DEVOUT “LOVE FOR THE UNUSUAL” (MUTANT-E RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1146).

Reseña Cultural nº: 1146 // Reseña Musical nº: 998

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

DEVOUT - LOVE FOR THE UNUSUAL

Quiero dar las gracias al sello discográfico español MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Psychoactive // 2- Eternal Conflict // 3- Fragility // 4- Kill the Monster // 5- Unmask // 6- Zombie Nation // 7- Behind the Wheel (Depeche Mode Version) // 8- Game of Light // 9- Young Deers // 10- All Empires Fall

Lux Atenea 4 - 4

El grupo musical Devout está formado por Sergio Torroba Herranz (composición, sintetizadores, bajo synth, batería electrónica, y samples), Chema Neila Medarde –Kradalien- (voz, letras y composición vocal), y Jose M. Hernanz Merchan (hardware, software y programaciones). En su extraordinario álbum “Love for the Unusual”, publicado recientemente a través del sello discográfico español MUTANT-E RECORDS, Devout nos presenta esta magna obra musical donde la influencia de estilos como el industrial, techno de la década de los ochenta, y la electrónica experimental, le ha llevado directamente al circuito musical non-mainstream más selecto en la actualidad. Además, en el álbum “Love for the Unusual”, Devout ha contado con la colaboración artística de China Patino, vocalista de Cycle, en los temas “Fragility” y “Behind the Wheel”. Grabado en Rec Division (Madrid, España), la masterización de este álbum ha sido realizada en los estudios The Exchange (Londres, Reino Unido) por todo un experto en esta labor técnica como es Simon Davie (Depeche Mode, Laurent Garnier, Laibach, Chemical Brothers,…). Su impresionante y precioso libreto de veintiocho páginas, donde cada imagen ha sido cuidadosamente seleccionada y ordenada para invitarnos a este paseo visual por sus fuentes de inspiración y por su alma como artistas, destaca especialmente por su trasfondo conceptual. Como analista cultural non-mainstream, me encanta comprobar cómo los artistas y grupos musicales nacionales, junto a los sellos discográficos, cada vez se preocupan más por cuidar el diseño y la estética en los álbumes que publican. Es verdad que una buena imagen no siempre es una garantía de calidad musical. Pero cuando, como en este caso, diseño y calidad van unidos, el fruto artístico final acaba siendo impresionante y digno del mayor de los elogios. Una admirable obra que, en su conjunto, potencia aún más los sentimientos que despiertan estos álbumes tan fascinantes, como así podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, que hayan elegido la estatua del Ángel Caído situada en el Parque del Retiro madrileño como imagen principal para la portada del álbum “Love for the Unusual”, con todo el mágico influjo que esta obra de arte nos provoca por su simbolismo, me ha causado una admiración extra hacia el grupo Devout por esta trascendente elección. Un monumento único en el mundo al que también dedican unas palabras en la penúltima página de este precioso libreto, explicando su origen e historia. También quisiera resaltar la dedicatoria que Jose M. Hernanz ha incluido en estas páginas, habiendo sido una de las mejores que haya leído nunca en un álbum musical, sobre todo por su última frase, identificándome con el mensaje de sus palabras. Con esta mirada al mundo tan particular, entiendo por qué Devout se presenta con esta clase musical y artística.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este excelso álbum con el tema “Psychoactive”, que es perfecto para enviar este mensaje sonoro directo a la mente del melómano, diciéndole muy claramente que esta es una obra musical que no va a olvidar jamás. Con nuestro cuerpo sensibilizado por las emociones despertadas en el anterior tema, el tema “Eternal Conflict” se presentará con una plasticidad instrumental innovadora donde la electrónica experimental da ese plano melódico único e irresistible. Ese toque creativo en la composición musical que lo hace diferente y cautivador. “Eternal Conflict” es uno de los temas más excelsos de este álbum por sus secuencias sonoras que hechizan, y por esta lírica que toma posesión de nuestro espíritu a través de esta interpretación vocal sublime. “Eternal Conflict” es un tema que no debería faltar en la sesión de un DJ que se precie por su calidad sonora dentro del espectro musical electrónico. Con la pasión musical hacia el grupo Devout creciendo en nuestro interior, nos adentraremos en el estilo musical synth-pop del tema “Fragility”, y estas raíces conceptuales que se hunden en la esencia sonora de la década de los ochenta, hasta que el tema “Kill the Monster” inunde nuestra mente con oscuras texturas electrónicas de siniestra belleza. El siguiente tema, “Unmask”, se presentará más contundente en cuanto a sus bases rítmicas pero con una dimensión instrumental que invita a evadirnos de la realidad, ya que “Unmask” tiene un cálido punto SM de lo más seductor, potenciado aún más por la fría mirada emocional que la música electrónica nos proporciona.

PROJECT PITCHFORK DEVOUT CONCIERTO MADRID

Posteriormente, en el tema “Zombie Nation” entraremos en ambientes industriales donde la vida parece haber abandonado su espíritu, orientándolo hacia la perdición existencial, y cuya salida será la versión realizada por el grupo Devout de la mítica canción de Depeche Mode “Behind the Wheel”, reflejando esta mirada musical a un clásico como reverenciado tributo tras haber sido perfumado con esencias sonoras de honesta admiración. A continuación, en el tema “Game of Light” retornaremos a la intensidad sonora a través de esta composición vibrante y mucho más acelerada, quedando todo lo instrumental convertido en esta nocturna delicia hasta que, en “Young Deers”, esa relación musical se invierta a favor de la lírica y de la interpretación vocal dentro de la estructura musical. Clausurando este impresionante álbum, el tema “All Empires Fall” proyectará esta maléfica, infernal, y terrorífica sorpresa musical incluida en sus últimos minutos. Un impactante toque siniestro como cierre del álbum que, personalmente, me ha gustado. Como aviso informativo a los melómanos lectores de Lux Atenea, el próximo día 7 de mayo tendrán oportunidad de ver en directo al grupo musical Devout, tras haber sido incluidos en el cartel oficial del concierto que Project Pitchfork ofrecerá en la sala madrileña Ritmo y Compás. Un evento musical muy especial que no deben perderse (adjunto el cartel oficial del concierto en esta reseña). “Love for the Unusual”, esencia musical electrónica con eclécticas raíces conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LOVE LIKE BLOOD / THE MERLONS OF NEHEMIAH “HEROES / TESTAROCHE” (MUSICAL TRAGEDIES, 1993) (Reseña / Review #1145).

Reseña Cultural nº: 1145 // Reseña Musical nº: 997

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

LOVE LIKE BLOOD THE MERLONS OF NEHEMIAH - HEROES TESTAROCHE

Publicado por: MUSICAL TRAGEDIES, 1993
Edición comentada: Single en vinilo rojo y gris de 6”, edición limitada de 2000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Heroes. (Love Like Blood) // SIDE B: 2- Testaroche. (The Merlons of Nehemiah)

Lux Atenea 4 - 4

Grabado en el año 1992 (tema “Heroes” en el mes de julio de 1992 en Impuls Studios, y “Testaroche” en noviembre del mismo año en Danse Macabre Studios), esta preciosa edición discográfica fue publicada en Alemania en el mes de enero del año 1993, sorprendiéndonos a los fieles seguidores del mítico grupo musical Love Like Blood con esta edición limitada de dos mil unidades en vinilo de seis pulgadas diseñado con forma de disco de sierra. Dos grupos musicales como Love Like Blood y The Merlons of Nehemiah, que destacaban en estilos como el rock gótico y el medieval respectivamente, compartieron este split de auténtico ensueño ya que, en su cara A, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de la excelsa versión realizada por Love Like Blood de la mítica canción “Heroes”, compuesta por David Bowie. Un tema espectacular que también incluyeron en el CD Single “Flood of Love”, edición discográfica que también comentaré en Lux Atenea. Personalmente, “Heroes” es uno de los temas que más me gustan y que más he escuchado del grupo musical Love Like Blood desde el año 1992. El grupo musical alemán Love Like Blood estuvo formado por Gunnar y Yorch Eysel, dos geniales e innovadores artistas con los cuales tuve el placer de hablar cuando escribía reseñas y publicaba la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999 – 2002), y que, incluso, llegaron a escribir un artículo en exclusiva para la revista.

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural non-mainstream, tuve el placer de conocer la música de Love Like Blood días después de la publicación de su mítico álbum “An Irony Of Fate” (Rebel Rec., 1992), al comprar tanto su edición en CD como su preciosa edición en vinilo picture. Desde ese momento, me convertí en uno de sus seguidores más fieles y durante años fui comprando cada nueva edición discográfica publicada. Este mítico grupo musical ha terminado convirtiéndose en una de las bandas dentro del rock gótico que más he disfrutado desde la década de los noventa hasta la actualidad, con diferencia. Respecto a The Merlons of Nehemiah, también fue un grupo musical alemán que revolucionó un estilo musical en plena expansión en la década de los noventa como fue el medieval. Desde su primer álbum, “Cantoney” (Musical Tragedies, 1993), The Merlons of Nehemiah destacaron por su gran talento y por su estilo a la hora de componer temas con ese espíritu medieval tan querido por quienes amamos la perspectiva existencial más pura del idealismo romántico de principios del siglo XIX. El tema “Testaroche”, incluido en la cara B de este single, es una muestra clara y contundente del arte musical creado por este ilustre grupo a través de la inspiración provocada por la Cultura del Medievo. Sin duda, un tema de auténtico lujo para esta magna edición porque esta auténtica joya de impactante diseño, además, está destinada a engalanar toda colección discográfica que se precie por su selección artística, por su calidad sonora, y por su marcado carácter musical gótico. “Heroes / Testaroche”, siniestra delicatessen discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREIBHAUS “ALPHATIER” (DANSE MACABRE, 2011) (Reseña / Review #1144).

Reseña Cultural nº: 1144 // Reseña Musical nº: 996

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical TREIBHAUS por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Publicado por: DANSE MACABRE, 2011
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas, firmado y dedicado (recibido como promocional).
Tracklist: 1- Einleitung // 2- Treibhaus Syndrom // 3- Tanz Der Teufel // 4- Wahrheit Tut Weh // 5- Die Pest // 6- Scheiss Auf Dich // 7- Alphatier // 8- Auf In Den Kampf // 9- Eiszeit // 10- Ave Maria // 11- Helden Von Gestern // 12- Die Pest (drum dance version) // 13- Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)

Lux Atenea 4 - 5

Como analista musical non-mainstream, el rock industrial me viene apasionando desde hace tiempo, aunque también he de puntualizar que la creatividad artística que presentan muchos de los álbumes que han aparecido en esta escena en los últimos dos o tres años, no han aportado nada nuevo que les haya dado ese plus artístico tan necesario en la evolución conceptual de este estilo. Un caso aparte dentro de esa dinámica está siendo el grupo musical Treibhaus y, sobre todo, tras la reciente presentación de su cuarto álbum titulado “Alphatier”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Danse Macabre, “Alphatier” destaca especialmente por la entrega y por el talento musical que refleja Treibhaus en cada uno de los temas que vertebran este álbum, dando continuidad a su perspectiva innovadora dentro del rock industrial más vanguardista. Formado por Curl Doernberg (voz, bajo, guitarra, teclados, programaciones y composición de música y letras), Michael Wolpers (batería), y Martin Blankenburg (guitarra), el grupo musical Treibhaus vuelve a presentarse ante su público con este espíritu ecléctico como fundamento artístico principal a la hora de poder evolucionar dentro de este apasionante estilo musical. En cada nuevo álbum, el genial artista Curl Doernberg, alma máter de Treibhaus, sigue rompiendo barreras y límites conceptuales para dar sentido y trasfondo a estas composiciones musicales caracterizadas por su intensidad, por su contundencia, y por su impactante fuerza sonora. Así lo viene demostrando desde hace años, y su nuevo álbum “Alphatier” va a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen disfrutar y sentir la música en su alma a través de la más impetuosa energía sonora transmitida por el rock industrial.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical tan sublime escuchando el tema “Einleitung” como espectacular intro sonora antes de adentrarnos en el contundente tema “Treibhaus Syndrom”. Con una sobresaliente calidad en su producción, el tema “Treibhaus Syndrom” adquiere ese dinamismo, ese realismo, esa dimensión espacial sonora capaz de adueñarse irremediablemente de tu espíritu mediante este marcial tempo. Posteriormente, el diabólico tema “Tanz Der Teufel” nos invitará a este infernal baile con nuestro destino que desembocará en el impactante tema “Wahrheit Tut Weh”, donde la confianza y la irrealidad se revelan como los venenos más letales para la arrogancia y el orgullo. Luego, proféticas llamas apocalípticas aparecerán en el tema “Die Pest” como preludio del desastre final, estando lo escatológico presente en el tema “Scheiss Auf Dich” pero dentro de una vertiente musical más electrónica. Cuando el tema que da título a este grandioso álbum nos haga retornar con energía al verdadero estilo musical made in Treibhaus que tanto nos apasiona, el excelso tema “Auf In Den Kampf” aparecerá con esta melódica estructura musical articulada con suma inteligencia a través de texturas electrónicas. Una potencia sonora que se verá incrementada en el tema “Eiszeit”, llevándonos hasta “Ave Maria” de afilada crudeza y sarcasmo. Con los heroicos vientos de la épica apareciendo ante nosotros en el tema “Helden Von Gestern”, a partir de aquí, serán las versiones y remixes de los temas “Die Pest” y “Auf In Den Kampf”, los que nos ofrecerán otra interesante perspectiva musical de estas composiciones. “Die Pest (drum dance version)” se presentará mucho más electro y expansivo que el tema original, al igual que “Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)”, al adquirir esta dimensión musical más marcial, más radical, y más impactante. El tema “Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)” me ha fascinado, y estoy seguro que será todo un éxito musical entre el público en cuanto suene en pista en un electro club. “Alphatier”, extraordinario álbum donde encontrarán la intensidad sonora germana en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.