“EL LENGUAJE DEL DESEO, poemas de Hadewijch de Amberes” (Reseña #2102).

Reseña Cultural: 2102 // Reseña Literaria: 582
Reseña actualizada. Publicada el 23 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL TROTTA
ISBN: 84-8164-357-2
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

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“Ni la inteligencia más alta ni la intuición más profunda pueden echar anclas
en la inmensidad a la que eres llevada sin fin ni retorno.”

Estos poemas místicos escritos hace siete siglos por Hadewijch de Amberes (1200-1260), perteneciente a la comunidad religiosa de las beguinas, constituyen una de las últimas creaciones literarias de esencia mística a finales de la Baja Edad Media. Unos poemas que han perdurado como legado cultural, y como testimonio de aquella etapa histórica europea que acabaría como suelen terminar estas corrientes religiosas espirituales: condenadas a su rechazo institucional, a su marginación, y a su posterior desaparición. Una comunidad beguina formada por mujeres con profundas convicciones religiosas, entregadas a Dios y al auxilio social, con vidas dedicadas a la contemplación y a la entrega absoluta a las experiencias místicas, pero cuya imagen social y religiosa impoluta no bastó para que terminara siendo condenada muy duramente por la todopoderosa Iglesia católica de la época. Acusándolas de herejía y de practicar cultos opuestos a la ley de Dios, estos ataques no fueron otra cosa que una intencionada manipulación social creada para evitar que esta comunidad formada por mujeres con una amplia cultura teológica, pudiera seguir prosperando y adquiriendo un mayor peso moral y ético en aquella sociedad a merced de los caprichosos dictados de la Iglesia. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, la Edad Media presenta características algo diferentes respecto a lo que los estereotipos y los prejuicios sociales actuales nos presentan como propios de aquellos años. A nivel social, no estaban tan atrasados a pesar de que estas corrientes humanísticas y espirituales no se extendieran al provocar de forma intencionada su desaparición.

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“Hay quien pone su confianza en el mañana
y pronto su corazón se llena de despecho.”

La sumisión absoluta de la mujer y la exigencia de su entrega absoluta a los dictados que se marquen a nivel social y religioso, siempre serán incompatibles con otras perspectivas existenciales donde la mujer adquiere un mayor protagonismo gracias a su equiparación total en cuanto a libertad y a derechos a nivel personal y público. Cuando en una sociedad marcada por las leyes sagradas de una religión dominante valora como eje fundamental de esa sociedad la total sumisión de la mujer, cualquier organización social o religiosa que permita una mayor libertad a la mujer será etiquetada como un peligro social en cuanto su presencia y su protagonismo público se haga notar. Como los cultos lectores de Lux Atenea estarán empezando a intuir, la beguina Hadewijch de Amberes fue señalada por las autoridades religiosas que regían aquella teocracia, pero su caso no fue un caso aislado. También hubo otras mujeres espiritualmente místicas como Hildegarda de Bingen, Matilde de Magdeburgo, Margarita Porette, María de Oignies, Beatriz de Nazaret… que nacieron en una época donde la Iglesia católica ya estaba preparando incluso la persecución y el aniquilamiento de otras organizaciones y corrientes religiosas cristianas como los cátaros o los templarios, por poner un ejemplo. Por su especial relevancia y trasfondo, en esta edición del libro “El Lenguaje del Deseo” quisiera destacar el reflexivo apunte del ilustre filósofo Eugenio Trías sobre su persecución religiosa:

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“La vida es horror para el alma
cuando después de darlo todo
se ve arrojada a las tinieblas”

Estos luminosos versos escritos entre los años 1220 y 1240 se terminaron convirtiendo en el antecedente de los que, un siglo después, se llegarían a englobar dentro de la mística renana, con el Maestro Eckhart (1260-1328) como principal eje espiritual. Hadewijch de Amberes también fue la primera gran escritora en lengua flamenca y una de las referencias más destacadas dentro de la poesía neerlandesa, en un meritorio e ilustre protagonismo cultural que ha quedado grabado en la Historia de la Literatura europea. Pero la visión de la religión y de la vida mostrada por esta mujer tan culta, finalmente le acabarían llevando a ser perseguida y amenazada con el destierro y la prisión en un brutal acoso institucional sobre su persona que dejará consternado al culto lector de Lux Atenea cuando lea y sienta estos versos. Un brillo místico, una sensibilidad, y un amor y entrega a los designios de Dios que te conmueven. Esta mujer entregada a la pureza espiritual y con un sentido ético y moral tan elevado, recibió como respuesta el hostigamiento social y el castigo. En fin, otra clara y contundente demostración cristiana en clave católica sobre su ley de Dios ‘amarás al prójimo como te gustaría ser amado’. Se ve que esta fue una de las mejores formas de dar ejemplo en sociedad sobre el cumplimiento estricto de esa ley de Dios, y del amor que a ellos les gustaría recibir por parte de los demás. “El Lenguaje del Deseo”, armoniosos poemas de esencia espiritual cátara, y que fueron escritos por una de las mujeres místicas que más admiro en la Edad Media. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El amor es la paz de la inteligencia.”

EL LENGUAJE DEL DESEO poemas de Hadewijch de Amberes

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

Reseña Cultural: 2099 // Reseña Literaria: 579
Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-235-0
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD POESIAS Y OTROS TEXTOS

“Las mujeres y los hombres creían en los profetas. Hoy creen en el hombre de Estado.”

La complejidad conceptual dentro del arte poético fue una constante en la obra desarrollada por el genial artista francés Arthur Rimbaud (1854-1891) a lo largo de los años, y esta magnífica edición publicada por la editorial Hiperión se ha convertido en la mejor vía literaria para sumergirnos en este apasionante viaje cultural. A nivel artístico, el siglo XIX es espectacular y excelso, deslumbrándonos con su ígnea creatividad gracias a ejemplos tan claros y contundentes como la genialidad literaria de Arthur Rimbaud. Su radiante estrella conceptual que ha servido de referencia desde entonces dentro del universo poético, junto a su fértil talento tan adelantado a su tiempo, nos han dejado como legado cultural auténticas joyas literarias a las cuales el tiempo trascurrido no parece haber hecho mella alguna en su capacidad para cautivar la mente de las personas cultas, inteligentes, y sensibles a influjo de la Belleza. El libro “Poesías y otros textos” son versos perfumando estas grandes obras de la literatura donde incluso la prosa se poetiza, mientras Arthur Rimbaud es capaz de sincerarse en estas páginas al confesarse como devoto incondicional de la Mística.

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“…dejé que se consumieran junto con esa noche todas las lágrimas de mi cuerpo.”

En estos versos, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Arthur Rimbaud se muestra enérgico y muy vital, convirtiendo la magia poética en una armonía dinámica de gran belleza existencial. Sus mensajes se presentan como una radiante secuencia de imágenes capturadas con ese flash multicolor que permite desvelar todos los secretos ocultos a la mirada. En sus poemas, al lector se le permite observar cómo la vida se convierte en un paseo por el laberinto existencial en busca del origen primigenio. Un origen totalmente contrario a esta sociedad urbana considerada como antinatural, porque a Arthur Rimbaud no le agrada nada este medio artificialmente creado por el ser humano para poder vivir y desarrollarse. Arthur Rimbaud choca frontalmente en su realidad cotidiana con este ente urbanístico llamado ciudad, y su inquietud espiritual hace que necesite espacios abiertos, naturaleza exuberante, grandiosidad paisajística… para sentir la influencia de lo sublime en lo más profundo de su ser. Algunas veces, hasta la crudeza de sus versos le dejará más que sorprendido porque sus certeras palabras se transforman en una crítica directa, y un tanto desgarradora y cruel. Con frases profundamente viscerales y ácidas como la bilis, en estas obras, Arthur Rimbaud se presenta ígneo y peligrosamente comprometido en su conexión vital, mientras la añoranza de un pasado clásico griego por él mitificado, provoca que de cada una de estas palabras emane esa densa bruma más propia del Érebo que de la orilla del Sena en aquella época decimonónica tan creativa. Un pasado perdido que Arthur Rimbaud necesita en su presente para poder seguir respirando esos aires poéticos que, en el fondo, le permiten seguir aferrándose a la vida. “Poesías y otros textos”, páginas literarias únicas e irrepetibles donde sentir el alma de Arthur Rimbaud en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tuve tanta paciencia
que olvido para siempre”

ARTHUR RIMBAUD - POESIAS Y OTROS TEXTOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EDGAR ALLAN POE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2095).

Reseña Cultural: 2095 // Reseña Literaria: 575
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario del nacimiento del poeta estadounidense EDGAR ALLAN POE (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849).

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-647-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

EDGAR ALLAN POE POESIA COMPLETA

“…el cielo no otorga su gracia,
a quienes no escuchan el pálpito de sus corazones.”

En el Bicentenario del nacimiento del ilustre maestro de la literatura Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809, Boston, Estados Unidos de América), en Lux Atenea no podía faltar a esta reseña. Durante los últimos meses en España, varias han sido las ediciones publicadas de sus relatos cortos, quedando su obra poética en un segundo plano de manera un tanto injusta. Aunque nadie puede poner en duda la gran influencia que han tenido sus relatos cortos en el mundo de la literatura del siglo XX, de ahí a tratar de dejar en el trastero a sus obras poéticas hay un abismo que, en este blog cultural y existencial, voy a resaltar con esta reseña del libro “Poesía Completa” publicado por la editorial Hiperión. Como genio literario, Edgar Allan Poe tuvo una vida marcada por las dificultades, adicciones, fracasos, instintos autodestructivos, dificultades económicas… que cincelarían esta poesía cargada de tensión existencial. En esta preciosa edición comprobarán cómo algunos versos duelen, cortando como cuchillas cuando son leídos, y es que pocos poetas han conseguido tal destreza a la hora de afilar las palabras hasta tal belleza siniestra. La soledad, omnipresente, fue la tinta que utilizó para escribir, y su pluma, la desesperanza. Una pluma arrancada de esas alas negras que le ocultaron de la luz y del calor vital, y cuando aquella luz lograba traspasar tan tupida cortina, quemaba todo a su paso hasta convertirlo en un abrasado desierto emocional. Un infierno del cual, Edgar Allan Poe no saldrá hasta su muerte (7 de octubre de 1849).

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“No podía amar sino donde la muerte
mezclaba su aliento con el de la belleza”

Edgar Allan Poe es débil ante la presencia femenina en una clara muestra de complejo de inferioridad, entremezclado con la adoración y la irresistible atracción frenada radicalmente por el infierno interior. Edgar Allan Poe eleva al Amor más allá de los límites terrenales, de ahí la incapacidad para poder demostrar su verdadero amor. Además, en el mundo en el cual Edgar Allan Poe cree vivir, todo es sacro, todo es espiritual, todo tiene sentido en su visión sagrada de la vida, pero esta se torna en brumas tenebrosas y pestilentes ciénagas en cuanto la inmoralidad y la falta de ética brilla en los ojos humanos que la contemplan. En estos versos, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán anhelos de poder vivir en el reino celestial porque Edgar Allan Poe aspira a lo más grande, a lo superlativo, pero vive en un mundo caracterizado por la simpleza y por la falta de amor y de sensibilidad hacia lo bello. El mundo onírico de Morfeo es su espejismo de futuro, andando en una vida que se convertirá en un sueño tras otro hasta la luminosa vigilia final. Por este motivo, Edgar Allan Poe escribió con versos a aquellas personas cuya elevada inteligencia les ha condenado a vivir en soledad dentro de una sociedad cruel y alocada. Este grandioso poeta decimonónico siempre deseó poder sentir el influjo de la inocencia alrededor suyo pero, en este mundo creado por hambrientos chacales, no es posible, por lo que sus pies se fueron hundiendo más y más en el paralizante fango del desarraigo que le alejó de cualquier mínima esperanza de felicidad. Su misteriosa muerte no fue más que un cierre de telón más en el ilustre Teatro de la Cultura, mientras el ser humano sigue hinchando su Ego, continúa acaparando insaciablemente, y sigue dando continuidad al ‘homo homini lupus’ con todas sus fuerzas y energías. “Poesía Completa”, el legado literario de un poeta maldito que nunca dejó de caminar en la vida mirando a las estrellas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tú llamas esperanza a ese fuego del fuego,
pero es sólo agonía del deseo.”

EDGAR ALLAN POE - POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEWIS CARROLL “LA CAZA DEL CARABÓN (THE HUNTING OF THE SNARK)” (Reseña #2077).

Reseña Cultural: 2077 // Reseña Literaria: 557
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2837-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 217

LEWIS CARROLL LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK

“O intenta embrujarlo con dulces sonrisas,
o con los aromas de un jabón de brisas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen al polifacético escritor británico Lewis Carroll (1832-1898) por su famoso libro “Alicia en el País de las Maravillas”. Pero Lewis Carroll también escribió otras importantes obras dentro del mundo de la literatura, una de las cuales fue “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”. Con versos en clave de humor y de alocado sentido, “La Caza del Carabón” nos narra la historia de una inimaginable tripulación que se ha embarcado en busca de un ser de existencia nada posible. Este atrayente imaginario literario solamente pudo ser ideado por la mente creativa de uno de los escritores más sorprendentes del siglo XIX: Lewis Carroll. Adolfo Sarabia, profesor emérito de Traducción en la Universidad de Valladolid, ha logrado escribir con elegancia y rigor esta mágica obra tan difícil de traducir debido al juego de palabras con el cual Lewis Carroll da cuerpo y sentido artístico a esta historias. Rizando aún más el rizo, en la trama de esta obra se solapa el relato ficticio de Don Pedro de la Cavada como autor original de la historia… ¡¡¡siendo víctima de plagio por parte del propio Lewis Carroll!!! Una inteligente invención literaria que aumenta el interés literario en estos poemas insuperables.

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“Y en esta dotación tan infrecuente
hallábase un castor que, con modales
de máxima elegancia, por el puente,
absorto en sus ideales…”

De la magnífica obra “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)” me quedo con la ingeniosa personalidad de sus personajes principales, que el genial artista decimonónico Lewis Carroll logró definir y pulir literariamente en esta trama donde la lógica no existe. Precisamente en esa cuerda floja artística es donde el pensamiento del lector encontrará ese encanto literario tan especial para engancharse a la lectura de esta hipnótica historia, cuyo objetivo final siempre queda en el horizonte entre penumbras. Con palabras y frases que te llevan de sorpresa en sorpresa entre sonrisas, y a soltar más de una carcajada, el brillo literario de esta obra se ve reforzado visualmente con las preciosas ilustraciones vintage creadas por Henry Holiday para reflejar algunas de las mejores escenas de esta historia en imágenes. Como analista cultural, ha sido todo un placer escribir esta reseña sobre un libro tan extraordinario y sorprendente, deseando que esta caza del carabón se convierta también en la evasión mental de los bibliófilos lectores de Lux Atenea embarcados en este apasionante mundo de fantasía marcado por la gracia y el misterio a través del lenguaje poético. Una obra literaria irresistible vertebrada por ocho capítulos a cual más intrigante y alocado. “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”, la magia artística británica de Lewis Carroll escrita en verso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y así fue que el temor le marcó presto
sobre el hocico un permanente gesto.”

LEWIS CARROLL - LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

Reseña Cultural: 2074 // Reseña Literaria: 554
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES IGITUR
ISBN: 84-95142-18-X
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

HUGO von HOFMANNSTHAL POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS

“Algunas palabras hay que golpean como mazas. Pero
hay otras
que te tragas cual anzuelo y sigues nadando sin saberlo.”

Es muy probable que el nombre de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) no les suene de nada. O, tal vez, los cultos lectores de Lux Atenea conozcan su nombre, o hayan oído hablar de él, dentro de la Música Clásica. En cambio, probablemente Hugo von Hofmannsthal sea el maestro literario que más huella artística ha dejado en el espíritu cultural austriaco. Excelso poeta desde su juventud, famoso escritor de obras de teatro, libretista de auténtico lujo para cinco operas del aclamado compositor Richard Strauss, ensayista, novelista… además es uno de los fundadores del mítico Festival de Salzburgo, que se ha convertido a lo largo de los años en uno de los eventos culturales más importantes dentro de la Música Clásica europea. Como pueden comprobar, la pasión artística dominó en su perspectiva existencial, y la raíz aristocrática de la familia de Hugo von Hofmannsthal permitió abrir de par en par las puertas de la cultura a este intelectual austriaco único e irrepetible para satisfacer sus amplias y profundas inquietudes interiores. En este libro encontrarán al ilustre Hugo von Hofmannsthal mostrando su talento en esta faceta poética y, dentro de su brillantez juvenil, esta magnífica edición les impactará literariamente al quedar su esencia y su trasfondo fielmente reflejados en estos versos cuyo amanecer lírico parece un anochecer. En estas palabras del poeta encontrarán espíritus que, tomando la dulce miel del presente, creen poder escapar del amargor del futuro incierto.

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“Hoy suena para ti, sin pedirlo, un coro de voces,
cuando un día lo pidas, guardará silencio.”

Virtuosamente, Hugo von Hofmannsthal utilizará la oscuridad de la negra tinta para ocultar la presencia constante de la Muerte, tratando de barrer y de apartar esos sueños y falsedades humanas para arrojarlos al abismo. Con el filtro existencial que termina iluminando el verdadero sentido de la vida, y con la reveladora presencia de la mujer como luz de luna de carne y hueso, los cabellos de la belleza sublime se mecen con el viento de sus poemas como si fueran llamas de fuego extinguiéndose en el aire. Individuo y Cielo, registro y desmemoria, y el ánimo cambiante del ser humano siempre alterando todo lo que le rodea, todo lo que antes de ser tocado con su lógica, era un signo de belleza unido a la raíz primigenia de la vida y del espíritu. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide aventurarse al interior de estas páginas, nubes poéticas de agua bendita les recibirán con su lluvia, mientras la luz líteraria les permite poder leer estas fábulas escritas en lingotes de oro artístico para ser eternas. Las alas se desplegarán en su alma para, en un futuro no tan lejano, poder llevarla volando a su verdadero hogar y, mientras tanto, arrimados a las hogueras humanas que no evitan que el frío del Tiempo siga consumiendo al ser, las luces que emiten estos versos seguirán apagándose para ir guiándonos por el sendero de la vida según vamos leyéndolos. Sin duda alguna, Hugo von Hofmannsthal es una inagotable fuente de placer a través de la lectura y, como grandiosa clausura para este libro de auténtico lujo, nada mejor que su obra “Carta de Lord Chandos” y este inevitable choque entre el Yo y el no-Yo. “Poesía Lírica, seguida de -Cartas de Lord Chandos-”, el espíritu artístico de Novalis, de Rimbaud, de Mallarmé… perfumando literariamente a las cultas tierras austriacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ama la vida, pero no demasiado”

HUGO von HOFMANNSTHAL - POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

Reseña Cultural: 2073 // Reseña Literaria: 553
Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-11-8
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

DINO CAMPANA CANTOS ORFICOS Y OTROS POEMAS

“Para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas”

Uno de los poetas que ha conseguido conmoverme leyendo su obra ha sido el genial artista italiano Dino Campana (1885-1932). Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, no fue una esperada obra complaciente por su mensaje, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible, pero completamente oculta para aquellos a los cuales la vida les ha acartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo emocional y sentimental. Nacido el día 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, situada en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La neurosis, negra semilla familiar heredada de su madre, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. Este deslumbrante poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, aquella lacra psicológica acentuó su sensibilidad hasta convertirse en una persona con sus emociones y sentimientos en carne viva. Para poder descargar aquella intensidad psicológica, Dino Campana se sumergió plenamente y a conciencia en el arte literario hasta escribir una serie de obras poéticas únicas en su época. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, suele suceder que las genialidades creadas por los grandes artistas no suelen ser valoradas en su justa medida hasta años después de su muerte, como fue el caso de Dino Campana, acaecida el día 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su fallecimiento, no será hasta la llegada de otro ilustre genio de la literatura italiana como Eugenio Montale (1896-1981) cuando esta línea artística pudo continuar desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en esta reseña es mi homenaje personal y mi reverencia cultural para este excelso artista que percibía y sentía la prosa y la poesía como un todo inseparable. Una armonía lírica perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo y la profundidad del verso en su mensaje. En definitiva, el esplendor de la musicalidad de la poesía en estado puro.

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“Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, la inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, permaneciendo sus pulidos y repulidos literarios de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía firmemente que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases cinceladas en tono poético, Dino Campana ahonda en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje y del trasfondo metafórico, y en la iluminación de ese instante imaginado por el lector que es estimulado en sucesivos párrafos y versos de su obra. En el fondo, el ilustre poeta italiano Dino Campana no quiso ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas y definidas, sino por el imaginario despertado en quien lee su obra y se siente identificado con sus pensamientos. A Dino Campana le apasiona el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, sea revivido en el futuro exactamente como ocurrió por parte del lector. Pasado, presente, y futuro quedan desdibujados en su obra de cara al lector, aunque para el bibliófilo sea presente y revelación con efectos profundos en su futuro interior. Esta es la grandeza artística de Dino Campana: su capacidad literaria para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

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“…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Publicada en el año 1914, su obra literaria más importante son los “Cantos Órficos”, titulada originalmente como “El Más Largo Día”. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y artísticamente más bella, siendo la versión elegida por la editorial DVD para incluirla en esta edición bilingüe. “Cantos Órficos” es una visión renacentista de la vida resurgiendo a inicios del siglo XX, y posiciona firmemente a Italia dentro de la vanguardia literaria más innovadora y trascendente. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años dentro de aquel círculo literario italiano, dando un soplo artístico con más pureza, humanidad, y belleza gracias al pensamiento y a la visión que este grandioso poeta tiene sobre la vida, y en su forma de convertirlo en arte. Dino Campana fue un poeta maldito que pasó por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba al mundo con una nitidez espiritual y una claridad existencial pocas veces vista en un genio de la literatura en Europa. “Cantos Órficos y otros poemas”, Dino Campana y su guiño artístico a Orfeo en estos cantos inigualables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

DINO CAMPANA - CANTOS ORFICOS Y OTROS POEMAS

Félix V. Díaz
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PIER PAOLO PASOLINI “POESÍA EN FORMA DE ROSA” (Reseña #2071).

Reseña Cultural: 2071 // Reseña Literaria: 551
Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: VISOR
ISBN: 84-7522-163-7
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

PIER PAOLO PASOLINI POESIA EN FORMA DE ROSA

“Creciendo las espigas en las bocas de los esqueletos.”

Esta extraordinaria edición atesora en sus páginas los poemas escritos por el polifacético artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) tras la publicación de su libro “Las Cenizas de Gramsci”, obra recientemente reseñada en Lux Atenea (leer reseña). Son versos escritos entre los años 1961 y 1964, y, en ellos, este deslumbrante y revelador genio de la literatura nos muestra de forma poética sus pensamientos sobre temas tan candentes como la religión, la sociedad, la ética y la moral reinante en aquella época, el futuro que nos deparará… perfilando una serie de razonamientos que terminan transformando este volumen en casi una obra autobiográfica. En las páginas de “Poesía en Forma de Rosa” también reflejaría las experiencias y sucesos que marcaron los rodajes de sus películas “Mamma Roma” y “El Evangelio según San Mateo”, teniendo un valor artístico crucial para la comprensión de estas obras cinematográficas nada sencillas de comprender a primera vista. Su complejidad simbólica y el mensaje metafórico utilizado en la definición de las mismas, queda suficientemente desvelado en esta obra poética cargada de cierta polémica.

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“Cada uno de nosotros
toma impulso en un símbolo,
para poder vivir, para poder razonar.”

Con la influencia previa de todo aquello que le inquieta, que le descoloca emocionalmente, Pier Paolo Pasolini llega a convertir este conjunto de impresiones y opiniones en un monolítico bloque artístico pulido con la abrasiva lija de nuestro aciago futuro. Un eje conceptual que ha cubierto cada uno de estos poemas con ese poderoso halo literario que permite resaltar el interés y el trasfondo de su mensaje de la existencia artística caduca. La desilusión como fruto final de la confianza, los destellos vitales de orgullo por ser distinto a los sumisos, su lucha interna y externa contra lo alienante, la rebeldía frente a la imposición de la obediencia, la visión apocalíptica de un futuro en ruinas, la esperanza perfumada con los embriagantes aires de la desesperanza… así fue Pier Paolo Pasolini. Irreverente ante lo burgués, altivo frente a aquellos que lo señalaron socialmente con el dedo, amante de la noche porque allí siempre se encontraba con almas afines y con el desahogo vital… su visión de la vida fue demasiado avanzada y adelantada a su tiempo para aquellos años marcados por el culto a lo material y al dinero obtenido a cualquier precio. Un pasado que sigue estando presente en este siglo XXI, pero con los problemas de entonces mucho más profundos y agravados. “Poesía con Forma de Rosa”, cuando sólo la virtuosa mirada artística de un poeta nos puede hablar con sinceridad sobre la pureza y sobre la inmundicia del corazón humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Retomo en Roma mis costumbres
de bestia herida que, gozando,
mira al morir a los ojos del verdugo”

PIER PAOLO PASOLINI - POESIA EN FORMA DE ROSA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “LAS CENIZAS DE GRAMSCI” (Reseña #2070).

Reseña Cultural: 2070 // Reseña Literaria: 550
Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: VISOR
ISBN: 84-7522-058-4
Edición: 1985 (EDICIÓN COMPRADA)

PIER PAOLO PASOLINI LAS CENIZAS DE GRAMSCI

“No hay nada que dé más pena que una fiesta no natural.”

En el año 1957, tras el escándalo provocado por su libro “Ragazzi di vita” dos años antes, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) ve publicada esta obra inspirada en los barrios bajos y en los arrabales de las ciudades italianas de aquella época. Una interesante perspectiva artística y humana donde Pier Paolo Pasolini observa cómo la falta de inmersión cultural de estos estratos sociales de la población, posibilita su manipulación política debido a su débil experiencia en la detección de engaños sociales inteligentemente elaborados. En esta reflexiva obra, con la burguesía de nuevo en el disparadero y como blanco al cual arrojar el ácido de la crítica a través de sus versos, dará forma a una obra poética cuya denuncia social no ha dejado de ser admirada desde entonces. En “Las Cenizas de Gramsci”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán con nitidez estas dos caras opuestas que el poeta quiere desvelar, y que vienen definidas por el espíritu místico en un lado, y en el otro por el mundo burgués que domina y controla la sociedad moderna occidental. Pier Paolo Pasolini utiliza sus poemas como un medio de denuncia pública ante la visión de la ausencia absoluta de un futuro para esta civilización marcada, trazada, y esculpida con los duros punzones económicos del interés capitalista. Pier Paolo Pasolini tira de la manta, y deja al desnudo de la realidad al espejismo social de ese paraíso humano que aparentemente puede ser alcanzado por el ciudadano a través del esfuerzo en el mundo laboral (que deriva en explotación y agotamiento vital), o a través de la aceptación y de la glorificación de las leyes (que terminan teñidas con el color gris del escepticismo por sus diferentes varas de medir y de su remiendo temporal). En estos versos queda al descubierto y sin justificación alguna la auténtica realidad humana por excelencia desde tiempos inmemoriales, y que no es otra cosa que la depredación del ser humano por el propio ser humano (homo homini lupus), proyectando la fuerza de la verdad y una oscura luz existencial cargada de realismo en estos poemas duros y decadentes.

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“También lo que cambia llora
para hacerse mejor”

A nivel poético, el influjo del pensamiento de Percy Bysshe Shelley (1792-1822) es más que perceptible en el mensaje y en su trasfondo. En “Las Cenizas de Gramsci”, la esclavitud y la esperanza terminan formando un todo global que incita a la reflexión, a la denuncia, y a los ánimos de superación frente a las diferentes cadenas impuestas. De por si, Pier Paolo Pasolini trata de impedir que el sufrimiento acabe siendo aceptado socialmente como algo normal y, por este motivo, sus versos serán ásperos y afilados en la mente del culto lector de Lux Atenea. Masificación, violencia, angustias existenciales, intrascendencia, uniformidad… son algunos de los poderosos factores de formateo social que quedan al descubierto en esta obra, al mover y condicionar los hilos del ecosistema urbano en el cual el ser humano es un animal más en su propia jungla creada. En definitiva, “Las Cenizas de Gramsci” es ver cómo las personas en esas situaciones inhumanas se acostumbran al servilismo, y eso aumenta en Pier Paolo Pasolini su rabia y sus ganas de promover la rebelión ante tales injusticias, y sin justicia, no hay futuro posible para la Humanidad. “Las Cenizas de Gramsci”, versos humanamente tan oscuros y deprimentes como cualquier suburbio de una gran ciudad del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sólo importa el amar, el conocer,
no el haber amado,
el haber conocido.”

PIER PAOLO PASOLINI - LAS CENIZAS DE GRAMSCI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

Reseña Cultural: 2069 // Reseña Literaria: 549
Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-229-6
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN WILHELM WAIBLINGER

“Hay un abismo inconmensurable entre él y el resto de la humanidad. Se separó decididamente de ella cuando le negó sus fuerzas. Ya no tiene más lazos de unión con la humanidad que los del mero recuerdo.”

La muerte del ilustre poeta del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sigue siendo todavía un misterio pero, de aquella época, nos ha quedado el privilegiado testimonio escrito por Wilhelm Waiblinger (1804-1830) y basado en los cinco años durante los cuales estuvo visitando a este relevante poeta de la literatura alemana. Un trato personal cuyo legado cultural ha sido publicado en España por la editorial Hiperión para el disfrute de los apasionados admiradores de este virtuoso genio de la poesía. El magnífico libro “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin” viene vertebrado por cuatro grandes apartados:

1) Un interesante y didáctico prólogo donde el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá ponerse al día tanto de la época aquí descrita, como del contexto histórico tratado en esta obra.
2) El diario escrito por el propio Wilhelm Waiblinger donde comenta su experiencia personal vivida durante la década de 1820 en sus visitas a Freidrich Hölderlin en su retiro en la ciudad de Tübingen.
3) La obra poética que Wilhelm Waiblinger dedicó al ilustre maestro Freidrich Hölderlin, y donde la influencia literaria del gran genio de la literatura alemana queda patente.
4) La sección de fotografías e ilustraciones relacionadas con esta temática abordada que nos ofrecen una completa visión del lugar donde se desarrollaron los hechos aquí descritos.

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“Si fumaba entonces una pipa, se encontraba plenamente a gusto, cesaba de hablar y estaba sosegado.”

Tras la lectura y análisis de este interesante libro, lo que más me ha gustado es la sopesada y razonada valoración histórica de la información ofrecida por el propio Wilhelm Waiblinger en su diario (1822-1824). Durante aquellos tres años, el autor nos ofrece una visión personal sobre quién era Friedrich Hölderlin tras sus visitas realizadas, haciendo mención a los paseos y conversaciones en su compañía. Como toda valoración personal realizada desde las impresiones recibidas, si le unimos el aura de prestigio que siempre rodeaba a Friedrich Hölderlin, la fría realidad histórica no suele quedar del todo encajada en una obra de carácter tan subjetivo. Además, el interés del autor para obtener ideas e información directamente de este gran maestro literario para poder dar cuerpo y brillo artístico a la obra “Faetonte”, que Wilhelm Waiblinger estaba escribiendo. Incluso esto ha quedado mostrado con absoluta nitidez en estas páginas, de ahí la importancia de esta obra a la hora de poder investigar la vida de este gran poeta alemán del Romanticismo. “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin”, libro de imprescindible lectura para quienes deseen conocer a este genial poeta alemán un poco más en profundidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue acogido en casa de un carpintero, donde vive desde hace más de veinte años en una pequeña habitación sin otra cosa que una cama y unos pocos libros.”

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN - WILHELM WAIBLINGER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEOPOLDO MARÍA PANERO “CONVERSACIÓN” (Reseña #2057).

Reseña Cultural: 2057 // Reseña Literaria: 539
Reseña actualizada. Publicada el 8 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES NIVOLA
ISBN: 84-95599-55-4
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

LEOPOLDO MARIA PANERO CONVERSACION

A nivel artístico, “Conversación” es un curioso y atrayente documento de gran valor cultural. Su autor: Leopoldo María Panero. Y como no podía ser de otra forma, el origen de este libro se basa en una insólita y enrevesada historial, pero real. En otoño del año 2002, la editorial Nivola se lanzó a la traducción de la obra de Lewis Carrol titulada “Un cuento enmarañado”, y el resultado de aquel laborioso trabajo fue una edición que se publicaría más tarde. Por esos extraños caminos que dan forma al destino, uno de aquellos ejemplares cayó en manos del poeta Leopoldo María Panero, el cual ya había sido traductor de algunas obras de Lewis Carrol, incluyendo ésta. Tras leer ese libro, escribió algunos poemas a máquina en hojas de papel y las envió a la editorial Nivola. La sorpresa literaria que allí recibieron fue mayúscula, y el resultado de aquella conmoción ha sido la publicación de este extraordinario libro como elegante gesto de los editores para compartir estas palabras de Leopoldo María Panero que transpiran los reflexivos vapores del pensamiento humano. Por este motivo, el bibliófilo lector de Lux Atenea ya se puede ir haciendo una idea del valor artístico de este documento que, como testimonio poético, es incomparable e insustituible.

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Como analista cultural, anteriormente ya había leído y analizado las obras completas de Leopoldo María Panero, pero este libro me ha dejado con una doble sensación literaria debido a su exclusiva particularidad. En el libro “Conversación” me muevo entre la identificación con sus palabras, y mi complicidad ante los borrones que el poeta realizó en sus versos usando la letra “x”, porque esto último me lleva a directamente a algunos recuerdos de mi etapa de estudiante en el Instituto, y a una vieja máquina de escribir olvidada en un armario en casa y proclive a engancharse, haciendo que los errores fueran sucediéndose de forma aleatoria. Además, cuando adquirí mayor soltura con su uso intensivo porque me gustaba, de vez en cuando saltaba todo y cinta, tinta, manchas en el papel… eran un todo, y luego mis dedos manchados, incluso a veces un poco la mano, cuando lo arreglaba para poder seguir. Mira que lo revisé todo mil veces, que repasé cada pieza mecánica, que hice que la cinta avanzara de forma perfecta y suave, pero hay máquinas de escribir mecánicas que las carga el Diablo. Retornando a esta magnífica edición, “Conversación” es una obra que debe tener presencia indiscutible en la biblioteca del buen amante de la poesía y, mucho más, si se desea que el rico idioma español tenga una representación artística muy destacada, porque estas ediciones se convierten en un acto de defensa y de cuidado de nuestro tesoro nacional, de nuestra seña de identidad como cultura, y de nuestro medio de comunicación y pensamiento que no es otro que el idioma español. “Conversación”, la magia literaria de Leopoldo María Panero en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo, y cuídenlo!!!

LEOPOLDO MARIA PANERO - CONVERSACION

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.