Reseña Cultural: 941 // Reseña Literaria: 111

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : GALAXIA GUTENBERG – Círculo de Lectores-
ISBN : 84-8109-352-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Sin duda alguna, el ilustre artista portugués Fernando Pessoa (1888 – 1935) se ha erigido como uno de los poetas más importantes del siglo XX. Nacido en Lisboa, su influencia literaria fue clave para el nacimiento de una relevante corriente poética portuguesa que perduraría más allá de su muerte. Pero la dimensión poética latente en la mente de Fernando Pessoa rompe con los límites de un gran poeta, incluso, con las inimaginables fronteras de un grandioso poeta. Fernando Pessoa es el heterónimo por excelencia porque no solamente es Pessoa, es también Alberto Caeiro, Ricardo Reis, y Álvaro de Campos. Seguir un solo camino literario, andar en una sola dirección no es suficiente para un artista con talento deseoso de experimentar para crear nuevos espacios con los cuales aplacar su desbordante genialidad. Por este motivo, necesita dar vida artística a estos tres personajes por él imaginados, y les da alma literaria para dar una mayor intensidad y diversidad a su existencia. Alberto Caeiro, Ricardo Reis, y Álvaro de Campos. Tres caras distintas del excelso poeta portugués que los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar adquiriendo este libro, “Un corazón de nadie”. Pero, cómo es cada uno de ellos. Alberto Caeiro es objetivo, revelador, intuitivo, indisciplinado, religioso, intelectual, luchador, oscuro, inescrutable, directo, observador, pagano, analítico, concreto, un espíritu renacentista en busca de los misterios escondidos por la Madre Naturaleza al ser humano. Sintetizando mucho la esencia de su obra, un poema me sirve de esclarecedor ejemplo: “El guardador de rebaños”. Ricardo Reis es un amante del Clasicismo, estoico, sobrio, exquisito, distante ante los sentimientos, sereno, racional… una mirada al pasado más bello y esplendoroso. De la obra de Ricardo Reis me resulta imposible resaltar uno de sus poemas, habiendo quedado deslumbrado con todas sus Odas. Álvaro de Campos es el más complejo de los tres. Como gran amante de la Ciencia, disfruta con los avances tecnológicos, siendo Modernista y vanguardista, vive en el presente pero los avances le superan, le anulan constantemente, obligándole a seguir el presente de la realidad a la carrera como si participara en una maratón sin meta visible. De Álvaro de Campos destacaría muy especialmente un poema: “Estanco”. Otros personajes también pasaron por la mente de Pessoa como artista: Chevalier de Pas, Bernardo Soares, Alexander Search, António Mora… Pero sus vidas fueron cortas en el tiempo y sin oportunidad alguna para poder desarrollarse, y para poder evolucionar y madurar artísticamente. Fueron fugaces como estrellas recorriendo el firmamento para ser recordadas tan solo por aquellos que pudieron verlas.

Tras estos tres personajes literarios se encuentran algunos poemas firmados por este grandioso poeta con su propio nombre, pero cómo es Pessoa. Por encima de todo, Fernando Pessoa es un ser solitario y la locura es su gran miedo. Poseedor de una timidez casi enfermiza, es de difícil comunicación, extraño para las miradas furtivas, pensativo, hermético, amable, sincero, constante, perseverante, y con fuertes inquietudes que le llevan a introducirse en el mundo del esoterismo (Pessoa conoció en persona a Aleister Crowley, el cual le fue a visitar a Lisboa, dejándole una pitillera y un escándalo por tarjeta de visita). Fernando Pessoa es también un fumador compulsivo (cuatro cajetillas de tabaco diarias), un gran lector, amante de los cafés, pasional pero con dificultades a la hora de establecer relaciones amorosas, soñador, sensible, muy introvertido, metafísico, unido emocionalmente a su madre, un bebedor de gran aguante, y, al final de sus días, un artista que envejeció prematuramente en unos pocos años: una cirrosis hepática lo consumió hasta la muerte a la edad de cuarenta y siete años. La ciudad de Lisboa le vio nacer el 13 de junio del año 1888, y también le vio morir el 30 de noviembre de 1935. Lisboa, una madre que acogió a su hijo predilecto hasta su última expiración. Lisboa, una ciudad convertida en un auténtico universo para esta mente única y con el don de la poesía. Con ese lenguaje del alma solitaria. Fernando Pessoa abandona este mundo, se adentra definitivamente en su deseado reino de los sueños, pero deja el Modernismo portugués como legado en un país que revolucionó artísticamente hasta situarlo en la vanguardia literaria. Pessoa es inmortal, y mientras haya una sola persona amante de la individualidad, su espíritu siempre seguirá vivo. “Un Corazón de Nadie – Antología Poética (1913-1935)”, durante toda su vida… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 940 // Reseña Literaria: 110

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EL ACANTILADO
ISBN : 84-95359-27-8
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

El libro “Poesía Goliárdica” contiene una completa selección de versos escritos por esos estudiantes universitarios llamados Goliardos entre los siglos XII y XIII en Europa, y más concretamente en Francia, Inglaterra, España, Alemania e Italia. Amantes de la buena vida, de la juerga, del banquete, las tabernas, el juego, y el amor casi libre, los goliardos mostraron en verso esta corriente viva e instruida creadora de un nuevo estilo literario que romperá con las leyes de la métrica poética de la época, lanzándose de lleno hacia el objetivo de engalanar su mensaje libertino, alegre y algo descarado, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario libro. Los autores que escribieron estos versos quedaron en el anonimato, pero sus poemas han quedado y perdurado como testimonio artístico de esta época medieval tan peculiar que quedó reflejada en unos manuscritos llamados Carmina (cantos o canciones). Ahora mismo, a quién no le ha venido a la mente el famoso Carmina Burana. Pues ya empezamos a conocer su origen y sus fuentes de inspiración. De nuevo, la editorial El Acantilado vuelve a sorprender al lector más inquieto e interesado en la Cultura con un libro de alto nivel. Leer sus páginas es retroceder en el tiempo y poder respirar esos aires transgresores que recorrieron los caminos europeos de la mano de unos hombres amantes de la vida, del placer, y del vicio. Lejos parecen quedar esas falsas ideas sobre la oscuridad reinante en estos siglos medievales, aparentemente controlados por la firme mano de una iglesia católica dominante e intransigente, y una poderosa nobleza siempre depredadora y ambiciosa. Uno lee estos versos y no puede evitar sonreír, mientras estas palabras sobrevuelan alegremente el espíritu humano que todos poseemos. Poemas que se presentan satíricos, aparentemente moralizantes, sumamente desvergonzados, pero embriagadores y pasionales como la más auténtica realidad. “Poesía Goliárdica”, esa otra cara de la vida medieval presentada sin filtro alguno en clave literaria por sus protagonistas.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 939 // Reseña Literaria: 109

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MAGAL por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AMORSARA
Edición: 2004 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 90

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición del libro “Colours & Lights”, quedarán impresionados tanto por la excelsa calidad literaria que posee esta obra poética escrita por el artista estadounidense de espíritu renacentista Magal, como por la siniestra belleza reflejada en esta exquisita colección de imágenes tomadas por el fotógrafo Yoram Dagani y que han sido seleccionadas con gran acierto estético para embellecer esta magna obra. Un impactante concepto visual de trasfondo existencial y que da vida a estos poemas tan emotivos. Editado por Amorsara en el año 2004, empresa cultural a través de la cual este polifacético artística viene presentando sus obras, “Colours & Lights” atesora en su interior esta exquisita y aristocrática dimensión poética escrita con inspirado talento por Magal como iridiscente expresión lírica de sus inquietudes artísticas, de su visión personal del mundo, del trasfondo emotivo y sentimental relacionado con el amor, y que se engloba dentro de una visión espiritual interior propia del Romanticismo y del eterno contraste existente entre el dinámico y caótico entorno en el que uno se desarrolla en la vida, respecto a las luminosas ansias conceptuales de universalidad siempre ensombrecidas por la lúgubre y tensa mirada humana. El libro “Colours & Lights” lleva impreso en sus páginas los versos creados por Magal en el periodo comprendido entre los años 1994 y 2004, observando nítidamente en cada uno de ellos ese límite conceptual que se establece y consolida entre opuestos, como solamente un alma joven es capaz de delimitar antes de sumergirse en las aguas grises y agitadas de la madurez. Una virtud poética que sorprenderá a los cultos lectores de este blog cultural non-mainstream, y que les invitará a su vez a una apasionada lectura precisamente por haber sabido transmitir Magal ese estado de pureza y de honestidad siempre tan buscado en la obra de un escritor. Divididos en cuatro grandes apartados englobados dentro de una temática concreta muy bien definida (“The Light”, “Film Noir”, “In Love” y “The Dark”), cada uno de los poemas que los vertebran adquiere ese halo de revelación y de trascendencia que siempre anhelamos encontrar en los versos escritos por un artista tocado por la inesperada mano de la inspiración. Versos escritos en lengua inglesa, percibiéndose en cada uno de estos poemas ese espíritu inquieto e inconformista que viene caracterizando a este grandioso artista estadounidense en la definición de su obra, presentando además una sensibilidad cultural más cercana a Europa por su esencia barroca. Existencialismo vital donde el disfrute de la vida y el miedo a la muerte se entremezclan para desbordar estos versos con creatividad artística hasta llevarlos a su máxima expresión empática.

Una dulzura lírica unida a la transparencia sentimental que hacen de esta lectura, una experiencia mental destinada a ser repetida a lo largo del tiempo por su belleza, por su emotividad, y por su encanto. Un acto personal y privado del lector que se ve reforzado por el tono individualista con el que Magal ha analizado cada una de estas inspiradas visiones, para ser luego esculpidas por el cromatismo sonoro que verdaderamente da la vida y la intensidad a la obra poética. Inquietud y sensibilidad. Con estas dos palabras perfectamente podíamos describir el arte poético con el cual Magal les hechizará, convirtiendo su epicúreo estilo a la hora de escribir en una virtuosa demostración de sensaciones envolventes engrandecidas con pinceladas hieráticas por su espiritualidad. Magal sabe cómo limitar lo inefable en sus dominios líricos gracias al privilegiado simbolismo que únicamente la poesía transmite como camino metafórico de la realidad. Sus versos son versos majestuosos por su intensidad, cristalizándose en palabras que suenan a revelación, y sacando de la encrucijada del caos cada uno de los ideales aquí mostrados hasta llevarlos a uno u otro lado en este mundo de fuertes y enérgicos contrastes. Dualidad temática que libera al culto lector de tener que llegar a interpretaciones extrañas porque aquí todo es limpio, celestial, o siniestramente obscuro. Un universo poético regido por Magal, y cuyas más recientes páginas escritas en el año 2013 vienen cargadas de esperanza ante la inminente presentación de su próximo libro titulado “Stars & Flowers”. Una cita imprescindible con el arte literario escrito por este espíritu renacentista que ha convertido a una ciudad culturalmente tan inquieta como New York, en su privilegiado estudio privado donde poder desarrollar esta más que prometedora carrera como escritor. “Colours & Lights”, sedosa delicatessen poética. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 938 // Reseña Literaria: 108

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Ediciones RIALP
ISBN : 84-321-3223-3
Edición : 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

Dentro de las obras poéticas, los genios literarios italianos han adquirido un papel muy destacado debido al talento y a la sensibilidad mostrada en sus versos. Ilustres poetas como Eugenio Montale, Ungaretti, Pasolini… han elevado el mensaje poético casi hasta las alturas de la divinidad, pero si hay un poeta que les ha marcado, influido, y servido de referencia, este no es otro que Giacomo Leopardi (1798 – 1837). Brillante e inigualable poeta italiano que acabaría destacando entre los genios decimonónicos de la literatura del Romanticismo a través de excelsos versos tan solo al alcance artístico de unos pocos privilegiados como Shelley, Hölderlin, Novalis… Giacomo Leopardi sorprendió a toda Europa con su don literario, una gracia divina concedida como compensación a esa alma atormentada que debió llevar consigo durante toda su vida. Con ese tormento en vida, y ese genio literario innato, cómo no iba a convertirse en una de las estrellas más luminosas de la melancólica noche romántica que cubrió los cielos de Europa de manera tan brillante… como fugaz. Italia le debe mucho al pensamiento poético de Leopardi, a su obra, a su espíritu. Es indiscutible que Dante Alighieri (1265 – 1321) es el padre, el creador, pero, indiscutiblemente, también Giacomo Leopardi es su primogénito. No por seguir su misma línea artística y conceptual, ya sabemos que el hijo suele coger otros caminos distintos al padre para poder asentar su individualidad, sino por seguir esa búsqueda de la pureza, de la esencia de las cosas que nos rodean. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en estos versos las pruebas de que Giacomo Leopardi no solo buscó en el mundo externo, sino que también se dedicó a rebuscar en su interior esas respuestas que pudieran aplacar su desdichado destino.

Leopardi es la imagen artística de la sensibilidad literaria extrema, casi ultra corpórea. Este poeta trascendental nos habla en lenguaje poético con la sinceridad de quien se quema interiormente sobre las llamas, sabiendo que nada ni nadie podrá salvarle de tan crueles momentos. El poeta escucha, atiende, comprende, asiente, porque sabe que ha nacido con el estigma del amor a la Belleza, sin poseer gracia alguna de ella. Giacomo Leopardi sufre, la vida le azota, le seca, le tienta para burlarse posteriormente de su ideal amoroso, le maltrata porque es un ser casi divino en la tierra de los hombres casi bestias. Su luz artística molesta porque emana de un cuerpo oscuro, y hasta el más común de los hombres cree que la luz sólo puede manar de una fuente resplandeciente. Esta será precisamente su marca… y su cruz. En sus poemas llora la tragedia, se elevan los héroes, el corazón se enamora, las tierras italianas renacen de sus cenizas dispersas tras tantas divisiones territoriales. Versos donde la muerte se viste con las telas más caras y preciadas, donde los campos sonríen bienes y gritan desolaciones, ruinas proyectando pasados de gloria y presentes grises… en definitiva, poemas proyectados como ráfagas de luz en la cueva de los sin tierra. Con esta edición del libro, la editorial RIALP celebró el bicentenario del nacimiento del poeta (29 de junio de 1798, Racanati, Italia) presentando una edición literaria de pequeño formato, cuyo contenido viene vertebrado por una exquisita selección de sus poesías, algunas de ellas traducidas por ilustres literatos como Miguel de Unamuno. Todo un lujo literario digno de admiración. “Poemas elegidos”, Giacomo Leopardi inmortal, renaciendo sus obras en nuevas ediciones a lo largo de los años, de las décadas, de los siglos… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 937 // Reseña Literaria: 107

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Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-674-2212-2
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 272

Es imposible comprender el mundo helenístico sin tener en cuenta un elemento clave en la estructuración de su sociedad: el oráculo. De la misma manera, resulta imposible conocer su mitología en profundidad, con sus dioses y héroes, sin haber entendido la función del oráculo en su universo, con su simbolismo y significados. La relevancia del oráculo en la Antigua Grecia es de tal importancia que su área de influencia es absoluta en todos los niveles de la sociedad, estando presente hasta para determinar dónde había que fundar las nuevas ciudades, colonias, y emplazamientos de cada estado-nación. Por lo tanto, los oráculos se convirtieron en la garantía principal del orden jurídico, religioso, político, y social. Además, debido a su particular lenguaje de significado ambiguo y metafórico, el oráculo obligaba a realizar una correcta interpretación de su mensaje para poder desvelar la información verdadera, presentándose siempre como una vía fiable y exacta para la resolución de preguntas, dudas, o problemas. Por supuesto, debido a la versatilidad de significados que forma parte inherente de lo metafórico y de lo ambiguo, la incorrecta e interesada interpretación de los mensajes contenidos en algunas profecías se convirtió en una de las causas principales que llevaron a cometer graves e irreparables errores políticos y militares a lo largo de la historia griega en la Antigüedad. Pese a esas dramáticas consecuencias, curiosamente, la falta de exactitud en esas predicciones no provocó en ningún momento que el oráculo se viera comprometido, seriamente cuestionado, o en desuso en la sociedad griega cuando padecieron esos trágicos momentos. El oráculo siempre fue la base principal sobre la cual se apoyó el mundo griego antiguo, determinando el destino de esta civilización en el sur de Europa durante siglos, y que hubieran cuestionado en algún momento el oráculo hubiera supuesto la decadencia y el colapso definitivo de su cultura y de su modelo social desde dentro.

Tras haber leído y analizado esta magnífica obra, cuando los bibliófilos lectores de Lux Atenea adquieran este libro, estoy seguro que disfrutarán estas interesantes páginas mientras se informan sobre cómo la religión egipcia influyó en el origen y en la definición del oráculo griego, cómo algunos oráculos hunden sus raíces en ancestrales cultos a la Gran Diosa Madre, cómo se desarrollaron las cuatro Guerras Sagradas y su importancia posterior en el mundo griego, cuál fue la relación existente entre la cultura cretense y algunos importantes oráculos… dando sentido a una unión entre lo supersticioso y lo tremendamente resolutivo que inexorablemente marcaría el futuro de la cultura griega. Sus acertados vaticinios y augurios lograron ganarse la confianza absoluta del pueblo griego, cimentando una firme creencia en su fiabilidad que, en la época de máximo esplendor, sus funciones llegaron a abarcar también desde el uso de rituales de muerte y renacimiento para que el consultante alcanzara esa trascendencia interior tan liberadora, hasta su utilización como remedio médico. Los oráculos y la élite religiosa relacionada, pasaron a ocupar una posición de privilegio dentro de la vertebración social y política en la Grecia Antigua, y su influencia fue crucial en la resolución de conflictos, por complejos que éstos se presentaran, llevando a convertir su consulta en un elemento tan ineludible como insustituible. Creo que este libro logrará cautivar a los cultos lectores de Lux Atenea interesados en tan atrayente temática, y siempre deseosos de conocer detalles históricos tan interesantes como cuál fue el acertijo que mató al ilustre Homero, cuál es el misterioso significado de la letra E grabada en el templo de Apolo en Delfos, qué relación existe entre el oráculo y las religiones mistéricas, cuáles son los cuatro éxtasis divinos, cómo influyó el oráculo en el arte y en el pensamiento griego en la Antigüedad, qué distintas mancias fueron utilizadas en cada oráculo… Y es que resumir esta excelente obra en una reseña es casi una tarea imposible debido a la profundidad y al detalle mostrados por el autor de este libro. Incluso, tras su lectura, podemos decir claramente que cada uno de estos centros de adivinación aquí descritos, perfectamente podían convertirse en el tema central de un extenso estudio enfocado exclusivamente a cada uno de ellos por separado. Así de complejo se sigue mostrando el mundo de los oráculos griegos en el siglo XXI, quedando todavía muchos interrogantes y vacíos informativos pendientes de resolver por los expertos en esta materia. “Oráculos Griegos”, la respuesta griega a la gran pregunta ¿Qué debo hacer?, y que siempre ha acompañado al ser humano desde tiempo inmemorial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 936 // Reseña Literaria: 106

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 13 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: BENEDIKT TASCHEN VERLAG GmbH
ISBN: 3-8228-6786-1
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 144

Como guía de orientación para profanos en esta materia, el extraordinario libro “Tarot” de Kathleen McCormack se ha convertido en una de las obras más claras que haya encontrado a la hora de describir el origen, la interpretación, y los sistemas de lectura de las cartas del Tarot. Un libro que lleva ya muchos años conmigo y que, en el momento de su compra, lo que hizo decidirme a adquirirlo fue que tomara como barajas de referencia, la clásica baraja del tarot de Marsella, el avanzado Tarot de Thoth (Aleister Crowley), y el seductor y revelador Tarot Visconti. Es verdad que, en la descripción individual de cada una de estas cartas, la autora ha tomado principalmente al Tarot de Marsella como base. Pero haber incluido los arcanos mayores del Tarot de Thoth junto a los de Marsella en su explicación detallada, me confirmó que su autora estaba bien orientada en cuanto a su descripción y esclarecimiento de cara al lector. Para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que sean profanos en esta materia, el magnífico libro “Tarot. Orígenes – Sistemas de Lectura – Interpretación” les ayudará a comprender de forma progresiva cómo apareció la baraja del tarot en Europa, y cuáles fueron los diferentes orígenes con los que se especula, ya que su verdadera procedencia sigue siendo todavía un misterio para muchos aún en este siglo XXI. Unos lo sitúan en Egipto, otros en Asia, ya sea en Persia, la India… pero pruebas irrefutables y concluyentes que señalen con exactitud dónde se creó la primera baraja de Tarot en la Historia, continúa siendo la entrada a un pasado lleno de brumas y velos donde la falta de datos, o de información orientativa, es siempre la constante durante esa búsqueda. Lo que sí se tiene claro es un dato muy importante al respecto: es en la Edad Media cuando la baraja se extendió y se consolidó a nivel social gracias a sus usos lúdicos, porque con las cartas del Tarot se jugaba. Tal vez sea este divertimento tan terrenal y humano, el que haya salvado a esta misteriosa baraja de desaparecer, habiendo sobrevivido hasta nuestros días.

En Europa, la baraja del Tarot sigue arrastrando un estigma que fue intencionadamente creado por el cristianismo para acabar con su fama y con su difusión social. De por sí, sigue habiendo sectores de la población que continúan manteniendo hoy día que el Tarot es algo maligno y propio del Diablo, o de fuerzas satánicas. En Europa, en este siglo XXI, creo que la realidad de esa afirmación ha quedado ya completamente desfasada y obsoleta, cayendo la irrealidad de esa etiqueta por su propio peso a pesar de haberse insistido con perseverancia e inflexibilidad propagandística durante siglos por parte de las autoridades religiosas. Al igual que sucedió con libros, manuscritos, templos, obras de arte… consideradas por el cristianismo como paganas o, directamente, como obras del Diablo, las barajas del Tarot también acabaron en la hoguera en ese mismo periodo de tiempo. Tal fue la presión pública, institucional, y social que, incluso, se dictaron leyes donde se prohibía su posesión y uso. Pero, de nuevo, fue el juego el que se convertiría en su más preciado seguro ya que, cuanto más se prohíbe un vicio a los seres humanos, más atractivo le parece y más valor se le da. El ser humano así viene comportándose desde el principio de los tiempos. Por su obviedad, también es verdad que durante todos estos siglos pasados, los maestros del Tarot utilizaban esta baraja como sistema de adivinación, pero ese Conocimiento únicamente estaba reservado a unos pocos. Al contrario que el uso de la baraja del Tarot como juego, que tenía una gran difusión social por su práctica ampliamente extendida. Respecto al uso de diversos sistemas de adivinación, este apartado prefiero dejarlo en manos de los cultos lectores interesados en este conocimiento, al igual que el significado de cada una de las cartas que componen el Tarot, ya que su simbolismo puede variar considerablemente según se utilice una baraja u otra. En definitiva, tanto el Tarot de Marsella como el Tarot Visconti, o el complejo y difícil Tarot de Thoth, son excelentes barajas para iniciarse en este mundo esotérico íntimamente ligado a nuestro inconsciente y a nuestra evolución interior. “Tarot. Orígenes – Sistemas de Lectura – Interpretación”, un libro de imprescindible adquisición y editado en un formato perfecto para su eficaz labor informativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 935 // Reseña Literaria: 105

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de febrero del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Publicado por: RANDOM HOUSE MONDADORI, S.A. / EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-955-7
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 616

A día de hoy, nadie puede dudar de la relevancia cultural multidisciplinar desarrollada por el genial maestro Alejandro Jodorowsky dentro del universo artístico relacionado con el mundo del teatro y del Séptimo Arte. Obras y películas donde los aires de vanguardia del Movimiento Pánico perfilaron un mensaje visual íntimamente relacionado con el lenguaje simbólico y metafórico del inconsciente. El mismo lenguaje con el que están construidos los sueños y pesadillas en el reino de Morfeo. Pero ha sido con su inmersión dentro de la perspectiva mística de la vida y del esoterismo existencial, donde Alejandro Jodorowsky ha logrado armonizar Conocimiento y magia, adentrándose en la verdadera esencia del ser humano que no es otra que la mente. Un universo interior infinito, inescrutable, y obscuro para la Razón que toda persona posee, y que condiciona absolutamente todo lo que piensa, imagina, y realiza a lo largo de su vida, sea consciente de ello o no. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, incuestionablemente, el pasado artístico de Alejandro Jodorowsky dentro del mundo del teatro y del cine le ha servido para poder concebir, reflejar, y transmitir su Conocimiento esotérico con absoluta nitidez debido, precisamente, a ese manejo sencillo y efectivo del lenguaje simbólico de trasfondo metafórico destinado, dentro de la Mística, a la transformación del ser gracias a su voluntad firme y decidida para andar por el camino de la trascendencia a lo largo de la vida. Una facilidad para descubrir los esquivos secretos ocultos en los símbolos, en los colores, en las formas, en los números… que llevados al estudio de la baraja del Tarot, ha permitido al maestro Jodorowsky ahondar en el auténtico significado de las cartas del Tarot de Marsella, desvelando mensajes y contenidos nunca antes descubiertos o, mejor dicho, nunca antes expuestos al público en una obra. Como fruto final de esa experiencia esotérica, a lo largo de los años, su excelso libro “La Vía del Tarot” se ha convertido en una de las grandes obras de referencia y de lectura obligada para todos aquellos que estudiamos e integramos el Conocimiento trascendental contenido en el Tarot como camino de autodescubrimiento, de perfeccionamiento interior, y de desvelamiento mental de esas trampas psicológicas que nos limitan en nuestra vida cotidiana. Una iluminación del obscuro inconsciente, siempre activo tras el velo de lo aparentemente inexistente, que gracias al Tarot deja expuestas sus redes psicológicas para poder ser analizadas con sumo detalle por manos expertas.

Integración interior. Con estas dos palabras perfectamente podíamos definir la esencia de este libro en relación al conocimiento transmitido por el maestro Alejandro Jodorowsky, junto a Marianne Costa, en todo lo referente al Tarot de Marsella. Setenta y ocho cartas desveladas minuciosamente, ya sea en sus atrayentes veintidós arcanos mayores, o en sus cincuenta y seis arcanos menores destinados a concretar el mensaje transfigurado simbólicamente en la tirada con mayor precisión. Paso a paso, con la humildad y sinceridad de quien no tiene nada que esconder, y haciendo uso de esa sencillez en el lenguaje utilizada siempre por el auténtico maestro en la materia, carta a carta ha ido quedando expuesta su definición visual. Haciendo foco en el detalle no observable a primera vista, y en su construcción armónica concebida con brillantez por aquellos que diseñaron las cartas del Tarot de Marsella como un todo global perfectamente ensamblado en partes, además, cada una de ellas es única en su contexto. Al alma mística, es lógico y normal que el Tarot le resulte atrayente, irresistiblemente atractivo por su poder de desvelo y de transformación si se logra conocer e integrar su lenguaje en la mente, estableciéndose un vínculo psicológico donde el descubrimiento y el desvelo de la realidad oculta no deja de sorprendernos en cada nueva tirada realizada. Pero, para alcanzar ese nivel de comprensión del Tarot de Marsella, los cultos lectores de Lux Atenea tienen que evitar caer bajo el pernicioso influjo de otros supuestos conocedores del Tarot cuyo trasfondo no es otro que el lucro económico a través del engaño, confundiendo símbolos, significados, y mensajes metafóricos que, aunque convincentes, no son más que fantasías. Por este motivo, y muy especialmente para los neófitos en esta materia, siempre recomendaré el estudio de destacados maestros de la categoría de Alejandro Jodorowsky, y magnas obras como “La Vía del Tarot”, como sugerencia literaria para quienes realmente desean conocer el auténtico significado de estas cartas como paso previo al armonioso ritual de la tirada. Explicado por Alejandro Jodorowsky, el Tarot de Marsella es efectivo, nítido, y equilibrado como debe ser todo aquello relacionado con la Mística, y su grandeza mayor ha sido abrir este Conocimiento. Su estudio en profundidad estoy seguro que transformará la vida de más de un lector… si no lo está haciendo ya porque antes de leer esta reseña, previamente había analizado esta grandiosa obra para ponerlo en práctica. “La Vía del Tarot”, pocos libros esotéricos han sido escritos didácticamente con tanta transparencia e integridad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.