THE SPIRITUAL BAT “CRUEL MACHINE” (DANSE MACABRE, 2011) (Reseña / Review #1147).

Reseña Cultural nº: 1147 // Reseña Musical nº: 999

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano THE SPIRITUAL BAT por su cortesía al enviarme este promocional firmado.

Publicado por: DANSE MACABRE, 2011
Edición comentada: Digipak CD, firmado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Cruel Machine // 2- Thunderstorm // 3- Sento // 4- Once Upon A Time // 5- Tormented Body // 6- The Other Side // 7- Chance // 8- Empty Halls // 9- Crucifixion // 10- Lament For The Poisoned Mother // 11- Deceiving // 12- Sacrament // 13- Acquoreo

Lux Atenea 4 - 5

Finalmente ya tengo en mis manos el esperado y deseado nuevo álbum del grupo musical italiano The Spiritual Bat titulado “Cruel Machine”, quinto álbum en su magna carrera musical. Recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico Danse Macabre, con el álbum “Cruel Machine”, The Spiritual Bat vuelve a marcar diferencias musicales con muchos otros grupos góticos europeos en cuanto a trasfondo conceptual se refiere. En este nuevo álbum, grabado en Emerald Recording Studio (Roma), tanto Rosetta Garri (vocalista y programaciones) como Dario Passamonti (guitarra, bajo y sintetizadores) pudieron contar con la colaboración profesional del baterista Alessio Santoni en los temas “Cruel Machine”, “Thunderstorm”, “Sacrament”, y “Acquoreo”. Tras la publicación de su álbum anterior “Through The Shadows” (ya reseñado en Lux Atenea), de imprescindible audición en la escena musical gótica, en este año 2011, “Cruel Machine” supone elevar un escalón más en su extraordinaria creatividad artística y conceptual a través de la definición sonora y lírica de temas musicales góticos con alma única e inconfundible. Una transformación artística que no evita que cada uno de estos temas siga sonando a The Spiritual Bat, conmoviéndonos con mayor intensidad aún debido al radiante talento musical reflejado en cada uno de ellos, y que podemos sentir con fluidez y pasión. A nivel estético, el extraordinario diseño creado por la firma Ciencuervos para esta preciosa edición discográfica da este toque visual, mitad siniestro mitad sacro, que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, sumando un mayor valor artístico y fetichista a la compra de esta excelsa obra musical. Como analista musical non-mainstream e irremediable melómano, tener este promocional firmado por The Spiritual Bat lo ha convertido directamente en otra joya discográfica de incalculable valor en mi colección musical gótica donde solo hay cabida para las ediciones discográficas originales.

Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en el radical instinto de supervivencia que inspira el contundente tema “Cruel Machine”, y esta siniestra atmósfera como solo The Spiritual Bat es capaz de matizar sonoramente en sus composiciones. Con este primer tema, los melómanos lectores de Lux Atenea ya empezarán a darse cuenta del gran salto conceptual que The Spiritual Bat ha dado a esta nueva obra. Tras el espectacular tema “Cruel Machine”, la sofisticada y sobrecogedora interpretación vocal ofrecida por Rosetta Garri tendrá su continuidad en “Thunderstorm”, otro glorioso tema destinado a convertirse en todo un éxito entre el público en las pistas de los clubs góticos más importantes en la actualidad. ¡¡¡“Thunderstorm”, chapeau!!! Luego, en “Sento”, la belleza de la lírica en idioma italiano nos dejará completamente hechizados, mientras este bajo melódico nos transporta mentalmente al espíritu que marcó otra época gloriosa dentro de la música gótica, hasta que el influjo de lo feérico se presente en el tema “Once Upon A Time”. En cambio, “Tormented Body” será ambientalmente más expansivo a través de este admirable perfilamiento instrumental de evocador espíritu siniestro. Esta obscura atmósfera tendrá su continuidad en el pausado tempo del tema “The Other Side”, donde Rosetta Garri volverá a convertir la interpretación vocal en todo un arte. A continuación, en el tema “Chance”, la música electrónica adquirirá un nuevo protagonismo en esta sublime composición gótica donde la fantasmagoría aparece, para desvanecerse ante nuestros ojos. ¡¡¡“Chance”, impresionante tema!!! Fascinados con la voz de Rosetta Garri, entraremos en tenebrosas danzas en medio de la noche con el tema “Empty Halls”, retornando al rock gótico con raíces espirituales en “Crucifixion”, teniendo su continuidad musical en la recreación sonora de este diabólico influjo posesivo que se hará presente en cuanto empiece a sonar el tema “Lament For The Poisoned Mother”. Posteriormente, “Deceiving” será mucho más melódico, más impetuosamente sacro y sobrenatural, ofreciendo a los melómanos lectores de Lux Atenea ese trasfondo cercano a lo trascendental. Ese trasfondo que la lógica racional siempre trata de anular. Siendo el tema “Sacrament” la proyección de tales ambientes religiosos, finalmente, será a través del expansivo tema “Acquoreo” donde The Spiritual Bat pondrá el punto y final a este excelso álbum mediante esa calma que solo lo universal puede transmitir, tras ser hechizados por la bella voz de Rosetta. El compromiso absoluto de The Spiritual Bat con la autenticidad musical gótica dentro de nuevos conceptos vanguardistas e innovadores, convierte a este grupo musical italiano en referencia indiscutible dentro de la escena gótica actual. Además, con su reciente álbum “Cruel Machine”, vuelve a dar brillantez y esplendor artístico al rock gótico en unos momentos tan difíciles como los que estamos viviendo en estos últimos años en Europa. “Cruel Machine”, puro hedonismo gótico con el inigualable sello artístico de la música italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEVOUT “LOVE FOR THE UNUSUAL” (MUTANT-E RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1146).

Reseña Cultural nº: 1146 // Reseña Musical nº: 998

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

DEVOUT - LOVE FOR THE UNUSUAL

Quiero dar las gracias al sello discográfico español MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Psychoactive // 2- Eternal Conflict // 3- Fragility // 4- Kill the Monster // 5- Unmask // 6- Zombie Nation // 7- Behind the Wheel (Depeche Mode Version) // 8- Game of Light // 9- Young Deers // 10- All Empires Fall

Lux Atenea 4 - 4

El grupo musical Devout está formado por Sergio Torroba Herranz (composición, sintetizadores, bajo synth, batería electrónica, y samples), Chema Neila Medarde –Kradalien- (voz, letras y composición vocal), y Jose M. Hernanz Merchan (hardware, software y programaciones). En su extraordinario álbum “Love for the Unusual”, publicado recientemente a través del sello discográfico español MUTANT-E RECORDS, Devout nos presenta esta magna obra musical donde la influencia de estilos como el industrial, techno de la década de los ochenta, y la electrónica experimental, le ha llevado directamente al circuito musical non-mainstream más selecto en la actualidad. Además, en el álbum “Love for the Unusual”, Devout ha contado con la colaboración artística de China Patino, vocalista de Cycle, en los temas “Fragility” y “Behind the Wheel”. Grabado en Rec Division (Madrid, España), la masterización de este álbum ha sido realizada en los estudios The Exchange (Londres, Reino Unido) por todo un experto en esta labor técnica como es Simon Davie (Depeche Mode, Laurent Garnier, Laibach, Chemical Brothers,…). Su impresionante y precioso libreto de veintiocho páginas, donde cada imagen ha sido cuidadosamente seleccionada y ordenada para invitarnos a este paseo visual por sus fuentes de inspiración y por su alma como artistas, destaca especialmente por su trasfondo conceptual. Como analista cultural non-mainstream, me encanta comprobar cómo los artistas y grupos musicales nacionales, junto a los sellos discográficos, cada vez se preocupan más por cuidar el diseño y la estética en los álbumes que publican. Es verdad que una buena imagen no siempre es una garantía de calidad musical. Pero cuando, como en este caso, diseño y calidad van unidos, el fruto artístico final acaba siendo impresionante y digno del mayor de los elogios. Una admirable obra que, en su conjunto, potencia aún más los sentimientos que despiertan estos álbumes tan fascinantes, como así podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, que hayan elegido la estatua del Ángel Caído situada en el Parque del Retiro madrileño como imagen principal para la portada del álbum “Love for the Unusual”, con todo el mágico influjo que esta obra de arte nos provoca por su simbolismo, me ha causado una admiración extra hacia el grupo Devout por esta trascendente elección. Un monumento único en el mundo al que también dedican unas palabras en la penúltima página de este precioso libreto, explicando su origen e historia. También quisiera resaltar la dedicatoria que Jose M. Hernanz ha incluido en estas páginas, habiendo sido una de las mejores que haya leído nunca en un álbum musical, sobre todo por su última frase, identificándome con el mensaje de sus palabras. Con esta mirada al mundo tan particular, entiendo por qué Devout se presenta con esta clase musical y artística.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este excelso álbum con el tema “Psychoactive”, que es perfecto para enviar este mensaje sonoro directo a la mente del melómano, diciéndole muy claramente que esta es una obra musical que no va a olvidar jamás. Con nuestro cuerpo sensibilizado por las emociones despertadas en el anterior tema, el tema “Eternal Conflict” se presentará con una plasticidad instrumental innovadora donde la electrónica experimental da ese plano melódico único e irresistible. Ese toque creativo en la composición musical que lo hace diferente y cautivador. “Eternal Conflict” es uno de los temas más excelsos de este álbum por sus secuencias sonoras que hechizan, y por esta lírica que toma posesión de nuestro espíritu a través de esta interpretación vocal sublime. “Eternal Conflict” es un tema que no debería faltar en la sesión de un DJ que se precie por su calidad sonora dentro del espectro musical electrónico. Con la pasión musical hacia el grupo Devout creciendo en nuestro interior, nos adentraremos en el estilo musical synth-pop del tema “Fragility”, y estas raíces conceptuales que se hunden en la esencia sonora de la década de los ochenta, hasta que el tema “Kill the Monster” inunde nuestra mente con oscuras texturas electrónicas de siniestra belleza. El siguiente tema, “Unmask”, se presentará más contundente en cuanto a sus bases rítmicas pero con una dimensión instrumental que invita a evadirnos de la realidad, ya que “Unmask” tiene un cálido punto SM de lo más seductor, potenciado aún más por la fría mirada emocional que la música electrónica nos proporciona.

PROJECT PITCHFORK DEVOUT CONCIERTO MADRID

Posteriormente, en el tema “Zombie Nation” entraremos en ambientes industriales donde la vida parece haber abandonado su espíritu, orientándolo hacia la perdición existencial, y cuya salida será la versión realizada por el grupo Devout de la mítica canción de Depeche Mode “Behind the Wheel”, reflejando esta mirada musical a un clásico como reverenciado tributo tras haber sido perfumado con esencias sonoras de honesta admiración. A continuación, en el tema “Game of Light” retornaremos a la intensidad sonora a través de esta composición vibrante y mucho más acelerada, quedando todo lo instrumental convertido en esta nocturna delicia hasta que, en “Young Deers”, esa relación musical se invierta a favor de la lírica y de la interpretación vocal dentro de la estructura musical. Clausurando este impresionante álbum, el tema “All Empires Fall” proyectará esta maléfica, infernal, y terrorífica sorpresa musical incluida en sus últimos minutos. Un impactante toque siniestro como cierre del álbum que, personalmente, me ha gustado. Como aviso informativo a los melómanos lectores de Lux Atenea, el próximo día 7 de mayo tendrán oportunidad de ver en directo al grupo musical Devout, tras haber sido incluidos en el cartel oficial del concierto que Project Pitchfork ofrecerá en la sala madrileña Ritmo y Compás. Un evento musical muy especial que no deben perderse (adjunto el cartel oficial del concierto en esta reseña). “Love for the Unusual”, esencia musical electrónica con eclécticas raíces conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LOVE LIKE BLOOD / THE MERLONS OF NEHEMIAH “HEROES / TESTAROCHE” (MUSICAL TRAGEDIES, 1993) (Reseña / Review #1145).

Reseña Cultural nº: 1145 // Reseña Musical nº: 997

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

LOVE LIKE BLOOD THE MERLONS OF NEHEMIAH - HEROES TESTAROCHE

Publicado por: MUSICAL TRAGEDIES, 1993
Edición comentada: Single en vinilo rojo y gris de 6”, edición limitada de 2000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Heroes. (Love Like Blood) // SIDE B: 2- Testaroche. (The Merlons of Nehemiah)

Lux Atenea 4 - 4

Grabado en el año 1992 (tema “Heroes” en el mes de julio de 1992 en Impuls Studios, y “Testaroche” en noviembre del mismo año en Danse Macabre Studios), esta preciosa edición discográfica fue publicada en Alemania en el mes de enero del año 1993, sorprendiéndonos a los fieles seguidores del mítico grupo musical Love Like Blood con esta edición limitada de dos mil unidades en vinilo de seis pulgadas diseñado con forma de disco de sierra. Dos grupos musicales como Love Like Blood y The Merlons of Nehemiah, que destacaban en estilos como el rock gótico y el medieval respectivamente, compartieron este split de auténtico ensueño ya que, en su cara A, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de la excelsa versión realizada por Love Like Blood de la mítica canción “Heroes”, compuesta por David Bowie. Un tema espectacular que también incluyeron en el CD Single “Flood of Love”, edición discográfica que también comentaré en Lux Atenea. Personalmente, “Heroes” es uno de los temas que más me gustan y que más he escuchado del grupo musical Love Like Blood desde el año 1992. El grupo musical alemán Love Like Blood estuvo formado por Gunnar y Yorch Eysel, dos geniales e innovadores artistas con los cuales tuve el placer de hablar cuando escribía reseñas y publicaba la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999 – 2002), y que, incluso, llegaron a escribir un artículo en exclusiva para la revista.

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural non-mainstream, tuve el placer de conocer la música de Love Like Blood días después de la publicación de su mítico álbum “An Irony Of Fate” (Rebel Rec., 1992), al comprar tanto su edición en CD como su preciosa edición en vinilo picture. Desde ese momento, me convertí en uno de sus seguidores más fieles y durante años fui comprando cada nueva edición discográfica publicada. Este mítico grupo musical ha terminado convirtiéndose en una de las bandas dentro del rock gótico que más he disfrutado desde la década de los noventa hasta la actualidad, con diferencia. Respecto a The Merlons of Nehemiah, también fue un grupo musical alemán que revolucionó un estilo musical en plena expansión en la década de los noventa como fue el medieval. Desde su primer álbum, “Cantoney” (Musical Tragedies, 1993), The Merlons of Nehemiah destacaron por su gran talento y por su estilo a la hora de componer temas con ese espíritu medieval tan querido por quienes amamos la perspectiva existencial más pura del idealismo romántico de principios del siglo XIX. El tema “Testaroche”, incluido en la cara B de este single, es una muestra clara y contundente del arte musical creado por este ilustre grupo a través de la inspiración provocada por la Cultura del Medievo. Sin duda, un tema de auténtico lujo para esta magna edición porque esta auténtica joya de impactante diseño, además, está destinada a engalanar toda colección discográfica que se precie por su selección artística, por su calidad sonora, y por su marcado carácter musical gótico. “Heroes / Testaroche”, siniestra delicatessen discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREIBHAUS “ALPHATIER” (DANSE MACABRE, 2011) (Reseña / Review #1144).

Reseña Cultural nº: 1144 // Reseña Musical nº: 996

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical TREIBHAUS por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Publicado por: DANSE MACABRE, 2011
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas, firmado y dedicado (recibido como promocional).
Tracklist: 1- Einleitung // 2- Treibhaus Syndrom // 3- Tanz Der Teufel // 4- Wahrheit Tut Weh // 5- Die Pest // 6- Scheiss Auf Dich // 7- Alphatier // 8- Auf In Den Kampf // 9- Eiszeit // 10- Ave Maria // 11- Helden Von Gestern // 12- Die Pest (drum dance version) // 13- Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)

Lux Atenea 4 - 5

Como analista musical non-mainstream, el rock industrial me viene apasionando desde hace tiempo, aunque también he de puntualizar que la creatividad artística que presentan muchos de los álbumes que han aparecido en esta escena en los últimos dos o tres años, no han aportado nada nuevo que les haya dado ese plus artístico tan necesario en la evolución conceptual de este estilo. Un caso aparte dentro de esa dinámica está siendo el grupo musical Treibhaus y, sobre todo, tras la reciente presentación de su cuarto álbum titulado “Alphatier”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Danse Macabre, “Alphatier” destaca especialmente por la entrega y por el talento musical que refleja Treibhaus en cada uno de los temas que vertebran este álbum, dando continuidad a su perspectiva innovadora dentro del rock industrial más vanguardista. Formado por Curl Doernberg (voz, bajo, guitarra, teclados, programaciones y composición de música y letras), Michael Wolpers (batería), y Martin Blankenburg (guitarra), el grupo musical Treibhaus vuelve a presentarse ante su público con este espíritu ecléctico como fundamento artístico principal a la hora de poder evolucionar dentro de este apasionante estilo musical. En cada nuevo álbum, el genial artista Curl Doernberg, alma máter de Treibhaus, sigue rompiendo barreras y límites conceptuales para dar sentido y trasfondo a estas composiciones musicales caracterizadas por su intensidad, por su contundencia, y por su impactante fuerza sonora. Así lo viene demostrando desde hace años, y su nuevo álbum “Alphatier” va a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen disfrutar y sentir la música en su alma a través de la más impetuosa energía sonora transmitida por el rock industrial.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical tan sublime escuchando el tema “Einleitung” como espectacular intro sonora antes de adentrarnos en el contundente tema “Treibhaus Syndrom”. Con una sobresaliente calidad en su producción, el tema “Treibhaus Syndrom” adquiere ese dinamismo, ese realismo, esa dimensión espacial sonora capaz de adueñarse irremediablemente de tu espíritu mediante este marcial tempo. Posteriormente, el diabólico tema “Tanz Der Teufel” nos invitará a este infernal baile con nuestro destino que desembocará en el impactante tema “Wahrheit Tut Weh”, donde la confianza y la irrealidad se revelan como los venenos más letales para la arrogancia y el orgullo. Luego, proféticas llamas apocalípticas aparecerán en el tema “Die Pest” como preludio del desastre final, estando lo escatológico presente en el tema “Scheiss Auf Dich” pero dentro de una vertiente musical más electrónica. Cuando el tema que da título a este grandioso álbum nos haga retornar con energía al verdadero estilo musical made in Treibhaus que tanto nos apasiona, el excelso tema “Auf In Den Kampf” aparecerá con esta melódica estructura musical articulada con suma inteligencia a través de texturas electrónicas. Una potencia sonora que se verá incrementada en el tema “Eiszeit”, llevándonos hasta “Ave Maria” de afilada crudeza y sarcasmo. Con los heroicos vientos de la épica apareciendo ante nosotros en el tema “Helden Von Gestern”, a partir de aquí, serán las versiones y remixes de los temas “Die Pest” y “Auf In Den Kampf”, los que nos ofrecerán otra interesante perspectiva musical de estas composiciones. “Die Pest (drum dance version)” se presentará mucho más electro y expansivo que el tema original, al igual que “Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)”, al adquirir esta dimensión musical más marcial, más radical, y más impactante. El tema “Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)” me ha fascinado, y estoy seguro que será todo un éxito musical entre el público en cuanto suene en pista en un electro club. “Alphatier”, extraordinario álbum donde encontrarán la intensidad sonora germana en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LES MODULES ETRANGES “TURMOIL” (SEVENTH CROW RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1143).

Reseña Cultural nº: 1143 // Reseña Musical nº: 995

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LES MODULES ETRANGES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SEVENTH CROW RECORDS, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Debbie // 2- Black Dahlia // 3- A Good Citizen // 4- Mental Pop-Up // 5- Suzie´s In Between // 6- Ease Your Life // 7- Here´s To Your Fuck Frank // 8- THX // 9- Cut Of My Flesh // 10- Source Of All Evil

Lux Atenea 4 - 5

Tras su impresionante obra “Another Vision” publicada en el año 2010 (álbum ya reseñado en Lux Atenea), el grupo musical francés Les Modules Etranges ha presentado el pasado mes de junio su nuevo trabajo artístico titulado “Turmoil”. Editado a través del sello discográfico Seventh Crow Records, el álbum “Turmoil” viene engalanado con este impactante diseño creado por Jean Delpech, e inspirado en los duros y oscuros ambientes que caracterizan a los escenarios más decadentes de la novela negra. Siniestra belleza envolviendo visualmente a los diez temas que vertebran esta nueva obra de Les Modules Etranges, proyectando musicalmente esta evolución sonora dentro de la siniestra base conceptual con cual están sorprendiendo y hechizando a los melómanos más exigentes con la música gótica del siglo XXI. Ofreciéndonos este tenebroso e inquietante paisaje musical donde la mente humana queda reflejada en su lado más oscuro y perverso, esta inspiración extrema en su concepto musical y artístico vuelve a situar a Les Modules Etranges dentro del selecto grupo de bandas góticas europeas más punteras en la actualidad. Con su nuevo álbum, estos geniales artistas vuelven a demostrar que su talento creativo es casi infinito a la hora de seguir componiendo siniestros temas de sublime e inolvidable estructura melódica post-punk. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar el grandioso álbum “Turmoil” a través de la audición de temas tan contundentes como “Debbie”, y este alma sonora old-school que tanto amamos los adictos a la música gótica con raíces. Un estilo donde se mueve cómodamente la cantante Azia con magnas interpretaciones, ofreciéndonos adorables pasajes musicales en temas como “Black Dahlia” o “A Good Citizen”. Este nebuloso misterio ambiental continuará rodeándonos en cuanto el contundente tema “Mental Pop-Up” empiece a sonar en nuestra mente hasta levitar sobre olas de horror y psicodelia. En “Suzie´s In Between”, el estilo musical cambiará radicalmente para proyectar pensamientos adornados instrumentalmente por esta melódica guitarra absolutamente libre en esta estructura musical, y cuyos claroscuros existenciales nos llevarán a las profundidades sonoras post-punk del tema “Ease Your Life”. Cuánto tiempo ha pasado hasta poder volver disfrutar de una canción after-punk tan excelsa como “Ease Your Life” en pleno siglo XXI. Posteriormente, en el tenebroso tema “Here´s To Your Fuck Frank”, los imparables vientos de la perdición llegarán para apropiarse de lo que es suyo, la vida, consolidándose una decrepitud moral y existencial que les sobrecogerá por esta siniestra belleza musical dirigida por Azia y su inconfundible arte interpretativo, hasta que el tema “THX” se presente con este enérgico dinamismo sonoro en su trasfondo ambiental. A continuación, en “Cut Of My Flesh” nos adentraremos en otro placentero giro conceptual donde toda la parte instrumental se convertirá en este evocador pasaje musical tan sugerente como irresistible, siendo el tema “Source Of All Evil” el encargado de cerrar este excelso álbum con un espectacular despliegue musical donde Les Modules Etranges demuestra con absoluta claridad su indiscutible ingenio y talento dentro de la vanguardia artística dark, definiendo cómo es la música gótica más innovadora en la actualidad y fundamentada siempre en lo ecléctico. “Turmoil”, siempre es un lujo escuchar un álbum musical de esta excelsa calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA TWITTER AL DÍA.

LUX ATENEA retorna a twitter 23 agosto 2021

Lux Atenea Twitter ya está actualizado y al día.

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A partir de mañana, volveré a seguir publicando reseñas musicales antiguas actualizadas, el día 18 de septiembre está más cerca para el retorno de publicación de reseñas nuevas, y, si todo continúa como hasta ahora, ya queda menos de dos meses para activar los nuevos apartados que abren el arco cultural en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz

Lux Atenea  (Cultura Non-Mainstream)

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MESSIAH OF PAIN “NEGLECTED” (AUTOEDITADO, 1996) (Reseña / Review #1142).

Reseña Cultural nº: 1142 // Reseña Musical nº: 994

Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

MESSIAH OF PAIN - NEGLECTED

Publicado por: AUTOEDITADO, 1996
Edición comentada: Cassette en caja metálica con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- Welcome // 2- Circles // 3- Ana Dice
CARA B: 4- Blind // 5- Risk // 6- Hunger

Lux Atenea 4 - 5

Todavía guardo como un auténtico tesoro, las dos baquetas que el baterista de Messiah of Pain me regaló en el escenario cuando finalizaron su inolvidable concierto en el Mise Noire Gothic Festival (Madrid, 1995), organizado por la revista gótica The Black Box. Posteriormente, tuve oportunidad de hablar con Messiah of Pain en esos momentos de descanso entre concierto y concierto mientras disfrutábamos de ese apasionante festival. Desde entonces, la música de Messiah of Pain siempre me ha acompañado. Messiah of Pain fue un grupo musical nacido en la ciudad de Barcelona en la década de los noventa, y cuya corta carrera artística no impidió que compusieran temas míticos e inolvidables como “Ana Dice”, canción que llegó a tener un gran éxito entre el público gótico. Pero resumir el talento del grupo musical Messiah of Pain a un solo tema sería un absoluto error, un injusto error artístico, en vista a la impresionante calidad que presentan todas las canciones incluidas en esta sublime edición discográfica autoeditada, y cuyo lujoso diseño en caja metálica habla por sí mismo del extraordinario valor musical atesorado en su interior. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen estos fascinantes temas como son “Welcome”, “Circles”, “Blind”, “Risk”, o “Hunger”, les resultará muy difícil quedarse con uno de ellos y comprenderán porqué dedico todos estos elogios a la obra musical de Messiah of Pain en esta reseña. Una banda cuya disolución se convertiría en la gloriosa semilla del grupo musical Remembrance, cuyo éxito artístico incluso llegaría a cruzar nuestras fronteras.

entrada mise noire gothic festival

Los años ha pasado pero, cada vez que escucho el álbum “Neglected”, estos magníficos temas siguen despertando emociones en mi presente, además de inolvidables recuerdos vividos en persona con este apasionante grupo musical gótico. Tras el impresionante concierto que ofrecieron en el mejor evento gótico que se haya celebrado nunca en España hasta la fecha, el mítico Mise Noire Gothic Festival (1995) organizado por Francis y su revista gótica The Black Box en la añorada Sala Revolver (Madrid, c/Galileo, 26), para mí, Messiah of Pain fueron la absoluta revelación artística en ese festival tras la extraordinaria calidad musical ofrecida en su concierto ante el público, y pese a estar en un mismo cartel junto a tantas bandas internacionales de renombre como Mephisto Walz, Girls Under Glass, Corpus Delicti, Lucie Cries, Dreadful Shadows, Nuit D´Octobre… allí reunidas gracias a la incansable labor de Francis. Durante dos días, la ciudad de Madrid fue el epicentro musical gótico en toda Europa, sobre todo, debido al concierto en exclusiva que el grupo musical estadounidense Mephisto Walz nos ofreció, y que la revista The Black Box logró hacer realidad en España. Una entrada al Festival que pagué (junto a otras dos más), aunque Francis no quería que las pagara porque estuve ayudándole a organizarlo. Pero esta ha sido siempre mi actitud personal de apoyo, no solo organizativo sino también monetario, que siempre he seguido en la escena gótica y que muchos organizadores y promotores de eventos y conciertos ya conocen sobradamente, no sólo en Madrid, sino también en Barcelona y Valencia. Seguro que mis palabras no les sorprenderán en absoluto viniendo de quien lo ha escrito. Y si, por si acaso hubiera posibles suspicacias en algunas personas góticas de la escena en cuanto a mi participación en tan magno festival (ya sabemos cómo respira el personal), a continuación les dejo la imagen de mi entrada a esos dos inolvidables días como prueba irrefutable de mi asistencia y de mi apoyo a esta iniciativa cultural jamás igualada dentro de la escena gótica en España hasta la fecha. “Neglected”, edición discográfica de auténtico lujo autopublicada por este mítico grupo musical gótico en la escena nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO EQUITUM SOLIS “PLAYING WITH THE FIRE / ANGORIS NOX” (FEUERGEFÄHRLICH!, 1994) (Reseña / Review #1141).

Reseña Cultural nº: 1141 // Reseña Musical nº: 993

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

ORDO EQUITUM SOLIS - PLAYING WITH THE FIRE ANGORIS NOX

Publicado por: FEUERGEFÄHRLICH!, 1994
Edición comentada: Single vinilo 7”, edición limitada de 500 unidades numeradas (nº287/500), incluye 4 fotografías en exclusiva (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Playing with the Fire (Live) // SIDE B: 2- Angoris Nox

Lux Atenea 4 - 4

En el año 1991, pocas semanas después de la publicación oficial del segundo álbum del dúo musical Ordo Equitum Solis titulado “Animi Aegritudo” (Musica Maxima Magnetica), ya tenía en mis manos esa sublime obra editada en un esplendoroso CD que analizaré un día en Lux Atenea. Solamente escuchando la brillantez artística que presentaban sus dos primeros temas, inmediatamente Ordo Equitum Solis se convirtió en una de mis referencias musicales por excelencia. De ahí a recomendarlo a mis amigos y conocidos en Madrid, no pasó mucho tiempo. Con un espíritu neofolk único cuyas profundas raíces culturales europeas han sido integradas con talento e ingenio en estas sublimes composiciones musicales, tanto su cantante Leithana (con excelentes colaboraciones artísticas en el mítico grupo musical Sol Invictus, de espíritu pagano y decadentista, y liderado por mi admirado Tony Wakeford), como Deraclamo (encargado de componer toda la parte instrumental de estos temas), situarían a Ordo Equitum Solis como máximo exponente de la naturaleza musical neofolk desde el año 1988 hasta 2001. Un claro ejemplo de su relevancia artística lo podrán encontrar en este single, “Playing with the Fire / Angoris Nox”, de óptima calidad en su registro sonoro para poder comprobar fielmente cómo Ordo Equitum Solis es mucho más que un dúo musical, habiendo contado incluso con la colaboración del prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi. Pocos han sido los artistas y grupos musicales que hayan visto esas puertas discográficas abiertas a sus obras.

Lux Atenea 4 - 5

Bajo la licencia del sello Musica Maxima Magnetica, el single “Playing with the Fire / Angoris Nox” fue publicado por la compañía discográfica alemana Feuergefährlicht! en esta edición limitada de 500 unidades numeradas con cubierta desplegable, y que incluía también cuatro fotografías en su interior. Una preciosa joya musical de elegante diseño, y en armonía perfecta con las exquisitas composiciones atesoradas en su interior. Tanto la versión en directo de la sublime canción “Playing with the Fire”, grabada durante la gira alemana de Ordo Equitum Solis en el año 1993, como el magnífico y encantador tema “Angorix Nox”, grabado a principios del año 1994, demuestran claramente que este dúo artístico es sinónimo de talento musical reflejado en temas destinados a ser escuchados directamente por nuestra alma. Y es que parece que tanto su lírica como estas estructuras musicales hayan sido inspiradas por la misma Euterpe. El tema “Angorix Nox” ya había sido incluido en su maravilloso álbum de debut “Soltitii Temporis Sensus”, publicado también por el sello Musica Maxima Magnetica en el año 1990, y solamente pude añadir este extraordinario álbum a mi colección musical cuando, en el año 1994, el sello discográfico Discordia lo publicó en digipak CD con una versión extra de este mismo tema. Si les quedara la más mínima duda musical sobre el virtuosismo artístico de Ordo Equitum Solis, no tienen más que escuchar esa gloriosa edición de su ópera prima, y puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que el single “Playing with the Fire / Angoris Nox” va a ser visto con otros ojos. Con esa mirada tan especial del melómano cuando descubre música que le conmueve. “Playing with the Fire / Angoris Nox”, joya discográfica editada en vinilo para remarcar aún más el talento musical de Ordo Equitum Solis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE WAKE “HARLOT” (BLAYLOX RECORDS, 1990) (Reseña / Review #1140).

Reseña Cultural nº: 1140 // Reseña Musical nº: 942

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

THE WAKE - HARLOT

Publicado por: BLAYLOX RECORDS, 1990
Edición comentada: Single vinilo 7”, edición limitada de 1.000 unidades numeradas (n.º 0608 / 1000) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Harlot // SIDE B: 2- Suicide

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural non-mainstream, hablar de The Wake y de su single “Harlot” es hablar de otra joya musical gótica por excelencia. Publicado en el año 1990 por el sello discográfico Blaylox Records, con el single “Harlot”, el mítico grupo musical estadounidense The Wake presentó sus obras artísticas por primera vez en vinilo a través de esta edición limitada de mil unidades numeradas, siendo publicadas las primeras doscientas en vinilo rojo transparente y, el resto, en el clásico color negro. Fundado en el año 1986 por los artistas Troy Payne y Richard Witherspoon en la ciudad estadounidense de Ohio, el grupo musical The Wake entró en la escena musical gótica por la puerta grande gracias a este rock gótico absolutamente tétrico, y donde los planos instrumentales adquirían una importancia sonora fundamental a la hora de crear ambientaciones de fantasmagórico influjo. Dentro de esa línea creativa que The Wake siguió a la hora de componer excelsos temas, el single “Harlot” destaca como una auténtica joya musical dentro del rock gótico más selecto. Según han ido pasando los años, va viendo aumentada su valoración y su reconocimiento artístico tanto por el propio público afín a la escena gótica, como por los mayores expertos musicales en esta materia. Como no podía ser de otra forma, la canción “Harlot” se erige como exquisita y siniestra delicatessen musical servida en el más fidedigno soporte musical, el amado e insustituible vinilo. Pero esta esplendorosa edición discográfica también guarda en su cara B otro excelso tema como “Suicide”, donde guitarras afiladas de tenebroso espíritu acompañan a este extraordinario vocalista, provocando que los sonidos más espeluznantes añadan a su voz grave esta magia sonora capaz de conmovernos con este rock gótico en estado puro. Una intensidad emocional que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea a través de sus melodías, y de esta lírica interpretada pausadamente para que puedan ser disfrutadas hasta en su más pequeño y aristocrático matiz. Esta es la grandeza gótica que atesora este grandioso vinilo de título tan promiscuo y decadente como “Harlot”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.