PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (Reseña / Review #162).

Reseña Cultural nº: 162 // Reseña Musical nº: 107

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PENNY RIMBAUD - OH MAGICK KINGDOM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR259CD
Tracklist: 1- Intro // 2- Act 1 // 3- Act 2 // 4- Act 3 // 5- Act 4 // 6- Act 5 // 7- Act 6 // 8- Act 7 // 9- Act 8 // 10- Outro
Artistas: Penny Rimbaud (vocalista y dirección musical)
Artistas invitados: Ian Vanek (batería), Matt Reilly (bajo), Louise Elliott (saxoy flauta), Kate Shortt (chelo), Jennifer Maidman (bajo sin trastes y vocalista para el personaje de Oberon), Grace McGee (vocalista para el personaje de Puck) y Geraldine Doulet (vocalista para el personaje de Titania)
Trabajo musical: Penny Rimbaud
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Penny Rimbaud y Tony Barber; temas grabados y mezclados por Tony Barber, y masterizados por Harvey Birrell; temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en the Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

Lux Atenea 4 - 3

Una de las mentes renacentistas y transgresoras más importantes de la escena cultural non-mainstream de las últimas décadas es el poeta, filósofo, pintor y músico británico Jeremy John Ratter, el cual, ha cumplido sus 75 años de edad el pasado día 8 de junio en su más talentosa plenitud artística y conceptual. Bajo el seudónimo de Penny Rimbaud, Penny debido a su apodo universitario y Rimbaud en honor al ilustre poeta francés Arthur Rimbaud sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea (recomiendo la lectura de las reseñas literarias publicadas hasta el momento en esta página cultural personal), desde la década de los ochenta ha venido presentado una serie de obras musicales (“Acts Of Love”, año 1984 / “Christ’s Reality Asylum”, 1992 / “The Death Of Imagination” 2001) cuyo ritmo de creación artística se ha acelerado en esta segunda década del siglo XXI (“Oh Magick Kingdom”, 2011 / “Yes Sir, The Truth Of Revolution”, 2016 / “Kernschmelze II – Cantata For Improvised Voice”, 2017), adquiriendo una prestigiosa aura cultural de esencia inconformista. Gracias a la admirable labor que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS dentro de la escena musical non-mainstream, el pasado 6 de agosto fue presentada oficialmente esta esperada re-edición de su obra “Oh Magick Kingdom”, originalmente publicada en el año 2011 por el propio artista Penny Rimbaud en una edición limitada de 60 unidades en CD firmadas y numeradas que el mismo financió (Exitstencil Press y Boo-Hooray). Una edición de culto agotada desde hace bastantes años, y que ve de nuevo la luz en este año 2018 a través del sello COLD SPRING RECORDS en formato digital y en ecopak CD de dos paneles. Engalanado con un intrigante diseño creado por Abby Helasdottir, en su portada en blanco y negro, la fuerza visual de la mirada penetrante y analítica se transforma en intensidad emocional transmitida enérgicamente en esta fotografía vintage aviejada estéticamente donde el rostro parcialmente oculto, salvo los ojos, da una mayor profundidad psíquica a su impacto mental. Con Penny Rimbaud como vocalista y encargado de la dirección musical, en el álbum “Oh Magick Kingdom” pudo contar con la colaboración profesional de músicos y artistas de prestigio como Ian Vanek (batería), Matt Reilly (bajo), Louise Elliott (saxoy flauta), Kate Shortt (chelo), Jennifer Maidman (bajo sin trastes y vocalista para el personaje de Oberon), Grace McGee (vocalista para el personaje de Puck) y Geraldine Doulet (vocalista para el personaje de Titania), hasta ofrecer esta virtuosa interpretación instrumental y lírica de cada uno de los temas inmortalizados en esta magnífica re-edición en ecopak CD, que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del dark-jazz más transgresor y ecléctico con pinceladas industriales, pasajes rock de la década de los setenta, y trasfondos melódicos de música contemporánea. Sin duda alguna, una preciosa re-edición en ecopak CD de imprescindible adquisición.

Lux Atenea 4 - 4

Me ha impresionado la audición, re-audición y análisis de cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra. Durante la escritura de esta reseña, como analista musical non-mainstream, he de reconocer que me ha encantado sumergirme en la atmósfera creativa que dio como fruto final al radiante álbum “Oh Magick Kingdom”. Retrocedamos hasta la primavera del año 2011. La banda neoyorkina Japanther, formada por Ian Vanek y Matt Reilly, en su paso por Reino Unido son invitados por Penny Rimbaud para que realicen unas grabaciones improvisadas en su propio estudio Dial House (Essex), estando Penny Rimbaud ausente durante ese periodo de tiempo. Cuando finalmente escucha los temas allí grabados, queda impresionado y, junto al ingeniero de sonido Tony Barber, lo convertirán en la base musical que se transformará en la raíz sonora de lo que será el álbum “Oh Magick Kingdom”. A nivel lírico, Penny Rimbaud ya había escrito algunos poemas para esta obra y, con la influencia musical de lo grabado, tomando como referencia literaria a las extraordinarias obras literarias “La Tempestad” (obra ya reseñada en Lux Atenea) y “El Sueño De Una Noche De Verano” del ilustre maestro inglés William Shakespeare (de ahí la presencia de los personajes Oberon, Puck y Titania en esta obra musical), y bajo la influencia de la famosa ópera “El Sueño De Una Noche De Verano” del augusto músico y compositor británico Benjamin Britten (1913 – 1976), Penny Rimbaud dio a tan magna obra este sublime cuerpo artístico multidisciplinar escribiendo sus últimos poemas, en los cuales ha reflejado con nítida pasión al eterno conflicto emocional humano donde se entremezclan los deseos y el amor, creando tensos e inestables claroscuros existenciales en los cuales los propios individuos se ven inmersos a lo largo de su vida. Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), demostrando una vez más con su minuciosa labor y con su elegante equilibrio en el nivel de registro por qué es el aurifex sonoro más prestigioso dentro de esta escena musical underground actual, el acabado artístico final de esta espectacular re-edición del álbum “Oh Magick Kingdom” es sencillamente impecable. Innovación conceptual, talento en la composición musical y en su interpretación, brillantez lírica, y vanguardia artística perfilan cada uno de los temas del álbum “Oh Magick Kingdom” hasta convertirlo en una obra musical intemporal.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la apasionante audición de estos veintisiete minutos de arte musical eclécticamente puro, adentrándonos en la primera composición “Intro” donde su entrada industrial dará paso al minimalismo experimental y, de ahí, lírica y música contemporánea protagonizada instrumentalmente por el chelo se incorporarán a su estructura sonora, abriendo completamente el espectro musical como una muestra clara del espíritu innovador de Penny Rimbaud reflejado en esta obra. A partir de aquí, los siguientes ocho actos de convierten en una grandiosa serie de composiciones musicales con una duración cada una que varía entre uno y dos minutos, comenzando por el primer acto “Act 1”, donde se mantiene como trasfondo melódico al chelo mientras alrededor de la estructura empiezan a oscilar pasajes dark-jazz que evolucionarán en “Act 2” hacia una languidez propia del rock de los setenta, desembocando en “Act 3” para diluirse sonoramente en este océano sonoro ambient de corte etéreo que resalta la lírica protagonizada por Titania, cambiando abruptamente el estilo ante la llegada del dark-jazz más impetuoso y noctámbulo. A continuación, en “Act 4”, la fusión sonora de todos los estilos musicales anteriormente mencionados será absoluta hasta crear esta tensión ambiental donde nada es lo que parece, nada es lo que aparenta, serenándose todo en el siguiente acto ya que, en “Act 5”, la deriva a lo sublime adquiere una belleza instrumental y lírica admirable donde el idioma inglés adquiere mayor fuerza emotiva en su declamación. Con el dark-jazz retornando a su protagonismo musical al final de “Act 5”, la entrada en nuevas estructuras sonoras eclécticas será inmediata hasta que “Act 6” y “Act 7” se conviertan en un todo. Una transformación conceptual que llegará a su culmen sonoro en “Act 8”, dejando paso a la lírica para que tome el peso de la composición. Como clausura de auténtico lujo, los más de nueve minutos de duración del tema “Outro” nos invitarán a sumergirnos en un estilo dark-jazz depurado, pasional e innovador que hará las delicias de los melómanos lectores afines a esta escena tan noctámbula y cosmopolita. “Oh Magick Kingdom”, la esperada re-edición de esta delicatessen musical absolutamente transgresora dentro de la escena non-mainstream más relevante en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (Reseña / Review #156).

Reseña Cultural nº: 156 // Reseña Musical nº: 101

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COIL ZOS KIA MARC ALMOND - HOW TO DESTROY ANGELS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR263CD / CSR263LP
Tracklist: 1- How To Destroy Angels // 2- How To Destroy Angels – Zos Kia Remix // 3- Baptism Of Fire
Artistas: John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell)
Artistas invitados: Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo
Trabajo musical: Coil, Zos Kia y Marc Almond
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “How To Destroy Angels” grabado el 24 de agosto de 1983 en AIR GALLERY (Londres, Reino Unido); tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido); temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo moteado en rojo

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 3 de agosto fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior se ha atesorado estos tres temas históricos dentro de la escena musical non-mainstream, con grabación original perteneciente a la mítica cinta magnetofónica “A Slow Fade To Total Transparency”. Este impresionante álbum viene vertebrado por el primer tema “How To Destroy Angels” (de veintitrés minutos de duración) que fue grabado el 24 de agosto de 1983 en Air Gallery (Londres, Reino Unido), el segundo tema es el extraordinario remix de “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, además del impresionante tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido). Por este incalculable valor artístico y cultural, la adquisición del álbum “How To Destroy Angels” de Coil + Zos Kia + Marc Almond en CD y, sobre todo, en vinilo, se convierte en el acto ineludible que todo melómano ha de realizar en este año 2018 para seguir aumentando el prestigioso aura musical de su colección discográfica privada. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios, remasterizando de forma impecable el sonido original de estas grabaciones realizadas en la década de los ochenta, finalmente el álbum “How To Destroy Angels” ha sido presentado publicamente por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo moteado en rojo (como información a los melómanos lectores de Lux Atenea ambas ediciones en vinilo se encuentran actualmente en pre-pedido y su entrega está prevista para el próximo día 10 de septiembre). El álbum “How To Destroy Angels” viene engalanado con un elegante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, donde las fotografías crean esta coreografía visual de impactante belleza resaltadas sobre fondo blanco. En ese memorable evento artístico, John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell), junto a Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo, crearon pura magia musical en vivo y este es el registro sonoro que inmortalizo este irrepetible evento artístico tras haber sido depurado hasta su máxima sensibilidad y nitidez musical en esta remasterización.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición del primer tema “How To Destroy Angels” avanzando en este viaje de más de veintitrés minutos al pasado musical non-mainstream más esplendoroso y vanguardista, sumergiéndonos en esta ambientación sonora industrial donde la tristeza y el llanto aparecen como trasfondo, como telón de la desesperanza existencial, apareciendo la ira en escena a través de rabiosos gritos. En este entorno de sonoridad metálica, la voz de Marc Almond se convertirá sobre el escenario en el ilustre maestro de ceremonias en clave lírica puramente teatral que ensalza artísticamente esta performance de disruptivo final instrumental. A continuación, en clave musical ambient, tribal y experimental, el fascinante remix del tema “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, nos llevará a disfrutar de estos pasajes sonoros eclécticos de pura vanguardia cuya esencia conceptual perfectamente podía estar de plena actualidad. Cerrando este sorprendente y cautivador álbum, el tema inédito “Baptism Of Fire”, perteneciente a la grabación realizada por Zos Kia y Coil el 12 de octubre del año 1983, aparecerá con esta magia sonora industrial que invita a la contemplación del movimiento sublime de las máquinas destinadas a funciones marciales. Los gritos de guerra, como distorsionados coros infernales, ofrecen ese punto de radicalismo conceptual a este tema mientras el avance no para, quedando la presencia humana en un segundo plano intrascendente cuyo pago en dolor y sufrimiento habrá de realizar en este acto crucial en su destino. ¡¡¡“Baptism Of Fire”, impresionante!!! “How To Destroy Angels”, joya discográfica para amantes de la mejor música non-mainstream de todos los tiempos y, en su edición limitada en vinilo moteado en rojo, una edición especial destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista durante los próximos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “CHARNEL TRANSMISSIONS” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #154).

Reseña Cultural nº: 154 // Reseña Musical nº: 99

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - Charnel Transmissions

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR256CD
Tracklist: 1- Homage To The Landfill Dogs // 2- Stations Of The Skin-Bag // 3- Kosmiglot // 4- Here Is The Heap // 5- Fissuring – Genesis – Great – Power
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Francis P. (percusión)
Trabajo musical: Tunnels Of Āh
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stephen Ah Burroughs (diseño artístico)
Datos técnicos: Temas grabados en The Cracked Hive en el año 2017; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos amantes de la música industrial más selecta y pionera estamos de enhorabuena tras haberse presentado oficialmente el pasado 8 de junio el grandioso álbum “Charnel Transmissions” de Tunnels Of Āh, cuarto álbum en su prestigiosa carrera discográfica. Publicado por el mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD, el álbum “Charnel Transmissions” viene engalanado con un elegante diseño en tono ocre creado por Abby Helasdottir utilizando diseños artísticos del propio Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Un contraste absoluto entre la sobria elegancia aristocrática y el mensaje visual mortuorio a través de la sutil pero efectiva contundencia de la imagen. Vertebrado por cinco largas composiciones musicales que se mueven entre los ocho y los once minutos de duración, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de este álbum quedarán impresionados con su audición, tras el excelso trabajo de masterización realizado en cada una de estas composiciones por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una audición absolutamente nítida donde la obscuridad ambiental ha quedado configurada en sus niveles sonoros perfectos, realzando aún más el fértil talento musical de Stephen Ah Burroughs que le ha llevado a convertirse en la actualidad en uno de los aurifex industriales más importantes dentro de la escena musical non-mainstream. Además, en este cuarto álbum, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración profesional de Francis P. (percusión) para ofrecer una interpretación instrumental de estos temas marcada por el virtuosismo y por la entrega, en grabaciones convertidas en auténticas ceremonias sonoras industriales y en temas de culto.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este potente álbum musical industrial sumergiéndonos en el pulsante entorno sonoro del primer tema “Homage To The Landfill Dogs”, absolutamente angustioso y decadente mientras la acción queda tapada por esta cortina invisible que todo lo aplaca, alejando la nitidez sonora en nuestro eje tras un filtro como si fuera un recuerdo revivido, una pesadilla del pasado rememorada fugazmente en el presente, o una latente tragedia oculta tras el telón. Pura experimentación musical cargada de dramatismo existencial industrial que, en “Stations Of The Skin-Bag”, adquiere afilados y cortantes perfilamientos drone para transmitir con total crudeza estas sensaciones desangeladas donde la vida es simplemente una anomalía de la naturaleza. La impactante composición “Stations Of The Skin-Bag”, aunque inicialmente orgánica en su definición sonora, poco a poco irá transformándose en distanciamiento emocional y en asepsia psíquica, llevándonos hasta el tema “Kosmiglot” con un perfilamiento musical espectral emanado ruidosamente por esta incansable maquinaría en movimiento, hundiéndonos en un mundo ambientalmente ácido y corrosivo que domina y configura brutalmente estos espacios con su marca tecnológica indeleble. Brutalidad recreada musicalmente con drones que, en “Here Is The Heap”, se convierte en la mecanización estandarizada de todo lo físico, de todo lo emocional, de todo aquello que se salga de los parámetros pre-establecidos por el sistema. Todo lo que se sale de la línea marcada es cortado y eliminado para que todo siga fluyendo y evolucionando dentro de un orden… ese orden donde no existe la improvisación, la intuición, o la búsqueda ‘out of the box’. Aquí el estilo musical industrial presenta matices sonoros innovadores capaces de sorprendernos con estas nuevas estructuras musicales y estas nuevas vías conceptuales gracias al radiante espíritu pionero de Stephen Ah Burroughs. Y, de lo tenebroso pasaremos a lo destructivo en el tema “Fissuring – Genesis – Great – Power”, transformándose este entorno en una incansable trituradora de todo aquello inservible para el sistema. Bordeando las fronteras sonoras del noise, Tunnels Of Āh se adentra en definiciones y en espacios sonoros de gran complejidad estructural, convirtiendo esta composición en una de las más excelsas hasta ahora presentada en sus cuatro álbumes. ¡¡¡“Fissuring – Genesis – Great – Power”, impresionante!!! “Charnel Transmissions”, espectacular e impactante álbum de Tunnels Of Āh presentándonos este inagotable torrente sonoro industrial cargado de abandono existencial y de irreparable perdición de lo vital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MIDORI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #110).

Reseña Cultural nº: 110 // Reseña Musical nº: 60

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de marzo del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MIDORI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light

Lux Atenea 4 - 6

Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión.

Lux Atenea 4 - 5

En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “SYZYGIE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #98).

Reseña Cultural nº: 98 // Reseña Musical nº: 51

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

TROUM - SYZYGIE

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR183CD
Tracklist: 1- Ater (Painted Black CD, Tumult Records 2002) // 2- Makaria (The Walls Are Whispering CD, EE Tapes 2003) // 3- Ganymed (Automation DLP, Laub Records 2001) // 4- Fantauma (Idioscapes CD, Idiosyncratics 2007) // 5- Uegh[Cunabula] (Thisconnected CD, Thisco 2002) // 6- S’engourdir (In The Crystal Cage CD, Ikonen Media 2004) // 7- Khan-Arachnid (Infernal Proteus Book/4CD, Ajna 2002) // 8- Wit Wists Fra-Qistjan (Lagrimas De Miedo No. 9 CD, Fear Drop 2002) // 9- Thrausmata Enos Oneirou (I, Mute Hummings CD, Ex Ovo 2006)
Artistas: Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)-
Trabajo musical: Martin Gitschel y Stefan Knappe
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Grabado por Troum entre los meses de noviembre de 1999 y mayo de 2002, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ater // 2- Makaria // 8- Wit Wists Fra-Qistjan

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 30 de septiembre fue presentado el nuevo trabajo musical de Troum titulado “Syzygie”, magnífica edición publicada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD. Desde la ciudad alemana de Bremen, el dúo musical Troum nos presenta esta extraordinaria compilación de sus genialidades artísticas más relevantes grabadas entre los años 1999 y 2002, y que serían editadas en diferentes sellos discográficos entre los años 2001 y 2007. Un apasionante viaje al inconsciente de la mente humana que se convirtió en su inspirado leit motiv, y que dio sentido a estas magnas composiciones. En Troum, como heredero musical del glorioso legado artístico atesorado por el mítico grupo alemán Maeror Tri, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la magia sonora orquestada por Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)- dentro de un innovador estilo musical denominado como “dark atmospheric ambient industrial» o «transcendental noise». Esencias sonoras minimalistas fundidas con innovadoras estructuras post-industriales que, a través de un inteligente uso de los drones, perfilan estas impresionantes composiciones perfumadas con el espíritu que da vida al misticismo musical. Una talentosa fusión sonora que incluye desde instrumentos más clásicos como la flauta, el acordeón, la balalaika… a otros más modernos como la guitarra o el bajo, junto al uso de tecnología sonora electrónica aplicada al mundo musical. Un fascinante dúo musical cuya inspirada alma artística dio vida a estas nueve composiciones definidas sonoramente como caleidoscopios espirituales que, experimentados por el melómano, le permitan elevar su estado de consciencia a través de lo trascendente. Una excelsa calidad musical que les impresionará en cuanto escuchen y disfruten la magnificencia sacra del tema “Ater”, la perpetua solemnidad de “Makaria”, los vibrantes ecos que emergen del abismo en “Ganymed”, la grandeza melódica que atesora el impresionante tema “Fantauma”, el intento de retorno a la suntuosidad espiritual del alma perdida en “Uegh[Cunabula]”, la sugerente fuerza mental de lo metafísico que define a la composición “S’engourdir”, al registro del inconsciente colectivo que ancestralmente viene englobando a toda la Humanidad en “Khan-Arachnid”, a la belleza hierática que se recrea en el precioso y evanescente tema “Wit Wists Fra-Qistjan”, o a la omnipresencia divina que se siente escuchando “Thrausmata Enos Oneirou” como magno cierre musical de este esplendoroso álbum recopilatorio. “Syzygie”, ilustre compilación de rarezas musicales marcadas con el exquisito sello de calidad Troum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VIVIANKRIST “MORGENRØDE” (COLD SPRING RECORDS, Febrero 2019) (Reseña / Review #73).

Reseña Cultural nº: 73 // Reseña Musical nº: 31

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VIVIANKRIST - Morgenrode

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR268CD
Tracklist: 1- Silent Soul // 2- Spring Storm // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 5- Black Out // 6- Cactus // 7- Higher Minded // 8- Pleasure Of Confusion
Artistas: Eri Isaka
Trabajo musical: Viviankrist
Trabajo artístico: Viviankrist
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Viviankrist en el año 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Silent Soul // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 7- Higher Minded

El pasado día 8 de febrero, la genial artista japonesa residente en la ciudad de Oslo (Noruega) Eri Isaka, alma máter de Viviankrist, presentó oficialmente su nuevo y espectacular álbum “Morgenrøde” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Disponible en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Morgenrøde” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD engalanada con una impactante imagen de portada diseñada por la propia artista. Una inteligente fusión visual de la imagen naturista con la intensidad cromática de la estética de vanguardia, amplificada por la viveza de los tonos rojos, naranjas y púrpura en una instantánea distorsionada en su trasfondo por el filtro infrarrojo hasta dar otra dimensión a estos espacios saturados cromáticamente. Esta intensidad visual que transmite la portada del álbum “Morgenrøde” representa fielmente la tensión conceptual y la pasión creativa de Viviankrist reflejada en estos ocho temas, transformando su vertebración musical en una inmersión impetuosa al interior de su universo sonoro. Si a estas cualidades artísticas de vanguardia que definen al álbum “Morgenrøde”, le unimos el impecable y minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), la audición de este álbum se convertirá en una de las experiencias sonoras más sobresalientes que puedan escuchar dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Mayormente conocida por el seudónimo artístico de Vivian Slaughter en el grupo femenino japonés Gallhammer, como Viviankrist, la talentosa artista Eri Isaka presenta en este álbum una brutal y contundente demostración de transgresión musical dentro de los estilos power-electronics y noise como solamente los artistas japoneses son capaces de definir sonoramente. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán profundamente impactados por la intensidad musical que irradia cada uno de estos temas atesorados en tan extraordinario trabajo titulado “Morgenrøde”… “Amanecer”.

Iniciamos la audición de cada uno de los temas del álbum “Morgenrøde” empezando por “Silent Soul”, primera muestra sonora del incontenible impulso musical de Viviankrist en esta obra, arrojándonos violentamente al obscuro centro conceptual de este álbum donde el noise y el power-electronics permanecen en ebullición, presentando texturas sonoras noise admirablemente integradas con cromatismos sonoros electrónicos de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Silent Soul”, impresionante!!! A continuación, el estilo noise desaparecerá en “Spring Storm”, y el fértil talento musical de Eri Isaka nos volverá a sorprender con estas bases instrumentales experimentales que dan brillantez artística a su estructura sonora electrónica de tempo cíclico y planos musicales magnéticamente sublimes, recombinándose sonoramente en el tema “Spite Spits” para conformar un espacio dimensional agreste perfumado de Singularidad y de digitalización del entorno, y transformando sus planos sonoros en irónicos entes musicales que parecen dotados de vida por su actividad, pero son emocionalmente neutros. Con el tema homónimo del álbum redefiniendo las características artísticas de Viviankrist en este trabajo, en este tema se profundizará en la experimentación melódica de sintetizada sonoridad hasta llevarnos a un estilo ambient de primer nivel, convirtiendo a “Morgenrøde” en la composición más distópica y bellamente sublime de este álbum. ¡¡¡“Morgenrøde”, vanguardia electrónica en estado puro!!! Una delicatessen musical de esencia futurista para ser exquisitamente disfrutada por hedonistas culturales non-mainstream del siglo XXI.

Todo cambiará radicalmente en cuanto el tema “Black Out” nos sumerja en este pulsante entorno sonoro power-electronics, quedando algunos planos saturados en su nivel de registro para dar este cuerpo musical noise como rotundo contraste. Una técnica creativa dentro de la composición musical que realza la configuración preciosista de los otros planos sonoros que articulan este tema. Dentro de esta dinámica musical en constante transformación según vamos avanzando en este trabajo escuchando atentamente tema tras tema, la composición “Cactus” alcanzará una gran intensidad y una agitada actividad sonora electrónica que te envuelven y te hechizan desde su inicio. “Cactus” es poder ambiental, es energía incontrolable, es actividad incesante, es futuro tecnificado donde el ser humano es un bug del sistema, desembocando en la orilla conceptual del tema “Higher Minded” donde la presión ambiental adquiere ese grado de influencia psíquica magníficamente recreada en esta composición. Un embrujo musical electrónico que, en “Higher Minded”, presenta dos caras: la hipnótica seducción de su definición melódica que te embriaga durante su audición, y el sutil mensaje mental que transfiere esta estructura musical en su inspirado trasfondo. ¡¡¡“Higher Minded”, inteligente composición!!! Extendiendo el telón de clausura en este extraordinario álbum, el tema “Pleasure Of Confusion” nos llevará a este entorno high-tech donde la inestabilidad es sinónimo de progreso, y donde la ausencia de límite alguno es lo que impulsa este presente robotizado e iluminado artificialmente hacia el futuro. ¿Dónde hay espacio aquí para el intelecto humano? Tal vez “Morgenrøde” no sea ese amanecer resplandeciente para el futuro de la Humanidad, sino el amanecer del poder de las máquinas automatizadas controladas por Inteligencias Artificiales en constante avance tecnológico. “Morgenrøde”, potente álbum rupturista y transgresor compuesto por Viviankrist para revolucionar las escenas musicales noise y power-electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MINE” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #66).

Reseña Cultural nº: 66 // Reseña Musical nº: 25

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MINE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR231CD
Tracklist: 1- Crushed On The Pillow // 2- Lust // 3- On The Bank Of The River // 4- Mine // 5- Straight Back // 6- Blue Monsoon // 7- Mild Homily
Artistas: Alice Kundalini
Trabajo musical: Alice Kundalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado jueves, día 4 de octubre, fue presentada oficialmente la esperada re-edición del extraordinario álbum “Mine” de She Spread Sorrow, incluyendo dos temas extras como bonus (“Blue Monsoon” y “Mild Homily”) respecto a su primera publicación en vinilo LP 12” (limitado a 300 unidades ya agotados) editado en el mes de mayo del año 2017. Con este segundo álbum en su carrera musical, la genial artista italiana Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, consolidaba este innovador proyecto musical iniciado en el año 2014 con un virtuoso despliegue sonoro de siniestro death-industrial y power electronics de auténtico lujo. Un fructífero e inagotable talento musical que, como han podido comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a principios de este mismo año tras la publicación de su tercer álbum “Midori”, sitúan a She Spread Sorrow como una de las referencias artísticas más relevantes en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles, “Mine” ha sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno, reflejando en su portada ese mensaje psicológico introspectivo donde la aflicción, la soledad, la crisis espiritual, y el dolor inconsolable han quedado fielmente descritos en esta reflexiva imagen visual. En esta lujosa re-edición en CD, el álbum “Mine” viene vertebrado por siete impresionantes temas musicales impecablemente masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), transformando su audición en una experiencia única y sensorialmente espectacular.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, comenzamos la audición de esta obra maestra abriendo las puertas musicales del primer tema “Crushed On The Pillow”, entrando de lleno en un escenario sonoro espectral que hiela la sangre tras ser decorado con pasajes industriales de agresiva y amenazante sonoridad que adquieren el chirriante halo musical propio de lo siniestro. Con la tensión ambiental creciendo por momentos, el panorama sonoro del tema “Lust” incrementará el aire obsesivo de este entorno con respiraciones y exhalaciones profundas intencionadamente distorsionadas en un escenario musical conceptualmente cercano al dark-ambient. En “Lust”, la combinación de planos electrónicos experimentales con otros industriales nos ofrece este sublime espectáculo musical de vanguardia de fuerte magnetismo, derivando hacia un entorno terroríficamente obscuro que, súbitamente, retornará a su ambientación inicial. Posteriormente, en el tema “On The Bank Of The River”, los ecos líricos de gélido espectro verán potenciado su infernal influjo con pasajes sonoros experimentales en primer plano, presentando esta estructura musical ese dimensionamiento minimal casi sobrenatural que nos llevará directamente hasta el tema “Mine”, donde la atmósfera de perdición es demoníaca y cortante, mientras ve potenciado su lúgubre halo sonoro con la incorporación de este tempo instrumental de percusión utilizado como trasfondo. Frecuencias oscilantes, el tintineante sonido de las campanillas, y heladores sonidos que parecen surgir de un waterphone complementan esta obscura composición musical de tenebrosa ambientación. A continuación, “Straight Back” aparecerá con una esencia sonora pulsante perfectamente armonizada con la susurrante voz de Alice Kundalini, incorporando elementos Sci-fi ambient dentro de esta composición absolutamente ecléctica en su definición, proyectándose esa nebulosa musical en el evanescente tema “Blue Monsoon” dentro de una estructura sonora mucho más compleja, mucho más luminosa, y mucho más abierta en su perfilamiento dimensional. Clausurando esta impresionante re-edición del álbum “Mine”, el tema “Mild Homily” nos presentará este escenario envuelto en una fuerte agitación ambiental donde la violencia y la agresividad son brutales, transmitiendo terribles oleadas surgidas de este creciente caos hacia donde se dirige inexorablemente tan apocalíptico entorno. “Mine”, álbum artísticamente inmortal de música death-industrial para encumbrar a She Spread Sorrow hasta el Olimpo sonoro de la música non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENI GEVA & STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #63).

Reseña Cultural nº: 63 // Reseña Musical nº: 23

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ZENI GEVA STEVE ALBINI - MAXIMUM IMPLOSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR260CD
Tracklist: CD 1 “Nai-Ha”: 1- Autobody // 2- Shirushi // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 6- Terminal Hz // BONUS TRACKS: 7- Kettle Lake // 8- Painwise
CD 2 “All Right, You Little Bastards!”: 1- I Want You // 2- New Flesh // 3- Autobody // 4- Godflesh // 5- Guystick Bodie // 6- Angel // 7- Kettle Lake // 8- Painwise // 9- Total Castration // 10- Bigman Death // 11- The Model // 12- I Hate You

Artistas: Kazuyuki Kishino “KK Null” (vocalista y guitarra), Steve Albini (vocalista y guitarra), Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión)
Trabajo musical: Temas musicales compuestos Zeni Geva, salvo el tema “Angel” (Zeni Geva y Steve Albini); lírica escrita por KK Null
Trabajo artístico: Mitsushiro Hiruma (trabajo artístico y fotografía), Alonso Urbanos (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Nai-Ha” producido y grabado por Zeni Geva y Steve Albini en el mes de marzo del año 1992 en la ciudad de Tokio (Japón); temas del primer CD “Kettle Lake” y “Painwise” masterizados por Denis Blackham en Skye mastering; álbum “All Right, You Little Bastards!” grabado en directo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka en el mes de marzo del año 1992, y mezclados por Steve Albini; masterización final para esta edición realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Autobody // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 7- Kettle Lake
CD 2: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Gracias a la espléndida labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el pasado 5 de octubre asistimos al deseado renacimiento del grandioso trabajo musical “Nai-Ha / Superunit” (Skin Graft Records, 1996) bajo el título “Maximum Implosion”. Publicado en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles, esta lujosa edición mantiene la estética y la base fotográfica original creada por Mitsushiro Hiruma, pero con diseño actualizado por Alonso Urbanos al haber configurado en su portada, una imagen más siniestra e impactante donde se fusiona lo escatológico con lo industrial hasta configurar esta densidad barroca en metálica clave mecánica. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar con intensidad el talento musical puro protagonizado por el legendario productor y artista estadounidense Steve Albini (productor de bandas musicales de prestigio dentro de la escena musical underground como Nirvana, Pixies o PJ Harvey) y el relevante grupo japonés Zeni Geva, nacido en el año 1987. Y con el mítico artista japonés Kazuyuki Kishino “KK Null” (Merzbow) a la cabeza, junto a Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión). Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de masterización final para esta edición discográfica, realizada impecablemente por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta crear esta mágica atmósfera musical con niveles de registro sonoro en su más armoniosa definición, sin duda alguna, “Maximum Implosion” es uno de esos álbumes destinados a ser escuchados y disfrutados a lo largo de los años con asiduidad debido a su calidad artística.

Sin demorar su disfrute un segundo más, iniciamos la audición del primer CD “Nai-Ha” de esta sublime edición discográfica, sumergiéndonos en el hechizo noise-rock con el artista japonés KK Null como vocalista y la magia sonora de la guitarra en manos del ilustre Steve Albini, comenzando por el primer tema “Autobody” con una intensidad musical sin tregua alguna. La batería de Eito Noro marcando un tempo infernal, las guitarras eléctricas desgarrando cualquier resistencia emocional, la voz seca y contundente alzándose más allá del Bien y del Mal, y, de repente, todo se vuelve melódico y ondulante para fluir armoniosamente hasta su final industrial en esta atmósfera musical de vanguardia concebida en la década de los noventa. En cambio, en la canción “Shirushi”, será la densidad instrumental la que domine, superponiendo planos sonoros hasta su configuración musical más cortante para adentrarnos en el noise-rock más fiero y obscuro, desembocando en el caos apocalíptico de “Intercourse” sin respiro alguno, acelerando KK Null esta tensión con su magna interpretación vocal. El tema “Angel” aparecerá inicialmente más calmado, siendo el vibrante protagonismo de la guitarra eléctrica el que nos invite a sentir estos vientos de soledad cuyo trasfondo salvífico, perfumado con la agria esencia del nihilismo, nos llevará a un estado interior más salvaje, retornando a espacios musicales más ácidos y lacerantes en la canción “Nai-Ha”. Aquí, la obscuridad es tenebrosa, absolutamente infernal tras ser decorada con un plano vocal desgarrador, conduciéndonos hasta el borde del abismo para luego arrojarnos violentamente dentro de él. Un plano emocional demoníaco cargado de desesperación que se potenciará en el tema “Terminal Hz”, cuya base marcial transformará la tortura psíquica en un ecosistema mental de caos creciente. Con los dos siguientes temas incluidos como bonus en esta re-edición, y pertenecientes al vinilo 12” “Superunit” (Skin Graft Records, 1996), los latigazos emocionales seguirán sucediéndose en el extraordinario tema “Kettle Lake” que, aunque más sutiles, no por ello dejarán de provocar ese estado de pérdida del sentido vital mientras el destino nos sigue llevando a la deriva en este mundo. Cerrando este espectacular CD, el espíritu experimental de la canción “Painwise” nos hundirá en un mefistofélico spleen existencial para fustigar el espíritu con el poder extremo latente de sus propias pesadillas.

En el segundo CD titulado “All Right, You Little Bastards!”, los roles artísticos cambiarán en estos temas al ser Steve Albini su vocalista, presentándose “I Want You” con la magia inconfundible de la música en directo para seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea de gustos musicales más extremos e intensos. Gritos y aullidos escalofriantes sobre el escenario, guitarras cortantes y demoledoras, y la batería de Eito Noro orquestando esta disección emocional, adquieren en el tema “I Want You” su magnetismo más posesivo. Una atracción fatal que, en “New Flesh”, se volverá extenuante por su carga carnal, por su trasfondo animal, y por la pérdida absoluta de cualquier atisbo de racionalidad. El bajo de Mas-P suena en el tema “New Flesh” como una irresistible delicatessen musical post-apocalíptica. ¡¡¡Grandioso!!! Después de volver a disfrutar varias veces este tema, la potente canción “Autobody” nos llevará a un estado de enferma inconformidad donde todo ha de ser destruido hasta en sus cimientos, siendo sus ruinas, la contemplación de lo sublime. Con una estructura sonora inicial de lo más inquietante, el tema “Godflesh” pondrá en funcionamiento la máquina de desgarrar cuerpos, de mortificar espíritus, y de llevar a la penitencia eterna a las almas con aspiraciones divinas, porque aquí no hay misericordia sino venganza. Con el rock mostrando su cara más siniestra, en “Guystick Bodie” se transfigurará en un golem maldito cuyos ojos petrifican a quien lo mira porque su embrujo lleva el sello de la muerte, como si fuera Medusa renacida en este escenario japonés del año 1992. Si nuestros melómanos lectores buscan contundencia musical y máximo virtuosismo interpretativo, entonces “Guystick Bodie” será vuestro tema fetiche.

Como contrapunto sonoro aparecerá el tema “Angel”, siendo la mirada cadavérica de la soledad lo que transmita esa extraña serenidad de lo post-mortem como antesala del grandioso tema “Kettle Lake”, aumentando progresivamente esa vitalidad teñida de negro, ese decadentismo pegado al espíritu para no separarse nunca de él en vida, y, en “Painwise”, el infierno se convertirá en deseada morada para quién nunca encontró su espacio en este mundo, en este espacio-tiempo, en este universo donde el Mal aumenta sus fanáticos fieles, sus irracionales adoradores, y sus paranoicos esclavos con cadenas autoimpuestas. Un escenario musical terrorífico que se volverá más sangriento en un tema tan desgarrador como “Total Castration”, como si los ancestrales adoradores de Atis retornaran para realizar su ritual sagrado en honor a Cibeles, quedando la canción “Bigman Death” envuelto en un círculo musical que girará y girará hasta crear este mortuorio torbellino, asfixiando la vida para obtener su elixir vital. Posteriormente, la versión del mítico tema de Kraftwerk “The Model” quedará perfilada en clave musical noise-rock, siendo esta excelsa combinación melódica de guitarras eléctricas el que defina su extraordinaria e inimitable personalidad musical en directo, siendo el tema “I Hate You” el que ponga el punto y final a este CD y a este magno álbum con otra contundente demostración de maestría musical sobre un escenario desplegada por el grupo Zeni Geva y Steve Albini. ¡¡¡“I Hate You”, noise-rock en estado puro!!! Como analista musical non-mainstream, de un CD tan excelso como “All Right, You Little Bastards!” uno no puede decir más que dónde se celebra un concierto tan apasionante, intenso y brutal, que me apunto ya mismo. “Maximum Implosion”, magna re-edición discográfica de la esencia sonora más innovadora y obscura dentro de la escena musical non-mainstream de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.