EUGENIO MONTALE “DIARIO PÓSTUMO. 66 poemas y otros” (Reseña #2176).

Reseña Cultural: 2176 // Reseña Literaria: 649
Reseña actualizada. Publicada el 8 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES DE LA ROSA CÚBICA
ISBN : 84-88927-10-X
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta magnífica edición del “Diario Póstumo” de Eugenio Montale es un merecidísimo homenaje a este grandioso poeta italiano galardonado con el premio Nobel en el año 1975. Eugenio Montale es uno de los artistas literarios del siglo XX más destacados e iluminados por el virtuosismo en el mensaje profundo perfilado en verso, teniendo el honorífico privilegio de ser el creador del puente cultural poético que une la poesía del siglo XX con la del nuevo milenio. Nacido el día 12 de octubre de 1896 en la ciudad italiana de Génova, falleció en Milán el día 1 de septiembre de 1981 pero, algunos años antes de su muerte, sintiendo ya cercana la acción de la Parca Átropos sobre el hilo de su vida, entre los años 1969 y 1979 escribió una serie de poemas inspirados en sus sentimientos, pensamientos, e inquietudes, que son los que han quedado inmortalizados en esta edición que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Eugenio Montale eligió como albacea de su legado artístico post mortem a Annalisa Cima que, aún siendo más joven que él, pasó a ocupar en el corazón de este poeta parte del espacio sentimental dejado por su difunta esposa, fallecida anteriormente. Durante esos diez años, Eugenio Montale escribió sesenta y seis poemas, distribuyéndolos en once sobres. Diez sobres con seis poemas, y otro sobre con los seis poemas restantes y la particularidad de contener otro sobre en su interior con dieciocho poemas más, siendo la publicación de estos últimos, la especial razón de ser de esta extraordinaria edición. En total, ochenta y cuatro poemas póstumos, y todos estos sobres fueron enviados a Annalisa Cima que, tras la muerte del poeta, quedaron reunidos en su obra “Diario Póstumo”. Lo que sí hay que tener en cuenta a la hora de leer y analizar este libro es su peculiar característica artística: la ausencia de un nexo común entre los poemas, o eje de unión y sentido integrador. Son poemas sueltos e independientes reunidos bajo un común denominador basado en el acto de reunir los últimos poemas escritos por este ilustre poeta italiano. “Diario Póstumo” es la publicación de los últimos destellos poéticos y existenciales de su realidad viviente.

Los Poemas Póstumos.

“Diario Póstumo” de Eugenio Montale refleja los pensamientos que invaden al poeta en su consciencia ante el advenimiento de su final. En estos versos, Eugenio Montale nos habla sobre la reflexión, sobre el paso del tiempo, sobre la juventud, sobre la amistad, sobre su ideal cultural social, sobre el presente turbio, sobre el pensamiento satírico, y sobre lo que, desde mi punto de vista, es abordar un tema crucial y revelador en el mundo informativo y cultural, aunque sucio y escabroso: su visceral rechazo a los poetas que escriben críticas sobre otros poetas. Trasladen ese concepto y esa perspectiva a la pura realidad informativa latente actualmente, y sustituyendo algunas palabras en la frase se encontrarán cara a cara con uno de los mayores cánceres que existen en algunos medios que se autoetiquetan como “de información cultural”, siendo sus críticos esos vulgares cambistas cuyo trueque se realiza entre su narcisismo cutre y pobre y la serie de ‘críticas culturales’ que publican. Un fiel reflejo de ese afán de protagonismo enfermizo y sin sentido, salvo en el engorde de su Ego, sus crédulos seguidores no saben diferenciar el oro del plomo a nivel cultural. A través de la mirada de Eugenio Montale, comprendo perfectamente su absoluto rechazo al poeta criticando a otro poeta porque ya es en sí algo lamentable, se diga lo que se diga y se justifique como se quiera justificar. En esa acción, el poeta que critica a otro poeta y su obra queda al desnudo, mostrando su Ego envidioso y siempre deseoso de mayor engorde. Personalmente como analista cultural, veo al artista como un individuo inquieto existencialmente que a través del Arte va avanzando en su camino de revelación interior y de evolución mental, siendo sus obras artísticas el reflejo simbólico y metafórico de esos desvelos existenciales. Por este motivo, el artista de verdad no puede estar pendiente de lo que hacen otros, de las obras de otros artistas, de su fama, porque su camino artístico es personal, único, e interior, quedando sus obras como legado de esas revelaciones y descubrimientos que quedan físicamente definidas en el exterior, fuera de su mente. Lo que hagan otros artistas le tiene que dar igual, y no tiene que dedicar su tiempo y su energía a criticar lo que hacen otros artistas. El Arte cuando verdaderamente es Arte, es trascendente, y como tal es personal, individual, e interior en su desvelo de la realidad, del mundo, y de lo dimensional, ya sea terrenal o espiritual.

Eugenio Montale en su propio devenir creador, sitúa su poesía en las fronteras de la prosa, reflejando en ella la poderosa tragedia que vive el hombre actual. Versos en los cuales nos habla sobre la profunda soledad que envuelve y cubre al creador (en este caso en particular, al poeta), y también nos lanza un profundo y consistente mensaje existencial basado en la creencia de que la única e insumergible tabla de salvación que posee quien se dedica a crear artísticamente es su pensamiento crítico, permitiéndole soportar las innumerables dificultades encontradas en sus andanzas por caminos no transitados. Todo ello lo sustenta en la supremacía de la experiencia interior frente al éxito material fugaz, vacío, e inútil. Además, reflexiva es la pregunta lanzada por Eugenio Montale al mundo en su discurso durante la ceremonia de entrega del premio Nobel: “¿Por qué ahora, más que nunca, el hombre civilizado ha llegado a sentir horror de sí mismo?”. Aunque nunca quisiera terminar de escribir una reseña sobre cualquier obra de Eugenio Montale por su grandeza artística, la realidad como analista cultural es implacable y solemne. Y qué puedo opinar, escribir, y decir sobre un poeta que tiene a la música como uno de sus ejes de valores, la cual es elegantemente reflejada y percibida en la aterciopelada sonoridad de sus versos. Su genialidad artística le llevó al mágico acto de unir la armonía de la música con la hipnótica lectura de su excepcional y bella poesía, ahondando en su mensaje y dándole aún más intensidad. Como clausura de esta reseña, quisiera resaltar esta traducción realizada al haber quedado muy bien calibrada lingüísticamente, y muy precisa en el traslado de la esencia del mensaje perfilado en versos por Eugenio Montale. “Diario póstumo. 66 poemas y otros”, cuando el poeta es consciente que se enfrenta al mayor misterio de su vida: la muerte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

Reseña Cultural: 2073 // Reseña Literaria: 553
Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-11-8
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

DINO CAMPANA CANTOS ORFICOS Y OTROS POEMAS

“Para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas”

Uno de los poetas que ha conseguido conmoverme leyendo su obra ha sido el genial artista italiano Dino Campana (1885-1932). Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, no fue una esperada obra complaciente por su mensaje, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible, pero completamente oculta para aquellos a los cuales la vida les ha acartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo emocional y sentimental. Nacido el día 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, situada en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La neurosis, negra semilla familiar heredada de su madre, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. Este deslumbrante poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, aquella lacra psicológica acentuó su sensibilidad hasta convertirse en una persona con sus emociones y sentimientos en carne viva. Para poder descargar aquella intensidad psicológica, Dino Campana se sumergió plenamente y a conciencia en el arte literario hasta escribir una serie de obras poéticas únicas en su época. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, suele suceder que las genialidades creadas por los grandes artistas no suelen ser valoradas en su justa medida hasta años después de su muerte, como fue el caso de Dino Campana, acaecida el día 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su fallecimiento, no será hasta la llegada de otro ilustre genio de la literatura italiana como Eugenio Montale (1896-1981) cuando esta línea artística pudo continuar desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en esta reseña es mi homenaje personal y mi reverencia cultural para este excelso artista que percibía y sentía la prosa y la poesía como un todo inseparable. Una armonía lírica perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo y la profundidad del verso en su mensaje. En definitiva, el esplendor de la musicalidad de la poesía en estado puro.

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“Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, la inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, permaneciendo sus pulidos y repulidos literarios de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía firmemente que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases cinceladas en tono poético, Dino Campana ahonda en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje y del trasfondo metafórico, y en la iluminación de ese instante imaginado por el lector que es estimulado en sucesivos párrafos y versos de su obra. En el fondo, el ilustre poeta italiano Dino Campana no quiso ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas y definidas, sino por el imaginario despertado en quien lee su obra y se siente identificado con sus pensamientos. A Dino Campana le apasiona el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, sea revivido en el futuro exactamente como ocurrió por parte del lector. Pasado, presente, y futuro quedan desdibujados en su obra de cara al lector, aunque para el bibliófilo sea presente y revelación con efectos profundos en su futuro interior. Esta es la grandeza artística de Dino Campana: su capacidad literaria para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

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“…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Publicada en el año 1914, su obra literaria más importante son los “Cantos Órficos”, titulada originalmente como “El Más Largo Día”. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y artísticamente más bella, siendo la versión elegida por la editorial DVD para incluirla en esta edición bilingüe. “Cantos Órficos” es una visión renacentista de la vida resurgiendo a inicios del siglo XX, y posiciona firmemente a Italia dentro de la vanguardia literaria más innovadora y trascendente. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años dentro de aquel círculo literario italiano, dando un soplo artístico con más pureza, humanidad, y belleza gracias al pensamiento y a la visión que este grandioso poeta tiene sobre la vida, y en su forma de convertirlo en arte. Dino Campana fue un poeta maldito que pasó por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba al mundo con una nitidez espiritual y una claridad existencial pocas veces vista en un genio de la literatura en Europa. “Cantos Órficos y otros poemas”, Dino Campana y su guiño artístico a Orfeo en estos cantos inigualables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

DINO CAMPANA - CANTOS ORFICOS Y OTROS POEMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

Reseña Cultural: 2025 // Reseña Literaria: 511
Reseña actualizada. Publicada el 21 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-93-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO MONTALE LA TORMENTA Y OTROS POEMAS

“Alcé
arco iris sobre horizontes de telarañas…”

“La Tormenta y otros poemas” es Metafísica, es Misticismo extendiéndose a través de las manos de este maestro de la literatura italiana llamado Eugenio Montale (1896-1981). Poemas que adquieren un alma artística muy especial en ese periodo de tiempo del año donde el verano empieza a reclamar con insistencia sus dominios, y con su inminente coronación a manos del Astro Rey. Esta cálida estación se convertirá inevitablemente en el tiempo ideal para que el culto lector de Lux Atenea encuentre los momentos de quietud y de relax necesarios para poder descifrar el esquivo e iridiscente mensaje contenido en la poesía de Eugenio Montale. En esta edición del libro “La Tormenta y otros poemas” podrá hallar versos que nos hablan de la tierra y del Cielo formando un todo, como si el sueño metafísico se hubiera vuelto real y tangible de repente.

EUGENIO MONTALE LA TORMENTA Y OTROS POEMAS pic1

“La memoria
no es una pena si es provechosa. Después
se convierte en el letargo de los topos, degradación
que le enmohece a uno…”

Hay pensamientos atesorados en el interior de este libro que mantienen lazos de unión con “Huesos de Sepia”, obra publicada años atrás. En “La Tormenta y otros poemas”, Eugenio Montale nos habla sobre las ansias de recuperación de ese paraíso perdido, de ese idílico mundo que tuvimos que abandonar en tiempos inmemoriales para empezar desde cero en este nuevo mundo de luces y sombras, de luz y oscuridad. Con estos poemas, Eugenio Montale tratará de acercar al bibliófilo lector de Lux Atenea al mundo por él imaginado, y al que se podría aspirar con poco que el ser humano se lo propusiera con humildad. Con la lógica humana presente en cada una de sus palabras, que este maestro de la literatura italiana entrara en terrenos irónicos y un tanto sarcásticos fue un acto irrenunciable cuando de lo que se habla es de la vida, y de nuestra perspectiva vital como especie que se pregunta su sentido existencial sobre la tierra. Con el Amor dando siempre sentido al mundo aquí descrito, las referencias mitológicas no pueden quedar olvidadas cuando nuestra cultura mediterránea está sólidamente apoyada sobre sus columnas metafóricas. Además, en esta impresionante obra publicada en una edición bilingüe por DVD Ediciones, el lector podrá encontrar a un gran maestro de la poesía que se siente muy cómodo escribiendo poemas que mantienen vivo el espíritu inspirador del Simbolismo francés. Como si fuera un semidiós vigilando y manteniendo lo sagrado, en sus versos perduran esos mensajes herméticos en los cuáles el bibliófilo habrá de pararse para poder descifrar su contenido. “La Tormenta y otros poemas”, magna obra literaria de Eugenio Montale que le unirá de nuevo a lo vital, a la cultura mediterránea ancestral latente en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No existe pensamiento que encierre el rayo,
pero quien ha visto la luz no puede vivir sin ella.”

EUGENIO MONTALE - LA TORMENTA Y OTROS POEMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “SATURA” (Reseña #1962).

Reseña Cultural: 1962 // Reseña Literaria: 458
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por : Icaria
ISBN : 84-7426-468-5
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO MONTALE SATURA

“Sólo la muerte lo vence si pide toda la porción.”

“Satura” es la grandiosa obra poética que el mítico maestro de la literatura italiana Eugenio Montale (1896-1981) dedicó a la memoria de su esposa Drusilla Tanzi, fallecida en el año 1963. El poeta puso el cariñoso apelativo de ‘Mosca’ a su mujer, de ahí su presencia simbólica en el diseño de portada de esta edición. Para Eugenio Montale, la desaparición de su mujer, compañera, confidente, amiga… su cómplice vital, se convierte en el inicio de una nueva etapa en la vida marcada profundamente por el vacío, por la soledad autista del alma atrapada, por el desengaño que observa tras el telón de la apariencia feliz en el entorno humano y en el mundo, y por la incredulidad de quien no bebe del agua existencial emanada de las bondades de la Ciencia. En estas páginas, el culto lector de Lux Atenea comprobará la permanente y pegajosa sensación de frialdad que posee aquel que ha visto cómo se apagó la calurosa llama que alumbraba su presente. Por este motivo, leyendo tan magnífica obra percibirán las tres grandes nebulosas que flotan sobre este mosaico de sensibilidades universales: la etérea nebulosa del humo como metáfora de la vida que se disipa y desaparece, la nebulosa del primate que evolucionó un poco más que sus congéneres para convertir el Paraíso en un cruel y trágico Infierno hecho realidad, y la nebulosa de la existencia universal reflejada en el respeto a cada una de las múltiples manifestaciones de la vida observables a nuestro alrededor. Como analista cultural recomiendo la inmersión en el universo de Eugenio Montale como genio literario por su sensibilidad, por su perspectiva vital, y, por encima de todo, como genio artístico formado en la escuela de la observación y en la cátedra de la comprensión de lo que denominamos VIDA. Una vida para ser vivida, y no una vida para pasar por ella sin pena ni gloria. Eugenio Montale. Eugenio Montale. A partir de ahora este nombre pasará a formar parte de la biblioteca literaria que todo bibliófilo lector de Lux Atenea atesora en tu mente. “Satura”, cuando el virtuosismo literario es capaz de dejar huella en el trasfondo psicológico del lector sensible a la esencia cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El tiempo se eterniza en el total,
El total es el deshecho del totalizante,
El acontecimiento es lo improbable en lo acontecible,
El pulsador una pulga en lo pulsable.”

EUGENIO MONTALE - SATURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “HUESOS DE SEPIA” (Reseña #1786).

Reseña Cultural: 1786 // Reseña Literaria: 310
Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por: IGITUR
ISBN: 84-95142-05-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

HUESOS DE SEPIA EUGENIO MONTALE IGITUR

“… que en mí estaba
tu peligrosa ley: ser vasto y diverso
y a la vez constante:
y vaciarme así de toda suciedad”

En la avanzada civilización actual hemos perdido todo, hasta el cielo no parece el mismo. Por este motivo, palabras de insatisfacción de una vida que no llena, que no alcanza a embriagar ni en su más remota intención, se convierten en faros que iluminan nuestra existencia en busca del origen, de la raíz primigenia. Así es “Huesos de Sepia”, palabras que no son desilusión, sino experiencia; que no son pesimistas, sino reales; y que no te impregnan de soledad, sino de trascendencia. En esta magna obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán como sus versos tienen luz, tienen color, pero no con brillo sino con este tamizado mate. Unas líneas escritas donde la juventud se observa con la misma desconfianza de una falsa promesa, y cuya intención, aunque fuera buena, se acaba corrompiendo. Un mundo mostrado como un cielo nocturno bajo el cual permanecemos sumidos en la oscuridad absoluta, y que nos sobrecoge cuando un rayo lo ilumina. Mientras leemos “Huesos de Sepia”, la sensación de tener un cristal delante de los ojos que nos hace ver las cosas de una determinada forma, se hace constante y casi irritante. Un misterio de la vida cuyo mensaje se encuentra alrededor nuestro, pero siempre esquivo a nuestra mirada, y por rápidos que sean nuestros movimientos para observarlo, sólo podemos intuirlo a través del rabillo del ojo porque se asoma con ojos burlones y, una fracción de segundo después, deja de estar allí, disolviéndose. Los versos de Eugenio Montale hablan de una vida que nos sonríe pero enseñándonos sus brillantes y afilados colmillos propios de un hambriento y salvaje depredador, y en nuestra activa búsqueda del sentido de la vida, cada vez estamos más convencidos que la creciente pereza nos invade.

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Eugenio Montale (1896-1981) es metáfora en manos de símbolos que se muestran claramente con lo obvio para que no conozcamos su sentido, su flecha indicadora, para que sigamos perdidos en el Reino de las Apariencias. Eugenio Montale es un poeta sumergido en el Hermetismo, dentro del cual se mueve tan ágil y seguro como un delfín a lo largo y ancho del mar Mediterráneo. En “Huesos de Sepia” comprobarán cómo el fuego no quema, enseña; cómo la luz no ilumina, guía; y cómo el aire no nos ahoga, sino que nos eleva poco a poco hacia el Cielo. Sin olvidar nunca que el poeta es soledad, pero una soledad sabia y experta, y sus versos aparecen como rayos X revelando nuestro interior en las páginas que los contienen con todos nuestros defectos y virtudes al descubierto. Eugenio Montale es Isis desnuda, la Esfinge mandándonos callar, piedras de monasterio sellando nuestra habitación, letras de un libro secreto difuminándose tras pasar a formar parte de nuestra alma. Eugenio Montale es el surco, necesario para el nacimiento, para desenterrar lo tapado, para romper la llanura inhóspita y vacía, y para dominar la tierra que nos vio por primera vez pensar en la muerte. Aquí las lágrimas lucen como soles, las conversaciones con palabras todo lo cambian y ensucian, los silencios susurran en nuestros oídos los secretos del Universo, y las risas te crucifican con solo oírlas una vez. Versos que te horadan el espíritu como hambrientas carcomas escondidas en la madera de un relicario, poemas manifestándose en saludos que son realmente insultos bañados en el chocolate de la envidia, u objetos que nos encadenan al engaño junto a sueños que matan como el veneno letal inyectado con la mordedura de una serpiente acorralada. Y dónde queda la felicidad en “Huesos de Sepia”. En estos poemas es agua de vida para beber que se evapora de nuestras manos para transformarse en negras nubes, y volver a precipitarse sobre nosotros cuando los designios vuelvan a encadenarse, llenando otra vez las mismas manos. Un agua que une a Eugenio Montale con el mar, sentido como un espejo en el cual comprueba la ley que lo gobierna y rige: la ley del mar más salvaje e inescrutable. “Huesos de Sepia”, versos sobre una existencia revelada que ya no fija a la vida y, al final de todo, únicamente deja como poso esta sensación vital tan inútil como una polvorienta tela de araña que ha dejado de ser pegajosa y peligrosa, y ya no puede atrapar en ella a la solitaria luciérnaga. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Después, como en una pantalla aparecerán de golpe
árboles casas colinas para el engaño usual.
Pero será demasiado tarde; y me iré callado
entre los hombres que no se vuelven, con mi secreto.”

HUESOS DE SEPIA EUGENIO MONTALE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SAMUEL BECKETT, OBRA POÉTICA COMPLETA” (Reseña #1781).

Reseña Cultural: 1781 // Reseña Literaria: 305
Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN
ISBN : 84-7517-674-7
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

SAMUEL BECKETT OBRA POETICA COMPLETA EDICIONES HIPERION

“Fallor, ergo sum”, (“me equivoco, luego existo”)

No hay muchos poetas cuya lectura de sus obras completas sea una condición sine qua non para poder comprender su mensaje, para poder sentir la obra artística en su totalidad, mostrándose entonces su verdadera esencia en profundidad. En el caso del ilustre poeta irlandés Samuel Beckett (1906-1989), esta dimensión artística se convierte en condición fundamental al hablar de un grandioso cincelador literario de fragmentos, de piezas que van encajándose unas con otras a lo largo del tiempo, y hasta que no se termine de colocar la última pieza clave, no se puede ver y admirar su magnificencia con claridad y rigor. Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, entrar en sus poesías es enredarse en una malla cuyas intersecciones se irán disolviendo con el tiempo porque en la obra de Samuel Beckett, el tiempo aclara el sentido. Irónico por naturaleza, nada se salva de su sagaz mirada excepto la figura de la Muerte. El uso de palabras ambiguas y polivalentes en su estilo literario complica aún más la traducción de sus obras donde el juego de palabras es ácido, corroe como si fueran nubes de agua que se acidifican cuando se mezclan con gases sulfurosos en el aire. Sus versos, de coma casi extinta, fluyen con la rapidez de una potente batidora existencial donde sus cuchillas afiladas atraviesan la oscuridad para cortarla en pequeños trozos, y así poder analizarla mejor. Además, en una vista rápida, sus versos nos pueden parecer caóticos, sin orden ni sentido, pero cuando pasamos a leerlos detenidamente, lentamente, empezamos a sentirnos familiarizados con su mensaje, con su intencionalidad, con su perspectiva porque Samuel Beckett disfrutó colocando polos opuestos frente a frente, y la atracción que se estableció la convirtió en poesía.

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Como poeta bilingüe, se movió con soltura y absoluta comodidad entre dos idiomas, inglés y francés, como un bailarín danzando artísticamente con sus dos piernas. Hermético, simbólico, engañoso, Samuel Beckett es un poeta tan brillante que la luz que reflejan sus versos nos acaba deslumbrando, estimulando y alterando nuestros sentidos. Pero Samuel Beckett también es un intelectual, un sabio que conoce lo diverso, lo complejo, una persona experimentada que analiza y asimila lo inesperado. Por ello, sus palabras son lecciones de vida, son las conclusiones de su odisea hacia lo concreto, hacia el origen, hacia el primer pensamiento surgido en el cosmos, hacia la primera fracción de tiempo transcurrido tras el desvelo original. Como gran lector posee una amplia cultura universal, pero su obra es difícil porque se ha de estar muy cerca de su nivel cultural para poder comprender sus mensajes, para poder apreciar cada detalle. En el campo de la literatura, sus guiños a genios literarios como Hölderlin (son increíbles sus poemas DIEPPE), Rimbaud, Goethe, Dante y su Divina Comedia, Montale, Mallarmé, Descartes… y el espíritu de Joyce sobrevolando sobre todos ellos. James Joyce y Samuel Beckett, dos poetas unidos por una visión y separados por sus propias obras artísticas. En los versos de Samuel Beckett, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán esas relaciones humanas tan complicadas, esos lazos que se desatan, esas uniones que se deshacen y se desmoronan, y frente al dolor que observa, su actitud es la de no entrometerse, no interferir. El dolor existe desde que el mundo es mundo, y nada ni nadie podrá evitarlo. La vida es efímera, la persona es efímera, las cosas son efímeras, y sus restos siempre son echados al cubo de la Nada que no es ni cubo. ¡Con cuántos condicionantes reales y ficticios tratamos que tejer nuestra vida dirigida hacia no se sabe donde! Un poeta caminando como un vagabundo por el desierto, y que se guía por la ilusión del descubrimiento de unos límites desde los cuales poder dar el salto al infinito. “Samuel Beckett, Obra Poética Completa”, quedarán deslumbrados hasta con sus espontáneos versos en francés apuntados en trozos de papel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muerta entre
sus moscas muertas
un soplo de aire
mece a la araña.”

SAMUEL BECKETT OBRA POETICA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.