de Oriente o de Occidente, ya sean en sociedades tradicionales o industriales, ya sean en sociedades más ricas o más pobres, ya sean en sociedades laicas o religiosas… al final, son las consecuencias que traen los vicios en quienes tienen verdaderamente el poder, los que condicionan las decisiones finales que afectarán al conjunto de la sociedad. Esta forma de actuar lleva milenios establecida en el ser humano a todos los niveles sociales, de la misma forma que la mayor parte de los actos descritos por el Marqués de Sade en “Los Infortunios de la Virtud” están condicionados por el nivel de poder del individuo sobre la vida de otros que hayan entrado dentro de su área de influencia. Así de crudos, de salvajes, y de reales son los actos protagonizados por el ser humano sobre la faz de la tierra, y así fueron descritos con todo detalle por el Marqués de Sade en esta obra que, increíblemente, terminó en tan solo quince días (8 de julio de 1787). “Los Infortunios de la Virtud”, ¿perversión, misantropía, o realidad humana? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En toda la superficie de la tierra no encontramos más que hiel y espinas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “DE PROFUNDIS” (Reseña #2131).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2131 // Reseña Literaria: 606
Reseña actualizada. Publicada el 31 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDIMAT
ISBN : 84-8403-018-0
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Éxito y rechazo. Luz y oscuridad. Lujo y pobreza. Fiesta y abandono. Ángel y diablo. Popularidad y burla. Cualquiera de estas frases puede definir de forma escueta y precisa la vida de Oscar Wilde. Voló libre y arrogante como un águila en el aparente cielo perenne del clamor social para ser posteriormente derribado, vilipendiado, y arrojado al más atroz de los infiernos creados por el ser humano: la cárcel. Alas artísticas que volaron muy alto, que describieron múltiples y arriesgadas acrobacias intelectuales en aquella sociedad para luego ser quebradas tras ser acusado de deshonra a la moral. Y los bibliófilos lectores de Lux Atenea se estarán preguntando… ¿es Oscar Wilde un claro ejemplo del virtuoso artista sacrificado por la sociedad debido a su perfección? Como analista cultural, más bien creo que no. Aunque las nieblas de la hipocresía cubrían hasta el más recóndito lugar de aquella sociedad, y aunque el vulgo siempre está deseoso de tener sus pupilas dilatadas con la contemplación de lo ‘ilustre políticamente incorrecto’ enviado directamente al matadero (e indudablemente esto favoreció su triste destino), todo ello al final no deja de ser otra cosa que el afilado cuchillo social mediante el cual este deslumbrante escritor decidió sajar sus venas con la intención de expulsar de su cuerpo toda la hipócrita esencia contenida hasta entonces en su sangre social, sin percatarse de que la sangre social era su vida. Sin sangre social, su acomodada vida no existía, y con escasez de sangre social, Oscar Wilde se halla expuesto a todo tipo de virus y bacterias morales y éticas que, en otras circunstancias y otra época, nunca le hubieran supuesto ningún peligro. En definitiva, sus deseos de mostrarse verdaderamente como era él, de liberarse socialmente, acabó transformándose en las gruesas cadenas que lo apresaron de forma implacable.

Ascenso y Caída.
Oscar Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en la ciudad de Dublín. Perteneciente a una familia burguesa, su educación se desarrollará en el selecto y prestigioso Colegio de la Trinidad para ingresar posteriormente en la Universidad de Oxford. Será allí en donde irá empezando a sacar a relucir toda su alma artística y sus conceptos estéticos, destacando ya entonces como intelectual brillante, anticonvencional, ingenioso, sarcástico, y amante del arte de vivir. Se convierte en referencia debido a su aplicación diaria del dandismo, nexo de unión de todas las virtudes de la caballerosidad pero opuesto a la tabula rasa social que la burguesía trataba de imponer en aquella sociedad. Oscar Wilde hace méritos en su búsqueda de la Belleza, evitando la vulgaridad con ahínco y tesón. Trata de que su vida sea un camino a recorrer donde los más diversos y variados infortunios sean anticipados y perfectamente anulados antes de que sus efectos hagan mella en su persona. Esta aura existencial ilumina cada uno de sus pasos, provocando que la sociedad inglesa de la época caiga rendida a sus pies ante tamaño despliegue cultural e intelectual, pero Oscar Wilde no se convierte en un escritor de obras edulcoradas para paladares poco exquisitos. Oscar Wilde es un escritor cuyo genial talento hace de su crítica social, una elegante virtud. En 1884 se casa con Constance Lloid, y fruto de su matrimonio nacerán dos hijos. Todo en Oscar Wilde se torna resplandeciente y dorado, y la vida se ha convertido en una alegre fiesta multicolor donde él es el invitado de honor. En sus obras, ya sean comedias o tragedias, en sus poesías, en sus artículos sobre arte, sobre política… todo lo que toca queda impregnado con los atrayentes aires de la estética y de la perfección dignos de un elegido celestial. Con estas cualidades tan extraordinarias, el éxito rápidamente traspasa las fronteras de su país hasta ser requerida su presencia en los foros culturales más relevantes y prestigiosos del momento. La fama elevará su status hasta adquirir aún más fuerza con cada una de las obras que ve la luz pública: “El Principe Feliz”, “Un Marido Ideal”, “Salomé”, “El Retrato De Dorian Gray”… Pero, la mayoría de las veces, el destino es cruel con aquellos que beben constantemente de las sagradas fuentes de Ambrosía.

Bosie: La desgracia sentimental.
Teniendo todo lo que un artista en su época podía soñar, el corazón de Oscar Wilde es atravesado por una flecha del caprichoso e irracional Cupido. En otoño de 1891, Oscar Wilde conoce a Lord Alfred Douglas, un joven universitario de Oxford. Bosie, el apodo con el cual Oscar Wilde se refiere a él, se convierte en su oscuro e imposible objeto de deseo. Todos los caprichos, desplantes, humillaciones, y despropósitos que Bosie tiene con él no hacen otra cosa que avivar aún más las ansias de conquista de Oscar Wilde y, por este motivo, todo el abanico de lujos, fiestas, celebraciones, y juergas que Bosie empieza a disfrutar se convierten en el principio del fin del privilegiado status social alcanzado. Aquel ritmo alocado de desenfreno y de despilfarro provocará su colapso económico en muy poco tiempo, y las deudas comienzan a asomar a su ventana con trágico rostro. Su amorosa relación con Bosie se transforma en su propio calvario, alimentado con fortalecidos pensamientos autodestructivos que mezclados con ideas de ayuda a la salvación ajena, lo arrojan a las cortantes ruedas del carro del Destino. Su nueva forma de vida junto a Bosie provoca malestar e irritación en la misma sociedad que, años atrás, lo había elevado hasta lo más alto. Su arrogancia, e incluso esa falta de sensatez que nunca había hecho acto de presencia en su vida, convierte a sus antiguos aliados en sus más feroces enemigos. Lo inquietante es que Oscar Wilde se mete en un tenebroso torbellino del cual no quiere salir. Acusado de cometer actos indecentes con personas de su mismo sexo, es condenado a dos años de trabajos forzados (1895-1897), ingresando en la cárcel de Reading. Durante aquel cautiverio, su espíritu se consumirá de forma lenta e inexorablemente, y es allí donde escribe la carta cuyo destinatario no es otro que Bosie. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, tras su muerte en el año 1900, esa misma carta será publicada posteriormente con el título “De Profundis” (1905).

De Profundis: Perdida y Encuentro.
“De Profundis” es ante todo dolor, la siniestra belleza del dolor. Es el dolor del humillado, del condenado, del usurpado, del maltratado, del malquerido, del vagabundo, de todo aquel que ha sido estigmatizado por aquellos con los cuales compartió su vida, o por la propia sociedad. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que “De Profundis” es resignación, la resignación de quien ya nada posee, de quien todo lo perdió. Es la crudeza de beber el agrio vino contenido en el cáliz de la desesperanza. “De Profundis” es la triste y trascendente lección en la cual sólo el dolor revela la esencia verdadera de la realidad, y aunque a veces se suele mostrar con claridad en la vida, la ceguera emocional hace que sea ignorado. También “De Profundis” es una crítica a los prejuicios asumidos por el individuo, y basados en los dictados de la sociedad en la cual vive. Un prejuicio casi siempre es sinónimo de injusticia, la injusticia en la actitud de alguien por el mero hecho de seguir las corrientes mayoritarias o de las vociferantes ovejas guiadas por los ladridos y el miedo. “De Profundis” es el loco y trágico camino de la pasión caprichosa y descontrolada, y todo llevado a su máxima expresión cuando la persona se cree que puede controlarlo todo porque tiene prestigio y fama social. Además, “De Profundis” es la anulación del Yo a favor de la otra persona que nunca se da por aludida, y que nunca cree (o no se quiere creer) que haya alguien en este mundo dispuesto a darlo todo porque, en el fondo, no puede entender cómo se puede dar todo a cambio de su persona, o sea, a cambio de nada. “De Profundis”, la cruel realidad del perdedor que se encontró a sí mismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

Posted on 2 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1992 // Reseña Literaria: 482
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS
ISBN: 84-8403-675-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Dios también nos asiste cuando estamos dormidos, y en los sueños se aprende algo.”

Como analista cultural, escribir una reseña sobre el arte creado por un maestro de la escultura, del grabado y, sobre todo, de la ilustración como el artista francés Gustave Doré (1832-1883), es siempre un placer. Además, abrir y analizar de nuevo la grandiosa obra de John Milton “El Paraíso Perdido” ilustrada por Gustave Doré, se convierte en el comienzo de otro placentero momento cultural donde la lectura se transforma en la búsqueda de ese detalle que, tal vez, hasta ahora había permanecido desapercibido en otras relecturas. En el año 2008, en Lux Atenea publiqué la reseña de la magna obra “El Paraíso Perdido” conmemorando el 400º aniversario del nacimiento del insigne maestro de la literatura inglesa John Milton (1608-1674), y, desde entonces, los bibliófilos lectores de este blog cultural y existencial no han dejado de entrar en ella. En esta ocasión, el protagonista principal de esta reseña va a ser Gustave Doré por su magia y por su talento a la hora de reflejar las escenas más importantes de ese mítico libro en bellas imágenes. Una joya literaria que también pasaría por sus manos en el siglo XIX para ser engalanada y para ser enaltecida aún más. Incluso, para poder apreciar esta obra ilustrada por Gustave Doré con mayor detalle y realismo, la editorial EDIMAT publicó en el año 2000 esta lujosa edición de gran formato en tapa dura, y en cuyo interior se encuadernaron estas páginas en hojas de papel de alto gramaje que resultan perfectas para las impresiones de calidad y de gran definición. Eso si, la obra “El Paraíso Perdido” no se encuentra completa en esta edición publicada por EDIMAT porque solamente incluyeron los fragmentos del texto original correspondientes a cada lámina. En total, ochenta y ocho ilustraciones concebidas por el genial talento artístico de Gustave Doré para convertir la visión decimonónica de esta obra poética en una de las más grandiosas que se hayan publicado sobre “El Paraíso Perdido”. Un ennoblecimiento artístico cuya sombra sigue proyectándose en el siglo XXI a través del análisis de su obra como sublime ilustrador.

“Más dichoso hubiera vivido ignorante del porvenir.”

Empecemos primero con algunas potentes instantáneas visuales como, por ejemplo, Satanás, que, en “El Paraíso Perdido” es el ángel caído y es abatido por las fuerzas divinas fieles a Dios. La imagen de Satanás y sus fieles seguidores siendo expulsados tras la derrota, impresiona, al igual que las gorgonas, hidras y quimeras representadas con su más tenebrosa imagen. Es sublime la visión de Satanás tratando de pasar a través de abruptos desfiladeros, contrastando con las resplandecientes y luminosas imágenes del Reino Celestial donde aparece Dios junto a su hijo Jesús en lo más alto, y con ángeles y arcángeles en la parte inferior. La contemplación de las luchas encarnizadas entre el Bien y el Mal tienen mucha fuerza, y lo obscuro y lo numinoso proyectan una tensión y una intensidad impresionantes. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar la contundencia con la cual se muestran las primeras láminas de Gustave Doré en esta extraordinaria edición. Satanás, tras ver derrotada su rebelión organizada contra Dios, astutamente tratará de vengarse a través del engaño como nueva estrategia para poder salir triunfante tras su fracasada rebelión, y, en el nuevo rumbo que decide tomar para cambiar su destino, el ser humano va a formar parte de sus malévolas intenciones. Por este motivo, la presencia de Adán y Eva es inevitable como inicio de esta interferencia satánica. La serie de láminas donde Gustave Doré representa a Satanás camino a la tierra se han convertido ya en ilustraciones de culto, debido a la grandeza artística que ellas fue capaz de reflejar. Una belleza sublime de tenebroso trasfondo a pesar de su admirable hermosura, y que no hace más que aumentar el halo de inocencia de Adán y Eva, y con el arcángel Gabriel y sus ángeles ante el letal peligro que les acecha. Aquí, Gustave Doré supo muy bien cómo mostrar a los confiados Adán y Eva con este inteligente perfilamiento psicológico a través de gestos que muestran despreocupación, y hasta cierto punto dejadez, mientras permanecen en el Paraíso. Pero en los Cielos sigue habiendo un enfrentamiento sin tregua entre el arcángel Miguel y las fuerzas de Satanás que, aunque está suponiendo la derrota de estos últimos, también está cobrándose sus bajas entre los ángeles de Dios. Las ilustraciones de estos colosales enfrentamientos entre seres alados de uno y otro bando son espectaculares por su realismo, y por la complejidad que presentan estas instantáneas de acción donde el sufrimiento, el dolor, y la desesperación están siempre presentes en sus rostros. Finalmente, la caída al Infierno cierra esta serie de láminas de gran impacto visual.

“La boca de bronce de la guerra había dejado de rugir.”

Retornando al Paraíso, tras una serie de espectaculares láminas con imágenes donde se presentan sobrecogedores paisajes y malévolas bestias, verán a Satanás dando forma a sus planes para poner a Adán y Eva en contra de Dios, siendo la lámina donde se representa a Satanás mirando a la serpiente, la que iniciará las tribulaciones de estos seres humanos tras haber comido el fruto del Árbol del Conocimiento, a pesar de que Dios había enviado al arcángel Rafael para evitar que cayeran en las tentaciones que les pudiera mostrar Satanás. De esos inocentes y despreocupados Adán y Eva, de repente pasarán a observar en sus rostros el reflejo del miedo, de la inquietud, y de la incertidumbre. A continuación, la siguiente serie de láminas de siniestro espectro estará protagonizada por las huestes del Mal, y por una impresionante imagen de la Muerte y del Pecado, además de otra espeluznante representación del Príncipe de las Tinieblas en su trono, y rodeado de horribles criaturas que no harán más que aumentar el interés de los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta excelsa edición. A partir de aquí, en otra serie de imágenes se representarán fielmente las tribulaciones del ser humano sobre la tierra, junto a escenas de la presencia de Dios como guía y camino de salvación. Como extra en este libro, EDIMAT también ha incluido el trabajo de ilustración realizado por Gustave Doré para el libro “La Balada del Anciano Marinero” de Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), presentando un estilo en el dibujo más propio del mundo de la novela corta, y que se transformará en un apasionante viaje a través del mar donde el drama y la tragedia no abandonarán a estos tripulantes. Entre todas estas magníficas ilustraciones, quisiera destacar la obscura y siniestra escena donde Gustave Doré representó con absoluta maestría a la Muerte y a la mujer-espectro en la proa del barco, configurando una imagen que se ha quedado grabada en mi mente desde la primera vez que la observara en este libro hace más de una década. Así de contundente y espectacular se presenta la grandeza artística de Gustave Doré gracias a su virtuosa capacidad para crear imágenes imborrables en la mente del lector, y éste también es el motivo por el cual sus obras seguirá siendo seleccionadas y analizadas en este blog cultural y existencial. “El Paraíso Perdido”, la unión artística de John Milton y Gustave Doré no pudo ser más excelsa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si la muerte ha de venir luego a esclavizarnos, ¿de qué nos sirve la libertad concedida a nuestra naturaleza?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1913).

Posted on 28 enero, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1913 // Reseña Literaria: 421
Reseña actualizada. Publicada el 3 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-8403-671-5
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 212

Junto al excelso trabajo de ilustración realizado por el genial artista inglés William Blake (1757-1827) sobre “La Divina Comedia”, esta grandiosa obra de ilustración firmada por el mítico artista francés Gustave Doré (1832-1883) está considerada como uno de los trabajos más bellos y brillantes entre todos los creados por su fértil e imaginativo talento. Ya desde muy joven, Gustave Doré logró alcanzar un gran prestigio en el siglo XIX debido al deslumbrante trabajo de ilustración realizado para engalanar grandes obras literarias. Un exquisito dimensionamiento artístico a través del grabado, de la escultura, y de la ilustración que daría forma a su ferviente y apasionada carrera donde la esencia conceptual decimonónica alcanzó una de las armonías visuales más impactantes. Todo anaquel que contenga una edición literaria ilustrada por un mago de la estética como Gustave Doré, siempre estará culturalmente engrandecido con obras de este extraordinario nivel artístico gracias al increíble poder visual que posee cada una de estas ilustraciones. Estoy seguro que los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta magna edición, compartirán esta irresistible fascinación por la ilustración más eminente. Dentro de esta misma perspectiva, estoy seguro que el propio Dante Alighieri (1265-1321) también se sentiría orgulloso al ver su obra maestra siendo engalanada con este sublime trabajo artístico. La sensación dimensional que proyectan sus formas y texturas, los fascinantes escenarios en los que sitúa estas instantáneas visuales, el fuerte carácter que irradian sus personajes cuya viveza nos da la sensación de poseer energía vital, o la aristocrática grandeza con la que cubre de belleza estas imágenes inolvidables, provocarán que el apasionado lector no olvide el nombre de Gustave Doré en cuanto contemple una de estas obras.

Pocos artistas han sido capaces de reflejar la fuerza simbólica del mito en imágenes. Uno de estos iluminados fue Gustave Doré, como podrán comprobarlo fielmente en cuando inicien este viaje por el universo literario de Dante a través del prisma artístico diseñado por este otro gran maestro. El acto de pasar una página tras otra se convertirá en un ritual sagrado para el espíritu culto y, con este estilo artístico tan característico en Gustave Doré, la empatía emocional será inmediata en cuanto la primera ilustración aparezca ante los ojos. Una mirada hipnotizada por el mensaje simbólico de estas obras hasta configurar su mensaje metafórico, cuyo significado va mucho más allá de los límites del lenguaje. Aunque uno siempre trata de explicar estas obras maestras a través del análisis, es obvio que lo inefable impregna e ilumina cada una de estas ilustraciones. Una crítica y un análisis absolutamente subjetivos y positivos al estar condicionados por mi apasionamiento, ofreciendo esta valoración constructiva que su estudio me ha provocado e invitándome a compartir estos pensamientos y sensaciones con los cultos lectores de Lux Atenea. En definitiva, un grandioso viaje literario realizado a través de esta magnífica edición de gran formato, engalanada con cien ilustraciones donde Gustave Doré no solamente deja resaltado el indiscutible protagonismo de Dante, Virgilio, y Beatriz, sino también con los diferentes personajes, seres, criaturas, y deidades que van apareciendo de forma sucesiva. Las ilustraciones correspondientes al Infierno les dejarán muy impactados por su demoníaca y siniestra belleza, mientras la incertidumbre que se respira en el Purgatorio aumentará su complejidad hasta desembocar en este Paraíso de sublime ambientación como radiante visión de la esencia salvífica y eterna del Reino de Dios. Todo es belleza en este excelso trabajo artístico creado para engrandecer “La Divina Comedia”, ya sea en su estado más maléfico o angelical, mientras el numinoso estado de inspiración de este artista francés alcanza este talentoso estado de integración con el alma artística que dio vida a esta obra universal, como si el propio Dante hubiera guiado y aconsejado a Gustave Doré durante el acto de composición y de creación de estas ilustraciones. Excepcional e insuperable se presenta esta obra en vista a la nobleza y al esplendor que emana en su globalidad artística. Como apunte final, recomiendo la lectura de las reseñas publicadas en Lux Atenea sobre algunos libros tan importantes y reveladores como “Dante y su obra” y “El Enigma Fuerte. El Código Oculto de La Divina Comedia”, cuyo contenido informativo les encantará y les sorprenderá. “La Divina Comedia”, excelso trabajo de ilustración para esta obra cumbre de la literatura italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la tierra no hay quien gobierne, por lo cual va tan descarriada la raza humana.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1884).

Posted on 6 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1884 // Reseña Literaria: 394
Reseña actualizada. Publicada el 3 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-8403-674-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Sabia, cual la más célebre hechicera,
esta dama,
sabía parar el Sol en medio día a su carrera,
y hacer de noche oscura el claro día.”

Escrito por el ilustre poeta italiano del Renacimiento Ludovico Ariosto (1474-1533), su poema épico “Orlando Furioso” (1516) fue otra de las joyas literarias que pasó por las virtuosas manos del artista francés Gustave Doré (1832-1883), maestro de la ilustración, escultor, y grabador. Concebido como continuación de la extraordinaria obra “Orlando enamorado” escrita por Matteo Maria Boiardo (1441-1494), otro ilustre poeta italiano del Renacimiento, en “Orlando Furioso”, el talento de Ludovico Ariosto logró alcanzar tal nivel literario en esta obra que los siglos transcurridos desde que viera la luz por primera vez no han hecho más que engrandecer aún más su brillantez cultural. Cuando en el siglo XIX, el genial talento de Gustave Doré logra crear esta mágica secuencia de ilustraciones para dar fuerza y belleza visual a su trama y a sus personajes, consigue transformar la perfección poética de los versos en sublime placer visual y estético a través del arte de la ilustración. Vientos artísticos decimonónicos que finalmente lograron convertir a esta edición literaria en la más elegante y sofisticada que se haya realizado sobre esta obra. Cien ilustraciones ideadas para crear escenarios inspirados en esta aventura literaria ambientada en otro tiempo y en otro estilo de vida ya extinto en Europa en aquella época, y donde el imaginario y lo mitológico formaban parte de la vida cotidiana en esa búsqueda de lo fantástico a través de la pasión poética. Culturalmente hablando, la unión de la magia literaria de Ludovico Ariosto con la grandeza visual creada por Gustave Doré me parece un momento artístico excepcional dentro de la virtuosa grandeza cultural europea y, esta lujosa edición publicada por Edimat en el año 2000, estoy seguro que conseguirá enamorar al bibliófilo lector de Lux Atenea que tenga la posibilidad de adquirir esta edición de gran formato. Una joya de biblioteca destinada a estimular la pasión por la lectura, además de la atenta observación de este espectacular despliegue de genialidad visual mostrado dentro del universo literario.

Debido a la extensión del texto original, en esta edición se ha impreso una versión reducida de la obra “Orlando Furioso”. Un importante dato a tener en cuenta para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen alcanzar un conocimiento más amplio y profundo sobre esta mítica obra escrita por Ludovico Ariosto. La calidad de impresión de las cien ilustraciones de Gustave Doré en este gran formato, compensará sobradamente esos límites literarios en cuanto queden fascinados al contemplar la magnética belleza que irradia cada ilustración. Los personajes, la perfección de las formas, la ambientación, los diversos escenarios… forman un todo visual que es capaz de hechizarnos e, incluso, de hipnotizar nuestros sentidos, llevándonos a hacer un alto en nuestra lectura ante esta nobleza artística tan seductora. El esplendor estético de su belleza llevado al arte de la ilustración para acariciar nuestra mente con la suavidad de este terciopelo visual, convierte cada ilustración es una invitación para romper con el presente y deleitarnos a través de la mirada. Una a una, estas imágenes parecen cobrar vida como si pudiéramos observar el pasado en cada página, revelando momentos y detalles inolvidables como, por ejemplo, al poder sentir la sublime belleza del caballo volador elevándose entre altas montañas, al ver la imagen sagrada iluminando la estancia donde se arrodilla el caballero, al contemplar a Ruggiero montando el hipogrifo volador, al poder entrar en escenas propias de un mundo encantado poblado por seres inimaginables…

En esta magna edición podrán disfrutar también de la impactante belleza de la figura de Ruggiero y su caballo ante su incognoscible destino, o con la tragedia reflejada en las ilustraciones de desesperada carga emocional, observando con detenimiento cada uno de los ambientes donde la nobleza vivía su día a día. Es todo un placer sentir la épica viendo a Ruggiero y su hipogrifo ante los guerreros, al contemplar la sensibilidad inmortalizada por Gustave Doré en el sufrimiento de Angelica al verse ya devorada por el monstruo marino, o quedar fascinados ante la colosal belleza de las estructuras arquitectónicas ideadas y decoradas por este maestro de la ilustración. Impresiona la visión del arcángel San Miguel en el convento, y los brutales enfrentamientos armados de épico impulso y valerosa acción, además de observar a Orontea y sus feroces mujeres guerreras… y así podía seguir señalando y resaltando el hipnótico poder de estas ilustraciones una tras otra debido a la fuerza visual que me transmiten, como así podrán comprobarlo en cuanto tengan la posibilidad de tener un ejemplar de esta preciosa edición en sus manos. “Orlando Furioso”, el amor por la literatura a través de la seducción estética en el arte de la ilustración concebida por Gustave Doré. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Así se va agitando
la inmensa turba
que amenaza a Orlando,
que sigue en su frenesí
y locura, destrozando la natura.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DIOSES VIKINGOS” (Reseña #1833).

Posted on 1 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1833 // Reseña Literaria: 351
Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-8403-459-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 66

“Idun, esposa de Bragi, era la deidad de la primavera y guardiana de la eterna juventud de los dioses.”

Entre todos los volúmenes que forman parte de mi biblioteca, “Dioses Vikingos” es una de las obras que más veces he recomendado cuando me han preguntado por un libro que sirviera de guía y de orientación para empezar a profundizar en el conocimiento de esta fascinante cultura. Como obra de consulta, “Dioses Vikingos” sigue conservando esa función a pesar de la inmediatez que ofrece Internet, debido precisamente por la versatilidad y por la facilidad que presenta la búsqueda de información en sus páginas una vez que has leído y analizado este libro por primera vez. Su estructura y división interna se queda en tu mente con facilidad a pesar del paso del tiempo, por lo que la relectura de sus páginas está más que asegurada. Su cubierta en tapa dura, el papel de alto gramaje utilizado en sus hojas, y su inteligente ordenamiento dividido en cuatro grandes temáticas (“El Principio y El Final”, “Dioses Vikingos”, “Diosas Vikingas”, y “Glosario de Dioses y Diosas”) impecablemente apoyado por imágenes a todo color que facilitan la comprensión de esta información a través del poder de lo visual, transformará la lectura de esta obra en un viaje a esta apasionante cultura vikinga para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este libro. Además, su formato apaisado hace que la lectura sea más fácil, optimizándose la disposición de imágenes y fotografías en cada página hasta ofrecer esta perfecta armonización con el texto. Un bello engalanamiento estético para engrandecer aún más la información aquí atesorada.

Iniciamos esta aventura con el capítulo “El Principio y El Final” donde nos adentraremos en la historia de los vikingos, como pueblo de origen teutón que se establecieron en tierras escandinavas a finales del siglo VIII y mediados del XI. A continuación, la mitología vikinga nos desvelará la explicación de su cosmogonía en cuyo colosal y temido desenlace, el Ragnarök o Crepúsculo de los Dioses (Götterdämmerung en alemán), los Ases (Aesir o dioses) dirigidos por Odín y los jotun (gigantes) liderados por Loki lucharán en un enfrentamiento definitivo de carácter universal del cual solamente se salvarán algunos dioses y una pareja de seres humanos, Líf y Lífthrasir, que repoblarán el nuevo mundo que nacerá una vez el Ragnarok haya terminado. De principio a fin, este alfa y omega religioso vikingo es magníficamente descrito y explicado a través de esta toma de contacto con su atrayente mitología, y que tiene como protagonistas al gigante Surtr con su espada de fuego, al dragón Nidhug, al primer gigante del hielo Ymir, la vaca Audhumla, el gigante de seis cabezas Thrudgelmir, el primer dios nórdico Buri, el gigante Bergelmir, a Börr el hijo de Buri, a la giganta Bestla, a Odín, a Vili y Ve (hijos de Börr y Bestla), los caballos Arvakr y Alsvin del carro del Sol y que están protegidos del calor por el escudo Svalin, al caballo Alsvider del carro de Mani (la Luna), los niños Hiuki (Luna creciente) y Bil (Luna menguante) que son sirvientes de Mani, los lobos Sköll y Hati que persiguen al Sol y a Mani respectivamente, el gigante Norvi y su hija Nott, o los enanos Austri, Nordri, Sudri, y Westri. Quedarán fascinados con los hijos de Nott llamados Aud, Fjorgyn y Dag, con los caballos Hrimfaxi y Skinfaxi, con los primeros seres humanos Askr y Embla, con el dios Svasud, la llanura Idavold, el puente mágico del arco iris Bifrost, o el mundo de los mortales Midgard. Páginas protagonizadas por el dios Heimdall, el fresno sagrado Yggdrasil con su rama más alta llamada Lerad donde se posa el halcón Vedfolnir, el mundo de los gigantes Jotunheim, el reino de la oscuridad y de las tinieblas Niflheim, el dragón Nidhug, los cuatro ciervos llamados Dain, Duneyr, Durathor y Dvalin, la ardilla Ratatosk, el pozo sagrado Urdar, o las nornas Urd, Verdandi y Skuld.

Una lectura apasionante a través de la cual poder conocer a los Vanir, que engloban a divinidades como Njord (el dios del mar y el viento) y sus hijos Frey (dios de la fertilidad, de la lluvia y del sol naciente) y Freya, además de llevarnos mitológicamente hablando ante el gigante Mímir y Hoenir (hermano de Odín), el dios Loki, el Fimbulvetr (invierno de un año que será el primer signo de la llegada del Ragnarok), el lobo Fenris, la diosa Hel (hija de Loki que reina en el inframundo) y su perro Garm, la llanura Vigrid y los Einheriar (los guerreros que murieron en el campo de batalla y fueron al Valhalla, glorioso salón situado en Asgard), la Serpiente del Mundo llamada Jormungand, o el barco Naglfari construido con las uñas de los muertos cuyos familiares han olvidado cortárselas. Un poder que irradian personajes y dioses como el gigante Hrym, el dios de la guerra Tyr, el dios Balder (hijo de Odín y Frigga, esposa de Odín y diosa del cielo, de la fertilidad, y de todo lo relacionado con el mundo femenino), el dios Vidar (divinidad relacionada con la justicia, la venganza y el silencio, e hijo de Odín y la giganta Grior), la deidad ciega y también dios de la oscuridad y del pecado Hoder (hijo de Odín y Frigga), los hijos de Thor (dios del trueno, de la guerra, y de la fuerza) llamados Magni y Modi, o el dios de la luz eterna y de los arqueros llamado Vali (hijo de Odín y la giganta Rind). A continuación, en los capítulos “Dioses Vikingos” y “Diosas Vikingas” podrán conocer la vida de estos dioses y diosas con mayor detalle y detenimiento, mientras las imágenes incluidas en sus páginas hacen más sencilla la visualización y la comprensión de estas poderosas deidades. Finalmente, en “Glosario de Dioses y Diosas”, podrán comprobar cómo la búsqueda de información en estas páginas se convierte en algo sencillo y práctico gracias a su ordenamiento alfabético concebido como útil diccionario. “Dioses Vikingos”, libro de imprescindible lectura para poder informarse sobre la cultura vikinga. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La giganta Skadi colgó sobre la cabeza del dios una serpiente, de manera que su veneno goteara continuamente sobre su rostro para el resto de la eternidad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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