WE GOT THIS FAR “BLUNT FORCE VOLUME” (AUTOEDITADO, 2009) (Reseña / Review #1099).

Reseña Cultural nº: 1099 // Reseña Musical nº: 951

Reseña actualizada. Publicada el 4 de octubre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al dúo musical WE GOT THIS FAR, y muy especialmente a JASON, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Breath before the plunge // 2- Like dying // 3- Sedona // 4- Mistep // 5- Endgame // 6- Cave in // 7- Bludgeon // 8- Anywhere but there // 9- So this is doom // 10- Someone somewhere

Lux Atenea 4 - 5

Me he quedado impresionado con We Got This Far y su obscura música rock&electrónica de corte industrial. Composiciones potentes, secuencias cortantes, y letras ásperas dan vida a este grandioso álbum titulado “Blunt Force Volume”, ofreciendo nueva energía y vitalidad a este estilo musical tan querido y tan sentido. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical podrán comprobar cómo “Blunt Force Volume” suena contundente, y se nota que los artistas de este dúo musical, Jason Ames-Silva y Oliver Marsh, lo tienen muy claro en cuanto a qué estilo quieren perfilar en sus temas musicales. Eclécticos, innovadores, arriesgan con rotundo éxito en la composición de cada uno de estos temas, haciendo que la audición completa de este álbum se convierta en todo un placer para el melómano. Los amantes de la música industrial ya tienen una nueva referencia artística y se llama We Got This Far. Sin esperar ni un segundo más, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “Breath before the plunge”, intro donde lo mecánico y las impositivas atmósferas productivas se convierten en la mejor forma de presentar el excelso tema “Like dying”. Una muestra artística espectacular sobre cómo se puede hacer la mejor música industrial en esta época. “Like dying” es brutal, impactante y adictiva. Un tema destinado a ser incluido en toda sesión industrial que se precie por su calidad sonora. Luego, en el tema “Sedona”, bajará un nivel esta intensidad en pro de este preciosismo instrumental en la composición, ofreciéndonos una secuencia de sensaciones a ráfagas que te engancha. “Mistep” es tremendamente seco, duro, áspero, como debe resultar un tema forjado dentro de este estilo musical, mientras “Endgame” se presentará más melodioso, más cuidado en su estructura musical, pero con contrastes sonoros muy marcados entre pinceladas de vanguardia electrónica. “Endgame” es un tema excelso, y ha sido lo que más me ha sorprendido por esta acertada mezcla de lo industrial con la electrónica más dimensional. Parando un poco la acelerada dinámica en la cual estábamos subidos, el tema “Cave in” nos deleitará con esta pausada atmósfera futurista electrónica hasta que cortes sonoros del rock industrial rompan esta evanescencia espacial. Posteriormente, en el tema “Bludgeon”, entraremos en una composición más secuenciada, más perfilada, pero más densamente presente en el entorno, hasta que el tema “Anywhere but here” nos traiga el caos y la sorpresa musical constante, pasando de pasajes musicales cercanos al rock gótico a otros mucho más glam. Cierto relax aparecerá mientras empieza a sonar el tema “So this is doom”, pero el crescendo sonoro se adueñará de todo hasta que “Someone somewhere” ponga el punto y final a este maravilloso álbum con este remix de la canción “Cave in”. “Blunt Force Volume”, fusión conceptual para llevarnos a otra definición sonora de la música industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CRISIS “REACTOR 4” (SYNDROM RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1098).

Reseña Cultural nº: 1098 // Reseña Musical nº: 950

Reseña actualizada. Publicada el 2 de octubre del año 2009 en Lux Atenea

CRISIS - REACTOR 4 CD

Quiero dar las gracias al sello discográfico SYNDROM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SYNDROM RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shut down // 2- Momentum // 3- Exclusion Zone // 4- Evakuierung // 5- AZ-5 // 6- Neutron // 7- Strom // 8- Kraft // 9- Prypiat // 10- Caesium-137

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural non-mainstream, el dark-ambient es uno de los estilos musicales que más sorpresas artísticas me ha ofrecido en los últimos años. Comprendo que no es un estilo que pudiera ser utilizado de forma intensiva en medios de comunicación como la televisión o la radio, porque esta forma de crear música entra más en un terreno más personal y emotivo de corte siniestro. De por sí, cuando en Lux Atenea recibo un álbum de la calidad de “Reactor 4”, obra musical creada por Crisis, no puedo evitar escribir una reseña donde poder destacar este trabajo musical, e informar sobre su altísima calidad sonora. Inspirado en la horrible tragedia provocada por el accidente nuclear de Chernobil en el año 1986, el álbum “Reactor 4” también es la primera edición discográfica publicada por el sello SYNDROM RECORDS. Desde Lux Atenea, les deseo todo lo mejor en su andadura musical porque, indiscutiblemente, un mejor comienzo no podían haber tenido como entrada en el mundo discográfico perteneciente a la escena dark-ambient. Así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico CD, iniciando su audición con el tema “Shut down”, donde la alarma y la tragedia son mostradas en esta composición con absoluta crudeza emocional, logrando provocar el nerviosismo y la intranquilidad del melómano aunque estuviera de lo más calmado antes de iniciar esta atenta escucha. Una contundente entrada sonora para que el tema “Momentum” se presente con este pulsante fondo musical, y donde las grabaciones originales de la sala de control del reactor logran integrarse dentro de esta admirable composición dark-ambient. A continuación, el tema “Exclusion Zone” se presentará mucho más irritante, provocando sentimientos de ansiedad y desorientación hasta que “Evakuierung” nos ahogue con su claustrofóbica atmósfera sonora. Mucho más expansivo y enérgico llegará el tema “AZ-5”, irradiando esta sensación de poder absoluto alrededor de uno. Un efecto sonoro que se amplifica considerablemente si se escucha esta composición con auriculares. Posteriormente, en el tema “Neutron”, la cadencia de la base musical anterior bajará mientras los trasfondos más noise se van adueñando poco a poco de nuestro punto de concentración, hasta que, en “Strom”, la distorsión ambiental se adueñe de todo nuestro entorno. Luego, aunque el tema “Kraft” serenará inicialmente nuestros sentidos, la inminencia del devastador desastre será mostrado en la potente composición musical “Prypiat”, conduciéndonos hasta el tema “Caesium-137”, completamente desolador y apocalíptico. “Reactor 4”, cuando la tragedia nuclear y el talento artístico se integran con fascinante magnetismo sonoro en un álbum musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UNTO ASHES “THE BLOOD OF MY LADY” (PROJEKT, 2009) (Reseña / Review #1097).

Reseña Cultural nº: 1097 // Reseña Musical nº: 949

Reseña actualizada. Publicada el 1 de octubre del año 2009 en Lux Atenea

UNTO ASHES - THE BLOOD OF MY LADY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico PROJEKT, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The blood of my lady (part 1) // 2- Who has seen the wind // 3- Echos in den wald // 4- The tomb of your remains // 5- Vengeance // 6- I will lead you down // 7- Our palace of ice // 8- A cold wind (february) // 9- For all my broken promises // 10- The river and the hawk // 11- Fly on the windscreen // 12- The blood of my lady (part 2) // 13- She is everywhere and nowhere

Lux Atenea 4 - 5

Hablar de un álbum musical publicado por el legendario sello discográfico PROJEKT siempre es sinónimo de calidad. Tras una prestigiosa historia musical avalada por años de trabajo y álbumes imborrables en mi memoria, el grupo musical Unto Ashes nos presenta su nuevo álbum titulado “The Blood of my Lady”. Englobado dentro de un precioso estilo melódico con influencias medievales, en “The Blood of my Lady”, Unto Ashes ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Catherine Bent y Jou-an Hou (chelo), Sonne Hagal y Kim Larsem (guitarra y vocalistas), Gregory Palmer (tenor), Josie Smith (soprano), y William Wiegard (french horn), que han dado espíritu sonoro y entrega absoluta en su interpretación de estos temas que dan cuerpo musical al álbum. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta fascinante obra musical, la calidad artística alcanzada es mucho más que destacable. De esta forma, podemos hablar del álbum “The Blood of my Lady” como su gran trabajo estrella destinado a brillar en nuestra colección discográfica de forma intensa y duradera. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con esta guitarra, adentrándonos en la primera toma de contacto con el nuevo universo sonoro de Unto Ashes en “The Blood of my Lady part 1”, hasta que el tema “Who has seen the wind”, mucho más vivo y melodioso, nos acerque a atmósferas mitológicas. Posteriormente, con un espíritu victorioso y exultante entraremos en el tema “Echos in den wald” que desembocará en la composición instrumental “The tomb of your remains”, oscuramente medieval, hasta que la esencia del tema “Vengeance” nos devuelva a nuestro mágico estado inicial. A continuación, lo melancólico retornará a nosotros en “I will lead your down”, para luego deleitarnos con el embrujo instrumental del tema “Our palace of ice” y su delicadeza ambiental. Una armonía que desaparecerá cuando lo gélido se haga dueño de nuestros sentimientos en el tema “A cold wind (february)”, y cuya continuidad dentro de una línea más introspectiva aparecerá en el tema “For all my broken promises”, pasando a un estado algo más alegre en “The river and the hawk”. En “Fly on the windscreen”, el grupo musical Unto Ashes realiza una excelente versión de esta conocida canción compuesta por Martin L. Gore, pero muy alejada de su versión electrónica original, llevándonos a la segunda entrega de “The Blood of my Lady” mucho más introvertida. Clausurando este impresionante trabajo musical se encuentra el tema “She is everywhere and nowhere”, ofreciéndonos un epílogo instrumental de auténtico lujo para esta exquisita obra. “The Blood of my Lady”, Unto Ashes en estado de máxima inspiración, de virtuoso talento en la composición, y de creatividad absoluta a la hora de perfilar cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FORTHCOMING FIRE “ILLUMINATION?” (HYPERIUM, 1993) (Reseña / Review #1096).

Reseña Cultural nº: 1096 // Reseña Musical nº: 948

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

FORTHCOMING FIRE - ILLUMINATION CD

Publicado por: HYPERIUM, 1993
Edición comentada: CD Picture con libreto de 12 páginas y cubierta de papel de trazo (papel vegetal), edición promocional (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Lovice // 2- The World Is One // 3- The Mask (coverversion) // 4- Into The Maze // 5- Der König Der Letzten Tage // 6- I Will Walk You Home // 7- Fairtower (FFM) // 8- Flames // 9- Dark Fraternity // 10- Furor… Execution Suicide, Or Whatever It Was

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, en mi selección discográfica a analizar en Lux Atenea, por fin llegó la hora de reseñar uno de los álbumes musicales más gloriosos publicados en la década de los noventa: “Illumination?” del mítico grupo musical alemán Forthcoming Fire. Publicado en el año 1993 a través del mítico sello discográfico Hyperium en tres versiones diferentes, el CD original que aquí analizo pertenece a la edición promo en CD Picture con cubierta del libreto en papel de trazo que puede comprar en ese mismo año. A nivel artístico, el impresionante álbum “Illumination?” hará que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan adentrarse en otra dimensión conceptual dentro de la escena dark más esotérica y espiritual, gracias al inteligente talento artístico de Bernhard Klumb, alma máter de Forthcoming Fire. Bajo el influjo de lo místico y de lo esotérico permanentemente sobrevolando estas partituras englobadas en una cosmovisión del mundo definida artísticamente por Bernhard Klumb, su creatividad melódica y su innovación estructural dentro del apartado instrumental se presentan absolutamente radiantes en cada uno de estos diez temas que vertebran esta obra maestra. Porque, en el álbum “Illumination?”, los melómanos encontrarán un entorno sonoro sofisticado y conceptualmente profundo en cuanto al mensaje esotérico contenido en su lírica. Una belleza musical rica y expansiva donde lo ecléctico se transforma en el fundamento esencial para crear innovación y vanguardia dentro de esta vertiente oscura y siniestra. Por este motivo, el ilustre nombre artístico de Forthcoming Fire ha quedado grabado en el Templo de la Música Gótica como grupo musical de culto muy especial y exclusivo para aquellos melómanos que no solamente buscan belleza sonora que transmita emociones intensas, sino también realidades personales en la forma de ver este mundo que nos ha tocado vivir. Casi dos décadas han transcurrido desde su presentación oficial en el año 1993, y el álbum “Illumination?” sigue conservando intacto este brillo espiritual donde la grandeza de la música gótica continúa brillando con potente luz propia. Si tienen alguna duda de ello, no tienen más que disfrutar de la oscura belleza musical del excelso tema “Flames” incluido en este álbum, para que el hedonismo sonoro y la intensidad emocional vuelvan a estimular su alma por este trasfondo existencial. Así de inconmensurable se presenta el talento artístico de Bernhard Klumb en cada uno de los temas que dan vida a este colosal trabajo musical, inalterable al paso del tiempo, y exquisitamente bello en cada nueva audición que repito con asidua frecuencia año tras año porque “Illumination?” es mucho más que una obra maestra.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario e inolvidable álbum adentrándonos en el enérgico tema “Lovice”, con lírica basada en el poema escrito por el poeta francés François Villon (1431-1463) titulado “Die Sommerballade von der armen Lovize”, y donde la inocencia se diluye sobre esa agitada realidad que siempre termina rodeándonos y condicionándonos a lo largo de toda nuestra vida. Con el tema de culto “The World Is One”, ¡¡¡himno del espíritu gótico por excelencia!!!, habremos de traspasar los espinosos obstáculos que se interponen en nuestro camino vital para seguir conservando nuestra pureza, mientras nuestra mirada permanece fija en la contemplación de la divinidad. Posteriormente, el rock gótico más ilustre y aristocrático aparecerá en el mítico tema “The Mask (coverversion)”, invitándonos a experimentar este arrojo y este valor tan necesarios para plantar cara a los infortunios que se presenten en nuestro día a día, llevándonos directamente a la ingravidez del pensamiento relajado que caracteriza al precioso tema “Into The Maze”. Delicatessen gótica donde lo melódico y lo medieval les acariciará con su aterciopelada sonoridad. A continuación, bajo la infernal densidad de la agonía, la siniestra canción “Der König Der Letzten Tage” se presentará con esta contundente lírica, siendo su fuerza sonora perfecta para sumergirnos en la etérea atmósfera melódica del tema “I Will Walk You Home”, una nerviosa y ansiada espera de ese ángel celestial que nunca vendrá a salvarnos. Pero, en “Fairtower (FFM)”, ni la más dura etapa vivida podrá doblegar el espíritu del justo, siendo la más pura esencia gótica convertida en lírica y voz lo que se presente en el excelso tema “Flames”, llevándonos a ese mundo mitad onírico, mitad espiritual, donde destino e ideal chocan de frente ante la contemplación de la perdición del alma. ¡¡¡“Flames”, una de las más bellas composiciones góticas jamás creadas, interpretadas, y publicadas!!! Luego, oscuras historias de amor, pasión, y venganza darán carácter al tema “Dark Fraternity”, y como antesala de la canción “Furor… Execution Suicide, Or Whatever It Was”, tema que clausurará esta obra musical inmortal como si de los maléficos relatos de un alma en pena se tratara. Un alma lamentando su aciago destino por los siglos de los siglos, mientras permanece sentado sobre el musgo que cubre la desangelada lápida de su tumba olvidada. “Illumination?”, joya discográfica por excelencia, y engalanando la inconfundible esencia del espíritu musical gótico alemán atesorado en esta obra maestra de Forthcoming Fire. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XMAL DEUTSCHLAND “VIVA” (PHONOGRAM, 1987) (Reseña / Review #1095).

Reseña Cultural nº: 1095 // Reseña Musical nº: 947

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2007 en Lux Atenea

XMAL DEUTSCHLAND - VIVA

XMAL DEUTSCHLAND “VIVA”
Publicado por: PHONOGRAM, 1987
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Matador // 2- Eisengrau // 3- Sickle moon // 4- If only // 5- Feuerwerk (31 dez) // 6- Illusion (version) // 7- Morning (will there really be) // 8- Manchmal // 9- Polarlicht // 10- Ozean // 11- Dogma I // 12- 4

XMAL DEUTSCHLAND “MATADOR”
Publicado por : Phonogram, 1986
Edición comentada : Maxi vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Matador
SIDE B: 2- Paho // 3- 4
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (excelente vinilo, destacando la calidad del registro de grabación como el material utilizado en la impresión)

Lux Atenea 4 - 4

Como buenos compositores alemanes, el cambio constante en el desarrollo de cada tema musical se convierte en Xmal Deutschland en su sello artístico más personal, junto con la inconfundible voz de Anja. Este aspecto creativo, junto al poliglotismo del cual hacen buen uso en la lírica de sus canciones, convierten a Xmal Deutschland en uno de los grupos góticos de culto más destacados. Su fascinación por la cultura hispana se vio reflejada en el uso del idioma español en algunas de sus letras. Sus álbumes, sus míticos temas, se abrieron hueco en el amplio espectro musical gótico de los años ochenta a base de trabajo, de imaginación, de talento, y de sentimientos emanando de cada una de sus composiciones. Con una vocalista tan especial como Anja, su auténtico espíritu musical, convirtieron su voz en su seña de identidad más inmediata y directa para el público de esta escena. De esta forma, la unión en un mismo proyecto musical de tales talentos artísticos comenzó a dar sus frutos rápidamente en una serie de obras que se han convertido en clásicos. Uno de estos álbumes tuvo por título “Viva” y, desde mi subjetivo punto de vista como analista cultural non-mainstream, fue el mejor de todos con diferencia. Un grandioso álbum que estuvo acompañado por esta edición discográfica en vinilo titulada “Matador”, en formato maxi, y cuya especial característica fue incluir esta alegre versión de la canción “Matador” y este precioso libreto de ocho páginas diseñado por Anja. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica de la década de los ochenta y amantes del buen old-school siniestro, encontrarán en esta obra maestra llamada “Viva”, la esencia conceptual fundamental de Xmal Deutschland en su momento de máximo esplendor musical. Todo un lujo.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones Post-Audición:
Bajo el influjo del idioma español comenzará el álbum “Viva” a través de la canción “Matador”. Aunque el mundo de la tauromaquia sea un tópico, es uno de los aspectos que más les impresionó de esta tierra de contrastes llamada España. “Matador” es uno de los temas que más les sorprenderá de esta obra hasta que, con el vigoroso tema “Eisengrau”, entremos de lleno en el alma de este grupo musical a través de esta percusión marcando un tempo casi marcial. Sin abandonar esta potente percusión, llegaremos al tema “Sickle moon” donde su plano melódico nos irá meciendo mientras la lírica va llegando como ráfagas de viento acariciando nuestro rostro. Posteriormente, el inquietante y fantasmagórico tema “If only” se convertirá en la antesala musical de auténtico lujo para llegar a “Feuerwerk (31 dez)”, lánguido tema con cierta candidez donde la danza de los demonios oculta su verdadera naturaleza tras las máscaras. En esta canción, la voz de Anja se muestra sublime, proyectándose en el aire con esta belleza y esta lentitud que les dejará un poco sobrecogidos. Luego, la evolución en la base musical se convierte en constante transformación melodiosa en el tema “Illusion (version)”, una de las canciones que más tiende a quedarse en la memoria de los melómanos que la escuchan por primera vez. Pero, aunque con el tema “Morning (will there really be)” parezca que va a llegar la luz para aclararlo todo, una cosa es el deseo y otra la realidad. Personalmente, “Morning (will there really be)” es una de las canciones que más me gusta del grupo musical Xmal Deutschland con diferencia. Estas guitarras desgarradas y esta voz femenina omnipresente que se mueve entre lo siniestro y lo decadente, convierten a este tema en una de las composiciones musicales con esencia sentimental gótica más intensa. El piano al final de tema, una dulce guinda para tan amargo licor. Saliendo de esta gruta emocional nos adentraremos en los terrenos despejados de “Manchmal” que, pese a sus ritmos casi rituales, nos sumergirá más en desvelos que en oscuros estados. Acelerando la inercia en nuestro viaje a través de este extraordinario álbum se encuentra “Polarlicht”, posiblemente, el tema más enérgico y estimulante de esta obra. “Polarlicht” es vida, es intensidad, es placer concentrado, y como buen perfume se encuentra solamente en esencia. El final de la canción, adrenalina pura. Y si llegamos a la cima de esta montaña musical, el descenso ha de ser tranquilo, y así es el tema “Ozean”, un relajado momento donde podemos evadirnos con pensamientos llevados a la tierra de lo idílico, ya que la voz de Anja incluso en los últimos compases logra capturarnos con sus artes feéricas. Tras ecos de sirenas, nos adentraremos en los acantilados de “Dogma I”, composición instrumental llena de matices y de contrastes sonoros donde sus pasajes musicales rozan la obra maestra. Finalmente, cerrando este álbum se encuentra el tema “4”, auténtica maravilla donde los susurros nos introducen en el interior de cuevas místicas. Una clausura artística con clase creada por este grupo musical alemán que se distinguió por su originalidad, dejándonos esta impresionante obra como legado. Sin duda alguna, Xmal Deutschland es un grupo musical insustituible en la escena gótica, y muy difícil de copiar porque el nivel de calidad artística lo dejaron muy muy alto. “Viva”, excelso álbum que resalta con suma brillantez dentro de la mejor música gótica nacida en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUHAUS “IN THE FLAT FIELD (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (Reseña / Review #1094).

Reseña Cultural nº: 1094 // Reseña Musical nº: 946

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

BAUHAUS - IN THE FLAT FIELD OMNIBUS EDITION

Publicado por: BEGGARS BANQUET, 2009
Edición comentada: BOX 2CD con libro de 48 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- Double dare // 2- In the flat field // 3- A god in an alcove // 4- Dive // 5- The spy in the cab // 6- Small talk stinks // 7- St vitus dance // 8- Stigmata martyr // 9- Nerves
CD 2 – Singles and out-takes: 1- Dark entries // 2- A god in an alcove (original version) // 3- Untitle // 4- Terror couple kill colonel (original beck version) // 5- Telegram Sam (original beck version) // 6- Terror couple kill colonel // 7- Scopes // 8- Terror couple kill colonel (southern mix) // 9- Crowds // 10- Dive (alternative mix) // 11- Spy in the cab (alternative mix) // 12- Stigmata martyr (alternative mix) // 13- Rosegarden funeral of sores // 14- Double dare (alternative version) // 15- Telegram Sam (alternative mix) // 16- Untitle 2

Lux Atenea 4 - 5

Año 1980. “In the flat field” es el título del álbum a través del cual el grupo musical británico Bauhaus se dio a conocer en esta escena, cuando el término “gótico” todavía ni existía como definición de este estilo musical. Basándonos en estos datos, si habláramos de Bauhaus como grupo musical de vanguardia en su época, esos términos se quedarían hasta cortos debido a la importancia crucial que tendrían sus álbumes musicales dentro de la escena dark a nivel conceptual y de estética. Su revolucionaria visión de la música como representación sonora y lírica de obscuros sentimientos de corte tétrico, no sería apreciada en su justa medida ni tendría su mayor reconocimiento hasta que hubieron pasado unos cuantos años años desde la publicación oficial de este álbum. En este año 2009, el prestigioso sello discográfico Beggars Banquet ha publicado esta lujosa caja como edición limitada especial dedicada a esta impresionante obra musical. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica, comprobarán al escuchar estos dos CDs que el álbum “In the flat field” suena mucho mejor, más claro, más nítido. Tras haber pasado por un detallado proceso técnico de remasterización, la calidad sonora ha quedado considerablemente mejorada respecto a su edición original. Incluso lo he comparado con la edición de este álbum en CD que se había publicado anteriormente, ya que lo tengo en mi colección discográfica, y se aprecia una mejora considerable. Además, poder disfrutar el CD adicional incluido en esta edición omnibus con todo este material extra y estas rarezas, se ha convertido en todo un lujo musical para quienes disfrutamos intensamente la obra artística de Bauhaus desde lo más profundo de nuestra alma. En este CD que complementa al álbum original, hay temas excepcionales que van a encantar a los cultos lectores de Lux Atenea con gustos musicales siniestros, al igual que hará las delicias del público más comprometido con su obra. Esta Omnibus Edition ha superado con creces las altas expectativas musicales que tenía depositadas en su compra, y pese a tener la edición original en CD de este álbum desde hace ya bastantes años, considero que esta adquisición discográfica es más que recomendada. Es imprescindible. Por su relevancia cultural, tiene valor artístico de sobra para estar en la colección discográfica de todo melómano incondicional que disfruta escuchando el mejor rock gótico que se haya compuesto hasta la actualidad. Un tesoro musical que, además, viene engalanado con este precioso e interesante libro de 48 páginas donde se explica cómo se creó esta obra maestra, páginas decoradas con fotografías de la época, y la lírica de estas míticas canciones. “In the flat field (omnibus edition)”, la más excelsa edición discográfica de este legendario álbum que se haya publicado hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VIOLET STIGMATA “PROGÉNITURES SUITE & FIN” (MANIC DEPRESSION RECORDS, 2003) (Reseña / Review #1093).

Reseña Cultural nº: 1093 // Reseña Musical nº: 945

Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2007 en Lux Atenea

VIOLET STIGMATA - PROGÉNITURES SUITE AND FIN

Publicado por : MANIC DEPRESSION RECORDS, 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Vapeurs de clown // 2- Ghost // 3- Cold stomach // 4- Suicide cage // 5- The meaning of dogs // 6- Inorganique // 7- Leave // 8- Shrivelled fruit theory // 9- Legacy // 10- Valium days // 11- Rats // 12- Thinking // 13- Coroner blues // 14- White world // 15- The sea

Lux Atenea 4 - 4

Violet Stigmata es un grupo musical francés de rock gótico que me sorprendió por los ambientes sonoros que recrean en cada uno de sus temas. Como analista musical non-mainstream afín a la escena dark, es una maravilla escuchar esa mezcla de oscuridad ambiental, potenciada con un contrapunto basado en la frescura y en la claridad sonora donde tan cómodamente se mueven estos artistas a la hora de dar trasfondo a sus composiciones. En su segundo álbum “Progénitures Suite & Fin”, publicado en el año 2003 a través del prestigioso sello discográfico francés Manic Depression en CD, Violet Stigmata hizo méritos de sobra para que su consolidación musical dentro de la escena gótica llegara con prontitud ya que, tras “Progénitures Suite & Fin”, Violet Stigmata se ha convertido en una pieza fundamental dentro del rock gótico de calidad que se viene presentando en los últimos años. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum subiéndonos al tema “Vapeurs de clown”, enseñamos nuestra entrada, nos agarramos bien, e inmediatamente somos bienvenidos a este túnel de la locura. Cuando veas a su gran estrella, el payaso de los ojos rojos, no dudes en mostrarle la mejor de tus sonrisas. Pero sigue adelante. No te pares. Esto es sólo el comienzo. Los primeros compases del tema “Ghost” entrarán en tu mente, atrapándote, porque los espíritus quieren verte. ¿Tienes el estómago encogido por tanto sobresalto? ¡Silencio! Alguien ha puesto el tema “Cold stomach” en tu equipo de música y tres espectrales niños te están mirando. ¿Quieres acercarte a ellos, o prefieres que ellos empiecen a jugar contigo? ¡Huye! Ya que el tema “Suicide cage” ha liberado tus miedos más ocultos. Permaneces escondido pero el tema “The meaning of dogs” te encuentra, invade tus oídos, y sus secuencias electrónicas derriban las defensas del cerebro para apoderarse de ti.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, “Inorganique” te transforma, te petrifica, conservando tus ojos intactos para que observes desde tu cárcel. Trata de liberarte, porque el tema “Leave” te ofrece una imagen, una llave, una escapatoria… hacia tu tumba. Extenuado, “Shrivelled fruit theory” te dará consuelo con voces que provienen del desangelado Reino de Hades. Completamente abatido, en el tema “Legacy”, un siniestro haz de energía señalará tu corazón dejándote en estado catatónico. “Legacy” es una excelsa canción que ha entrado por la puerta grande de mi selección musical personal en cuanto a rock gótico se refiere. Un tema musical que debería tener presencia obligada en una sesión gótica de calidad. Si un DJ lee esta reseña e incluye esta canción en alguna de sus sesiones, le agradecería que me avisara para estar allí presente y poder disfrutarla en pista. Posteriormente, “Valium days” reconfortará tu ser, pero el tema “Rats” te volverá a empujar la cabeza bajo tierra. El final está cerca. Del cuerpo empiezan a salir gusanos, sientes cómo se mueven, cómo se arrastran, cómo abren galerías en tu interior, hasta que el tema “Thinkings” se convierta en tu testamento, en las últimas llamaradas de tu vida. Comienza una procesión funeraria pero tu cuerpo no se moverá de su sepulcro en vida. Todo se oscurece, la memoria de repente se pierde, te sientes más ligero, hasta que el tema “Coroner blues” con sus melódicos sonidos de órgano de iglesia, y esta guitarra eléctrica, te conduzcan a una paz y a una euforia que te hacen volver a sentirte vivo. El tema “White world” aclarará tus sospechas porque te encuentras en otro mundo. Las plegarias del tema “The sea” cerrarán este asombroso álbum con unos planos instrumentales para guitarra eléctrica que son una maravilla, y que al ser combinados con una voz suplicante se desvanecerán por momentos. “Progénitures Suite & Fin”, con grupos musicales como Violet Stigmata, el rock gótico recupera gran parte de su vitalidad perdida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AEROBITCH “TIME TO START KICKIN´ASS” (PUNCH RECORDS, 1998) (Reseña / Review #1092).

Reseña Cultural nº: 1092 // Reseña Musical nº: 944

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2007 en Lux Atenea

AEROBITCH - TIME TO START KICKIN´ASS

Publicado por : PUNCH RECORDS, 1998
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hey Jimmy // 2- Queen of rock´n´roll // 3- “How many times” // 4- Do it right // 5- Steamroller blues // 6- Run them over // 7- Gotta go // 8- This is killing me // 9- She´s the master // 10- Never thought // 11- Any price // 12- Don´t like you // 13- You´re gonna die // 14- Heil Satan // 15- The wrong road // 16- Taken by surprise (poison idea)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que Aerobitch es un grupo musical que no les dejará indiferentes. Aerobitch es punk rock contundente, poderoso, ruidoso, y muy concentrado. Aerobitch es una potente banda musical española de punk rock con la voz femenina más desgarradora e incansable que haya visto en concierto. Nacida en el año 1994, Aerobitch ha estado demostrando durante seis años, tanto en sus extraordinarias obras musicales como en sus inolvidables conciertos, que la originalidad y el talento dentro de este estilo musical también surge en este país tan dado a vanagloriar lo extranjero. Con temas musicales que se presentan como descargas sonoras de rabiosa energía, con una lírica que parece escrita en el suburbio de una megalópolis, he aquí su gran merito al lograr dar cuerpo artístico y creatividad innovadora a una banda de punk rock al más puro estilo underground estadounidense, y en una escena nacional marcada por la sumisión a los parámetros musicales establecidos por la industria discográfica. Aerobitch atesoran como artistas, seis años de carrera musical acelerada donde bandas internacionales de renombre como Turbonegro se han rendido a sus pies. Unos pies con uñas pintadas en el salvaje tono de color Laura Bitch. Intensos, sobresalientes en tensión y fuerza musical, buscadores incansables de esa esencia conceptual original, el álbum “Time to start kickin´ ass” viene vertebrado por dieciséis temas musicales con una duración total de 28 minutos y 32 segundos. Como puedes comprobar… ¡Aerobitch es adrenalina musical concentrada! Su fórmula sonora es la siguiente: dos gotas de guitarra y voz Rockaway Bitch, una gota de guitarra solista Bitch The Kid, una gota de bajo North Shore Bitch, una gota de batería Txetxar Bitch, y la insustituible gota vocal Laura Bitch. Esta explosiva mezcla musical se agita con energía en un álbum de excelsa calidad como “Time to start kickin´ ass”, ya sea de vinilo o CD, y se sirve sobre un escenario para poderlo disfrutar en su plenitud sonora ideal. Eso sí, sus efectos corrosivos son inmediatos. ¡Quedan avisados!

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones Post-Audición:
Vive deprisa y muere joven. Ipso facto, el tema “Hey Jimmy” ha empezado a despertar tus neuronas para llevarte, tras setenta y tres segundos que parecieron minutos, al tema “Queen of rock´n´roll”, canción dedicada al Ego exaltado sin razón. Pero en este álbum no busques descanso. Inmediatamente, el tema “How many times” entrará como un rayo en un polvorín, estallando para dar la atmósfera luminosa perfecta a “Do it right”, tema cuyo tempo se ralentiza un poco para dar mayor protagonismo a esta voz, llegando guitarra y batería como olas, o sea, rompiendo en el acantilado. Posteriormente, “Steamroller blues” aparecerá como el tema más corto del álbum con tan solo cuarenta segundos de duración. pero ¡quien lo diría! Con la propia consciencia por guía, y si puede ser sin ella mejor, el tema “Run them over” resplandecerá como un canto a la individualidad. Si alguna vez te encuentras decaído y sin fuerzas, escucha esta canción y te sentirás como nuevo. Además, “Run them over” tiene un inolvidable final del tema para guitarra que es diabólico. Si posteriormente pulsas el ‘play’ del reproductor de música para escuchar el tema “Gotta go”, verás cómo se acelera el giro de los dientes de esta hoja de sierra orientada a cortar los nudos del éxito hipócrita, pero no te dejes matar por “This is killing me”. Cuando ella llegue en “She´s the master” para poner su bandera, no tengas la menor duda que ella es la mejor. Luego sales a la calle y, con el tema “Never thought” como banda sonora ambiental en ese duro entorno, llegará la dura y salvaje ley de la jungla. Una tensa atmósfera que tendrá su continuidad en “Any price”, tema que te dirá muy a las claras el peso de las acciones mal llevadas. Sin concesiones de ningún tipo, en el tema “Don´t like you” arroja al mugriento cubo de la basura de un sucio callejón todo lo que no te guste en esta vida, para luego sacar esencia vital en tu interior mientras suena en tus oídos el tema “You´re gonna die”, y con la adictiva canción “Heil Satan” venderás tu alma por seguir disfrutando del brutal arte musical de Aerobitch. ¿Te has equivocado en tu elección? No hay duda posible porque el tema “The wrong road” te gusta demasiado, y, como despedida, Aerobitch se lanzará de cabeza a la intensidad sonora más transgresora en esta versión del tema “Taken by surprise” del grupo musical Poison Idea. ¿Acaso esperabas una descarga de menor voltaje? “Time to start kickin´ ass”, música punk conceptualmente intemporal, e interpretada líricamente por esta valkiria punk llamada Laura Bitch en su registro de voz más arrollador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIALIS “A TRAP FOR FOOLS” (AUTOEDITADO, 2012) (Reseña / Review #1091).

Reseña Cultural nº: 1091 // Reseña Musical nº: 943

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano DIALIS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 19 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nobody In The Shining Mirror // 2- Vernal // 3- Reverie // 4- Dear War, I´m The Man Behind The Wall // 5- Sky´s Solitudes // 6- A Tightrope Walker // 7- Ulisses // 8- Mediterranean Sea // 9- Ships Of Bacchus (and showy sails of pollen) // 10- A Trap For Fools // “Dancing Souls In A Cemetery” (tema oculto)

Lux Atenea 4 - 3

Uno de los momentos más especiales que he tenido en este año 2012 ha sido recibir este promocional del álbum “A Trap For Fools”, enviado por la extraordinaria banda musical italiana Dialis. Autoeditado, con el impresionante álbum “A Trap For Fools”, Dialis vuelve a demostrar con absoluta contundencia por qué son uno de los grupos musicales más comprometidos con el arte de vanguardia a través del culto a lo excelso, al refinamiento sonoro, y a la grandeza a través del embrujo lírico. Vertebrado por diez temas que son toda una garantía del disfrute hedonista más selecto dentro de la escena musical non-mainstream actual, la verdad es que tanto Franco Bottoni (vocalista y bajo) como Giuseppe Giulio Di Lorenzo (piano), siguen sorprendiéndome ante tanta creatividad y talento desplegado en cada nuevo trabajo musical de Dialis, y “A Trap For Fools” es su más reciente muestra. Además, en este álbum, Dialis ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Vincenzo Di Somma (chelo, bajos), Antonio Iandolo (guitarras y coros), Armando Marano (acordeón y coros), Lorenzo Petruzzielo (batería), Selena Sacco (soprano), Giandomenico Coppola (coros), Vittorio Fuseo (violín), Stefano Saccone (flauta, flautín y saxo soprano), Carmine Marra (saxo tenor y saxo soprano), Lucio Cerabona (cornículo), Orlando Marano (chirimía), y Walter Vivarelli (percusión), interpretando con maestría estas magnas composiciones musicales donde lo ecléctico sigue enraizándose con fuerza para dar esencia artística a lo innovador. Una perspectiva artística que no pierde nunca su fundamento conceptual primordial porque, en estos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán experimentar ese torrente emocional donde la brillantez sonora y lírica presenta su más exquisita danza musical para despertar el placer de nuestros sentidos. Arte musical que, en manos de Dialis, resume el instinto y concentra la fuerza vital que caracterizan a la cultura mediterránea en este siglo XXI posmoderno, pero dándole ese alma y esa espiritualidad que parecen haber dejado olvidadas en el siglo XX. Por ese motivo, los temas musicales de Dialis suenan distintos, bellamente distintos respecto a cualquier otra obra musical que hayan escuchado, enamorando nuestro interior con esta luz artística proyectada al interior de las sombras de nuestro inconsciente, y este don tan difícil de encontrar, solamente lo tienen los artistas de este nivel de calidad en su entrega absoluta a cada una de sus obras. Temas que Dialis compone e interpreta gracias a este vigor y a esta energía musical como pocos grupos musicales son capaces de transmitir en sus obras. Además, el excelso álbum “A Trap For Fools” ha sido autopublicado en esta lujosa edición en digipak CD de exquisito buen gusto estético, habiendo sido engalanado con un diseño muy bello y visualmente impactante que resalta aún más gracias a la selección de los materiales elegidos para esta edición discográfica, incluso con portada y libreto en hojas de alto gramaje para ofrecer la mayor calidad de impresión en colores y tonos que resaltan sus sensuales y pasionales imágenes. Sin duda alguna, “A Trap For Fools” será una de las obras discográficas más valoradas en este año 2012 por el arte musical que atesora, y por la excelsa calidad física que presenta esta edición.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del excelso álbum “A Trap For Fools” para ser atrapados por las vibrantes olas musicales clásicas del tema “Nobody In The Shining Mirror”. El seductor y versátil registro de voz de la soprano Selena Sacco endulzará la mente del melómano lector de Lux Atenea con esta atmósfera sonora de misterio y sombras, siendo el precioso tema “Vernal”, la iridiscente visión del amanecer con sueños, pasiones, y fracasos girando en esta Rueda de la Fortuna llamada vida. Luego, pinceladas musicales neofolk darán al tema “Reverie”, esta sedosa textura sonora mientras el selénico halo luminoso de una vela inunda de calidez y de leyenda esta habitación de una antigua mansión, apareciendo recuerdos y sueños entremezclándose en la memoria como parte de una realidad no siempre vivida. ¡¡¡“Reverie”, pura magia musical!!! A continuación, en “Dear War, I´m The Man Behind The Wall”, este lujo musical e instrumental será el reflejo del trágico choque del individualismo existencial con las crueles responsabilidades sociales, desembocando siempre en una insoportable tensión interior donde Espiritualidad y Razón se convierten en enemigos irreconciliables dentro de un mismo cuerpo, quedando el impresionante tema “Sky´s Solitudes” como terreno neutral en nuestra mente que, poco a poco, irá cubriéndose con las celestiales nieblas espirituales de lo sacro y de lo trascendente. Una elegancia melódica contenida en el sonido del violín que, combinado con absoluta naturalidad y armonía con el sonido de la guitarra eléctrica, convierten a este tema en una de las joyas de este álbum. ¡¡¡“Sky´s Solitudes”, belleza musical indiscutible!!! Dando un giro radical al estilo musical para llevarnos hacia una mayor luminosidad e intensidad sonora, el tema “A Tightrope Walker” se presentará con este magnetismo artístico tan actual e innovador como solamente el grupo musical Dialis es capaz de concebir en una composición, quedando el tema “Ulisses” como delicatessen musical que reflejará la mirada del individuo ante la contemplación de su enigmático destino mientras permanece férreamente agarrado a su orgullo en la más absoluta soledad. Con el tema “Mediterranean Sea” devolviéndonos a este espíritu cultural tan afín a nuestras raíces y a nuestro espíritu pasional con los que sentimos la vida, “Mediterranean Sea” se presentará absolutamente maravilloso. Rodeados de embriagadoras pasiones, la melodiosa canción “Ships Of Bacchus (and showy sails of pollen)” nos conducirá a ambientes de lujuria entre cantos hedonistas que desembocarán en el tema “A Trap For Fools”, composición encargada de clausurar esta magna obra musical a través de la más fina y detallada maestría lírica e instrumental para ornamentar esta pieza musical, habiendo sido incluidas en su lírica estas ilustres palabras de la genial escritora británica del siglo XIX Emily Brontë (1818 – 1948). Cierre de telón de auténtico lujo que, además, tiene un tema oculto titulado “Dancing Souls In A Cemetery” como fantasmagórica sorpresa musical de siniestra recreación instrumental e inspiración gótica. “A Trap For Fools”, grandeza artística y musical erigida en las amadas tierras italianas a las que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.