HOROLOGIUM “DU GRAND DÉSIR” (UR MUZIK, 2012) (Reseña / Review #1057).

Reseña Cultural nº: 1057 // Reseña Musical nº: 909

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a GRZEGORZ SIEDLECKI (HOROLOGIUM) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UR MUZIK, 2012
Edición comentada: CD Picture en digipak desplegable de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Three Hundred Strokes // 2- Du Grand Désir // 3- My Tundra // 4- Le Chant d´Ivresse // 5- Siris & Zu // 6- The Enemy // 7- Stormchaser Unbound // 8- The Great Longing

“Du Grand Désir” es el título del nuevo álbum de Horologium presentado oficialmente el pasado día 1 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico UR MUZIK. Ocho grandiosos temas compuestos íntegramente por Grzegorz Siedlecki, alma máter de Horologium, para dar espíritu y raíz a este álbum. En “Du Grand Désir”, Grzegorz Siedlecki ha podido contar con la colaboración profesional del grupo musical Der Arbeiter en los temas “Le Chant d´Ivresse” y “The Great Longing”, y de la magnífica cantante Monica Victrix en la canción “Stormchaser Unbound”, cuya impresionante lírica está firmada por el ilustre filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844 – 1900). Pero estas pinceladas culturales en el nuevo álbum musical de Horologium también harán acto de presencia en otra impresionante composición como “The Enemy” a través de la magia lírica del maestro de la literatura Charles Baudelaire (1821 – 1867), ofreciéndonos un espectro sonoro impecablemente concebido desde el talento y desde la más pura creatividad que tanto nos emociona. Un ecléctico universo sonoro influido por corrientes conceptuales neofolk, ritual, neoclásica, marcial y dark-ambient que será disfrutado intensamente por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas escenas musicales. El álbum “Du Grand Désir” ha sido editado en este elegante digipak desplegable cuyo exquisito diseño artístico ha sido llevado a cabo por el siempre genial Stefan Alt, tras haber seleccionado algunas fotografías tomadas por él y por el propio Grzegorz Siedlecki, ofreciendo una imagen perfecta de esta magna obra. Armoniosa muestra de equilibrio artístico y visual establecido entre la música y la imagen, y con la fuerza de la lírica escrita en español como antesala del álbum nada más abrir este precioso digipak.

Iniciamos la audición de tan extraordinario álbum adentrándonos en la fuerza neoclásica del tema “Three Hundred Strokes”, mientras el poder de la naturaleza se presenta ante nosotros, llevándonos directamente al precioso tema “Du Grand Désir” que da título a este trabajo, y cuya sublime ambientación sonora sumergirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en una nueva dimensión caracterizada por su contundente intensidad musical. Ecléctica armonía como obra final obtenida en el crisol artístico de Horologium para ser placenteramente degustada por quienes amamos el neofolk más auténtico e innovador. A continuación, en el tema “My Tundra”, será la vibrante esencia de lo espiritual y de lo tradicional la que desemboque en la herencia cultural y sonora de “Le Chant d´Ivresse”, a través de la ilustre mirada del grupo musical Der Arbeiter. Luego, en el tema “Siris & Zu”, experimentaremos un giro de ciento ochenta grados en la dinámica musical hasta ahora disfrutada para pasar a otra perspectiva mucho más ritual y selénica, quedando el tema “The Enemy” como contundente evolución sonora donde la tensión se respira en este impactante ambiente musical que resulta perfecto para tan ilustre lírica decimonónica. ¡¡¡The Enemy, excelsa composición made in Horologium!!! Dando continuidad a esta grandiosa calidad artística, el tema “Stormchaser Unbound” se presentará con ese halo intimista y reflexivo que es propio del intelecto y del poder de la voluntad ante la contemplación de la siniestra belleza como fuente de sabiduría, acompañándonos este sugerente sonido del piano hasta las puertas del extraordinario tema “The Great Longing”, que pondrá el punto y final a este admirable álbum a través del retorno a su origen sonoro primigenio como si de un eterno ouroboros musical se tratara. “Du Grand Désir”, magia, talento, y esencia musical vanguardista nacida en tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYRIA “FLOWER, MERCY, NEEDLE, CHAIN” (BLACK OCTOBER RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1056).

Reseña Cultural nº: 1056 // Reseña Musical nº: 908

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Phased // 2- Kafka And Concubine // 3- Zardoz / Satellite // 4- Skull I // 5- Orlando (On Her Return To England) // 6- The Angel With Television Eyes (Instrumental) // 7- Flower, Mercy, Needle, Chain // 8- Skull II // 9- Drink And Drive With Dylan Thomas // 10- Jamie Lee Curtis // 11- Tea And Sympathy // 12- The Death Of You And Me
CD 2: 1- Zero History // 2- Vertigo // 3- Hypocritical Kiss // 4- Turn Me On // 5- Top Cop Vs. Inspector Pussy (Instrumental) // 6- Summer Of The Cyber Girls // 7- Factory Girl // 8- I Am Sherlocked // 9- The Future Room (Instrumental) // 10- As You Walk By // 11- Like An Angel Passing Through My Room

Nuevo álbum musical de auténtico lujo y otra aristocrática estética que ya es clásica e inconfundible en el estilo SYRIA/CHRISTIAN DÖRGE, engalanando cada nueva edición discográfica destinada al selecto placer hedonista de los amantes de la música más innovadora y vanguardista. “Flower, Mercy, Needle, Chain” es el título del nuevo álbum de SYRIA presentado el pasado mes de septiembre a través del sello discográfico alemán BLACK OCTOBER RECORDS, dirigido por Christian Dörge. Vertebrado por veintitrés gloriosos temas, han sido producidos, arreglados, y mezclados entre el año 2011 y 2012 para ofrecer a sus más fieles seguidores, esta aparente última estación dentro del largo recorrido artístico llevado a cabo por Syria en su relevante carrera musical. Belleza sonora y conceptual que, en el álbum “Flower, Mercy, Needle, Chain”, vuelve a cautivarnos con reveladoras estructuras musicales donde la creatividad y la cultura van unidas de la mano, mientras lo poético engalana la lírica hasta llevarla a geniales muestras de brillantez. Con un impactante libreto puramente hedonista donde las imágenes evocan e invitan al placer de nuestra mente, el acto de pasar estas páginas que revelan otros estados de placer íntimamente unidos a la música, les llevará a una nueva dimensión de los sentidos donde la mirada y el oído son exquisitamente estimulados hasta romper la sensación del tiempo totalmente. Eclécticas influencias experimentales, dark-wave, trance, ambient… que se perciben en la atmósfera musical que nos rodea, mientras estos temas musicales lo perfuman hasta convertir nuestro entorno en un espacio iridiscente, brillante, conmovedor, y con ciertas pinceladas de nostalgia. Así de preciosistas y de delicados sonarán cada uno de estos temas en la mente de los lectores de Lux Atenea más identificados con la experimentación musical de raíces conceptuales profundas.

En la audición del primer CD de este álbum, el disfrute de esta nueva joya musical vendrá garantizado desde el primer tema, “Phased”, con una atmosférica y expansiva entrada sonora donde la voz de Christian Dörge adquiere esa oscura tonalidad que tanto admiramos, y que ha sido armonizada con coros femeninos. Siguiendo esta dinámica musical cosmopolita, el impresionante tema “Kafka And Concubine” se presentará mucho más electrónico y pulsante al igual que “Zardoz / Satellite”, selénica composición ambient de alma psicodélica y futurista, siendo el espectacular tema “Skull I” el que nos haga sumergirnos en etílicas atmósferas nocturnas donde sueños, realidades, y frustraciones se entremezclan. Tras la serenidad luminosa del tema “Orlando (On Her Return To England)” y la expansiva esencia cyberpunk de “The Angel With Television Eyes”, en la canción que da título a este extraordinario álbum podemos disfrutar de una auténtica delicia musical, errante y bohemia, que nos llevará al impresionante redimensionamiento sonoro y espacial del tema “Skull II”. Joya musical electrónica y ambiental que, en “Drink And Drive With Dylan Thomas”, se transformará en densidad urbana y en alteración artificial de la percepción por no ser capaces de asimilar la realidad que nos rodea, conduciéndonos directamente hasta la canción “Jamie Lee Curtis” creada como tributo musical al protagonismo cinematográfico de esta famosa actriz dentro del género de terror. Con el tema “Tea And Sympathy” llevando orgánicos paisajes psicológicos de plasticidad y de pura transfiguración a nuestra mente, a continuación, será “The Death Of You And Me” el que nos lleve a este siniestro y macabro final que clausura el primer CD.

En el segundo CD, la brillantez musical de Syria volverá a hacer acto de presencia con el contundente tema “Zero History”, donde la espectacularidad de la música electrónica adquiere una belleza que cautiva y embruja, presentándose la composición “Vertigo” con una perspectiva y una esencia sonora marcada por lo reflexivo, lo egocéntrico, y lo intuitivo, quedando nuestra mente sensibilizada para poder disfrutar plenamente de la divina ambrosía contenida en el tema “Hypocritical Kiss”, otra nueva muestra de pura genialidad firmada por Syria. ¡¡¡“Hypocritical Kiss”, fuerza etérea en estado puro!!! Luego, en el tema “Turn Me On”, la apuesta musical a través del riesgo y de la innovación nos dejará como fruto artístico esta maravilla sonora, pero la calidad del tema “Top Cop Vs. Inspector Pussy (Instrumental)” no nos permitirá relajarnos en cuanto a intensidad emocional se refiere, siendo en el grandioso tema “Summer Of The Cyber Girls” donde nos dejemos llevar mecidos por la sutil belleza de su lírica. ¡¡¡“Summer Of The Cyber Girls”, chapeau!!! Tras haber escuchado y disfrutado el anterior tema varias veces más, la canción “Factory Girl” se presentará con ese carácter sonoro inequívocamente unido al estilo vanguardista de Syria que tanto adoramos, quedando el apasionado tema “I Am Sherlocked” como antesala de la preciosa composición instrumental “The Future Room” que nos conducirá al interior del espíritu existencial que da vida a la canción “As You Walk By”. Finalmente, el telón musical llamado “Like An Angel Passing Through My Room” se desplegará ante nuestros ojos, cerrando este colosal trabajo musical de vanguardia a través de esta melódica composición neoclásica que les fascinará. Habiendo escuchado y analizado este excelso álbum, uno de los mejores editados en este año 2012 sin duda alguna, me resisto a creer que ante tal despliegue de talento y de creatividad sea finalmente el último trabajo de Syria. Solamente el tiempo nos revelará el verdadero trasfondo de esta aparente despedida. “Flower, Mercy, Needle, Chain”, el canto de cisne artístico de este grupo musical irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (Reseña / Review #1055).

Reseña Cultural nº: 1055 // Reseña Musical nº: 907

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista PHILIPPE GERBER (JOHN 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: ALREALON MUSIQUE, 2012
Edición comentada: Digipak CD de 6 paneles, edición firmada y dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Ninth Circle // 2- Throne Of God / Angel Of The Lord // 3- Abyss Of Hell / Clouds Of Fire // 4- Ascent Of The Blessed (to the Heavenly Paradise) // 5- God´s Holy Fire // 6- Star Of The Sea / Guardian Angel // 7- The Inner Life Of God / The Father, The Son And The Holy Spirit // 8- Through Fire And Through Water // 9- Fall Of The Damned (into Hell)

Lux Atenea 4 - 5

Publicado el pasado día 22 de octubre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, el impresionante álbum “Visions Of The Hereafter” de John 3:16 me ha fascinado por este espectacular y ecléctico despliegue sonoro de influencias industriales y coldwave, además de un minimalismo drone perfectamente integrado en estas colosales estructuras musicales de espíritu innovador. “Visions Of The Hereafter” ha quedado vertebrado por nueve temas compuestos íntegramente por Philippe Gerber, alma máter de John 3:16, habiendo contado con la colaboración de Rasplyn / Carolyn O´Neill en el tema “Abyss Of Hell / Clouds Of Fire”. El álbum “Visions Of The Hereafter” impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea porque quedarán hechizados en cuanto escuchen esta vanguardia musical. Además, el imponente diseño artístico de esta edición discográfica, creado por William Schaff, les hará ver y sentir su diversidad artística y cultural en la grandeza de esta imagen de portada. Con cinco EP´s publicados desde el año 2007, “Visions Of the Hereafter” se ha convertido en el sexto trabajo musical que se haya publicado, siendo éste el primer gran álbum dentro de la espectacular carrera artística de John 3:16. Desde luego, con trabajos musicales de esta calidad, espero y deseo que “Visions Of the Hereafter” sea el inicio de una gloriosa inmersión conceptual basada en la creación de álbumes cuya calidad artística intemporal les haga brillar con la misma intensidad del álbum aquí reseñado. Solemne vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI y con la firma del maestro Philippe Gerber.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la sublime atmósfera musical del tema “The Ninth Circle”, colosal entrada triunfal en esta joya discográfica cuya expansiva ambientación nos llevará a la delicatessen instrumental “Throne Of God / Angel Of The Lord”. Puro virtuosismo conceptual donde la magia de Philippe Gerber empezará a apoderarse de los sentidos gracias a la calidez de su talento artístico. Dando continuidad a esta admirable oleada musical se presentará el oscuro tema “Abyss Of Hell / Clouds Of Fire”, donde lo decadente y lo fatídico harán acto de presencia en esta composición caracterizada por la contundencia de su tempo, exquisitamente decorado con siniestras melodías más propias de la ultratumba. A continuación, las delicadas texturas sonoras del tema “Ascent Of The Blessed (to the Heavenly Paradise)” nos llevarán a otros universos mentales de luz y esplendor que seducirán nuestros oídos, evolucionando hacia entornos más sacros en el grandioso tema “God´s Holy Fire”. Luego, en “Star Of The Sea / Guardian Angel”, avanzaremos dentro de ese panorama celestial a través de esta recreación instrumental más rica y perfilada, desembocando en el alma mística que envuelve a la composición “The Inner Life Of God / The Father, The Son And The Holy Spirit”. Posteriormente, en el tema “Through Fire And Through Water”, latirán nuevas experiencias sonoras influenciadas por el etéreo y trascendente espíritu gótico. ¡¡¡“Through Fire And Through Water”, delicado terciopelo musical!!! Finalmente, será la impresionante composición “Fall Of The Damned (into Hell)” la encargada de clausurar este ilustre trabajo musical a través de la recreación del halo mefistofélico que ilumina el fatídico destino de aquellos que se alejaron de la sagrada armonía por voluntad propia. Unas llamas del infierno perfectas para dar el último toque de virtuosismo artístico a este monumento musical erigido por John 3:16. “Visions Of the Hereafter”, excelsa obra musical compuesta por Philippe Garber, y cuyos temas seguiré escuchando y disfrutando durante los próximos años con sumo placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GOR “BELLUM GNOSTICORUM” (PRIKOSNOVENIE, 2000) (Reseña / Review #1054).

Reseña Cultural nº: 1054 // Reseña Musical nº: 906

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: PRIKOSNOVENIE, 2000
Edición comentada: CD Picture con libreto desplegable de 6 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Urgrund // 2- Shabath // 3- La Danza Di Salome // 4- Gnosi // 5- Canto di Norea // 6- Trasmutazione II // 7- Ophis // 8- Manda d´Hayye // 9- Ruha D´Qudsha // 10- Pistis Sophia

Lux Atenea 4 - 4

“Bellum Gnosticorum” es el título de la ópera prima creada por el talentoso músico y compositor italiano Francesco Banchini, alma máter de GOR. Publicada en el año 2000 a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie, “Bellum Gnosticorum” es un álbum colosal en cuanto a calidad musical se refiere, y en cuanto a su elegante y lujoso diseño artístico realizado con espectacular maestría por Adélaïde Mallunée. Además, en esta magna obra musical, Francesco Banchini (multiinstrumentista) pudo contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Davide Della Monica (mandolina en el tema “La Danza Di Salome” y percusión en “Canto di Norea”) y Cristiano Della Monica (percusión en “La Danza Di Salome”, “Gnosi” y “Trasmutazione II”). Francesco Banchini, a quien adoraba y tenía un especial cariño mi querida amiga Tina (aka “Vampiria”, aka “Marian Valdemar”, 1962-2004), supo desplegar en este excelso álbum su más grandioso talento artístico a través de este ecléctico estilo musical donde predominan luminosas texturas instrumentales clásicas, matices melódicos orientales, y ensoñadoras ambientaciones corales. Este mosaico conceptual convierte la audición de esta impresionante obra musical en una de las experiencias más placenteras que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines al universo sonoro clásico, etéreo, y medieval. Tanto su dimensión instrumental experimental como su esplendorosa belleza vocal, forman un equilibrado conjunto artístico destinado directamente al puro placer auditivo, siendo el influjo poético de estos cantos, una de las cualidades musicales más irresistiblemente atractivas de estas composiciones. “Bellum Gnosticorum” está vertebrado por diez temas concebidos por este auténtico genio musical llamado Francesco Banchini, y si a la imaginación y a la innovación artística hubiera que ponerle un nombre, sin duda alguna se llamaría GOR. Por este motivo, el álbum “Bellum Gnosticorum” es uno de los máximos exponentes musicales en cuanto a su trasfondo alquímico y a su espiritualidad mística, conceptos alrededor de los cuales giran cada uno de estos temas que no olvidarán jamás.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical adentrándonos en el tema “Urgrund”, con el pulsante y vibrante renacimiento de quien todo lo cambiará externamente a través del cambio interior. Una atmósfera sonora oriental que, en el tema “Shabath”, se transformará en el delicado poder de la representación ritual, quedando la armonía como propiedad inequívoca del alma en movimiento fielmente reflejada en el maravilloso y seductor tema “La Danza Di Salome”. Afán de Conocimiento a través de la experimentación que, en el tema “Gnosi”, será intensamente perfumado con esa fragancia oriental esotérica y filosófica que conducirá a la hipnótica composición “Canto di Norea”, teniendo a la visión metafísica del alma como privilegiado eje conceptual. Pero sin cambio no hay evolución, y aunque en el tema “Trasmutazione II” nos cause dolor e inseguridad, algunas deidades muestran sus designios a través del camino de la serpiente como así quedará patente en el extraordinario tema “Ophis”. Despertando al son de lo inmediato con el tema “Manda d´Hayye”, el rito de iniciación será la llave de entrada al saber universal en “Ruha D´Qudsha”, con una paz y una armonía final que desembocará en la apoteosis gnóstica de este álbum a través del excelso tema “Pistis Sophia”. Etapa final del camino existencial en este mundo que siempre tendremos de recorrerlo en solitario. “Bellum Gnosticorum”, la iridiscente musicalidad de la Mística fascinándonos in aetérnum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN MITRA MEDUSA INRI “COMMEDIA DEL ARTE” (SPIRIT PRODUCTION, 1999) (Reseña / Review #1053).

Reseña Cultural nº: 1053 // Reseña Musical nº: 905

Reseña actualizada. Publicada el 9 de enero del año 2013 en Lux Atenea

IN MITRA MEDUSA INRI - COMMEDIA DEL ARTE

Publicado por: SPIRIT PRODUCTION, 1999
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Faith // 2- Lachen Weinen Einsamsein // 3- Don´t Close The Door // 4- New Breath // 5- Acte 1 // 6- Graveyard // 7- Dein Hass // 8- Dark Room // 9- Space Waver // 10- Friends // 11- Dali´s Picture
BONUS TRACKS: 12- Moresea // 13- It´s All Over

Publicado en el año 1999 a través del prestigioso sello discográfico alemán Spirit Production, “Commedia del Arte” se convirtió en el segundo álbum de este mítico grupo musical. He tenido el placer de poder disfrutar el excepcional e innovador arte musical de In Mitra Medusa Inri desde la aparición de su primer álbum “Long Forgotten World” (1996), al que tengo un especial cariño debido a los inolvidables momentos personales en los que su música me acompañó (y sigue aún acompañándome). Una identificación absoluta con su espíritu musical que convierte a esta reseña en una de mis más selectas recomendaciones para los melómanos lectores de Lux Atenea. Formado por Volker Rohde (vocalista, bajo, guitarra y teclados) y Michael Rabald (teclados), en este grandioso álbum pudieron contar con la colaboración profesional de Christian Auer para la percusión. Bajo la dirección ejecutiva en su producción a cargo de Mozart, alma máter del mítico grupo alemán Umbra et Imago, estos temas musicales fueron grabados, mezclados, masterizados, y producidos por Jochen Ritter en el Twilight Sound Studio (Karlsruhe, Alemania), salvo los dos temas extras realizados íntegramente por el propio grupo. Con un sobrio y llamativo diseño artístico donde han sido utilizadas fotografías de Dolores L. y Andreas M. para esta vistosa portada, y para su elegante libreto, en el álbum “Commedia del Arte” podrán disfrutar de trece temas donde el rock gótico, el synth-pop, lo etéreo, y lo neoclásico componen el fundamento esencial de este innovador estilo musical gótico marcado totalmente por lo ecléctico. Un espíritu artístico de vanguardia que, con el paso de los años, no ha hecho más que engrandecer su valor musical a través de la intensidad de las emociones y de los sentimientos que es capaz de despertar en el alma del melómano durante su escucha. Una escucha siempre convertida en hedonismo musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum poseídos por las corrientes etéreas del precioso tema instrumental “Faith”, abriéndonos las puertas de lo espiritual para luego poder andar por las reflexivas neblinas que se mueven en la excelsa canción “Lachen Weinen Einsamsein”, como si estuviéramos paseando por solitarias calles en días de frío y lluvioso invierno. ¡¡¡“Lachen Weinen Einsamsein”, elegancia musical gótica llena de recuerdos muy personales!!! Con la magia y el talento melódico de In Mitra Medusa Inri en perfecta sintonía sonora con nuestra alma, a continuación, el esplendoroso tema “Don´t Close The Door” les hechizará con esta sublime lírica como lamento existencial de una realidad solitaria donde la ausencia, tal vez podrá ser sustituida por el guiño de complicidad de otra alma, quedando esos cambios en la percepción personal fielmente reflejados en la esencia sonora electrónica de una composición tan cautivadora como “New Breath”. Dinámica sonora electrónica que verá su intensidad incrementada en el tema “Acte 1”, como si empezáramos a correr por los sobrecogedores pasillos de una mansión habitada por cambiantes luces que iluminan su interior. El retorno a influencias conceptuales más etéreas y neoclásicas en el tema “Graveyard” nos invitará a observar nuestro verdadero horizonte con mirada firme, manifestándose en el precioso tema “Dein Hass” los pesados y firmes pasos de aquel que se reconoce especial en nuestro mundo. Esta exquisitez melódica será perfecta para adentrarnos con pasión en esas miradas sobre el oscuro paisaje del espíritu gótico que caracterizan a la magnífica canción “Dark Room”, llevándonos directamente a la magia instrumental del tema “Space Waver” donde traspasaremos estas magnéticas oleadas sonoras más propias del insondable universo. Posteriormente, en el tema “Friends”, renacerán los ecos de fraternidad y de hermandad que definían a la escena gótica hace algunas décadas, llevándonos a la ígnea armonía contenida en la plasticidad mental de la genialidad que da forma y sentido al intenso tema “Dali´s Picture”. A continuación, los dos temas extras del álbum se convertirán en los protagonistas de este viaje por la sensibilidad y por la elegancia musical de In Mitra Medusa Inri, siendo los cánticos a las luces del alba que iluminan el espíritu ritual de “Moresea”, los que nos lleven al grandioso tema “It´s All Over” que clausurará esta extraordinaria obra a través del reflejo de ese inevitable caos que siempre se hace omnipresente y dueño de todo. ¡¡¡“It´s All Over”, grandeza musical gótica por excelencia!!! “Commedia Del Arte”, pocos álbumes musicales se han publicado en la década de los noventa con esta incomparable calidad artística e inalcanzable visión conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.