ALAE NOCTIS “ALAE NOCTIS” (MUTANT-E RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1115).

Reseña Cultural nº: 1115 // Reseña Musical nº: 967

Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al sello discográfico español MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Night-owl young // 2- Dark crystal dreams // 3- Shockwave // 4- The end of the world // 5- Dreams maker // 6- Fiesta en el cementerio // 7- Espectros // 8- Scorpio´s Moon // 9- El peregrino del Hades // 10- Trance // 11- Leyenda visigoda // 12- Spells of love

Lux Atenea 4 - 4

En este año 2009, el sello discográfico español Mutant-e Records ha publicado el albúm “Alae Noctis” del grupo musical homónimo. Grabado el pasado mes de junio, en este álbum se han incluido los temas musicales de la primera demo de Alae Noctis. Nacido entre los años 1998 y 1999, su columna artística principal ha estado formada por Daniel y Diego, y, desde entonces, como así ha venido sucediendo desde siempre en muchas bandas, la entrada y salida de músicos ha sido constante hasta llegar a la formación actual compuesta por Daniel (batería), Guillermo (voz, bajo sintetizado y guitarra sintetizada), y Diego (voz y guitarra sintetizada). Con un estilo de composición absolutamente siniestro, Alae Noctis se mueve con soltura dentro de estilos musicales tan dispares como el punk, rock gótico, electro, folk medieval, dark-ambient, metal, e, incluso, vanguardia electrónica. Además, a nivel visual, me ha gustado con qué elegancia simbólica Alae Noctis ha mandado el mensaje del contenido de este álbum musical usando letras griegas en el lateral del álbum. Indiscutiblemente, dentro de la escena dark-wave, ahora mismo Alae Noctis es el grupo musical por excelencia en España si buscamos una banda musical que tome lo ecléctico como fundamento creativo y como tarjeta artística. Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical con la contundencia sonora de esta voz ligeramente rota en el tema “Night-owl young”, adentrándonos en este rock gótico influenciado en su definición y estructura por las corrientes musicales de la década de los noventa. Demoledora forma artística para atraer la atención de todos aquellos melómanos de Lux Atenea que decidan adquirir esta magnífica edición discográfica.

Lux Atenea 4 - 5

Ambientes sonoros más tenebrosos aparecerán en el tema “Dark crystal dreams” dentro de un estilo dark-electro muy marcado, y en el cual destacaría por encima de todo, su parte instrumental porque proyecta estas innovaciones conceptuales propias de las mejores bandas europeas dentro de la escena dark-wave. En esa misma línea musical se presentará el tema “Shockwave”, pero mucho más impactante por su potencia sonora y por la arrolladora energía que despliega. “Shockwave” es un excelso tema, aconsejando a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del mejor dark-electro que tomen nota del título de este tema. Además, el tema “Shockwave” debería formar parte de la selección musical que todo DJ pone en pista cuando quiere llenarla de público con absoluta seguridad en un club electro-dark. Dando continuidad al estilo dark-electro que veníamos disfrutando hasta ahora, el tema “The end of the world” se presentará apocalíptico y desgarrador, predominando las atmósferas opresivas y destructivas a través de efectos perfectamente armonizados con el resto de esta atrayente estructura musical. Reconozco que, con el tema “The end of the world”, Alae Noctis me ha sorprendido por su creatividad innovadora, quedando guardada dentro de mi selección musical personal. Retornando a aires musicales más melancólicos y calmados con el tema “Dreams maker”, su trasfondo gótico tendrá continuidad en el tema “Fiesta en el cementerio”. Una composición musical que se mueve dentro del rock gótico nacional más clásico, y que encantará a todos los fieles seguidores de la música afterpunk. “Fiesta en el cementerio” es perfecto para formar parte de una sesión musical destinada a ser disfrutada en la fiesta de Halloween celebrada en un club gótico. Posteriormente, las brumas nos seguirán acompañando en el tema “Espectros”, cuyo fondo instrumental siniestro es una preciosidad musical. Me encanta el ingenio y el talento que demuestra Alae Noctis a la hora de componer temas. “Scorpio´s Moon” aparecerá más sobrio, llevándonos hasta las atmósferas dark-ambient del tema “El peregrino del Hades” como paso obligado antes de adentrarnos en el hipnótico tema “Trance”. Con el espíritu medieval apoderándose de nosotros escuchando el tema “Leyenda visigoda”, llegaremos a la clausura de este álbum a través del tema “Spells of love”, y su estructura sonora definida dentro del estilo synth-pop. “Alae Noctis”, álbum de imprescindible audición para poder conocer la obra musical de uno de los mejores grupos nacionales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BACKWASH “I GOT A VIOLET” (NEW MODEL LABEL, 2009) (Reseña / Review #1114).

Reseña Cultural nº: 1114 // Reseña Musical nº: 966

Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano NEW MODEL LABEL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NEW MODEL LABEL, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ghost ranch // 2- Priest pube // 3- Swing swang // 4- Brand new dance // 5- Glitter hairspray // 6- Girls R cats // 7- Wasted life // 8- First moon // 9- Candy floss // 10- Junky´s elevator

Lux Atenea 4 - 3

Stefano Sagredin (guitarra y vocalista), Alberto Spadon (guitarra, bajo, teclados y acompañamiento vocal), y Elia Domeneghetti (batería), forman este extraordinario grupo musical italiano nacido a finales del año 2004. Desde entonces, esta talentosa banda de rock ha pasado por una serie de cambios en su formación hasta llegar a los artistas actuales, los cuales, tras haber autoeditado varios promocionales, finalmente han conseguido grabar este grandioso álbum que cuenta con el apoyo del prestigioso sello discográfico italiano New Model Label. A partir del mes de enero del próximo año 2010, este álbum estará disponible en todo el mundo a través de la distribuidora Audioglobe. En “I Got A Violet”, Backwash ha conseguido vertebrar este potente álbum indie rock con estos diez temas musicales que destacan por su contundencia, y por su creatividad conceptual bajo la influencia de los aires musicales procedentes del garage, de la psicodelia, del rock más impactante y ruidoso, y hasta del punk más descarado y radical. Por este motivo, en el álbum “I Got A Violet”, el melómano lector de Lux Atenea encontrará la energía del rock sin depurar y manifestándose potente, salvaje, y sin ninguna contemplación en su espíritu sonoro porque, en estos temas, la tregua musical no existe. Además, su lírica descarga en los oídos del melómano esta esencia del rock tan claramente urbana y cosmopolita como pocas bandas musicales han logrado alcanzar en sus composiciones musicales durante los últimos años. Escuchando el álbum “I Got A Violet”, compruebas cómo en la actualidad, en Italia siguen apareciendo grupos musicales con una calidad artística que es un auténtico lujo disfrutarlas en estas ediciones discográficas en CD. Sin más demora, iniciamos su audición con el tema “Ghost ranch”, composición instrumental encargada de abrir esta experiencia musical rock con cierta tranquilidad. Pero una afilada guitarra sonará en cuanto aparezca el tema “Priest pube” y, sólo con escuchar las primeras frases de la letra de esta canción, caeremos de lleno en la locura psicodélica protagonizada por Backwash. De marcado estilo punk en la interpretación de su lírica, “Priest pube” es un torbellino sonoro capaz de llevar a la perdición espiritual.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Swing swang” se presentará como auténtica joya musical de este álbum. Brutal, descarado, arrogante hasta la posesión absoluta de nuestra mente, suena a actitudes desenfrenadas, a esencia musical alternativa, a artistas que interpretan esta canción por el mero placer de tocarla, y esta autenticidad se nota y provocará que repitamos esta experiencia musical varias veces más antes de seguir disfrutando este álbum. En cambio, el tema “Brand new dance” es mucho más indie y más sosegado, poniendo el contrapunto sonoro perfecto para poder disfrutar después el intenso tema “Swing swang”. Luego, volvemos a los aires festivos, a los comportamientos más surrelistas y alocados a través del estilo conceptualmente cercano al punk del tema “Glitter hairspray”, proyectándose nítido, expansivo, alegre, y dentro de una atmósfera colorista protagonizada por esta guitarra eléctrica que va por libre a la hora de embellecer esta estructura musical con su plasticidad sonora. A continuación, en el tema “Girls R cats”, la experimentación dentro del rock de espíritu indie se mostrará cada vez más potente y contundente en este tema aparentemente suave y dulce en sus inicios. “Girls R cats” es una extraordinaria canción que, con total solvencia artística, podría formar parte de un single donde fuera la principal protagonista musical. Mucho más delicadamente entrará “Wasted life”, tema orientado al lucimiento sonoro de esta guitarra eléctrica siempre tan inquieta y siempre tan seductora para el melómano, conduciéndonos hasta el tema “First moon” donde el estilo musical se reorienta hacia caminos conceptuales más ambientales, más californianos, y con ese espíritu en la composición que invita al disfrute de la vida. Siguiendo esa misma línea brillante y sosegada se presentará el tema “Candy floss”, auténtica delicatessen que elevará aún más el nivel de calidad artística de este álbum hasta que, de nuevo, el relax sea roto por el incontenible impulso urbano del tema “Junky´s elevator”, que todo lo transgrede y altera. Con “The invisible me”, la clausura de esta magnífica obra musical llegará con este bonus extra únicamente incluido en la edición digital del álbum. “I Got A Violet”, la creatividad artística italiana demostrando su buen gusto musical dentro del indie rock más ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIALIS “PRECATIO” (AUTOEDITADO, 2009) (Reseña / Review #1113).

Reseña Cultural nº: 1113 // Reseña Musical nº: 965

Reseña actualizada. Publicada el 3 de octubre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano DIALIS, y muy especialmente a SELENA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Precatio // 2- As Judas curses // 3- Labyrinth of senses // 4- Close ocean // 5- A fragile rebirth // 6- Sworn compassion // 7- Feeding of tears for E. Dickinson // 8- Presentation to the heaven // 9- A sweet eclipse // 10- Abeyance // 11- A cliff apart

Dialis es el nombre de este grupo musical italiano que destaca especialmente por su estilo dentro del rock, al combinar magistralmente las guitarras (clásicas y eléctricas) con instrumentos como el piano, el violín, la flauta… hasta dar este impresionante cuerpo musical a estas composiciones. En su álbum “Precatio” nos encontramos con temas musicales a cual más extraordinario y sorprendente. Tras su audición, valoro a “Precatio” como un álbum para disfrutar en solitario y con un buen espirituoso en la mano, porque estas maravillosas composiciones musicales sólo pueden ser apreciadas por los paladares más exigentes y sibaritas. Delicadas melodías, tempos perfectos, y la voz de Franco Bottoni dejando su huella emocional en cada uno de estos temas magníficamente interpretados por Giuseppe Giulio di Lorenzo al piano. Estéticamente, me ha encantado el diseño del libreto incluido en esta preciosa edición discográfica autopublicada, ofreciendo esta pincelada visual con estilo y digna de admiración. Como analista musical non-mainstream, con la publicación de álbumes tan grandiosos como “Precatio”, es asombroso comprobar cómo Italia sigue estando a la vanguardia en cuanto a buen gusto y a buen arte. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con estas notas de piano llegando como olas en el tema “Precatio”, necesitando solamente unos segundos para atrapar nuestra mente e invitarnos a experimentar estas sensaciones. A continuación, el tema “As Judas curses” con esta guitarra clásica dando entrada a la voz bohemia de Franco Bottoni, nos relajará con estos aires del pasado hasta que la melancólica “Labyrinth of sense” y su cómplice violín, hagan de esta canción, una de mis favoritas de este álbum. ¡¡¡“Labyrinth of sense”, espectacular!!! Y si con “Labyrith of sense” parecía que habíamos alcanzado el cielo, en el tema “Close ocean”, y su influjo del rock sinfónico de los años setenta mezclado con jazz y aires conceptuales del siglo XXI, se erige con absoluta rotundidad en un puesto muy especial dentro de los temas musicales más queridos de mi colección discográfica, porque “Close ocean” es un tema impresionante. El vigor musical seguirá vivo en “A fragile rebirth”, hasta que el tema “Sworn compassion” nivele esa euforia reorientándolo hacia sensaciones más pausadas e introvertidas. Posteriormente, el tema “Feeding of tears for E. Dickinson” será pura elegancia musical a través de la cual Dialis ha rendido homenaje a la poetisa estadounidense Emily Dickinson (1830-1886), desembocando en el tema “Presentation to the heaven” donde retornaremos a esa decadencia bebida a sorbos. Luego, “A sweet eclipse” nos llevará de la mano a atmósferas más alegres y placenteras, apareciendo el tema “Abeyance” mucho más íntimo, más luciferino, más nocturno, para dar paso al tema “A cliff apart” que clausurará este álbum con un final musical con poso ancestral. Tras esta audición, creo que deberían apuntar el nombre del grupo musical Dialis y su álbum “Precatio”, porque saben componer música con talento y saben cómo crear un buen álbum. Lo más sorprendente es que, actualmente, uno tenga que seguir escuchando y leyendo en otros críticos musicales que la música lleva años estancada. Y no es que esté estancada la música. Es que los sellos discográficos no producen y los mass media no apoyan a grupos musicales de esta calidad artística. Si tienen alguna duda, apuesten fuerte por grupos musicales como Dialis y verán cómo esta escena vuelve a tener ese color sonoro y lírico para provocar sensaciones. “Precatio”, desde Lux Atenea, no dudo un segundo en apoyar a Dialis con esta reseña, difundiendo sus cualidades artísticas con sumo placer en este blog cultural non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SÁNDOR SZABÓ / KEVIN KASTNING “PARABOLA” (GREYDISC RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1112).

Reseña Cultural nº: 1112 // Reseña Musical nº: 964

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC RECORDS, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hyperbola // 2- Vertex I // 3- Vertex II // 4- Vertex III // 5- Trilateration // 6- Cartesian Other // 7- Trencadís // 8- Reflective Asymmetry // 9- Third Pleochroism // 10- Vertex IV // 11- Straxii

Lux Atenea 4 - 5

Como obra artística, el extraordinario álbum “Parabola” será una auténtica delicia para los amantes de la música compuesta para ser interpretada con guitarra. Poseedores de un virtuosismo interpretativo admirable, tanto Sándor Szabó como Kevin Kastning son dos artistas de gran profesionalidad a la hora de convertir la guitarra en embrujo sonoro, quedando perfectamente reflejado en los once temas que vertebran este álbum destinado al placer de los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes. “Parabola” es un brillante paseo sonoro reflejado a través de la sensibilidad en la interpretación de estas composiciones únicamente creadas para darles vida musical a través de los diferentes tipos de guitarra, con los cuales, estos dos geniales artistas recrean ambientaciones orientadas a estimular la imaginación. Sándor Szabó, con su guitarra barítona de 12 cuerdas, y Kevin Kastning, con la guitarra barítona baja de 6 cuerdas, la guitarra barítona extendida de 12 cuerdas, y la guitarra alta de 12 cuerdas, han logrado transformar este álbum en un vibrante despliegue sonoro donde las notas flotan en el aire con una armonía y una belleza insuperable. El toque mágico de estos instrumentos hace que cada composición se convierta en toda una experiencia, llevándonos a estados de equilibrio emocional y de paz interior a través de la música. Escuchas atentamente cada uno de los temas de este impresionante álbum, y la tranquilidad se apodera de ti, haciendo que la sensibilidad al alma musical vaya en aumento según vamos avanzando por estas preciosas composiciones. La serenidad se hace dueña de nuestros sentidos tras estimularlos con la suficiente sutileza, como para engancharnos a estas melodías permanentemente decoradas con notas fugaces que le dan ese punto artístico tan especial a cada tema. Detalles y texturas sonoras en permanente evolución, al igual que el cuerpo principal de cada estructura musical, ofreciéndonos ese aire místico y relajante como pocos instrumentos logran inspirarnos cuando los escuchamos. Es el conjunto sonoro global lo que resalta en el álbum “Parabola” y, por este motivo, me resulta muy difícil quedarme con uno o varios de estos maravillosos temas porque concibo esta obra artística como un todo, siendo la audición de su totalidad lo que hace que se revele sonoramente tan completo, rico, y delicado. Música destinada a melómanos que sienten esta magia por su belleza cromática y por su mensaje tan auténtico y equilibrado. “Parabola”, cuando la música es Arte, y la guitarra se convierte en instrumento de culto por su sonido tan cálido y especial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “UNDER THE WEIGHT OF LIGHT” (PROJEKT, 2010) (Reseña / Review #1111).

Reseña Cultural nº: 1111 // Reseña Musical nº: 963

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Black Tape For A Blue Girl “Saylor Boy” // 2- Weep “Ever Shy (Nov. Mix)” // 3- Makaras Pen “Currents” // 4- Unto Ashes “She Binds Away The Night” // 5- Spiritual Front “Jesus Died In Las Vegas” // 6- Rome “We Who Fell In Love With The Sea” // 7- The Twilight Garden “Dead Adults” // 8- Katzenjammer Kabarett “Romance” // 9- Curtis Eller “Sugar In My Coffin” // 10- Soriah (with Ashkelon Sain) “Tonacayotica (Remix)” // 11- Lux Interna “Blossoms” // 12- Black Tape For A Blue Girl “Halo Star (2010)”

Lux Atenea 4 - 5

“Under The Weight Of Light” es el título del nuevo recopilatorio musical publicado por el mítico sello discográfico Projekt. Publicado a principios de este año 2010, atesora otra nueva selección de artistas y grupos musicales imprescindibles dentro de la escena non-mainstream internacional y, como no podía ser de otra manera, esta fascinante compilación tiene como inicio y final sendos temas del grupo musical Black Tape For A Blue Girl, cuya alma máter es Sam Rosenthal, agradeciéndole de todo corazón este CD promocional. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en el álbum “Under The Weight Of Light” excelsos temas inéditos como “Ever Shy (Nov. Mix)”, “Currents”, “She Binds Away the Night”, “Tonacayotica (Remix)” o “Halo Star (2010)”. En la selección de estilos y grupos musicales, el sello discográfico Projekt siempre se ha decantado en sus recopilatorios por lo ecléctico y, en “Under The Weight Of Light” podrán deleitarse tanto con el brillante cabaret del tema “Sailor Boy”, como por el neofolk más innovador del tema “We Who Fell in Love with the Sea”. Un amplio espectro conceptual donde la calidad de las composiciones musicales seleccionadas está situada en un nivel artístico muy alto, al contrario que suele suceder en los recopilatorios de otros sellos discográficos donde el relleno musical viene siendo lo común. Además, el tema “Ever Shy (Nov. Mix)” me ha gustado por su aire dark-wave tan decadente, siendo el tema “Currents” más fresco y europeo en su afrancesada mezcla de rock oscuro, áspero, preciosista, y decorada con estas voces femeninas tan delicadas y suaves. El tema “She Binds Away The Night” es más pausado y melancólico a través de esta decoración instrumental brillante donde se nota la mágica mano creativa del grupo musical Unto Ashes en la composición, apareciendo el tema “Jesus Died In Las Vegas” como un amanecer y una intensidad luminosa en constante avance. En cambio, “We Who Fell In Love With The Sea” es más británico, nebuloso, y con el anhelo siempre presente, evolucionando el tema de The Twilight Garden “Dead Adults” como auténtica revolución conceptual dentro de la escena musical dark-electro en este año 2010, como ya comenté en la reseña que publiqué sobre su excelso álbum “A World We Pretend”. Más desenfadado y ochentero en su estilo musical se presentará el tema “Romance”, siendo “Sugar In My Coffin” más nocturno, festivo, y divertido, apareciendo la oscuridad en estado puro en el tema “Tonacayotica (Remix)” mientras que, en “Blossoms”, será la serenidad y el sosiego los que dominen en su pauta musical. Finalmente, el tema inédito “Halo Star (2010)” de Black Tape For A Blue Girl pondrá el broche de oro musical a este álbum fiel a la esencia cultural non-mainstream que siempre nos acaba sorprendiendo año tras año. “Under The Weight Of Light”, para melómanos entregados en cuerpo y alma a esta apasionante escena musical, nuevo recopilatorio de PROJEKT de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.