MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2258).

Reseña Cultural nº: 2258 // Reseña Musical nº: 1445

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Queen Lamia // 2- Affair // 3- Hera’s Wrath // 4- Cries of the Children // 5- Devouring The Innocent // 6- Hera’s Curse // 7- I Am Monster // 8- No Sleep // 9- Eyes In Eyes Out // 10- Gift of Prophecy // 11- Living A Nightmare // 12- Rise From Hell
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2025 por Maris Anguis en DarkSkys Studio (Illinois, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical de ecléctica esencia conceptual de vanguardia

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Maris Anguis titulado “Lamia”, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño, destaca especialmente por su siniestra portada donde se transmiten tres mensajes principales en su imagen: lo ancestral, lo maléfico, y lo poderoso por su capacidad para ver el futuro. Teniendo al mítico monstruo femenino homónimo de la mitología griega como fuente inspiradora principal de los doce temas musicales que vertebran este álbum, la artista japonesa Ryo Utasato, alma mater de Maris Anguis, vuelve a sorprendernos con otra grandiosa obra musical englobada mayormente dentro del estilo dark ambient, pero con influencias claras de la escena tribal, ambient, y experimental. Con la figura de Lamia como eje, cada uno de los títulos de estos temas del álbum cobran sentido al estar directamente relacionados con su historia mitológica. La reina Lamia tuvo relaciones con Zeus, teniendo incluso hijos con él, pero cuando su esposa Hera se entera de ello, su venganza contra la reina Lamia será terrible. Empezando por quitarle sus hijos que, ante su pérdida, la reina Lamia pierde la cordura, llevándola a partir de entonces a matar y devorar a cualquier niño o niña que se encontrara. Esta tenebrosa deriva existencial terminó por afectarla a nivel físico hasta convertirla en un temido monstruo en la Antigüedad griega. Pero Hera también condenó a Lamia al insomnio, no pudiendo cerrar sus ojos para que viera permanentemente la pérdida de sus hijos. Como compensación, Zeus le dio el poder de la profecía, y que pudiera quitarse sus ojos de las órbitas y volver a ponérselos. Un interesante trasfondo mitológico dando sentido a este extraordinario álbum, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea tanto por su calidad artística, como por el talento creativo mostrado por Ryo Utasato a la hora de recrear a nivel musical cada uno de esos escenarios.

Sin más demora iniciamos esta inmersión en la mitología griega de la mano de Maris Anguis, empezando por el tema “Queen Lamia” y este vibrante comienzo armoniosamente equilibrado con el plano vocal femenino, para luego dar paso a esta estructura musical donde se entrelaza lo oriental, lo embriagador, y lo misterioso. Con un estilo ambient que termina fusionándose con lo tribal, el tema “Queen Lamia” rompe esquemas artísticos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructura sonora innovadora y por su capacidad de transformación radical sin perder en ningún momento su belleza melódica. Una exquisitez musical que nos llevará directamente al tema “Affair”, donde lo trágico ya se intuye desde el primer segundo, y que va a ir desarrollándose con una belleza melódica impresionante y con pinceladas iridiscentes que dan luz a este entorno mayormente obscuro. Amenazante como una víbora, el tema “Affair” combina lo seductor con lo tenebroso dentro de una perspectiva artística de influencia oriental que tiene magnetismo, que tiene atracción, que tiene ese lado siniestro que te atrapa durante su audición. A continuación, todo se obscurecerá mucho más en el tema “Hera’s Wrath”, proyectando esa rabia desatada y ese lado diabólico del cual uno siempre trataría de huir lo más lejos posible. En “Hera’s Wrath”, la artista japonesa Ryo Utasato entrelaza conceptualmente el dark ambient con lo tribal dentro de una estructura musical de vanguardia, tomando los pasajes instrumentales para percusión como pilares que irradien el peligro latente.

Con el tema “Cries of the Children” apareciendo inmediatamente con estas tenebrosas y afiladas melodías, unido a la entrada de nebulosos planos sonoros que terminan quedando como trasfondo, aquí el estilo dark ambient presenta una creatividad sonora impresionante, siendo una muestra clara del talento innovador de Maris Anguis. Pasado el ecuador del tema, todo va a tomar una dimensión absolutamente dantesca por su emanaciones sonoras infernales cargadas de solemnidad mortuoria. El tema “Devouring The Innocent” llevará esa terrible acción hasta sus últimas consecuencias, siendo recreada con sumo talento artístico dentro del estilo dark ambient hasta adquirir cualidades sonoras propias de lo experimental, y perfilando un entorno demoníaco muy impactante. En su parte final, “Devouring The Innocent” les sorprenderá por su eclecticismo y por su avanzado concepto creativo, convirtiéndose en una auténtica joya musical. ¡¡¡“Devouring The Innocent”, excelsa composición!!! Posteriormente, el extraordinario tema “Hera’s Curse” realzará el plano vocal desde un perfilamiento sonoro fantasmagórico, y todo lo instrumental irá orbitando alrededor hasta crear este torbellino emocionalmente siniestro aunque emanen fugaces destellos de luz. “Hera’s Curse” es la antesala musical perfecta para remarcar la sobresaliente creatividad de Maris Anguis en el tema “I Am Monster”, donde toda la estructura sonora te impacta por su amplitud dimensional tan profundamente obscura y por esta presencia demoníaca latente en lo más hondo. Pero lo que más destacaría de la excelsa composición “I Am Monster” es su apartado melódico que destila tristeza, esas lágrimas que aparecen en los ojos cuando se miran al espejo. Una sensibilidad artística que engrandece la perspectiva creativa de Ryo Utasato en esta composición capaz de emocionar al melómano lector de Lux Atenea por su trágico trasfondo. ¡¡¡“I Am Monster”, obra maestra de Maris Anguis!!!

Luego, el tema “No Sleep” reflejará ese sufrimiento del cual se tiene consciencia que no tendrá fin, de ahí el tenebroso abatimiento que irradia esta composición dentro de un estilo dark ambient de terrible solemnidad, y en algunos momentos cruzando su frontera con la música contemporánea. “No Sleep” es la recreación musical del peor de los sufrimientos porque seguirá presente mientras se esté encarnado. En el tema “Eyes In Eyes Out”, el escenario musical cambiará totalmente dentro de un estilo dark ambient profundamente tenebroso que te petrifica, presentando planos sonoros que provocan pavor en un entorno emocionalmente cáustico por su alejamiento absoluto de lo humano. La vibrante latencia que impulsa al tema “Gift of Prophecy” en su desarrollo musical, nos invitará a adentrarnos en su interior donde se entremezclan la aceptación de lo inexorable con el descubrimiento de nuevos Conocimientos, perfilando una composición musical de una belleza artística que fascina por su halo femenino y por la presencia del Arte Regio en su trasfondo. Pero todo cambiará en el tema “Living A Nightmare”, volviéndose más tenebroso pero como manifestación de lo horrible, de ahí el potente impacto sonoro de sus pesadas columnas sonoras avanzando de forma imperturbable, y que nos llevarán hasta el tema “Rise From Hell” que clausurará este álbum musical tan admirable. Con un horizonte dimensional en expansión teniendo a lo infernal como fondo, esta composición posee esa belleza oscura tan irresistible como un perfume incensado, de ahí su tremendo poder de seducción para nuestra mente al acariciarla con lo misterioso. De “Rise From Hell” emana la tentación, y su recreación musical es inolvidable. “Lamia”, excelsa obra musical de la artista japonesa Ryo Utasato publicada por uno de los sellos discográficos más comprometidos con la vanguardia musical actual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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Reseña Cultural nº: 2234 // Reseña Musical nº: 1421

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista ruso Ilya Za’am (Corona Barathri) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Corona Barathri Part: 1- Apaxtarat Haca Naemat // 2- Paityara: Aeshma Serpens Ater // 3- Anaghra Temah (feat. Michael W. Ford) // 4- Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri (feat. Michael W. Ford, Sarmoung Ensemble & Maris Anguis)
Akhtya Part: 5- Numinous Invocation of Cesmag // 6- Duzakh // 7- Daēwayāz II // 8- Anaštīh

Datos técnicos: Álbum masterizado por Ronald Mariën
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El próximo mes de febrero será presentado oficialmente el álbum split “Arimanius Ignis Ater” de Corona Barathri y Akhtya a través del prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds. Gracias a la cortesía del genial artista ruso Ilya Za’am con Lux Atenea, he podido escribir esta reseña después de analizar y disfrutar esta impresionante obra musical donde el ritual ambient recrea artísticamente la demonología persa ancestral descrita por el zoroastrismo. Engalanado con esta espectacular portada, el diseño de este álbum ha sido creado por Mitchell Nolte, presentando esta impactante intensidad visual donde lo siniestro, lo oculto, y lo ceremonial nos llevan a un pasado cuyos ecos ocultistas aún están presentes en este siglo XXI. Vertebrado por ocho temas musicales, el álbum “Arimanius Ignis Ater” (“La Llama Negra De Ahriman”) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de obras musicales cuya belleza sonora de carácter siniestro está unida a un claro trasfondo ocultista, y donde el ritual ambient adquiere su máxima expresión conceptual. Formado por Alexandra Fauho e Ilya Za’am, en esta admirable obra musical, Corona Barathri ha contado con la colaboración del artista estadounidense Michael W. Ford en los temas “Anaghra Temah” y “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri”, además de Ayzen Kaoz (guitarra) en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, y la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis) en “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” junto a la banda musical iraní Paganland (Sarmoung Ensemble), destacando el plano instrumental para guitarra interpretado por Damir Venen. En los cuatro últimos temas de este álbum compuestos por Michael W. Ford, alma mater de Akhtya, encontrarán un estilo ritual ambient más opresivo, más denso, y más infernal en su definición sonora, haciendo hincapié en lo musical más que en lo ceremonial. Además, los ocho temas de este álbum split han quedado impecablemente pulidos en su registro sonoro y en su dimensión musical tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ronald Mariën, quedando masterizado con una definición y una nitidez musical que les fascinará y les sobrecogerá.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum split adentrándonos en los cuatro primeros temas compuestos por Corona Barathri, comenzando por “Apaxtarat Haca Naemat” donde su atmósfera ceremonial es sobrecogedora hasta llevarnos a otra época, y donde destacan especialmente los sublimes cantos que Alexandra Fauho despliega en esta composición mientras lo mágico y lo sagrado van fluyendo dentro de esta cosmogonía demoníaca cuyas raíces se hunden en tiempos inmemoriales. “Apaxtarat Haca Naemat” es espectacular, y como entrada musical y apertura dimensional en otro mundo sobrenatural a través de este avanzado estilo ritual ambient, este tema les impactará profundamente por su trasfondo ocultista, por su entrega interpretativa, y por su grandiosa belleza melódica. Los aires musicales de Oriente Medio seguirán presentes en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, pero dentro de una ambientación musical mucho más siniestra y opresiva en su dimensión espacial, concentrándose su energía sonora en este ceremonial donde el demonio Aeshma centra su esencia ritual. Una recreación artística impecable en su concepción y desarrollo musical con Ilya Za’am como maestro ocultista, y cuyo mensaje es potenciado con los registros vocales ceremoniales de Alexandra Fauho mientras el ritual ambient lo vuelve todo más tenebroso. Dando paso al plano instrumental melódico para guitarra interpretado por Ayzen Kaoz, su entrelazamiento artístico con la voz de Ilya Za’am y los coros de Alexandra Fauho, perfilarán este triángulo sonoro perfectamente armonizado en su estructura y desarrollo. Conduciéndonos hasta el tema “Anaghra Temah”, a este ambiente ceremonial se unirá la voz de Michael W. Ford (Akhtya) y los inconfundibles sonidos instrumentales del sitar, quedando el plano vocal femenino de Alexandra Fauho en un primer plano para dar mayor amplitud espacial a este entorno mágico que se irá expandiendo y expandiendo más y más guiado por esta sacerdotisa sagrada de precioso registro vocal. El contraste con la grave voz de Michael W. Ford será absoluto en este siniestro entorno ritual donde la entrada de planos sonoros instrumentales de percusión nos ofrecen una atmósfera obscura más profunda y abismal. Este escenario musical seguirá desarrollándose en el tema “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” con la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis), con Sarmoung Ensemble, y con Damir Venen a la guitarra, disipándose la sublime obscuridad del tema anterior para dar paso a este entorno sonoro con un trasfondo ocultista muy sutil, y decorado con una hipnótica belleza melódica y unos coros sobrenaturales que envuelven la voz ceremonial de Alexandra Fauho. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sobrecogidos ante tanta belleza artística, llevándoles hasta el final de este ciclo musical concebido y compuesto con maestría por Corona Barathri de la mano de Ilya Za’am y Alexandra Fauho.

A partir de aquí, nos sumergiremos en la obra musical de Akhtya, comenzando por el tema “Numinous Invocation of Cesmag” donde quedará desvelada la falsa realidad y la mentira en esta recreación musical caracterizada por un vibrante estilo musical ritual ambient. En este torbellino siniestro, las voces son fantasmagóricas y los instrumentos de percusión amplifican su trasfondo diabólico, recreando ese otro lado de la realidad oculto en nuestro presente y que tanto condiciona el destino de lo humano en lo terrenal. Amplificando lo diabólico en su manifestación vocal, su distorsionada definición permite crear este ambiente mágico donde lo ritual rompe barreras dimensionales para conectarnos con ese otro mundo. Si los melómanos lectores de Lux Atenea buscan sobrecogerse escuchando detenidamente composiciones dentro del ritual ambient, estas obras de Akhtya quedarán remarcadas en su selección musical. Desembocando en el tema “Duzakh”, precisamente lo infernal va a adquirir un absoluto protagonismo en su recreación artística dentro de esta composición, fluyendo como un impactante y posesivo embrujo sonoro que atrapa y arrastra inexorablemente a estas profundidades dimensionales. “Duzakh” es terroríficamente obscuro, y con la voz de Michael W. Ford en clave ceremonial situada en un segundo plano condicionada por sus propios ecos, siendo capaz de perfilar esta campana de realidad ocultista con un talento sonoro admirable. Mutando hacia un escenario tenebroso en constante movimiento, su atmósfera se irá estrechando y oscureciendo hasta hacernos perder la noción del tiempo y del espacio, sumergiéndonos en un abismo sensorial donde sólo lo intuitivo puede ser el guía en este entorno donde nada es lo que parece o aparenta. Con el tema “Daēwayāz II” llevándonos a otro concepto de composición dentro del ritual ambient, su estructura musical presentará la sonoridad de la entrada en una oquedad, proyectándose con una opresión psicológica que el susurrante plano vocal de Michael W. Ford no despejará. Su deriva hacia lo gutural nos dará una ambientación chamánica que rompe completamente con lo físico, desarrollándose dentro de ese mensaje ocultista lanzado como generador de rupturas dimensionales de intensa energía que es fielmente recreado a nivel musical en la parte final de esta composición. Finalmente, nos adentraremos en el caos a través del tema “Anaštīh” como epílogo mágico de esta inmersión en la demonología persa, presentándose a nivel musical de forma contundente con estos potentes planos instrumentales para percusión que llevan a lo extático, pero su trasfondo demoníaco degradará el entorno hasta llevarlo a su ruptura, generando esta pérdida absoluta de su equilibrio y armonía que, en el fondo, es su sentido más profundo de existencia como destructor y aniquilador. “Arimanius Ignis Ater”, espectaculares obras musicales compuestas por Corona Barathri y Akhtya para vertebrar con sumo talento musical, este grandioso álbum split de trasfondo ocultista en clave persa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.