Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

Posted on 17 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1989 // Reseña Musical nº: 1357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Sleeper Agent // 2- Numbers Station // 3- NNN German // 4- Enigma G03 // 5- Encoded // 6- Spektrvm
CD2: 1- Shortwaves
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso Álbum Musical de vanguardia

A finales del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst “Shortwave Spectrum”, publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD. Engalanado con este diseño gráfico visualmente tan tecnológico a cargo de Abby Helasdottir, en su portada, la presencia de este bosque de antenas de transmisión de señales de radio indicará muy claramente al melómano lector de Lux Atenea sobre la fuente de inspiración principal que ha llevado al talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, a crear este álbum musical tan espectacular. Absolutamente brillante en su concepción, y perfecto en la definición técnica establecida tras la masterización sonora realizada por el propio artista, en el álbum “Shortwave Spectrum” encontrarán esta integración conceptual innovadora de estilos musicales como el dark ambient, la electrónica experimental, high-tech ambient, industrial, minimal, y postindustrial. Además, la virtuosa utilización de sintetizadores analógicos y grabadoras analógicas junto a samples de transmisiones de radio de onda corta por parte de Sonologyst, convierten la audición de su nuevo álbum en toda una experiencia musical. En los siete temas que lo vertebran, Raffaele Pezzella ha sabido recrear con maestría el sentido y el trasfondo de estas transmisiones de onda corta de carácter secreto, cuyo uso viene motivado por la seguridad que ofrecen a las Agencias de Inteligencia y a las Fuerzas Militares sobre su fiabilidad debido a que no pueden ser interferidas ni anuladas, siendo un medio de comunicación perfecto para poder ponerse en comunicación con otras fuerzas militares propias o con agentes secretos haciendo uso de comunicaciones codificadas. Las grabaciones de estas transmisiones de onda corta fueron registradas por radioaficionados a lo largo de las últimas décadas, desde la Guerra Fría hasta la actualidad, ya que el uso de las transmisiones de radio de onda corta continúa realizándose en nuestro presente precisamente por su fiabilidad en estos tiempos tecnológicos marcados por la saturación de las vías de comunicación y de información, y por el uso de contramedidas electrónicas.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta admirable obra musical adentrándonos en la primera composición “Sleeper Agent”, donde la música electrónica experimental y las bases conceptuales dark ambient son perfectas para perfilar este tema cargado de misterio y de realidad oculta. Por este motivo, “Sleeper Agent” recrea fielmente esa expectativa latente del agente secreto denominado como ‘durmiente’, siempre a la espera de recibir la orden que active su misión. Esta sensación sonora de oquedad y de oscura gruta donde la inteligencia está atenta a lo exterior, da sentido a la presencia de estos planos musicales luminosos, configurando una atmósfera mefistofélica donde nada es lo que aparenta. La parte final de la composición bajo la influencia conceptual industrial y postindustrial, realza estos chirriantes planos sonoros, alertando al melómano lector de Lux Atenea sobre el peligroso trasfondo letal de estos agentes secretos absolutamente mimetizados en la sociedad hasta no crear la más mínima sospecha en su entorno. Luego, en el tema “Numbers Station” disfrutaremos de esta inteligente integración artística de samples de grabaciones de onda corta con planos musicales electrónicos de corte minimalista, mientras el drone crea espacios y profundidad en este escenario tan siniestro y obscuro como una fantasmagoría. Aquí, Sonologyst vuelve a demostrar su espíritu creativo de vanguardia definiendo esta tenebrosa estructura sonora situada conceptualmente en medio de la encrucijada musical de lo experimental con el dark ambient, y el minimalismo más crudo y desangelado.

En el tema “NNN German”, la armonización de esta grabación de la transmisión homónima alemana con un vibrante plano sonoro industrial, te sumerge en otro espacio y en otra dimensión marcada por la ausencia absoluta de lo humano, salvo en la presencia de esta gélida voz. Derivando hacia un crudo escenario dark ambient donde el sonido de fondo impide la aparición de luz alguna, la inmersión mental del melómano durante la audición de este tema es casi de ultratumba hasta provocar su unión psicológica con la belleza sublime más deshumanizada y mortífera. Conduciéndonos hasta el tema “Enigma G03” prácticamente sin darnos cuenta de ello, esta composición desplegará su espectro musical más tenebroso alejándonos de sus focos sonoros hasta sumergirnos en la más completa obscuridad, mientras nuevos planos industriales de ciclo mecánico se incorporan para envolvernos con la dramática esencia de su sentido de existencia y que derivará en un prolongado final de desasosiego emocional. Posteriormente, el tema “Encoded” nos ofrecerá una mayor sensación de actividad ambiental dentro de este entorno tan obscuro, hasta que su dimensión espacial vaya poco a poco revelando su esquivo trasfondo lógico encubierto en lo aparentemente indescifrable. Haciendo uso de un estilo dark ambient tan sepulcral que les impresionará, el artista italiano Raffaele Pezzella irá evolucionando la estructura musical hacia esta magnífica fusión conceptual con el high-tech ambient, emanando esta invitación a la contemplación de esta presencia fugaz de caduca exposición entre brumas enlazadas en su tiempo al pasado. Finalmente, clausurando este primer CD se encuentra el tema “Spektrvm”, mucho más dinámico e intenso respecto a las composiciones anteriores, y donde lo industrial unido al dark ambient dan esta personalidad sonora tan agreste, siendo de nuevo la lejanía sentida por el melómano respecto al foco sonoro principal lo que le provoca desazón y decaimiento. Un espíritu musical que hará que este tema sea un tanto lineal en su evolución, sumergiéndonos posteriormente en un nuevo escenario tecnológico siempre situado en la lejanía. Aquí las luces son señales y los planos sonoros, nuevas vías de transmisión, derivando hacia este estilo high-tech ambient tan crudo y minimalista.

El segundo CD “Shortwaves”, de casi 42 minutos de duración, fascinará al culto melómano de Lux Atenea al convertirse en una compilación de transmisiones de radio de onda corta, algunas de las cuales continúan emitiéndose en la actualidad. De esta forma, iniciaremos esta atrayente audición viajando al pasado hasta situarnos en la República Democrática Alemana y sus transmisiones NNN German (hasta el minuto 1 y 19 segundos) y la siniestra Enigma G03 (hasta el minuto 2 y 8 segundos) utilizada por su ejército y por su policía secreta. A continuación, hasta el minuto 2 y 50 segundos escucharán el ruidístico sonido del Radar de Investigación Ionosférica (Ionospheric Research Radar), para luego ir hasta el minuto 3 y 51 segundos con el rítmico sonido digitalizado de la Red de Defensa China y su Chinese Robot activo en la actualidad. Desde China viajaremos hasta la localidad rusa de Rostov On Don y el sonido cibernético de su Rueda Chirriante (The Squeaky Wheel), que nos acompañará hasta el minuto 4 y 23 segundos, a partir del cual la emisión Three Day Mystery nos ofrece estas ondas pulsantes recogidas en el mes de julio de 2004 y cuyo posible origen es la Marina Británica. En el minuto 5 y 8 segundos retornaremos a las transmisiones de voz con la rusa UVB-76 de la década de los ochenta, al igual que desde el minuto 5 y 59 segundos volveremos a Alemania del Este con la melódica The Gong Station utilizada por sus servicios secretos. A continuación, en el minuto 6 y 29 segundos será protagonista la transmisión de voz The PIP que permanece activa desde el año 1985 todos los días, llevándonos hasta el minuto 6 y 51 segundos donde comenzará la ruidística Enigma 2000 que se mantuvo activa en los meses de mayo y junio de 2004, y cuyo halo misterioso tendrá su continuidad en el minuto 7 y 22 segundos con esta extraña emisión musical un tanto retro captada en el año 1970, convirtiéndose luego en puramente codificada hasta que estas locuciones estadounidenses y fragmentos musicales den paso a otras codificaciones. Posteriormente, en el minuto 13 y 3 segundos iremos hasta la península de Corea con esta transmisión de voz de una radio clandestina procedente de Corea del Norte que evolucionará hacia una melódica emisión musical, durando hasta el minuto 14 y 51 segundos a partir del cual escucharemos esta débil grabación de la transmisión de voz surcoreana ECHO OF HOPE-VOH.

Otra vez con Rusia como fuente de emisión, en el minuto 15 y 52 segundos comenzará la fantasmagórica transmisión The Russian Workshop captada el día 1 de diciembre del año 1997, llevándonos hasta el minuto 16 y 36 segundos con Cuba y su Dirección de Inteligencia como emisores de la transmisión de voz Cuban HM01 de codificación numérica. Luego, un halo de misterio envolverá la sonoridad acuática de la transmisión Chopper desde el minuto 22 y 56 segundos hasta el minuto 23 y 24 segundos, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar la transmisión numérica de voz emitida por los rusos en idioma inglés una hora después de declarar oficialmente el inicio de la Guerra de Ucrania (24 de febrero del año 2022). Ahora, dirigiéndonos hasta la anglosfera, en el minuto 30 y 3 segundos dará comienzo la transmisión HF-GCS de la Fuerza Aérea Estadounidense captada en el año 2019, llevándonos hasta el minuto 31 y 9 segundos donde el Reino Unido es el emisor de la transmisión numérica de voz E11 Oblique captada en 2021. Posteriormente será la Real Fuerza Aérea Australiana protagonista de esta transmisión de voz del año 2014 que podrán escuchar desde el minuto 35 y 50 segundos hasta el minuto 38 y 26 segundos, donde comenzará esta transmisión de voz cíclica y repetitiva captada del día 19 de diciembre de 2004 al 16 de febrero de 2005 y que se cree que tuvo como origen el MATIC (Mobility Assessment Test & Integration Center) situado en el estado de Nuevo México (Estados Unidos de América). Clausurando este segundo CD del álbum, en el minuto 39 y 32 segundos comenzará esta transmisión de voz en idioma español que cerrará esta curiosa compilación de transmisiones. Tras las reseñas publicadas de sus grandiosos álbumes “Interdimensional” y “Silencers”, el artista italiano Raffaele Pezzella (Sonologyst) vuelve a ser el ilustre protagonista cultural en Lux Atenea. “Shortwave Spectrum”, la atenta audición de este excelso álbum será una de las experiencias musicales más innovadoras e impactantes que tendrá el melómano afín a la vanguardia, entre todas las ediciones discográficas publicadas en este año 2023. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Posted on 16 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Ampscent “Ampscent” (ZOHARUM, mayo 2023) (Reseña / Review #1953).

Posted on 16 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1953 // Reseña Musical nº: 1352

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles con libreto desplegable, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Hospitality // 2- Intro // 3- Boiling Field // 4- Arrival // 5- Nothing But The World // 6- Meta Scenery
Datos técnicos: Temas musicales producidos y mezclados por Ampscent
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de vanguardia

El dúo Ampscent está formado por los experimentados artistas multidisciplinares Jacek Doroszenko (teclados, sintetizadores, y electrónica) y Marcin Sipiora (sintetizadores y electrónica), presentando en este álbum homónimo un avanzado estilo musical donde el eclecticismo conceptual adquiere fundamentos sonoros propios de la escena industrial, experimental, high-tech ambient, harsh electronics… de avanzado carácter futurista. Este año 2023, el magnífico álbum “Ampscent” fue presentado oficialmente a mediados del mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum, habiendo sido publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles con libreto desplegable. En este álbum homónimo, el dúo Ampscent ha incluido dos de los tres temas que vertebraron su EP “Nothing But The World” (temas “Boiling Field” y “Nothing But The World”), ópera prima publicada también por el sello Zoharum en el mes de enero de este mismo año, quedando este álbum finalmente vertebrado con seis impactantes temas musicales de auténtica vanguardia, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical. Una ventana sonora abierta al futuro conceptual de esta escena electrónica non-mainstream donde Ampscent presenta una perspectiva creativa fascinante, siendo este álbum un agujero espacio-tiempo que se abre para poder ver y sentir cómo será esta escena artística dentro de unos años. Así de vanguardista se presentará el álbum “Ampscent” desde un principio.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la áspera atmósfera sonora del primer tema “Hospitality”, donde no hay concesión alguna al equilibrio o al factor aleatorio. Su estructura musical adquiere estos planos industriales como base secuencial, mientras pinceladas experimentales y destellantes cromatismos sonoros high-tech ambient nos embrujan por su talentosa definición. Escuchar de nuevo el tema “Hospitality” será obligatorio precisamente por esta contundente demostración de arte musical de vanguardia, prestando atención a cada plano sonoro, a cada detalle, y a cada particularidad sonora. Hasta fugaces presencias post-industriales aparecen y desaparecen en esta composición, como si fueran cometas sonoros surcando esta estructura musical de vanguardia. Adentrándonos luego en el alocado y fluctuante tema experimental “Intro”, su aura distópica irá aumentando en este intenso y siniestro caleidoscopio sonoro que nos dirigirá directamente al tema “Boiling Field”. Aquí, donde este escenario conceptual muta y se reconfigura conceptualmente traspasando varias fronteras, termina revelándose experimental en su visión artística pero amalgamando lo industrial con el high-tech ambient con sumo talento. Emocionalmente frío, el tema “Boiling Field” nos invita a contemplar estas entrañas mecánicas expuestas a nuestra atenta mirada, y con aires futuristas de cautivadora belleza que te envuelven por sus iridiscencias cristalinas. Estructuralmente, la composición “Boiling Field” es exquisita y hedonista por su innovadora esencia conceptual, siendo uno de los temas más resplandecientes y magnéticos de este álbum. ¡¡¡“Boiling Field”, impresionante!!!

En el tema “Arrival”, el dúo Ampscent profundiza en estos nuevos espacios conceptuales de vanguardia buscando la belleza artística por encima de todo. Vientos sonoros experimentales fluyendo en este entorno ambient para seducir al melómano con tanto esplendor musical en estado puro. Una sensación de armonía que no es rota ni siquiera con la entrada de secuencias glitch entrecortadas, haciendo que esta composición pudiera ser perfecta para poner banda sonora a la lectura de un manga japonés de Tsutomu Nihei como Biomega, tan adelantado a su tiempo en cuanto al futuro que nos presenta en sus páginas y viñetas. Posteriormente, el tema “Nothing But The World” dará continuidad a esa inmersión sonora pero con una atmósfera más siniestra, apareciendo planos sonoros experimentales y harsh electronics que dejarán muy impresionados a los melómanos non-mainstream. Hasta secuencias industriales que reflejan suciedad y humedad volverán más denso e irrespirable este entorno, observando toda esta coreografía en movimiento con la sensación de estar descubriendo algo nunca antes escuchado. “Nothing But The World” es un latido, es debilidad y decadencia, es el metal inorgánico que sigue moviéndose perpetuamente hasta el último segundo de energía. Con el tema “Meta Scenery” desvelando un nuevo continente virtual en expansión, la clausura de esta obra maestra es sublime por su definición sonora, entrecruzándose conceptualmente el high-tech ambient con lo experimental, además de incorporar avanzados planos musicales harsh electronics e industriales que te lanzan de lleno a sentir ese futuro digital que ya empieza a asomarse en el horizonte tecnológico. Una expansión sensorial que les invitará a escuchar este tema repitiéndose ad infinitum. “Ampscent”, uno de los álbum musicales más innovadores y vanguardistas que se hayan publicado en este año 2023, gracias a la admirable labor cultural que viene desarrollando el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Posted on 3 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1944 // Reseña Musical nº: 1343

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Starfall // 2- URGENCE MORT SUBITE // 3- Onyx // 4- I Saw A Rope In Your Eye // 5- BlueNext // 6- Omninight Technologies
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum dentro de la escena musical de vanguardia

El segundo álbum del grupo musical Post California titulado “View from a View”, fue presentado oficialmente el pasado día 16 de junio a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una impactante edición limitada de 48 unidades en cassette, habiendo sido engalanado con este magnífico diseño creado por Myriam Barchechat basándose en el arte desarrollado por Pierre La Police dentro de sus obras pertenecientes a las series Parpalate. Una fusión del clasicismo con la estética pop que refleja sarcasmo, ironía, y decadente modernidad en su trasfondo visual. No hay nada más moderno que tomar lo tradicional y clásico para modificarlo, alterarlo en su esencia, y transformarlo en algo hueco. Lo moderno despojando al arte de su sentido trascendente y de su armonía estética. A nivel musical, Post California define sus composiciones musicales completamente a través del eclecticismo vanguardista, y puntualmente con esa base conceptual condicionada por la performance artística innovadora. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cuando adquieran este grandioso álbum, cada tema musical es un mundo sonoro único, un estímulo sensorial impactante a disfrutar, y una perspectiva artística que se mueve entre lo provocativo y lo caústico en relación a su fuente de inspiración principal que es la sociedad moderna (o siendo más precisos, la sociedad posmoderna en estos momentos). Un collage sonoro e instrumental de primer nivel donde la rúptura de esquemas y de parámetros preestablecidos es constante, sintiendo cómo Post California es completamente libre para crear sus composiciones con absoluta libertad y sin condicionante alguno dentro de esta escena. Un segundo álbum que nos lleva un paso más allá en la frontera de la vanguardia más actual, percibiendo el instinto creativo dentro del arte en su estado más puro a la hora de desvelar y de señalar la decadencia del materialismo, la crisis profunda del modelo social y económico, y la degradación humana en todo lo que toca que esté relacionado con la vida.

Adentrándonos en el primer tema “Starfall” iniciaremos la audición del universo sonoro de Post California inmortalizado en este álbum, mientras este vibrante pulso latiendo en la inmensidad va dando algo de luz a esta obscuridad dominante para quebrar la realidad con su presencia. Poco a poco, este estilo high-tech ambient irá evolucionando hacia esa quietud casi divina donde hasta el tiempo pierde su influjo en el presente, siendo la música electrónica lo que defina sonoramente a esta belleza sublime que minimiza lo humano y magnifica lo divino. Destellos de lo supraterrenal abarcando lo universal para romper las ataduras del presente y llevar a una nueva consciencia más elevada situada siempre al borde de la quiebra, al borde del abismo, al borde de la desaparición. Con un impulso mucho más potente y deslumbrante dentro de la electrónica experimental aparecerá “URGENCE MORT SUBITE”, extraordinario tema compuesto para la videoinstalación Milton (2020) de Nicolas Milhé, derivando hacia planos sonoros post-industriales de carácter cíclico y con esa personalidad musical high-tech donde la tecnología es sentida como inexorable futuro y como yugo para la humanidad. La voz sintetizada con eco amplificará este impacto mental en el melómano mientras pasea por este espacio donde no encuentra sitio ni armonía, pero que no puede dejar a un lado ni abandonarlo. Una adicción letal a la alta tecnología imposible de eliminar, aunque le cueste la vida o su sentido de existencia en este mundo. Es esa luz intensa que termina quemando a la mariposa atraída inevitablemente por su luminosidad. “URGENCE MORT SUBITE” es uno de los temas musicales de este álbum que más les fascinará, incitándoles a nuevas audiciones.

Cuando el tema “Onyx” aparezca en sus oídos, la magia creativa de Post California surgirá de nuevo dentro del estilo high-tech ambient surgido al inicio de este álbum, pero su pulso sonoro es más tenebroso. Un halo siniestro que nos llevará en este tema hasta el dark ambient más sobrecogedor no como terror, sino como horror. Ese horror cósmico definido literariamente por el maestro Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) y, dentro del cual, el tema “Onyx” perfectamente podía formar parte de su banda sonora. En otro plano musical, el extraordinario tema “I Saw A Rope In Your Eye” nos llevará a un estilo ambient prístino cuya estructura musical multicapa queda sobrecargada en su parte superior, presentando en lo inferior esta nebulosa etérea que incita al abandono, siendo posteriormente alterado con la entrada de una base rítmica y de nuevos planos sonoros propios del estilo industrial. El tema “I Saw A Rope In Your Eye” fue la banda sonora utilizada en la videoinstalación Mold II (2014) de Laura Gozlan, y tuvo que provocar un fuerte impacto sensorial en las personas presentes ante su obra porque su esencia musical de vanguardia tiene ese magnetismo sonoro capaz de producir un vórtice emocional en donde está presente. “I Saw A Rope In Your Eye” tiene ese halo seductor del sueño lúcido que termina derivando en pesadilla en su ocaso. Nueve minutos de duración que serán sentidos como si hubieran pasado solamente dos o tres.

A continuación, en el tema “BlueNext”, Post California seguirá haciendo hincapié en lo tenebroso pero con un halo mucho más posesivo y agobiante. Lo curioso es que este abrumador influjo sonoro será sentido con placer por los melómanos más góticos en cuanto entre este plano melódico etéreo, convirtiendo al tema “BlueNext” en un spleen decadentista donde hedonismo, sensualidad, y futuro casi tocado con la mano resquebrajan lo cotidiano, observando la degradación del entorno en el presente como colapso inevitable. No hay vínculo con lo establecido, no hay encorsetamiento social, no hay conexión con lo exterior. Sólo un carpe diem en clave personal donde el individuo busca su transformación mientras disfruta el presente, esos frutos agridulces de un presente emocionalmente esplendoroso que es deliciosamente observado en crisis. Sin duda alguna, el tema “BlueNext” es la joya de la corona de este álbum. Teniendo a la composición “Omninight Technologies” como clausura musical, presentará estos planos sonoros donde lo mortificante y lo degradante perfilan su trasfondo conceptual. La presencia de definiciones de Edward Levy creadas por A V G V S T en el año 2012 (no hay que olvidar que Post California está liderado por un exmiembro de A V G V S T), no hace más que incrementar su brillantez sonora en esta composición que oscila conceptualmente en la frontera del estilo ambient con la electrónica experimental. Un cierre musical perfecto para esta magnífica edición destinada a convertirse en obra de culto, en una publicación discográfica en cassette que será muy buscada en el futuro por los coleccionistas musicales más selectos. Un álbum excelso para ser disfrutado desde el primer tema hasta el último ininterrumpidamente. “View from a View”, precisamente con la publicación de álbumes de tan alto nivel artístico, Anywave Records sigue siendo un sello discográfico de referencia dentro de la escena musical de vanguardia más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JPEGr “PARAÍSOS MODULADOS” (ECLECTIC REACTIONS RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1888).

Posted on 8 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1888 // Reseña Musical nº: 1339

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ruta Raíz // 2- Anti Edén // 3- Juegos De Azahar // 4- Hiperutopía // 5- Ecos y Penumbra // 6- Entre Los Claros
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por JPEGr
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Anti Edén // 4- Hiperutopía // 5- Ecos y Penumbra

Como analista cultural, el prestigioso sello discográfico Eclectic Reactions Records me tiene fascinado por la espectacular calidad artística de las ediciones musicales que viene publicando, teniendo uno de los catálogos más innovadores y vanguardistas cuya calidad deslumbrará a los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no hayan caído rendidos ante su virtuoso aura conceptual. Una de sus más recientes ediciones musicales que más me ha cautivado ha sido el álbum “Paraísos Modulados” de JPEGr, presentado oficialmente a mediados del pasado mes de diciembre de 2022 en formato digital y en una lujosa edición limitada de 32 unidades en cassette de color rojo en bolsa holográfica. Una auténtica exquisitez musical y discográfica destinada a engrandecer toda colección donde esté presente. Engalanado con este precioso diseño creado por el propio sello y este extraordinario trabajo artístico concebido por Ángela Sáez, su portada destaca por esta aura propia de la década de los setenta en cuanto a su definición etérea y psicodélica, pero fusionada con la vanguardia glitch actual de ruptura de las formas en su trasfondo ya que la innovación conceptual también está muy presente en estas composiciones musicales. Vertebrado por seis magníficos temas, el genial artista cántabro JPEGr convierte el eclecticismo conceptual dentro de su amplia paleta sonora de cromatismos en esta armoniosa integración de estilos como el ambient, IDM, experimental, high-tech ambient, breakbeat… como si fuera un orfebre musical perfilando una vidriera sonora multiforme y viva. Seis temas que no tienen paralelismo artístico alguno no solamente dentro de la escena nacional, sino también internacional, y esta maestría en la definición y en el equilibrio sonoro fundamentados en la idea inspiradora, va tomando forma y desvelo durante la audición de cada tema. Por este motivo, todo en el álbum “Paraísos Modulados” tiene sentido, intencionalidad artística, y ese núcleo siempre latente en su irradiación sonora que muta constantemente en nuevas estructuras sin que el tema deje de fascinarnos por su impacto musical tan innovador.

Sin más demora, comenzamos la audición de esta espectacular obra adentrándonos en su primer tema “Ruta Raíz” con un entorno sonoro experimental en su inicio, fusionándose luego con planos musicales high-tech ambient, breakbeat, e IDM hasta quedar perfectamente definida esta estructura innovadora. Ya en el tema “Ruta Raíz”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia del carácter pionero de JPEGr en cuanto a su creatividad artística, transformando estos temas en una apasionante experiencia sonora sensorialmente inmersiva y de primer nivel. Tras el contundente impacto artístico de “Ruta Raíz”, el tema “Anti Edén” aparecerá minimalista al principio para evolucionar hacia este estilo ambient tan psíquico y dimensionalmente sublime, invitándonos a dejarnos llevar mentalmente mientras disfrutamos de estos espacios luminosos y dinámicos de destelleante brillantez sonora, reconfigurándose todo a continuación hacia definiciones musicales cosmopolitas donde todo fluye en permanente estado de movimiento. Manteniendo esta atmósfera sonora de vanguardia, el tema “Juegos De Azahar” se presentará más cristalino e iridiscente en su impulso dinámico realzado por este breakbeat áspero y potente, y esta tensión estructural creará colapsos sonoros inevitables para poder añadir nuevos cromatismos musicales que lleven a esta composición a ese estado límite de iridiscencia.

Posteriormente, el tema “Hiperutopía” cambiará completamente el entorno sonoro para volverse más selénico, traslúcido, y futurista, quedando su plasticidad conceptual notablemente definida en estos planos melódicos rotos, y con este regusto metálico y mecánico del estilo industrial. En “Hiperutopía”, el IDM y el breakbeat chocan hasta transformarse en potentes emanaciones vibrantes que, como ondas de un cuásar, van marcando el tempo de este tema, surgiendo de nuevo las iridiscencias para recrear ese futuro de alta tecnología tan alejado de lo emocional y sentimental. Desembocando en el tema “Ecos y Penumbra”, aquí este álbum se vuelve tan obscuramente exquisito como el dark ambient, pero es una inteligente combinación de ambient con IDM innovador sostenido con pilares sonoros electrónicos quebrados y recortados como si fueran imágenes en un collage que individualmente perturban, pero experimentados en su conjunto definen otra dimensión artística que te hipnotiza. Sin duda alguna, “Ecos y Penumbra” es la composición más magnética mentalmente de este álbum, siendo muy adictiva en sucesivas audiciones continuas. Clausurando este admirable trabajo musical, el tema “Entre Los Claros” tiene esa intensidad sonora del beat que irá poco a poco perdiendo su protagonismo conceptual con la entrada de esta avalancha musical multicapa que estilará los espacios. Solamente la base beat acerca su núcleo sonoro al melómano, mientras el entorno adquiere ese punto de ruptura extremo que presagia el colapso y la inercia hacia el sosiego paralizante. “Paraísos Modulados”, ecléctico caleidoscopio conceptual de vanguardia tan deslumbrante como innovador en su perspectiva musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REAKTON “MICRO: MACRO: NANO” (OUT OF LINE MUSIC, julio 2022) (Reseña / Review #1625).

Posted on 5 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1625 // Reseña Musical nº: 1321

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nano // 2- Aerosol // 3- Kommunikation // 4- Deep Learing // 5- Elektronenmikroskop // 6- Entertainment // 7- Surgery Girl // 8- Atom // 9- Pixel // 10- Smart Dust City // 11- Stream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Nano // 2- Aerosol // 3- Kommunikation // 5- Elektronenmikroskop // 7- Surgery Girl // 8- Atom // 11- Stream

Desde la ciudad alemana que vio nacer a la Escuela de Berlín en la década de los setenta para cambiar completamente la escena musical electrónica a partir de entonces, Reakton potencia una de sus variantes conceptuales (la Escuela de Düsseldorf con Kraftwerk, Neu!, Cluster… como principales emblemas artísticos) hacia su vertiente creativa más renovada y actual en esta tercera década del siglo XXI. Reakton define estructuras sonoras en cada una de sus composiciones donde la música electrónica alemana vuelve a deslumbrar por su brillantez artística. Su nuevo álbum “Micro: Macro: Nano”, presentado oficialmente a finales del pasado mes de julio a través del mítico sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, y en esta preciosa edición limitada en USB con forma de tarjeta de crédito, impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical por su espectacular esencia sonora electrónica. Un diseño perfecto para reflejar visualmente su trasfondo conceptual futurista, y para convertir esta edición en una buscada joya discográfica una vez se agote (solamente 50 unidades). Vertebrado por nueve temas destinados a convertirse en referencia obligada dentro de esta escena, la sociedad futura dominada por la alta tecnología da fundamento a estas composiciones musicales en su mensaje y en su trasfondo.

Reakton recrea con sumo talento estos escenarios propios de la ciencia-ficción hasta casi transformarse en un vértice temporal, lanzando estas miradas artísticas a ese futuro no tan lejano que viene marcado por las nuevas corrientes tecnológicas y filosóficas que van desde la Inteligencia Artificial hasta el transhumanismo, pasando por la realidad virtual, la manipulación genética, la nanotecnología, la domótica, la robótica, capacidades de computación inimaginables… El universo sonoro de Reakton está poblado por robots cuyo número sigue incrementándose día a día, definido por nuevos espacios digitales donde la inmersión sensorial es absoluta, y donde el ser humano hipnotizado por sus creaciones dentro de la alta tecnología, no analiza en ningún momento las consecuencias futuras de su implementación en la sociedad, en las empresas, en el ámbito privado cada vez más reducido, en sus relaciones personales… Todo en el álbum “Micro: Macro: Nano” destila progreso y peligro, emociones y desasosiego, mirada esperanzadora al futuro y gélido nihilismo, y sin que falte el sarcasmo y la ironía en algunos de estos temas porque quien se tome en serio al ser humano, no acabará muy bien mentalmente ante sus incongruencias materiales, ante sus locuras sin sentido, y por esas pasiones que lo condicionan por encima de la Lógica y de la Razón. El ser humano ama sus descubrimientos y sus aplicaciones tecnológicas por lo que hacen en el corto plazo, obviando los cambios y los problemas que pueden traer a ese futuro no tan lejano que tendrá que vivir. Una caja de Pandora de la alta tecnología que una vez abierta, ya no hay vuelta atrás.

Sin más demora, iniciamos la audición de este sorprendente álbum con la irresistible atmósfera sonora del tema “Nano” que, con absoluta contundencia, nos sumergirá en esta resurrección conceptual en clave vanguardista de la Escuela de Düsseldorf mientras el embrujo artístico de Reakton empieza a poseernos. “Nano” tiene magnetismo, tiene ese dinamismo cíclico cibernético, tiene esa fría luz blanca del neón iluminando entornos asépticos, quedando la materia y su actividad definidas a través de la ingeniería en su dimensión más práctica y eficiente. Impresiona mucho el tema “Nano”. Posteriormente, el tema “Aerosol” presentará una estructura minimalista en su comienzo con la lírica en un primer plano y rodeándonos sensorialmente con esta actividad mecánica programada, para luego cambiar radicalmente de estilo con la belleza de esta intensidad melódica propia de la electrónica alemana más innovadora, y que inexorablemente estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea con su energía durante su audición. Impulsados artísticamente, el tema “Kommunikation” aparecerá con cromatismos sonoros electrónicos de carácter experimental que prepararán esta estructura musical para asentar sus potentes columnas melódicas. De pausado tempo, su evolución seguirá los patrones creativos alemanes de transformación constante de su estructura, configurando este espectáculo sonoro superlativo en su complejidad musical. ¡¡¡“Kommunikation”, grandioso!!! A continuación, lo cibernético será dominante en el tema “Deep Learing” con estos planos sonoros secuenciales abriendo espacios para mostrar una realidad robótica ineludible en el futuro de la Humanidad. Emocional y sensorialmente gélido, “Deep Learing” transmite esa sensación placentera al contemplar a la Inteligencia Artificial con ese halo endiosado de la creación, pero también con algunos pensamientos cyberpunk de desconfianza y de temor hacia sus futuras intencionalidades en relación a nosotros si quedaran fuera de control.

La belleza melódica del tema “Elektronenmikroskop” tiene encanto al poseer un trasfondo científico que atrae, moviéndose a través de las dimensiones y de los espacios más pequeños que construyen la realidad de la materia que conocemos y que sentimos. En este sentido, la recreación musical que Reakton hace en esta composición es admirable, siendo “Elektronenmikroskop” un viaje a los ladrillos que construyen todo en este universo a nivel atómico. La realidad cuántica sería la siguiente frontera a explorar. Abruptamente, “Entertainment” aparecerá para sacarnos de ese mundo, retornando a lo humano en su realidad cotidiana donde lo mental, lo psíquico, y el neuromarketing perfilan esas distracciones para el individuo tan lucrativas para quienes las crean, y que no hacen más que hacerle perder lo más valioso en su vida: el tiempo. “Entertainment” transmite ese trasfondo crítico, ese destello que atrae la mirada hacia lo manipulado intencionadamente para fascinar al individuo en esa sociedad futura de la hiperestimulación mental a través de los medios tecnológicos, siendo todo cada vez más agresivo, intenso, y posesivo mentalmente porque el umbral de estimulación social está situado cada vez más alto. En una vertiente más irónica aparecerá “Surgery Girl”, mientras las oleadas sonoras van llegando a nosotros de forma secuencial y el espacio dimensional queda establecido alrededor del melómano a una distancia sensorial cercana. La estructura minimalista queda asentada en una gran parte de esta composición a nivel musical, invitándonos a disfrutar sus magníficos planos melódicos con mayor viveza al quedar elevados sobre toda la estructura como si fueran planos ambientales o etéreos, y la intereactuación con las voces sintetizadas da mayor realismo a este entorno futurista. A nivel artístico, escuchar el tema “Surgery Girl” es una auténtica delicia.

Volviendo al atrayente universo de las partículas, en el tema “Atom”, lo melódico se vuelve iridiscente para luego evolucionar musicalmente hacia esta luminosidad sonora donde las voces sintetizadas complementan su estructura conceptual propia del high-tech ambient. En “Atom” se respira vanguardia, se disfrutan estas nuevas ideas conceptuales decoradas en esta estructura sonora multicapa con planos melódicos que son esenciales en la proyección de su belleza artística. En directo, el tema “Atom” debe ser una delicia escucharlo, y si se armoniza con una performance audiovisual, el impacto multimedia tiene que ser inolvidable. Llevándonos hasta el tema “Pixel”, aquí la frialdad emocional queda remarcada con estas voces sintetizadas situadas en un primer plano. A nivel sonoro, “Pixel” es seco, duro, contundente, agresivo en su expansión dominante alejada de cualquier oposición o cuestionamiento, siendo todo cuadriculado, predeterminado, programado al detalle hasta no dejar variante alguna sin tener en cuenta. “Pixel” es completamente opuesto a lo humano. Desembocando en el tema “Smart Dust City”, la mirada sarcástica vuelve a aparecer en este álbum. A nivel sonoro, “Smart Dust City” es el tema más opaco de este álbum, y toda su evolución queda establecida como un collage musical definido en un plano obscuro que va tomando forma según va desarrollándose. Como colofón, en el tema “Stream” aparecerá de nuevo esa brillantez lumínica del progreso y de la actividad incesante en la sociedad futura, estimulándonos con este impulso permanente orientado a la exploración y a la experimentación de todas las posibilidades que la tecnología ofrece al individuo en ese entorno futurista. “Micro: Macro: Nano”, desde Alemania, Reakton es talento en la composición, renovación conceptual, y radiante creatividad artística dentro de la escena musical electrónica latente en esta tercera década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “WC EI8GHT: ZONA ELECTRONICA” (ZOHARUM / CKiS Wieża Ciśnień, enero 2022) (Reseña / Review #1584).

Posted on 20 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1584 // Reseña Musical nº: 1306

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- D I D “Respect” // 2- CLINAMEN “Stojan” // 3- KOMPOZYT “Hundred Steps to Ragusa” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 6- HUBERT HEATHERTOES “The Sways of Momentarily Insights” // 7- JEFF GBUREK “Power Over Energy As a Form of Pollution” // 8- FISCHERLE “Mniam” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 11- MIKE MAJKOWSKI “Przyimek” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 13- KAMIL KOWALCZYK “Medytacja Kosmiczna” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Szymon Szwarc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- CLINAMEN “Stojan” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”

A finales del pasado mes de enero fue presentado oficialmente el grandioso recopilatorio “WC ei8ght: Zona Electronica”, vertebrado por catorce temas inéditos compuestos por artistas y grupos musicales polacos pertenecientes a la escena electrónica y electroacústica más actual. Este digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades, es el fruto discográfico final de la colaboración entre el mítico sello discográfico polaco Zoharum y el Centro de Cultura CKiS Wieża Ciśnień situado en la ciudad polaca de Konin, habiendo quedado engalanado con este espectacular diseño creado por Ewa Bińczyk donde el reflejo visual del talento en la composición ha quedado simbólicamente definido en esta estética abstracta tan intensa en texturas, formas, y colores. En “WC ei8ght: Zona Electronica” podrán disfrutar de esta exquisita selección de temas musicales grabados en el año 2021, tras haber pasado por el filtro del genial artista Rafał Iwański, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea como alma máter de proyectos musicales como X-NAVI:ET, Hati, Voices Of The Cosmos… Habiendo pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Szymon Szwarc, esta compilación musical de vanguardia presenta una extraordinaria calidad en su audición que les permitirá conocer y sentir cada una de estas composiciones musicales en su definición sonora más brillante y detallada. Una calidad musical espectacular.

Iniciamos la audición de este impresionante recopilatorio musical con el primer tema “Respect” de la artista Hania Piosik, alma máter de D I D, experimentando con la re-estructuración constante de sus planos sonoros y con la definición lírica hasta llevarnos a este escenario nihilista y desangelado. En cambio, en el tema “Stojan” de Clinamen, el perfilamiento instrumental se va a volver más ambient pero dentro de un concepto estructural de vanguardia que dará paso a lo colosal y a la gelidez industrial, quedando el tema “Hundred Steps to Ragusa” del dúo musical Kompozyt de los hermanos Michał y Piotr Żuralski, como impactante muestra sonora del estilo dark ambient de vanguardia mientras el drone va haciendo más y más opaco su horizonte nebuloso. Luego, el dúo musical Pin Park formado por Maciek Bączyk y Maciek Polak nos presentará en su tema “LSP”, esta revitalización de la atmósfera sonora donde lo melódico adquiere estas texturas electrónicas high-tech, siendo su constante dinamismo lo que refleje esta incesante actividad donde lo humano es solamente una anécdota, y conduciéndonos hasta el tema “Fields of Dreams” de Aquavoice, donde Tadeusz Łuczejko vuelve a sumergirse en el ambient más experimental para cautivarnos, recomendando la audición de sus álbumes “Nocturne” (2014) y “Early Recordings” (2015) ya reseñados en Lux Atenea.

El tema “The Sways of Momentarily Insights” del artista Hubert Napiórski, alma máter de Hubert Heathertoes, nos llevará a este estilo ambient de trasfondo naturalista decorado musicalmente con una cíclica base sonora minimal, añadiéndose nuevos planos musicales experimentales que lo harán mucho más complejo. Con aires más cristalinos aparecerá el tema “Power Over Energy As a Form of Pollution” del artista estadounidense Jeff Gburek, presentando texturas sonoras propias de la escena experimental e industrial que nos llevan a fijar nuestra atención sensorial en sus detalles sonoros. Su belleza siniestra nos envolverá con esta inquietante atmósfera, mientras el temor y la inseguridad va poseyéndonos en este entorno desconocido e inescrutable. Posteriormente, el tema “Mniam” del artista Mateusz Wysocki, alma máter de Fischerle, ahondará conceptualmente en este minimalismo experimental más extremo hasta desestructurar completamente toda la composición, derivando hacia perfiles sonoros experimentales de esencia post-industrial que ampliarán el arco musical. Surgiendo el tema “Air” del dúo Mammoth Ulthana formado por Jacek Doroszenko y Rafał Kołacki, como contrapunto sonoro donde las fuentes instrumentales vibran y alteran el espacio, las iridiscencias cristalinas cambiarán la realidad para cautivarnos con el desvelo de su otra realidad oculta. De Mammoth Ulthana recomiendo la audición de su ópera prima homónima publicada en 2013, y que ya reseñé en Lux Atenea ese mismo año.

El genial artista Radosław Kamiński, alma máter de AB Intra, nos deslumbrará con su tema “Aenigma” y este esplendoroso estilo ambient, proyectando esta evanescencia melódica puntualmente obscurecida con pasajes un tanto tenebrosos que incitan a varias reaudiciones más antes de continuar explorando este recopilatorio musical. De AB Intra recomiendo la audición del split publicado en el año 2014 junto al artista Helge S. Moune, alma máter de 1000Schoen, y que ya ha sido reseñado en Lux Atenea. A continuación, el artista australiano Mike Majkowski nos llevará a texturas sonoras ambient y experimentales en su tema “Przyimek”, transformando la música electrónica en esta belleza sublime donde la mente se evade en la infinitud, apareciendo el tema “Saturn II” del dúo musical Voices Of The Cosmos, formado por Rafał Iwański y Wojciech Zięba, como extensión conceptual de esa definición sonora espacial pero mucho más densa, colosal, y expansiva. “Saturn II” es más dark ambient dentro de una apertura dimensional que sobrecoge por su grandiosidad, entrando planos sonoros cuyo eje es cercano a nosotros hasta conmovernos por su magnificencia. Con el tema “Medytacja Kosmiczna” de Kamil Kowalczyk dando continuidad al estilo dark ambient, aquí los cromatismos sonoros se vuelven traslúcidos al ser el drone el que define su personalidad musical. La languidez y la elasticidad del tiempo convierten al tema “Medytacja Kosmiczna” en una composición vaporosa donde la inmersión sensorial es total. Finalmente, con Joanna John y su tema “Magical Skinned Alive Animal” poniendo el cierre a este grandioso álbum, la experimentación sonora se volverá afilada y tensa en su abanico musical hasta adquirir tonalidades fugaces que se vuelven frágiles en su presencia armónica. Todo en “Magical Skinned Alive Animal” es quebradizo, delicado, mientras evoluciona conceptualmente con planos musicales ambient que no llegan a dominar esta estructura. “WC ei8ght: Zona Electronica”, recopilatorio musical de imprescindible audición para poder conocer la escena electrónica polaca más vanguardista y actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “INTERDIMENSIONAL” (COLD SPRING RECORDS, abril 2022) (Reseña / Review #1580).

Posted on 18 julio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1580 // Reseña Musical nº: 1304

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ad Astra // 2- Interdimensional Beings // 3- Paraphysical Phenomenon // 4- Through Memories And Galaxies // 5- Multiverses // 6- God-Level Traveller
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Interdimensional Beings // 3- Paraphysical Phenomenon // 5- Multiverses

Tras el álbum “Silencers” (Cold Spring Records, 2018, ya reseñado en Lux Atenea), y “Ancient Death Cults And Beliefs” (Cold Spring Records, 2020), el artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, ha completado finalmente esta trilogía musical con la composición de su nuevo álbum “Interdimensional”. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, “Interdimensional” viene engalanado con este elegante diseño a cargo de Abby Helasdottir donde ha quedado reflejada esta esencia intemporal y esta perspectiva universal donde la materia pierde su hegemonía física para la vida, fundamentando esta obra a través de la belleza sonora más sublime. Desde una perspectiva artística ecléctica, en su nuevo álbum “Interdimensional”, Raffaele Pezzella termina influido por corrientes musicales como el dark ambient, minimal, drone, aislacionismo, high-tech ambient… para pulir sonoramente cada uno de los seis temas que vertebran esta obra. Además, habiendo realizado la masterización del álbum con tan excelentes resultados en cuanto a calidad sonora, convierte su audición en todo un placer porque “Interdimensional” es un álbum ideal para que el melómano lector de Lux Atenea lleve a su mente a una expansión sensorial espectacular.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el tema “Ad Astra” con esta ruptura de nuestra realidad a través de la música electrónica. En “Ad Astra”, el drone marca la base de esta estructura musical que oscila conceptualmente en la frontera sonora existente entre el dark ambient y el aislacionismo. Oleadas sonoras que envuelven al melómano para que pierda el contacto con su cuerpo y así poder lanzar su plano existencial hasta el infinito. De esta forma, cuando aparezca el tema “Interdimensional Beings”, la mente ya estará preparada para sumergirse en esta infinitud sensorial que invita a la contemplación de la inmensidad, siendo sus pinceladas sonoras las que den algo de solidez a este entorno profundamente minimalista en su definición, pero conceptualmente dark ambient en su conjunto. Conmovidos, el tema “Paraphysical Phenomenon” reflejará otra estructura musical que se caracteriza conceptualmente por el high-tech ambient, disolviendo dimensiones, espacios, entornos, hasta transformarlos en deslumbrantes manifestaciones. Lo cristalino, lo sublime, lo esplendoroso, se vuelven visuales en el tema “Paraphysical Phenomenon”.

Desembocando en el tema “Through Memories And Galaxies”, el drone vuelve a ser la base sonora sobre la cual se sostiene toda esta estructura musical multicapa reducida a su minima expresión en cuanto a sus cromatismos sonoros. En “Through Memories And Galaxies” se atraviesa el tiempo, el espacio, mientras todo va pasando rápidamente en una secuencia acelerada que impide el razonamiento calmado y el análisis de lo observado, salvo a partir del ecuador musical de este tema donde los samples aeroespaciales vuelven a fijar nuestra mente en lo cercano, en lo humano. Esta ruptura se volverá más compleja en cuanto a su trasfondo musical en el tema “Multiverses”, siendo drone y dark ambient los que definan esta nebulosa donde las dimensiones quedan alteradas en relación a las ideas que tenemos sobre su existencia. Los planos sonoros son vaporosos, los cromatismos musicales son casi orgánicos en su tacto, predominando siempre la obscuridad débilmente iluminada en esta composición. Incluso cuando parece que la luz empieza a expandir su área de influencia, acaba retornando a su debilidad inicial dominado por estas fuerzas inconmensurables. Finalmente, el tema “God-Level Traveller” clausurará esta obra dando continuidad al dark ambient pero con un poso emocional más melancólico. “God-Level Traveller” es más luminoso a través de esta luz indirecta no muy intensa que apaga un poco la fuerza de la mirada. Con los espacios cerrándose alrededor de nosotros con su densa obscuridad, avanzamos por áreas desconocidas donde los sonidos provienen de la lejanía, dando una sensación de vacío existencial nihilista que hiela al alma. “Interdimensional”, vanguardia musical electrónica donde la experimentación sonora nos lleva a la contemplación del universo como el nuevo mundo para la existencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #1576).

Posted on 15 julio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1576 // Reseña Musical nº: 1302

Quiero dar las gracias al genial artista alemán DIETER MAUSON (OCCUPIED HEAD) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 100 unidades (nº40/100), firmado y dedicado por Dieter Mauson (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 4- L’État D’Urgence // 5- Another Step // 6- Steady // 7- Anywhere Else // 8- Welat // 9- Behind The Surface // 10- Eventual Escape // 11- Inside Out
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occuopied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016; álbum masterizado por Carlos Dal Verme
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 5- Another Step // 7- Anywhere Else // 10- Eventual Escape

Desde el año 2011, el genial artista alemán Dieter Mauson nos viene sorprendiendo con la presentación de nuevas obras musicales a través de su proyecto personal Occupied Head. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen sobradamente su obra artística tras las reseñas que he publicado de sus obras en otras bandas y proyectos musicales como Nostalgie Eternelle o Delta-Sleep-Inducing Peptide (DSIP), pero es en Occupied Head donde viene reflejando sus inquietudes musicales más innovadoras mediante el eclecticismo conceptual. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 2019, “Steady” se convirtió en el primer álbum de Occupied Head publicado en formato físico. Editado por el sello discográfico español Wet Dreams Records en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, ambos se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde el arte fotográfico presenta diferentes enfoques personales, tanto la portada a cargo de Maria Paloma Rodríguez Fernández con la isla de La Palma como escenario, como Dieter Mauson en la contraportada (Vía de la Plata) y en las imágenes interiores (isla de Chiloé, Chile), convierten al álbum “Steady” en una edición discográfica visualmente muy impactante. A nivel musical, los once temas que vertebran este álbum fueron grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016, siendo magníficamente masterizados por Carlos Dal Verme hasta ofrecer esta nitidez sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. En “Steady”, Dieter Mauson da continuidad a su eclecticismo conceptual a través de estilos como el ambient, dark ambient, minimal, experimental, high-tech ambient… convirtiendo la audición de cada uno de estos temas en toda una experiencia artística a ser disfrutada por los amantes de la vanguardia.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Burning”, donde los sonidos electrónicos en clave ambient van iluminando el entorno con rúbeos destellos. Todo es cristalino, reflejando cada uno de los diferentes tonos de luz que definen este collage melódico hasta envolvernos con su esencia etérea. A continuación, el magnífico tema “Uncertain Ride” aparecerá con una definición sonora más experimental que nos acercará a la frontera con el dark ambient. Mucho más obscuro, “Uncertain Ride” evolucionará con intensidad y con aires densos mientras toda la estructura musical se vuelve estática en su base, para luego retornar a las iridiscencias sonoras del ambient. Profundamente impresionados, en “Future Entrance”, Occupied Head nos presenta una nueva definición espacial de los planos musicales a través del minimalismo y que abre totalmente las dimensiones hasta llegar a lo sublime. Una calma armoniosa que invita al hieratismo, y que nos conducirá hasta el tema “L’État D’Urgence” inspirado en el accidente nuclear de Fukushima (Japón). Con poesía escrita por Dieter Mauson y voz a cargo de Philippe Ladet, “L’État D’Urgence” destaca por su alma sonora experimental y por estos aires cibernéticos. Volviendo al estilo ambient, el tema “Another Step” es un poco más apagado en su proyección melódica pero más expansivo en su sinuosa esencia musical, hipnotizándonos con su armoniosa deriva sonora donde todo fluye y todo brilla con delicadeza.

El tema homónimo del álbum aparecerá con estas texturas sonoras experimentales que irán evolucionando conceptualmente hacia el high-tech ambient y, tras “Steady”, el tema “Anywhere Else” nos invitará a disfrutar de esta magna composición donde lo espacial y la alta tecnología deslumbran por su estado avanzado de progreso. Aquí todo es luz, todo es positividad, y todo es esperanza de futuro mientras la vida va desarrollándose de forma imparable. Conmovidos, en el siguiente tema “Welat”, la poesía vuelve a ser protagonista teniendo a la voz de Fatma Olgar como intérprete, y reflejando lo sereno como vía para poder alcanzar la embriaguez emocional. Con el tema “Behind The Surface” llevándonos a un entorno minimalista mucho más obscuro, la actividad sonora se va a volver más cíclica hasta condicionar totalmente los espacios con su onduladas emisiones. En cambio, “Eventual Escape” es más experimental, dando protagonismo a las texturas sonoras electrónicas y a los cromatismos musicales, siendo envueltos sensorialmente con este radiante espectáculo sonoro capaz de hechizarte desde su inicio. Finalmente, cuando el tema “Inside Out” aparezca, la clausura de este álbum llegará a través del sosiego emocional que provoca el estilo ambient, y donde cada plano musical va surgiendo para decorar esta atmósfera con sus fugaces destellos. “Steady”, el virtuosismo artístico de Dieter Mauson mostrado en la composición de temas musicales de corte ecléctico y de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONJECTURE “HYDRA” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1029).

Posted on 26 junio, 2021 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1029 // Reseña Musical nº: 881

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hydra // 2- Cerberus // 3- Chimera // 4- Ladon // 5- Atlas // 6- Orthrus // 7- Centaur // 8- Greae // 9- Cycnus
Datos técnicos: Temas musicales mezclados en el año 2020 por el propio artista Vasilis Angelopoulos en Species Studios ; álbum masterizado en el año 2021 por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hydra // 4- Ladon // 6- Orthrus // 7- Centaur

La mitología griega retorna a Lux Atenea a través de este espectacular álbum musical titulado “Hydra”. El genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, ha bebido de esta fuente cultural antigua nacida en el Mediterráneo para dar cuerpo sonoro y trasfondo en su mensaje a través del lenguaje musical. Desde el año 2013, Vasilis Angelopoulos viene desarrollando una evolución en su estilo de composición musical que lo ha situado siempre en posiciones de privilegio dentro de la escena cultural non-mainstream. Con la reciente presentación de su nuevo álbum “Hydra” a mediados del pasado mes de mayo, Conjecture ha vuelto con obscuridad sonora y vanguardia conceptual a esta escena para fascinarnos con este viaje al pasado a través de lo mítico. Grecia siempre será la raíz y el fundamento de la Cultura en Europa, y Vasilis Angelopoulos ha sabido transmitir y embellecer ese mensaje en este admirable trabajo musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta siniestra edición limitada a 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Hydra” ha sido engalanado con este tenebroso diseño donde el arte fotográfico de Vaia Pilafa nos sumerge en este arcano mundo de la mitología en la Grecia Clásica, transmitiendo visual y simbólicamente este mosaico religioso donde se amalgamó socialmente el oráculo, las ofrendas, y los sacrificios a los Dioses, con la Ética y la Moral aleccionadoramente reflejadas en su mitología. Todo en la mitología griega tiene un trasfondo ético, siendo los actos, los hechos, y la esencia de cada uno de sus héroes, monstruos, seres ctónicos, semidioses, diosas, y dioses, el reflejo de lo humano respecto a sus virtudes y sus defectos. Lo humano, lo mitológico, y lo divino formando un círculo cerrado, complejo, y diverso donde cualquier ser humano podía verse ante el fiel espejo de sus carencias e ilusiones. Con este trasfondo, el talentoso artista Vasilis Angelopoulos ha sabido impregnar cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Hydra”, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Bajo la influencia conceptual de los estilos dark-ambient y experimental, en “Hydra” podemos entender perfectamente por qué Vasilis Angelopoulos reside actualmente en Noruega, alejado completamente del estilo de vida mediterráneo. Precisamente por no haber perdido en absoluto sus raíces culturales, esta integración de ambos mundos que emana artísticamente en cada tema de este álbum es lo que le da mayor grandeza conceptual, aportando características vanguardistas e innovadoras a sus estructuras musicales. Conjecture ha podido contar con la colaboración profesional del músico Kostas Papadimitriou (trompeta) en el tema “Cycnus” y, tras la atenta audición de este álbum, también quisiera destacar la magnífica labor técnica realizada por Sotiris Laskaris en la masterización de este álbum porque suena espectacular. Un trabajo técnico con el nivel de registro sonoro perfectamente equilibrado que ha engrandecido aún más la talentosa creatividad mostrada por Conjecture en este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical adentrándonos en su tema homónimo, donde estas pinceladas sonoras experimentales poseen ese mensaje inconsciente que provoca temor. Y es que el tema “Hydra” tiene un concepto minimalista, pero su personalidad sonora oscila entre lo experimental y el dark ambient, lo que hará que el melómano lector de Lux Atenea sienta profundamente esta sensación de estar explorando terrenos musicales nunca antes descubiertos. Con el tema “Cerberus” presentando cromatismos sonoros más relacionados con el estilo ambient en su inicio, cruzar la frontera hacia escenarios musicales dark-ambient será inevitable debido a la infernal fuente de inspiración que da sentido a este tema. La entrada de contundentes y pesados planos sonoros marcará esa evolución conceptual, derivando hacia una fusión de dark-ambient y soundscapes de tenue iluminación y progresiva angustia. Luego, en el tema “Chimera”, Conjecture va a dar cuerpo a esta estructura musical a través de siniestras pinceladas sonoras distribuidas a lo largo del tiempo en clave experimental. La profundidad dimensional que tiene “Chimera” les sorprenderá, sobre todo porque Vasilis Angelopoulos vuelve a hacer uso de estructuras minimalistas, eso sí, con fugaces pasajes sonoros de corte post-industrial y post-apocalíptico. Sin duda alguna, “Chimera” es uno de los temas musicales más eclécticos que encontrarán en este álbum. Posteriormente, en “Ladon”, las frecuencias agudas nos prepararán mentalmente para sumergirnos en esta atmósfera brumosa que distorsiona las formas, y donde se esconde esta siniestra amenaza de rápida acción mortal. El minimalismo del tema “Ladon” es admirable, con focos sonoros que fluyen en este escenario con la sutilidad de lo divino. En definitiva, arte musical de vanguardia que deslumbra por su elegancia, por su obscura elegancia. Con el tema “Atlas” proyectando este entorno sonoro en clave dark-ambient, en esta obscuridad será difícil establecer sus límites dimensionales a pesar de los colosales planos musicales que van apareciendo en esta magna composición. Destellos de luz, vibrantes cromatismos sonoros, tempo acelerado, la intensidad que se va activando en “Atlas” será tan deslumbrante como el interior de una estrella, estableciéndose luego algunos claroscuros musicales electrónicos de esencia experimental que serán fugaces como la estela de un cometa.

Desembocando en la demoníaca atmósfera sonora del tema “Orthrus”, inspiradoramente unida al anterior tema “Cerberus”, aquí el dark-ambient adquiere un halo psicológico más punzante y afilado hasta situarse en su frontera conceptual con el estilo industrial. Hasta la presencia de estos pasajes sonoros metálicos tan característicos delata esta personalidad industrial, presente en una parte de esta magna estructura musical para transmitir la inquietud y la perdición extendiendo su ácido y denso perfume, destinado a provocar el descontrol absoluto en quienes entren en estos espacios vedados. Con la pulsante presencia de lo sobrehumano escuchándose en la lejanía, el tema “Centaur” va a ir dando forma sonora a esta ecléctica estructura musical cada vez más colosal e imponente según se vaya aproximando a nosotros. Expectantes ante la llegada de lo sublime, todo en “Centaur” es superlativo y obscuro, incluso en sus pasajes melódicos que parecen más alarmas de advertencia. El tema “Centaur” impone, llevándote a escuchar este tema con mayor atención. Luego, en “Greae”, la belleza siniestra de este álbum va a alcanzar su máxima expresión artística con la recreación musical de estas tenebrosas entidades. Hasta las voces distorsionadas dando este perfil espectral, no harán más que volver más lúgubre y terrorífico este escenario. El tema “Greae” trae consigo un nuevo concepto sonoro del dark-ambient, fusionado con high-tech ambient y electrónica experimental. Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Cycnus” clausurá esta obra musical con un contundente despliegue sonoro de minimalismo, fundido con pasajes propios de la música contemporánea protagonizados instrumentalmente por la trompeta, creando este aire decadente, bohemio, y nebuloso en su ocaso. “Hydra”, grandioso álbum musical destinado a melómanos afines a la escena dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: High-Tech ambient

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Ampscent “Ampscent” (ZOHARUM, mayo 2023) (Reseña / Review #1953).

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

JPEGr “PARAÍSOS MODULADOS” (ECLECTIC REACTIONS RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1888).

REAKTON “MICRO: MACRO: NANO” (OUT OF LINE MUSIC, julio 2022) (Reseña / Review #1625).

VARIOUS ARTISTS “WC EI8GHT: ZONA ELECTRONICA” (ZOHARUM / CKiS Wieża Ciśnień, enero 2022) (Reseña / Review #1584).

SONOLOGYST “INTERDIMENSIONAL” (COLD SPRING RECORDS, abril 2022) (Reseña / Review #1580).

OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #1576).

CONJECTURE “HYDRA” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1029).