“SCHILLER o la invención del idealismo alemán”, RÜDIGER SAFRANSKI (Reseña #2175).

Reseña Cultural: 2175 // Reseña Literaria: 648
Reseña actualizada. Publicada el 10 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del nacimiento del poeta, filósofo, e historiador alemán Johann Christoph Friedrich Schiller (10 de noviembre, 1759 – 9 de mayo, 1805).

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Publicado por: TUSQUETS
ISBN: 84-8310-459-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

“El idealismo es el triunfo de una voluntad iluminada y clara.”

Sin duda alguna, Schiller es considerado como el dramaturgo más importante dentro de la literatura alemana. Perteneciente al Clasicismo de Weimar junto a Goethe (1749-1832), a Schiller le gustaba el perfeccionamiento literario siguiendo un modelo, pero sin admitir regla o norma alguna que pudiera encorsetarlo en su labor intelectual y artística. En este sentido, en Schiller se puede ver muy claramente la influencia del Sturm und Drang (inspirado en la obra literaria de William Shakespeare, principalmente) que leyó en su juventud, y donde la intensidad emocional y sentimental son valoradas siempre por encima de la inmovilidad racional. Schiller, a parte de ser filósofo, poeta e historiador, también realizó estudios de medicina, fue profesor de Historia, además de bibliotecario. Con una vida dedicada en cuerpo y alma a la Cultura y al Saber, una pulmonía agravada por una tuberculosis mal curada que venía arrastrando desde hacía años, acabaría con la existencia de uno de los mayores genios que hayan nacido en Alemania en toda su historia.

“Veamos quien gana el pulso, el espíritu al cuerpo, o el cuerpo al espíritu.”

El bibliófilo lector de Lux Atenea quedará sorprendido al ver cómo en un sistema educativo tan duro y excesivamente disciplinado como el alemán en aquella época, pudiera despertarse en Schiller una pasión tan intensa por la escritura y por el arte literario desde muy joven. Pese a que muchas de aquellas obras de juventud no se han conservado, la vida de Schiller quedó totalmente unida al mundo de la literatura a través de obras marcadas por la elegancia y por la profundidad de su mensaje y trasfondo. “Don Carlos”, título de su libro más conocido, fue escrito basándose en la historia de Carlos de Habsburgo e Isabel de Valois, y, en él, Schiller contrapone dos visiones del mundo casi universales desde el origen de la civilización humana: una visión antigua asentada en el poder y que se muestra potente y castigadora, y otra nueva mucho más joven y vigorosa donde el ideal es el que mueve absolutamente todo. Con esta línea literaria ya desplegada, Schiller empezaría a crear la base de lo que sería considerado en un futuro como el Ideal Romántico, pero su pasión por el ideal no evitó que tuviera una mirada muy tradicional respecto a la vida cotidiana de una persona. Otras de sus obras más famosas son “Maria Estuardo”, “La virgen de Orleans”, “Guillermo Tell”, “Historia de la guerra de los treinta años”… y, dentro del mundo editorial, Schiller también llegó a ver publicadas sus revistas “Die Horen” (en la cual colaborarán grandes personalidades de la cultura alemana como Goethe, Fichte, Hölderlin…) y “Musenalmanach” (con la colaboración de Goethe, Hölderlin, Tieck…). Un auténtico lujo cultural.

“¡Ha de hacerlo todo uno mismo!”

Poseedor de unas inquietudes culturales de amplia mirada, fue inevitable el choque con la aristocracia despótica reinante en aquellos tiempos, y muy en particular con el duque Karl Eugen. Aquella élite europea que únicamente se movía por sus propios intereses, y a la cual no le importaba en absoluto la difusión de la cultura salvo como aura de prestigio personal de cara a la sociedad, esos excesos acabarían provocando los aires revolucionarios que originaron la Toma de la Bastilla que terminaría conmocionando políticamente a todas las monarquías del continente europeo. La oposición moral y ética a una aristocracia despótica que ponía trabas al progreso llamaron la atención de Schiller pero, pese a su apoyo inicial, también alertaría sobre el peligro de una nueva tiranía en Francia si un excesivo poder caía en manos de los revolucionarios. Por desgracia, los trágicos y sangrientos hechos que acontecerían en los años posteriores demostrarían la exactitud de sus acertados análisis políticos. Aquellos que en un momento dado defendieron la libertad, una vez conquistaron el poder, utilizaron esos mismos argumentos para crear una nueva tiranía aún más terrible, y a Schiller le tocará vivir en aquella época histórica marcada por la transición de una sociedad absolutista a otra mucho más burguesa. A partir de la Revolución Francesa, la burguesía comenzará a tomar un mayor protagonismo y poder de decisión dentro de la escena pública y política en toda Europa y, pese a todo lo acontecido, Schiller será nombrado Ciudadano de Honor de la República Francesa en el año 1792.

“Las raíces del entusiasmo de Schiller arrancan del hastío de la vida, que ha de superarse siempre de nuevo.”

A Schiller le gusta observar lo racional, lo emocional, y lo sentimental desde un punto armonioso. Desde una base de equilibrio interior. Se opone totalmente al uso de la fuerza para provocar un cambio de mentalidad, aunque sea positivo y beneficioso para el individuo, la sociedad, o la nación. Por este motivo, rechazará los métodos adoptados por los revolucionarios franceses una vez logran el poder, ya que, en cierta manera, acaban comportándose como los antiguos tiranos destronados al forzar ese cambio en la sociedad y en los ciudadanos de forma violenta. Para Schiller, el cambio mental debe ser favorecido en el interior del propio ser para luego, expandirse hacia fuera, hacia lo externo. Un cambio que no debe imponerse desde fuera, y nunca mediante sistemas de coacción y de fuerza porque, de esa forma, nunca llegan a extender sus raíces en las profundidades del espíritu de las personas. Es fácil que los cultos lectores de Lux Atenea observen a Schiller como a una gran alma, y su cultura acabó convirtiéndose en la última llama de los ideales barrocos. Libertad y humanidad forjaron en su alma lo que posteriormente se denominaría como Romanticismo alemán, y pese a ser una figura clave en la futura unificación alemana en el siglo XIX, y en la definición del idealismo que marcaría la historia de Alemania en los últimos dos siglos, actualmente, la obra y el pensamiento filosófico de Schiller no está siendo considerado como algo a destacar en los planes de estudio establecidos en la nación alemana moderna. Corren nuevos aires en el centro de Europa, y Schiller, justa o injustamente, no está siendo ni valorado ni admirado por su relevancia cultural y filosófica.

“El idealismo de Schiller radica en la persuasión de que es posible dominar las cosas, en lugar de ser dominados por ellas.”

En Lux Atenea, para mi es un honor poder conmemorar esta fecha tan señalada con los lectores a través de esta magna obra biográfica escrita por una de las mentes más capacitadas para ello: Rüdiger Safranski. En ningún momento esperaba encontrar tal nivel de excelencia en la definición y perfilamiento de una biografía y, sin la menor duda, leer a Rüdiger Safranski se ha convertido en toda una experiencia literaria y de Conocimiento a través de tan excelente estilo narrativo. Con una estructura interior perfecta, y con un estilo literario digno de todo elogio, es todo un placer escribir la reseña de este libro editado en una publicación tan lujosa, acorde a la calidad informativa que atesora en sus páginas. Les puedo garantizar que este libro de Rüdiger Safranski no será el único, ni el último que analizaré en este blog cultural y existencial. “Schiller, o la invención del idealismo alemán”, obra imprescindible para poder conocer en profundidad a este genio alemán ya inmortal en la Historia de Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El idealismo actúa cuando alguien animado por la fuerza del entusiasmo, sigue viviendo a pesar de que el cuerpo ya no lo permite.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).

Reseña Cultural: 2072 // Reseña Literaria: 552
Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-31-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

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“¡La sobriedad es la tumba del Arte!”

Entre todas las obras maestras que se escribieron durante el Romanticismo, “Las Vigilias de Bonaventura” es uno de los libros más enigmáticos y atrayentes que se hayan creado en aquel periodo artístico dentro de la literatura. Pese a haber visto la luz por primera vez en el año 1805, el hecho de aparecer públicamente de forma anónima llevó a despertar todo tipo de conjeturas tras su éxito. Unos atribuyeron la obra a Clemens Brentano (1778-1842), otros a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), y otros posteriormente relacionaron su autoría con August Klingemann (1777-1831) hasta quedar en la actualidad como el auténtico escritor de la obra, con una baja probabilidad de error según los expertos. Como analista cultural, después de su lectura y análisis lo que puedo afirmar con absoluta rotundidad es que, por su misterioso contenido, este grandioso libro es una de las obras literarias del Romanticismo que más me ha impactado entre todos los libros que han pasado por mis manos hasta el momento. Por el indiscutible interés artístico, con sumo placer recomiendo su lectura al bibliófilo lector de Lux Atenea para que acompañen al protagonista de esta historia a lo largo de sus dieciséis vigilias aquí descritas.

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“A los locos y a los necios en todas partes se les tolera.”

La noche. Algo tiene la noche que nos atrae. Algo oculta la noche que nos hace adentrarnos en ella con precaución, y con ese temor a lo imprevisible y peligroso cuando en el exterior nos encontramos en un terreno desconocido, o en un edificio vacío o mal iluminado. La noche tiene influencia en muchas personas que les hace ser distintas, respecto a cómo son durante las horas diurnas. Además, el influjo lunar proyecta algún efecto mágico sobre el rostro humano que provoca que algunas personas pierdan con facilidad la máscara que mantienen fija durante el día. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, algo tiene la noche para transformar a las personas más racionales e incrédulas en adoradoras de los instintos más primitivos e irracionales. Bajo esta perspectiva, ese es el mundo en el cual se acabará moviendo este personaje en unas vigilias marcadas por la argéntea visión de un mundo donde lo religioso ha de existir, para no hacer desaparecer el sentido de todas las cosas en el interior de la Nada, en esa pérdida del propio sentido de la vida. El mensaje místico de “Las Vigilias de Bonaventura” también es claro, y lo acaba siendo mucho más cuando el lector se convierte en testigo de la presencia y de la influencia del ser humano sobre la Tierra. En esta magna obra se habla del sentimiento del individuo frente al reto de la vida, se critica su supuesta justicia, se ponen en tela de juicio sus obras y sus valores, y cuando su locura se hace presente, esa locura en estado caótico no se llega a poder percibir con la nitidez suficiente como para poderlo distinguir de esa otra locura manifestada en el acto transgresor impulsado por la genialidad. En resumidas cuentas, el lector se va a encontrar frente a un libro excepcional escrito en esta apasionante época decimonónica de radiante esplendor literario. “Las Vigilias de Bonaventura”, obra en tono sarcástico sobre el sentido dado a todo concepto religioso fundamentado en la polaridad Dios-Diablo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En el país de los cojos, el que no lo es provoca la risa de todo el mundo.”

LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

Reseña Cultural: 2069 // Reseña Literaria: 549
Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-229-6
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN WILHELM WAIBLINGER

“Hay un abismo inconmensurable entre él y el resto de la humanidad. Se separó decididamente de ella cuando le negó sus fuerzas. Ya no tiene más lazos de unión con la humanidad que los del mero recuerdo.”

La muerte del ilustre poeta del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sigue siendo todavía un misterio pero, de aquella época, nos ha quedado el privilegiado testimonio escrito por Wilhelm Waiblinger (1804-1830) y basado en los cinco años durante los cuales estuvo visitando a este relevante poeta de la literatura alemana. Un trato personal cuyo legado cultural ha sido publicado en España por la editorial Hiperión para el disfrute de los apasionados admiradores de este virtuoso genio de la poesía. El magnífico libro “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin” viene vertebrado por cuatro grandes apartados:

1) Un interesante y didáctico prólogo donde el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá ponerse al día tanto de la época aquí descrita, como del contexto histórico tratado en esta obra.
2) El diario escrito por el propio Wilhelm Waiblinger donde comenta su experiencia personal vivida durante la década de 1820 en sus visitas a Freidrich Hölderlin en su retiro en la ciudad de Tübingen.
3) La obra poética que Wilhelm Waiblinger dedicó al ilustre maestro Freidrich Hölderlin, y donde la influencia literaria del gran genio de la literatura alemana queda patente.
4) La sección de fotografías e ilustraciones relacionadas con esta temática abordada que nos ofrecen una completa visión del lugar donde se desarrollaron los hechos aquí descritos.

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“Si fumaba entonces una pipa, se encontraba plenamente a gusto, cesaba de hablar y estaba sosegado.”

Tras la lectura y análisis de este interesante libro, lo que más me ha gustado es la sopesada y razonada valoración histórica de la información ofrecida por el propio Wilhelm Waiblinger en su diario (1822-1824). Durante aquellos tres años, el autor nos ofrece una visión personal sobre quién era Friedrich Hölderlin tras sus visitas realizadas, haciendo mención a los paseos y conversaciones en su compañía. Como toda valoración personal realizada desde las impresiones recibidas, si le unimos el aura de prestigio que siempre rodeaba a Friedrich Hölderlin, la fría realidad histórica no suele quedar del todo encajada en una obra de carácter tan subjetivo. Además, el interés del autor para obtener ideas e información directamente de este gran maestro literario para poder dar cuerpo y brillo artístico a la obra “Faetonte”, que Wilhelm Waiblinger estaba escribiendo. Incluso esto ha quedado mostrado con absoluta nitidez en estas páginas, de ahí la importancia de esta obra a la hora de poder investigar la vida de este gran poeta alemán del Romanticismo. “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin”, libro de imprescindible lectura para quienes deseen conocer a este genial poeta alemán un poco más en profundidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue acogido en casa de un carpintero, donde vive desde hace más de veinte años en una pequeña habitación sin otra cosa que una cama y unos pocos libros.”

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN - WILHELM WAIBLINGER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN POEMAS DE LA LOCURA

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

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“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

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“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - POEMAS DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOVALIS “POESÍAS COMPLETAS – LOS DISCÍPULOS EN SAIS” (Reseña #2040).

Reseña Cultural: 2040 // Reseña Literaria: 534
Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-23-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 313

NOVALIS POESIAS COMPLETAS LOS DISCIPULOS EN SAIS

“El hombre, pensando, regresa a la función originaria de su esencia, a la meditación creativa; retorna a ese punto en el que crear y saber se encuentran abrazados de manera maravillosa y recíproca, en el gozo esencial, en la profunda e interna autoconcepción.”

En el año 2000, DVD ediciones presentó este libro en una edición bilingüe donde, por primera vez en español, se publicaban en un solo volumen todos los versos escritos por el poeta del Romanticismo Alemán por excelencia: Novalis (1772-1801). Considerado en Alemania como uno de sus grandes genios de la literatura junto a Goethe y Hölderlin (otro de los genios del Romanticismo que ya se ha convertido en uno de los pilares culturales de Lux Atenea), con sus virtuosos versos, Novalis consigue inflamar el espíritu de toda persona sensible al Amor y a la Pasión más armoniosa con poemas universales donde el alma traspasa los límites humanos marcados por sus sentidos, llevándolo a un plano existencial superior cuya energía celestial es sentida como auténtico origen primigenio del ser. Como analista cultural, siempre es un placer escribir sobre uno de los genios de la literatura europea con más talento, y cuyo mensaje poético envuelto de Armonía y Concordia entre el ser humano y la naturaleza, y, a su vez, con lo Celestial y con la vida eterna, lograría marcar con su sello filosófico y metafísico a toda una generación a principios del siglo XIX. Versos profundos e incomparables que sorprenderán y revolucionarán con su mensaje, los pensamientos y las obras artísticas de aquella Europa anclada a la Razón y a la Ciencia tras su paso por el Siglo de las Luces. En cambio, en sus “Cantos Espirituales”, Novalis hablará directamente al alma de los europeos a través de místicas palabras donde la revelación existencial, la trascendencia, y el auténtico sentido de la vida humana encuentran su más perfecto equilibrio a través de pensamientos que se manifiestan en un lenguaje donde el mensaje se caracteriza por su inocencia como garantía absoluta de su pureza. Lo Puro. Novalis busca, anhela el Ideal como realidad humana, y su obra “Los Poemas de Enrique de Ofterdingen” girará en torno a ese Ideal que ha de alcanzarse luchando por conseguirlo usando las armas del amor más pasional. Para Novalis, Dios es Amor y solamente a través del Amor más puro se puede llegar a Él.

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“Feliz quien ha alcanzado el conocimiento y ya no se mezcla con el mundo,
aquel que codicia la piedra de la eterna sabiduría.
Sólo quien es razonable se vuelve su verdadero adepto
– convierte la vida en oro – y no precisa ningún otro elixir –
en su interior humea el sagrado alambique – el rey vive en él –
Delfos también, y por fin consigue formular: conócete a ti mismo.”

Una de las obras más importantes que Novalis llegó a escribir fue “Los Discípulos en Sais”, considerada por los expertos como la más deslumbrante. Una excelsa obra que Novalis no llegaría a finalizar y donde la juventud espiritual, el acercamiento al medio natural, y la inocencia alejada de prejuicios, son resaltadas e iluminadas como elementos fundamentales que un individuo ha de integrar previamente en su ser para poder adentrarse en los secretos ocultos más trascendentales que esconde la Madre Naturaleza. Una naturaleza en estado virginal que representaría de forma tangible el poder de Dios sobre la tierra, y cuyo trasfondo espiritual y claves celestiales estarían dirigidas únicamente hacia nuestro inconsciente como antesala del alma. En esta situación ideal, la Razón y la Lógica quedarían situadas en un segundo plano frente a la intuición que guía al individuo a través del verdadero camino de la vida, y donde el sentido de la propia existencia terminará desvelándose, cerrándose entonces un ciclo existencial donde el cuerpo y el espíritu dejan de tener sentido ante un alma que ha logrado liberarse finalmente de todas sus ataduras y condicionamientos carnales y psicológicos. Un estado previo a la gran liberación, y donde la muerte deja de ser sentida con temor y miedo, siendo percibida como la última puerta que ha de traspasarse para poder retornar a la eternidad perdida que Novalis dejó descrita en su magna obra “Himnos a la Noche”.

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“¡Milagros de antaño, tiempos futuros,
oh maravillas,
no abandonéis mi corazón!
¡Que inolvidable sea el lugar
donde la santa fuente de luz
al sueño del dolor encierre!”

El trasfondo místico del mensaje poético escrito por Novalis es muy elevado por su esencia trascendente y, como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir, en su obra “Los Discípulos en Sais” verán elevarse aún más esa espiritualidad. El pensamiento filosófico de su maestro Friedrich Schiller (1759-1805) se aprecia perfectamente en el trasfondo de muchos de sus versos, mientras ese Ideal deseado con pasión es presentado como estado sublime. Ese estado existencial que el ser humano perdió cuando fue expulsado del Paraíso. Desde entonces, el rechazo progresivo al abrazo de la Madre Naturaleza no ha hecho otra cosa que agravar la profunda sensación de estar perdidos en un mundo creado por el propio ser humano al margen de la naturaleza, y que cada vez se presenta más hostil e infernal en su presente. Un camino hacia la perdición que únicamente cambiaría si se integrara ese Ideal en la realidad, evitando el apocalíptico futuro destinado al ser humano si sigue dando continuidad a su arrogante e irrespetuosa actitud con la Naturaleza, su verdadero lugar de salvación en este plano físico. Dentro de esta sabia armonía del individuo con la Naturaleza, la esencia de la obra “Los Discípulos en Sais” se muestra en todo su esplendor. “Poesías Completas – Los Discípulos en Sais”, magna obra decimonónica destinada a convertirse en una de las principales joyas literarias en nuestra biblioteca más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pocos conocen
el misterio del amor,
ni sufren insatisfechos,
ni sienten eterna sed.”

NOVALIS - POESIAS COMPLETAS LOS DISCIPULOS EN SAIS

Félix V. Díaz
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WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

Reseña Cultural: 2029 // Reseña Literaria: 514
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario de la muerte del ilustre escritor estadounidense WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan – 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).

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Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-388-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

WASHINGTON IRVING LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS

“… mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante…”

En este lujoso volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del ilustre escritor estadounidense Washington Irving (1783-1859). Teniendo a “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista literario principal de este libro, aquí el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una de las mejores propuestas literarias en relación al extraordinario trabajo artístico realizado por este inolvidable escritor del siglo XIX. Considerado por algunos expertos como el escritor romántico estadounidense por excelencia, tras la lectura y análisis de esta edición puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado corta en vista al atrayente estilo y a la irresistible temática literaria que Washington Irving desarrolló. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, el terror que va a encontrar el lector en las páginas de este libro no le va a provocar pesadillas cuando duerma, ni despertará tenebrosos miedos cuando se encuentre solo en casa. Su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura de estas obras en un placer exótico. Por este motivo, escribir la reseña de estos relatos de Washington Irving en este aniversario tan señalado, como analista cultural se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a este talentoso escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

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“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton en 1999, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado durante su lectura. Curiosamente, en 2009, “Sleepy Hollow” es una película que también celebra el décimo aniversario de su estreno en cartelera. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que éste es uno de los pocos casos donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crear su guion, y personalmente considero este caso en particular como un ejemplo muy claro de la desinformación cultural que las obras audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, de un hecho histórico, de una época, de una cultura… cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y este es uno de los pocos casos donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo, un factor nada común en el universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos o páginas enteras, a deformar una trama o una historia hasta hacerla casi irreconocible del original, que a seguir con exactitud metódica la trama y el desarrollo de esa misma obra.

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“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida…”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será en el relato “Rip van Winkle” donde empiezo a ver por qué este escritor es tan valorado y homenajeado en los Estados Unidos de América. “Rip van Winkle” encantará a los cultos lectores de Lux Atenea por esta sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al cual el paso del tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío” nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a los franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio” quedarán fascinados con esta intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. Posteriormente, la inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, será el argumento de “La aventura del estudiante alemán” y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano, y un trato con el Diablo con el dinero de por medio, entretejerán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática literaria abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente. “La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago con increíbles poderes, y “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel” es un bello cuento sobre un príncipe árabe al cual no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España del rey Felipe V, siendo la “Leyenda de las dos estatuas discretas” donde el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con este relato protagonizado por un jardinero de la Alhambra al cual la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el cual Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe” anteriormente mencionada. Como clausura literaria de esta lujosa edición, en “La leyenda del soldado encantado” será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene la historia sobrenatural vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

WASHINGTON IRVING LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS pic1

“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería… Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo… para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Sin duda alguna, leyendo a Washington Irving comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer que una persona sienta el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se percibe claramente la experiencia de este escritor estadounidense en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejaron profundamente impactado. Una fuerte impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles un toque literario de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el culto lector de Lux Atenea se estará preguntando por qué prácticamente no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción de cada uno de estos cuentos. Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a estos personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios… y de esta manera, fantasmas y seres humanos crean una trama que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como si fuera un agujero en el tiempo que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esta magia literaria tan descriptiva, Washington Irving convierte a la belleza narrativa en uno de sus dones artísticos dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura durante la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, les invito a adentrarse en la obra de este ilustre escritor estadounidense cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de ‘Gotham’… ¿les suena de algo este nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

WASHINGTON IRVING - LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

Reseña Cultural: 2007 // Reseña Literaria: 497
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-319-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN LOS HIMNOS DE TUBINGA

“Él camina cargado de dolores
por senderos donde no hay amigos.”

¿Qué es Europa partiendo de sus raíces? Fundamentalmente revolución, inconformismo, e individualismo, y este espíritu manifiestamente europeo posee al incomparable e insustituible poeta del Romanticismo Friedrich Hölderlin (1770-1843) durante la época en la cual escribió “Los Himnos de Tubinga”. En vista al desangelado presente que le tocó vivir, Friedrich Hölderlin concibió esta obra como la semilla que daría sus frutos en la fértil mente del futuro Elegido de los Dioses sobre la tierra. Inexorablemente, el jugo de esos frutos debería traer consigo el conflicto con la sociedad estancada por el entumecimiento ético y la esclavitud moral. De esta forma, sus palabras incitan a la rebeldía desde la pureza vital del corazón, pero sin confundir esa rebeldía con el libertinaje o la satisfacción caprichosa del Ego humano. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, para Friedrich Hölderlin, la auténtica rebeldía es una clarividente fuerza proveniente del instinto interior del individuo. Como máxima figura dentro del ideal romántico, Friedrich Hölderlin escribe “Los Himnos de Tubinga” plenamente convencido de la implantación de su mensaje en Europa, y en un futuro que ve y siente como algo muy cercano. Cree con absoluta certeza en la victoria de estos ideales porque se encuentran fijados en perfecta armonía con lo bello, con la esencia de lo divino, con los pilares fundamentales del destino universal del propio ser humano. A través de “Los Himnos de Tubinga” nos habla sobre qué razones han de mover el carro del triunfo europeo para que su mensaje pueda sentirlo cualquier ser humano desde dentro, desde la profundidad insondable de su interior. ¿Sus pensamientos son tan solo un ideal o una utopía? ¿O un sueño alejado del mundo real? Tal vez sea así, pero Friedrich Hölderlin los considera algo irrenunciable en el ser humano, en esa ineludible lucha para el establecimiento de una sociedad donde cada ciudadano tenga por derecho propio el estatus de hombre libre.

FRIEDRICH HOLDERLIN LOS HIMNOS DE TUBINGA pic2

“Eternamente, como las llamas de las Vestales,
ardían coraje y amor en todos los corazones.”

Es posible que “Los Himnos de Tubinga” sean una quimera, un estado ideal del pensamiento europeo, una lucha por crear una sociedad en la cual la virtud sea el pilar principal sobre el cual se sostenga. Algo tiene muy claro Friedrich Hölderlin. Para que a nivel social se puedan establecer estos nobles principios, el Elegido de los Dioses necesita alzarse con la victoria para, a continuación, actuar como un catalizador que transforme la civilización europea en una embajada del Olimpo sobre la tierra. Este personaje de tintes mitológicos tiene un nombre, Hiperión, y Friedrich Hölderlin lo perfila y da forma de manera precisa y milimétrica, conceptualmente hablando. Por este motivo, el sentido de “Los Himnos de Tubinga” es el de aleccionar y marcar cómo y qué debe llevar a cabo Hiperión para alcanzar con éxito su privilegiado destino en el futuro de Europa. Sin duda alguna, cree en la complicidad irracional que une a los seres humanos amantes de la libertad. Una poderosa fuerza que potencia el impulso de sus acciones. Gracias a su lucha por la libertad, el ser humano logra estar orgulloso de su dignidad cuando ésta es alcanzada, ganada. Los Dioses son, sobre todo, libres, y el ideal que observamos en las palabras de Friedrich Hölderlin posee esa luz proveniente del infinito porque este poeta siente desde dentro con absoluta honestidad, la presencia de lo divino en la propia vida.

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“Nunca se somete, engañada por la arrogancia,
el alma libre a la sombría locura.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, Friedrich Hölderlin siente un profundo respeto por el poder de la Madre Naturaleza. Un poder que el ser humano ha de sentir como una parte importante de su vida, aunque a veces pueda llegar a parecerle inhumano, trágico, y cruel. El ser humano vive en el hogar de la Madre Naturaleza, pero su sentido existencial se encuentra en el jardín mientas camina hacia la puerta que le permita entrar en el mundo de los Dioses. Sabe con certeza que para poder cruzar esa puerta, antes debe renovar su espíritu de forma radical. Sin esa transformación interior, nunca le permitirán abrir esa puerta. De por si, cuando se habla de Friedrich Hölderlin estamos haciendo mención a un grandioso genio de la literatura del Romanticismo, cuya cultura e inteligencia le permitió ver desde la lejanía, la imagen del numinoso Olimpo. La Cultura, ese factor fundido inexorablemente al sentimiento de libertad humana. Ese pedregoso sendero que ha de pisar aquel individuo que desee sentir lo sublime desde su propia alma. La Cultura, ese inacabado libro que los seres humanos llevan escribiendo desde que el mundo es mundo para poder encontrar y comprender la razón de su existencia, de la vida, y del propio tiempo. “Los Himnos de Tubinga”, la necesaria renovación metafísica de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que el placer del triunfo de la virtud purifique
mi pecho de las mezquinas alegrías.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - LOS HIMNOS DE TUBINGA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN KEATS “BELLEZA Y VERDAD” (Reseña #1997).

Reseña Cultural: 1997 // Reseña Literaria: 487
Reseña actualizada. Publicada el 15 de semptiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-249-2497-5
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

JOHN KEATS BELLEZA Y VERDAD

“La costumbre corrompe toda dicha.”

Existe una palabra que define con absoluta perfección y armonía a este auténtico genio de la literatura inglesa llamado John Keats: Belleza. Ilustre poeta que fue clave en lo que posteriormente se llegaría a denominar como Romanticismo, y cuyas obras han sido alabadas y admiradas por muchos otros grandes genios de la literatura hasta nuestros días. Y es que John Keats tuvo el don de describir con versos únicos, lo bello como imagen de lo idílico. Pese a su corta existencia (1795-1821), pese a su delicada salud, pese a los sufrimientos que pasó durante el alumbramiento artístico de estos míticos versos grabados con letras de oro en nuestra Historia Cultural, ninguna tormenta en el destino ha sido lo suficientemente poderosa como para evitar que estos poemas hayan seguido presentes como legado literario a las generaciones venideras. La Belleza, que se presentaría ante este grandioso poeta reflejando la resplandeciente Verdad en su rostro, llevaría a John Keats a engalanarla artísticamente con la lírica más excelsa que se haya escrito hasta entonces. Con su mirada fascinada ante los ojos de la Belleza, ante John Keats se abrieron las puertas de lo infinito, de lo idílico, y de lo inabarcable, quedando su mente lo suficientemente extasiada como para poder mostrar a través del lenguaje poético todo lo observado. En esta elegante edición, los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente cómo leer a John Keats es un privilegio, un lujo, un placer… porque Keats es ese despertar del interior sensible, mientras lo sutil y delicado se va haciendo dueño poco a poco de nuestro sentir y de nuestra perspectiva existencial.

JOHN KEATS BELLEZA Y VERDAD pic1

“…la arena descendiendo a través de una hora de cristal…”

Mientras este baile de sedosas rosas queda finalmente presidido por el poderoso Apolo, y adquiere livianas alas con el celestial John Milton como omnipresencia espiritual, todo este ambiente cultural se hará presente ante el bibliófilo lector de Lux Atenea en cada una de las páginas de este libro hasta el final. Los poemas de John Keats engrandecen el arte de amar, te hacen comprender qué grande es el espíritu del alma mística, y te hace ser consciente sobre qué inmensas posibilidades de Conocimiento y aprendizaje existencial podemos dejar de lado si en nuestro vivir cotidiano nos despistamos con lo insustancial y vacuo. En manos de John Keats, qué elevados pueden llegar a ser los pensamientos cuando al individuo se le deja expandir libremente a través de la intuición, dejándonos John Keats estos diamantes poéticos que, insertados en nuestra mente, iluminarán la totalidad de nuestro cerebro alejando lo fatalista y esos miedos a ser lo que uno realmente es: un apasionado amante de la Belleza. “Belleza y Verdad”, como analista cultural, si dijera que este libro es una joya de la literatura, me quedaría muy corto en su valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…me gusta escuchar risas alegres entre truenos…”

JOHN KEATS - BELLEZA Y VERDAD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HEINRICH von KLEIST “SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofía” (Reseña #1965).

Reseña Cultural: 1965 // Reseña Literaria: 461
Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-248-2
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 86

HEINRICH von KLEIST Sobre el teatro de marionetas y otros ensayos de arte y filosofia

“Lo excelente entraña siempre algo susceptible de producir extrañeza.”

Como analista cultural, leer y analizar este libro se convierte en un momento muy especial porque al leer “Sobre el Teatro de Marionetas” me sumerjo en la esencia fundamental del siglo XIX a través de uno de los genios artísticos del Romanticismo alemán más sobresalientes: Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), el autor teatral más importante de la literatura alemana. En mi biblioteca atesoro varios libros de este gran maestro de la literatura pero, entre todas ellas, “Sobre el Teatro de Marionetas” destaca por esta iridiscente luz que un mago como Kleist supo dar a su Idealismo convertido en Arte a la hora de hablar sobre este atractivo mundo de ensoñación. En este interesante libro nos describe el alma de las marionetas, su influjo en el espectador, el valor de la reflexión y del intelecto, la relación existente entre el títere y el infinito… siendo su reflexión sobre el mundo de las marionetas así de profunda. Además, el culto lector de Lux Atenea también encontrará otros interesantes ensayos escritos por Kleist completando este volumen como “Sobre la elaboración paulatina del pensamiento a medida que se habla”, “Plegaria de Zoroastro”, “Consideraciones sobre el curso del mundo”, “Carta de un joven poeta a un joven pintor”, “Sobre la Reflexión”, “Un principio de la más excelsa crítica”… hasta abarcar la mayor parte del horizonte humano con su visión.

HEINRICH von KLEIST Sobre el teatro de marionetas y otros ensayos de arte y filosofia pic1

“Los muñecos necesitan el suelo sólo para rozarlo, como los elfos.”

Si la curiosidad literaria sobre Heinrich Wilhelm von Kleist se ha despertado en su mente, en Lux Atenea ya publiqué la reseña del excelso libro de Stefan Zweig titulado “La Lucha contra el Demonio”, obra donde su autor nos habla sobre este irrepetible e inigualable genio de la literatura alemana. Cuando lean cualquier obra de Kleist, quedarán inmediatamente conectados a una forma de cuidar y de presentar el arte literario que lo eleva a su máxima expresión, llenando con sus ideas ese espacio de nuestra mente únicamente reservado a las palabras de los escritores con más talento. Por desgracia, su suicidio puso el punto y final a la vida de este genio artístico que llevó el Ideal Romántico hasta sus últimas consecuencias existenciales, y el Amor, como no podía ser de otra forma, se acabaría convirtiendo en el factor clave que puso fin a una vida pasional junto a su diosa Adolfine Vogel, aquejada de un irreversible cáncer mortal. De Kleist nos queda su excelsa obra literaria como ilustre legado, y el epitafio grabado en la lápida de su tumba: “Nun, o Unsterblichkeit, bist du ganz mein”, “Ahora, ¡oh inmortalidad!, eres completamente mía”. “Sobre el Teatro de Marionetas”, la grandeza del Ideal Romántico convertida en luz para nuestra alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Tenemos que volver a comer del Árbol del Conocimiento para recobrar el estado de inocencia? Sin duda, ese es el último capítulo de la historia del mundo.”

HEINRICH von KLEIST - SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofia

Félix V. Díaz
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STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

Reseña Cultural: 1959 // Reseña Literaria: 455
Reseña actualizada. Publicada el 24 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por : El Acantilado
ISBN : 84-95359-04-9
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

STEFAN ZWEIG LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO

El Ángel del suicidio. Encaramado en su privilegiada posición como poderoso Gran Heraldo dentro del reino de la Dama Muerte, es el encargado de elevar a las cumbres celestiales a algunos escogidos discípulos de los dioses que prefieren aislarse o poner fin a su existencia antes que corromper su esencia espiritual: la incansable búsqueda de la pureza en su alma. Y me pregunto, ¿alguna vez comprenderemos nuestra paradoja como seres humanos mirándonos a través del espejo? Creo que no, porque simplemente estamos percibiendo o estamos intentando acercarnos al fundamento del sentido de la vida de forma esquiva o de forma demasiado directa y simple. Una letal tríada marca el destino de los tres ilustres protagonistas de este libro, así como al autor del mismo: Genialidad, Tragedia, y Muerte. El último aliento vital y existencial de algunos de los más grandes artistas. ¿Y por qué vertebrar un libro con las biografías de Friedrich Hölderlin (1770-1843), Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), y Friedrich Nietzsche (1844-1900)? Los nexos de unión que los vinculan son los siguientes, aunque el propio autor es consciente de algunas limitaciones que ello conlleva:

a) Los tres viven en un permanente estado de alejamiento del mundo. Lo terrenal les resulta totalmente ajeno e indiferente.
b) Poseen un caudal de creatividad casi infinito que supera totalmente a su propio ser, ademas de vivir en un continuo éxtasis de creación casi hipnótico porque son auténticos genios.
c) Nacen rebeldes y mantienen su rebeldía hasta el final, aunque esto los arroje hacia su propia autodestrucción.
d) Viven en una época que no es la suya. Su personalidad, sus pensamientos, y sus obras reflejan un plano existencial muy elevado situado mucho más allá del resto de la sociedad, y como consecuencia de ello reciben la más profunda incomprensión.
e) Los tres mueren arropados por la locura o besados por el ángel del suicidio.

Tanto a Hölderlin, como a Kleist y a Nietzche, Stefan Zweig (1881-1942) los considera poseídos por el demonio, y es así como él define al demonio y su influjo, y de ahí esta apreciación:

– “Llamaré demoníaca a esa inquietud innata, y esencial a todo hombre, que lo separa de sí mismo y lo arrastra hasta el infinito, hacia lo elemental.”
– “El demonio es, en nosotros, ese fermento atormentador y convulso que empuja al ser, por lo demás tranquilo, hacia todo lo peligroso, hacia el exceso, al éxtasis, a la renunciación y hasta la anulación de sí mismo.”
– “Todo espíritu creador cae infaliblemente en lucha con su demonio, y esa lucha es siempre épica, ardorosa y magnífica.”

STEFAN ZWEIG LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO pic1

Hölderlin – Kleist – Nietche versus Goethe.

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este magnífico libro, Stefan Zweig procede a comparar sus vidas con la de Goethe (1749-1832) como método para realzar sus virtudes, iniciando una serie de estudios comparativos entre ellos igual que, para destacar un color, un pintor lo acerca a tonalidades completamente opuestas. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son poseídos por el demonio, Goethe se mantiene en un permanente estado de alerta ante su influjo, evitando en todo lo posible sufrir el dominio de éste. El demonio se convierte en su más encarnizado enemigo, al cual nunca le permitirá establecer la más mínima tregua, y decide enarbolar la bandera roja de la guerra sin cuartel, estableciéndose, consolidándose, y teniendo éxito en la sociedad. En cambio, Hölderlin-Kleist-Nietzsche nunca tuvieron ni un hogar ni propiedades, ni hijos ni empleo fijo, sus amistades fueron frágiles y su reconocimiento social nulo. Son solitarios beduinos moviéndose en el interior del más amplio y duro desierto llamado Humanidad. Goethe es todo lo contrario. Tiene esposa e hijos, una gran casa en propiedad con estupendas colecciones en su interior donde nunca faltaron unos buenos amigos, además de un increíble éxito social con innumerables distintivos que así lo acreditaban. Goethe es una persona sedentaria situada en lo alto de su castillo desde donde observa el mundo, y dedicado a la constante expansión de su base. Además, Goethe considera a muchas cosas terrenales como esenciales en su vida, todo lo contrario a Hölderlin-Kleist-Nietzsche. Goethe ama la vida, la necesita para poder desarrollarse como ser. En cambio, para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la vida llega a convertirse en un lastre, en una limitación a su expansión espiritual, y mientras Goethe muere con honores, Hölderlin-Kleist-Nietzsche mueren únicamente con la aureola de las almas místicas. Por este motivo, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea quisiera destacarles tres comparaciones realizadas por Stefan Zweig en su obra que considero muy acertadas y bastante esclarecedoras:

a) Usando la geometría, considera a Goethe como un circulo en expansión. Crece en todas las direcciones por igual, teniendo como centro a su “yo”. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son parábolas, crecen hacia el infinito con increíble fuerza pero en su punto álgido, sufren una brusca y rápida caída hacia la Nada. Y como analista cultural, yo me pregunto… ¿caen o en realidad se liberan?
b) Usando la música, y tomándola como “la Razón que se transmuta en Éxtasis, y el idioma en himno”, le resulta bastante revelador que Goethe siempre temiera su fatal atracción, mientras que para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la música es pura magia, pura energía intemporal y sin fronteras.
c) Finalmente, usando la medicina, para Stefan Zweig, Goethe es la salud dentro de este plano físico y carnal mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son la enfermedad, lo vírico. Pero cuando lo vírico, lo patológico, libera a la persona de lo carnal para transformarlo en un ser inmortal, deja de tener ese aspecto nocivo para convertirse en la salud espiritual más pura y salvífica del alma.

El Romanticismo del siglo XIX versus Deus.

El siglo XIX aparece con sus primeros años convertidos en un periodo letal, en el cual, una nueva generación artística brillante y entusiasta es brutalmente sacrificada. Durante las tres primeras décadas del siglo XIX, Europa sufrirá el mayor exterminio cultural que jamás haya conocido hasta entonces. Los dioses debieron conmocionarse ante la magnífica generación artística que había nacido y, como respuesta, decidieron mandar a la Dama Muerte para evitar la maduración de tan excepcionales frutos culturales. Debieron pensar sobre qué sería de Europa y de la Humanidad si estas iluminadas almas unieran a su talento, a su brillante sensibilidad, y a su ya temprana madurez emocional, el pensamiento lúcido y la Sabiduría del aprendizaje fruto de la experiencia que nos da el paso del tiempo en este mundo. El genio lírico inglés John Keats (1795-1721) sucumbirá debido a una enfermedad y el ilustre Percy Bysshe Shelley (1792-1822), ante su tumba, entonará en su honor el canto fúnebre más extraordinario que un poeta dedicó a otro: “Adonais”. Shelley morirá en una tempestad en el Mar Tirreno poco tiempo después. Lord Byron (1788-1824), amigo suyo, enciende su pira funeraria y, dos años más tarde, fallece víctima de unas fiebres. Inglaterra ha quedado convertida en un desolado cementerio cultural, pero no será la única en sufrir esta mortal epidemia artística.

Alemania y Austria ven como Novalis (1772-1801), escritor, filósofo y místico muere recién estrenado el siglo XIX; Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811) se suicida disparándose en la cabeza; el escritor George Büchner (1813-1837) muere a los 23 años víctima del tifus, al igual que el genial escritor Wilhelm Hauff (1802-1827); el excepcional músico Franz Schubert (1797-1828) también morirá víctima de una enfermedad. En un corto periodo de tiempo, Alemania y Austria han quedado convertidas en un inmenso mausoleo cultural. El resto de Europa seguirá sus mismos pasos, viendo desaparecer a otros grandes artistas: el grandioso poeta y filósofo italiano Giacomo Leopardi (1798-1837) debido a sus terribles problemas de salud, el mítico compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835) por una infección intestinal, el poeta y músico ruso Aleksandr Gribodejov (1795-1829) es asesinado en la ciudad iraní de Teheran a manos de una turba por defender a dos muchachas armenias, el poeta ruso Aleksandr Pushkin (1799-1837) es herido mortalmente en un duelo… Ninguno llegó a alcanzar los cuarenta años de edad, y solamente algunos llegaron a la treintena. De esta colosal tragedia artística sobrevivirá en Alemania un poeta único e irrepetible. Su nombre: Friedrich Hölderlin. En este grandioso libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar las biografías de tres de esas grandes almas (Hölderlin, Kleist y Nietzsche) de la mano de Stefan Zweig, uno de los escritores con más talento del siglo XX. Además, esta obra forma parte del conjunto de libros que este prestigioso autor reunió bajo el título de “Constructores del Mundo”. “La Lucha Contra El Demonio (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”, libro de imprescindible lectura para aquellas personas cuya alma se vea reflejada en los sentimientos y en las obras de los genios decimonónicos del Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Esta reseña está dedicada a ti, Friedrich Hölderlin, allí donde te encuentres. Espero que tu alma se halle en ese idílico mundo que tanto buscabas.

STEFAN ZWEIG - LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.