SCREAMS FOR TINA “JUDGEMENT DAY” (PIECE OF MIND RECORDS, 1992) (Reseña / Review #1139).

Reseña Cultural nº: 1139 // Reseña Musical nº: 991

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: PIECE OF MIND RECORDS, 1992
Edición comentada: Doble single vinilo 7” con pegatina del símbolo de Screams For Tina (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SINGLE 1 : SIDE A: 1- Judgement Day // SIDE B: 2- Suffer
SINGLE 2 : SIDE A: 3- In her House // SIDE B: 4- Devils

Lux Atenea 4 - 3

Esta edición discográfica es una auténtica joya musical, y oscura y siniestra como pocas que se hayan publicado en el mítico formato en vinilo. Presentada oficialmente en el año 1992, esta preciosa edición discográfica fue toda una sorpresa musical por su innovadora base conceptual dentro de la escena gótica, ofreciendo el grupo musical Screams For Tina este death rock y este rock gótico renovados en un país que, hasta entonces, no había estado destacando mucho por la relevancia de su escena musical gótica, salvo contadas excepciones: Los Estados Unidos de América. Screams for Tina presentó este impresionante trabajo artístico, y sus temas se convirtieron rápidamente en referencia musical en los clubs góticos más importantes de toda Europa, y muy especialmente en los que vertebraban la escena dark británica. Esta excelsa obra musical fue grabada en la ciudad de Los Ángeles en el Morningstar Sound Recorders durante los meses de octubre y noviembre del año 1991, siendo mezclados sus temas en los Paramount Studios por Evren Goklan y Screams For Tina durante los meses de mayo y junio de 1992, siendo publicado ese mismo año. Su éxito fue rotundo, convirtiéndose esta impactante edición discográfica en pieza musical muy buscada por los melómanos más apasionadamente entregados a la música dark más selecta y exclusiva de la época. Un preciado y oscuro objeto de deseo discográfico que sigue manteniendo ese privilegiado estatus en la actualidad, por lo que aconsejaría a los melómanos lectores de Lux Atenea que no pierdan la oportunidad de adquirirlo si se presentara la ocasión. El doble single “Judgement Day” impresiona nada más verlo, y nada más abrilo.

Lux Atenea 4 - 4

Liderado por el cantante y guitarrista Warren Mansfield, el grupo musical estadounidense Screams For Tina estuvo formado por Kent Bancroft (guitarra), Billy Budd (bajo), y Tom Wenzel (batería), ofreciendo en esta mítica edición discográfica cuatro de sus más gloriosas composiciones musicales. Sin más demora, ponemos suavemente este preciado single en el giradiscos, y el siniestro tema “Judgement Day” invitará a los jinetes del apocalipsis a reclamar nuestra tierra como parte de su reino. Melodías superlativamente tenebrosas acompañando a una de las voces góticas masculinas más potentes y cautivadoras del panorama musical dark, porque su magnífico registro vocal se convierte siempre en un auténtico lujo artístico en estas composiciones musicales sublimes capaces de atravesar de lado a lado el espíritu del melómano gótico con su radiante influjo infernal. Paramos el giradiscos, damos la vuelta al single y, en su cara B, el impresionante tema “Suffer” nos mostrará con absoluta contundencia musical cómo se puede crear una canción gótica excelsa sin necesidad de tener que recurrir únicamente a lo denso y ruidoso, tal y como se está haciendo actualmente tanto por parte de algunos artistas y grupos musicales en sus obras, como en muchas sesiones ofrecidas por DJ´s en locales góticos. Algunos todavía no han comprendido que la mejor absenta, el mejor whisky, el mejor vino, se toma pausadamente, a pequeños sorbos, degustándolo, y no de forma acelerada y a grandes tragos. Pues exactamente lo mismo sucede con este siniestro tema musical de Screams For Tina, lleno de amargura y dolor. ¡¡¡“Suffer”, más que una canción, un himno!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cambiamos de vinilo, y en la cara A del segundo single, la esplendorosa y sugerente canción “In her House” se presentará con su tétrica e hipnótica esencia musical. Junto a su siniestra hermana musical “Judgement Day”, anteriormente comentada, tuve el inmenso placer de incluirlas en una exitosa sesión musical gótica que ofrecí gustosamente en una mítica sala gótica madrileña donde fui invitado. En aquella época, ofrecía la mayor parte de mis sesiones utilizando mis propios vinilos y me acuerdo que, para los singles, me llevaba mi propio accesorio adaptador especial para este formato ya que, al tener mucho peso, el single no se deslizaba nunca del eje del giradiscos, quedando perfectamente unido. En ese momento, y hablo de octubre de 1993, mi sesión musical fue toda una revolución entre el público gótico madrileño porque lo que estaba de moda entonces en las sesiones de los DJ´s era la línea The Cure-The Mission-Sisters-Siouxsie-The Cult-…, y en mi sesión sonaron Screams for Tina-Umbra et Imago-Love Like Blood-Lacrimosa-Garden of Delight-Danse Macabre-… La acogida fue impresionante por parte del público, con las consiguientes preguntas tras el final de la sesión, ya que siempre me ha gustado informar a los melómanos góticos interesados verdaderamente en la cultura musical. Muchas veces, incluso durante la sesión me han planteado estas preguntas sobre el tema musical que estaban escuchando con agrado y sorpresa, llevando siempre mi libreta y un bolígrafo para entregar esa nota informativa al melómano. Para que luego haya tenido que estar escuchando durante muchos años, incluso décadas, que en esta escena al público gótico solamente le gusta oír los mismos temas cada fin de semana. Creo que más bien ha sido al contrario, pero muchos DJ´s no han mostrado el más mínimo interés por las novedades y por las innovaciones conceptuales surgidas dentro de la escena musical gótica, no teniendo ni el amor suficiente a su público como para arriesgarse con nuevos temas musicales publicados e incluirlos en sus sesiones. En fin. Clausurando esta joya musical gótica se encuentra el mefistofélico tema “Devils”, perfilando este ilustre cierre con un estilo sonoro caracterizado por su espíritu decadentista y luciferino de obscura pureza, y que seguro que se acabará apoderando de su alma en cuanto lo escuchen. “Judgement Day”, desde tierras californianas, música gótica innovadora y conceptualmente adelantada a su época. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LE TESTAMENT DE LA LUMIÈRE “ECHOES OUT OF TIME” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2010) (Reseña / Review #1138).

Reseña Cultural nº: 1138 // Reseña Musical nº: 990

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

LE TESTAMENT DE LA LUMIÈRE - ECHOES OUT OF TIME

Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Echoes out of time // 2- Retaliation… And The Gods Have Smiled // 3- Decline // 4- Marsch der Kolonnen // 5- Moving machines waste their time in dead factories pt.2 // 6- Fernes Licht // 7- Dome of skulls // 8- Späte Mitternachtsstunde // 9- Standing Stones // 10- Dolmen // 11- The wind tells from forgotten times // 12- Culloden // 13- Walking through desert valleys // 14- Cold cell // 15- Erebus

Lux Atenea 4 - 3

“Echoes Out of Time” es el título del nuevo álbum de Le Testament de la Lumière, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico Steinklang Records. Tras su álbum de debut “Der Tod ist ein treuer Kamerad” publicado hace seis años, en “Echoes Out of Time”, Le Testament de la Lumiere nos presenta quince temas donde el eclecticismo conceptual está bajo la influencia de estilos musicales como el dark-ambient, marcial, neoclasicismo, y el industrial, que en estas composiciones se pueden apreciar con total nitidez sonora. Siniestra belleza musical que refleja con absoluta claridad la infernal aura humana caracterizada por la maldad, la depravación, y los instintos destructivos más irracionales y viscerales. Un tenebroso trasfondo en la composición de temas que ya es característico en la marca artística de Le Testament de la Lumière, y que, tras la atenta audición de este álbum, puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que estamos ante una de las obras musicales más colosales y sobresalientes que se hayan publicado dentro de esta escena non-mainstream en este año 2010. De nuevo, Le Testament de la Lumière consigue alzarse con este rotundo triunfo conceptual debido a su gran talento a la hora de maravillarnos con sus obras musicales. Sin duda, ha merecido la pena esperar todos estos largos años.

Lux Atenea 4 - 4

Con la grandiosa fuerza sobrenatural del primer tema “Echoes out of time”, iniciamos la audición de esta joya musical, presentando esta entrada sonora donde el tiempo pasado es visto como una era oscura y lúgubre para la Humanidad, debido a la sumisión de nuestra raza al capricho de los Dioses a los que se rendía culto. Bajo las sirenas de guerra, el tema “Retaliation… And The Gods Have Smiled” nos conducirá a la sublime presencia de unos Dioses que, tanto en su esencia benigna como maligna, tenían que ser reverenciados para evitar su ira y su letal interferencia en la vida presente y futura. Un mundo donde la venganza de los Dioses tenía que ser evitada a cualquier precio, debido al inmisericorde castigo que daban a todo aquel que vulnerara sus leyes, que interfiriera en su inamovible voluntad, o que alterara el orden por ellos establecido. Posteriormente, rodeados por la destrucción desatada violentamente, nos sumergiremos en los polvorientos aires de decadencia del tema “Decline” y ese esplendor que comienza a perderse en el pasado definitivamente. Vientos marciales aparecerán en el horizonte con el tema “Marsch der Kolonnen”, entre cánticos de victoria y ruido ambiental destinados a ensalzar el espíritu hasta que, en “Moving machines waste their time in dead factories pt.2”, el magnético espectáculo de los escenarios industriales nos sumerjan en un estado de vacío espiritual absoluto. Unas creaciones artificiales con las cuales el ser humano aspiraba a ver convertidos en realidad sus mejores sueños, pero que empiezan a transformarse en su peor pesadilla. Envueltos por la oscuridad, los fugaces brillos del tema “Fernes Licht” nos llevarán directamente hasta “Dome of skulls”, para que contemplemos a la muerte convertida en mensaje trascendente mostrado en un solemne santuario donde nuestros huesos han dado forma a lo sacro para hacernos conscientes de nuestra intrascendencia, de nuestra fragilidad, y de nuestra fugaz presencia en este mundo.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, en el tema “Späte Mitternachtsstunde”, retornaremos a los selénicos ambientes que dan sentido a nuestra existencia por su esencia mística, mientras que, en el tema “Standing Stones”, será la presencia de la piedra lo que simbolice la resistencia al inevitable paso del tiempo a través de este tema musical compuesto con sumo talento y con esta mezcla de lo marcial y lo oscuro admirablemente orquestados. “Standing Stones” perfectamente podía convertirse en la música de fondo que reflejara todas las ansias de eternidad que siempre ha mostrado el ser humano desde que, por primera vez, tuvo consciencia de la Muerte como hecho inevitable e ineludible en su existencia. En cambio, el tema “Dolmen” es más una sacra reverencia del ser humano hacia la aceptación de su destino en este mundo marcado por los Dioses, y, tras su poderosa caída, en “The wind tells from forgotten times”, solamente el reflejo de glorias pasadas quedan grabadas en el presente debido a la permanencia de su impregnación energética y espiritual, dando testimonio de esa época irrepetible que nunca más renacerá. Dando un giro radical a la línea musical seguida hasta ahora, el tema “Culloden” se presentará como una lucha a muerte entre irreconciliables facciones rivales para alzarse con el poder, pasando de lo masivo a lo único en el tema “Walking through desert valleys”, donde el acto de caminar en solitario por la difícil senda que ha de recorrer el individuo para encontrar su paraíso perdido, da sentido a este desangelado mensaje sonoro hasta que la vida trate de evitar su parálisis definitiva en el tema “Cold cell”. Finalmente, iniciaremos la inevitable bajada al inframundo en el tema “Erebus”, adentrándonos en este tenebroso lugar que es esencial dentro de la mitología griega en relación a la Muerte. Para los melómanos lectores de Lux Atenea que quieran seguir disfrutando con la audición de más temas musicales pertenecientes a esta magna obra, les informo que también se publicó una edición limitada de este álbum (150 unidades) que incluía un CD adicional con los temas “Der Wind Hat Mir Ein Lied Erzählt” y “Dead Comrades Stand In Line” en exclusiva. “Echoes out of Time”, vanguardia musical dark-ambient engrandeciendo esta apasionante escena europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMIAN CLAV “NIGHTFALL PRAYERS” (CYKXINCORP RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1137).

Reseña Cultural nº: 1137 // Reseña Musical nº: 989

Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

DEMIAN CLAV - NIGHTFALL PRAYERS

Quiero dar las gracias al genial artista francés DOMINIQUE CLAVREUL (DEMIAN CLAV) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYKXINCORP RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1-H. Castle // 2- Svaráj // 3- Time Executions Varaj // 4- Ex oriente Lux // 5- Earlinger Lake (Loserstar) // 6- Sub Specie Aeterni // 7- Night Fall League // 8- Arrest // 9- Threshold // 10- Me Myself & I (You) // 11- The Underworld Engagement // 12- White Evening // 13- H. Castle Graveyard // 14- Ethical of Sadness

“Nightfall Prayers” es el título del segundo álbum del genial artista francés Dominique Clavreul, alma máter de Demian Clav. Un proyecto musical nacido en la ciudad de Nantes en el año 2006, y cuyo arte musical se caracteriza por el estilo único e inconfundible de Demian Clav a la hora de componer temas de oscuro y melancólico espíritu sonoro, convirtiéndose en su particular seña de identidad artística dentro de la escena musical gótica europea. Con temas en los que se aprecian claras influencias conceptuales del rock latente en la década de los setenta, en estas eclécticas composiciones también se han integrado estilos como el afterpunk, ethereal, o el neofolk. Junto a su impecable estilo lírico, Demian Clav se ha convertido en referencia musical indiscutible dentro de la vanguardia actual de corte gótico. Es verdad que, en estos momentos, hay una decena de grupos musicales dentro de la escena gótica que han entrado con fuerza en el comienzo de esta nueva década, teniendo como carta de presentación artística su contundente impacto sonoro. Pero Demian Clav, aparte de su precioso apartado instrumental, ha sabido dar mayor importancia a la lírica que lo que vienen ofreciendo otros artistas y grupos góticos desde hace algunos años, y que unido a la dulce sonoridad interpretativa francesa (aunque normalmente canta en inglés), convierten a cada una de sus canciones en un auténtico lujo musical. Si a esta extraordinaria lírica le añadimos sublimes composiciones instrumentales de siniestra inspiración, el fruto final no es otro que esta innovación conceptual gótica protagonizada por Demian Clav, y que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra musical titulada “Nightfall Prayers”.

Iniciamos la audición de este brillante álbum a través de las siniestras melodías para órgano del tema “H. Castle”, creando fantasmagóricas atmósferas sonoras que nos sobrecogerán hasta que el tema “Svaráj” nos perfume con la luminosidad del desasosiego melancólico. Posteriormente, en los entornos tenebrosos y terroríficos del tema “Time Executions Varaj”, el drama será sentido en cada nota musical de esta composición, adentrándonos en ambientes sacros en el tema “Ex oriente Lux” donde la armoniosa belleza del idioma francés nos conducirá a los tormentosos pasajes sonoros del entorno musical del tema “Earlinger Lake (Loserstar)”, recreando esta melancólica atmósfera donde reina la triste soledad. Luego, el tema “Sub Specie Aeterni” se presentará con este espectacular rock gótico muy cercano en su esencia conceptual al espíritu batcave, siendo la idílica belleza del sonido del violín lo que endulce el tema “Night Fall League”. La calma tensa en la ansiada espera aparecerá en el tema “Arrest”, hasta que las fugaces consciencias de lo divino se presenten en el tema “Threshold”, llevándonos directamente al tema “Me Myself & I (You)” y sus decadentes ecos de un pasado glorioso. A continuación, en “The Underworld Engagement” nos encontraremos frente a frente con esa inadaptada existencia que decidió permanecer oculta inútilmente, presentándose experimentales tierras sonoras en el tema “White Evening” que nos asombrarán por su talentosa estructura musical. Entrando en el tema “H. Castle Graveyard”, nos quedaremos sorprendidos al contemplar el sublime y radiante influjo de la belleza artística superada por lo inabarcable, desembocando en la clausura de este excelso álbum en el tema “Ethical of Sadness”. Admirable exquisitez musical que nos invitará a entregarnos en cuerpo y alma al universo sonoro de Demian Clav. “Nightfall Prayers”, inexorable atracción emocional hacia la siniestra esencia artística nacida en tierras francesas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LARRNAKH “NOW WILL YOU BELIEVE?” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2010) (Reseña / Review #1136).

Reseña Cultural nº: 1136 // Reseña Musical nº: 988

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

LARRNAKH - NOW WILL YOU BELIEVE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Have my own way // 2- If there were… // 3- Respectus // 4- Sacramental obligation // 5- Delictum // 6- Veneration // 7- Drift

Lux Atenea 4 - 4

Englobado conceptualmente dentro del estilo musical neofolk, “Now Will You Believe?” es un grandioso álbum en el cual han colaborado artistas de grupos musicales tan importantes como Cawatana, Sturmast, y Scivias. Una impresionante obra nacida en tierras húngaras, y donde todo lo instrumental adquiere ese predominio sonoro fundamental a la hora de la composición y dentro de un carácter creativo amplio y variado. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum de Larrnakh, podrán disfrutarlo intensamente a través de estos temas musicales donde la guitarra clásica y los instrumentos de viento han quedado armónicamente integrados en estructuras musicales con el piano, el arpa, el violín… como si pertenecieran conceptualmente a la escena neoclásica, y junto a sonidos electrónicos y samples. Pero el estilo musical de Larrnakh es el neofolk, aunque se observan influencias de otros estilos como el ritual y el dark-ambient que le dan ese punto sonoro óptimo en la composición de temas que te fascina en cuando los escuchas. En el álbum “Now Will You Believe?”, los instrumentos musicales lanzan al aire ese mensaje cuya claridad sensorial es fundamental para que la música cobre sentido en el melómano que los siente, y que los aprecia tanto como si fueran piedras preciosas melódicas. Y es que en estas composiciones se siente la pasión artística que Larrnakh ha impregnado en cada una de las notas musicales que embellecen estos temas, ofreciendo un estilo neofolk actualizado pero con raíces conceptuales que se hunden en el pasado en busca de la esencia musical europea.

Lux Atenea 4 - 5

Con este comienzo sensorialmente expansivo iniciaremos la audición del primer tema “Have my own way”, donde las fuerzas de la naturaleza empezarán a introducirse poco a poco en nuestro ser para llevarnos a ese estado trascendente donde lo universal y lo excepcional adquieren un sentido único. En el siguiente tema “If there were…”, nos sumergiremos en un estado de consciencia mucho más solemne donde lo omnisciente y lo sagrado pasan a ocupar el lugar del individuo. Tras este bello final melódico para piano, nos iremos alejando del eje trascendente en cuanto el tema “Respectus” nos haga retornar a la línea musical neofolk marcada al comienzo del álbum. Luego, la oscura y gélida niebla nos cubrirá en el inicio del tema “Sacramental obligation”, y con sus afiladas raíces dogmáticas solamente empezaremos a ver la luz en su final cuando el fuerte espíritu musical neofolk tenga su continuidad en el tema “Delictum”, sin duda, la composición artística que más resalta en este álbum de Larrnakh. Tras un glorioso final de tema, los hipnóticos sonidos del arpa darán ese dulce toque mitológico a “Veneration”, perfilando esta nueva genialidad musical de Larrnakh a la hora de componer un excelso tema. El embrujo melódico de “Veneration” irresistiblemente te llevará a disfrutarlo varias veces antes de adentrarnos en el tema “Drift”, composición musical compleja e intensa que clausurará este álbum, y cuyo final nos acaba dejando con la miel en los labios a la espera de la publicación de su próximo álbum. Por méritos propios, Larrnakh ha quedado apuntado en mi agenda de grupos y artistas a seguir en vista a la espectacular calidad musical que ha mostrado en cada una de las admirables composiciones incluidas en esta obra. Y, de nuevo, el prestigioso sello discográfico Steinklang Industries vuelve a apuntarse otra medalla cultural para seguir estando situado en la vanguardia musical de Europa dentro de esta escena non-mainstream. “Now Will You Believe?”, magna obra artística cuya brillante perspectiva conceptual sorprenderá a muchos melómanos lectores de Lux Atenea afines a la mejor música neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

413 “PATH TO HOCMA” (AUTOEDITADO, 2010) (Reseña / Review #1135).

Reseña Cultural nº: 1135 // Reseña Musical nº: 987

Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

413 - PATH TO HOCMA

Quiero dar las gracias al artista DAVID PISABARRO (413) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2010
Edición comentada: CD picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Town // 2- The Desert of the Real // 3- The Rising of the Real Man // 4- The Bindu Sea: Cloudy // 5- The Brigit Mountains // 6- The White Mountains // 7- The Swamp // 8- The Hocma Point // 9- The Ophoist // 10- The Virus Ophoist // 11- The Yethunter (bonus track)

Lux Atenea 4 - 4

Desde la preciosa ciudad de San Sebastián, el genial músico y compositor David Pisabarro me ha enviado esta maravillosa obra musical titulada “Path to Hocma”. Autoeditado por el propio artista, esta edición discográfica en CD viene engalanada con un atrayente diseño magistralmente realizado por Leyre Otermin. A nivel musical, el álbum “Path to Hocma” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a su innovadora perspectiva musical, justificando sobradamente la adquisición de esta obra artística por él desarrollada, y en vista al escaso interés que despiertan dentro de la industria musical nacional estos estilos musicales tan vanguardistas e innovadores. Como analista musical non-mainstream, si tuviera que elegir una palabra que describiera la esencia conceptual y musical del excelso álbum “Path to Hocma”, sin dudar un segundo seleccionaría la palabra ‘Talento’ como su etiqueta artística más inconfundible. Y es que “Path to Hocma” es un álbum lleno de genialidades conceptuales, gracias a creaciones musicales donde la complejidad en la composición dentro de una armonía melódica, prácticamente roza la perfección, elevando la valoración musical personal que tengo hacia este increíble y meticuloso trabajo artístico después de haber disfrutado su audición. Con la música convertida en puro arte, y donde las notas musicales son concebidas esencialmente para transmitir con precisión una idea y un concepto perfectamente delimitado en el título de cada tema, admiro en David Pisabarro, alma máter de 413, esta capacidad para insinuar, esta capacidad para crear sensaciones a partir de una base instrumental, convirtiéndolo en un auténtico genio. Así siento su ecléctico imaginario mundo sonoro a partir de estas ingeniosas y bellas creaciones, donde estilos musicales tan diversos como el death-metal, el metal alternativo, la música experimental, post-folk, post-rock, ethereal, rock sinfónico, son amalgamados, e, incluso, en algunos pasajes de estos temas llega a situarse muy cerca de la escena neofolk actual en vista a las pinceladas instrumentales incluidas. Sin duda, “Path to Hocma” es un álbum musical que no dejará indiferente al melómano de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos directamente en la brutalidad del ambiente urbano en “The Town”, antes de que entremos en el tema “The Desert of the Real”, absolutamente experimental y con una admirable riqueza instrumental y melódica capaz de crear este cautivador entorno sonoro. “The Desert of the Real” es pura delicatessen musical. A continuación, el impresionante tema “The Rising of the Real Man” se presentará mucho más decadente a través de este estilo musical muy cercano conceptualmente al neofolk, llevándonos hasta el tema “The Bindu Sea: Cloudy” donde retornaremos al estilo death-metal, pero sin perder nunca su marcado espíritu musical ecléctico. Cuando la intensidad sacra del tema “The Brigit Mountains” se convierta en la antesala musical perfecta para sentir el tema “The White Mountains” en toda su plenitud, nos ofrecerá estos idílicos momentos musicales mucho más sosegados. Posteriormente, el tema “The Swamp” se apoderará de todas nuestras emociones gracias a la increíble fuerza sonora de este estilo death-metal arrollador inteligentemente mezclado con post-rock, hasta quedar tan perfectamente pulido como el diamante más querido por un sabio orfebre. Luego, en el tema “The Hocma Point”, será la calma etérea lo que nos brinde exquisitos momentos de placer musical con esta delicadeza sonora absolutamente hedonista que verdaderamente te embriaga. Un tono musical mucho más potente se presentará la composición “The Ophoist”, convirtiéndose en la antesala ideal para que el tema “The Virus Ophoist” clausure este viaje sensorial por este complejo universo musical creado por David Pisabarro, hasta la entrada del tema extra “The Yethunter” a partir del minuto nueve como impresionante despedida musical. “Path to Hocma”, grandioso álbum donde David Pisabarro ha arriesgado mucho en la composición musical, y que resultará perfecto para sorprender a los melómanos que disfrutan escuchando la más selecta vanguardia musical del momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NUHG “TIMELESS CORRIDOR” (MARBRE NEGRE, 2010) (Reseña / Review #1134).

Reseña Cultural nº: 1134 // Reseña Musical nº: 986

Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2010
Edición comentada: CD, edición limitada de 100 unidades numeradas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Buried Again // 2- Trash and Scrap Towers // 3-Wandering Beings // 4- Remains of Another Age // 5- Mechanisms Start Working Once Again

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, tengo muy claro que si el sello discográfico Marbre Negre sigue dando continuidad a la extraordinaria calidad artística de los álbumes musicales que viene publicando hasta ahora, en muy poco tiempo se va a convertir en uno de los grandes sellos discográficos de referencia en esta escena hasta lograr marcar una época. La más reciente prueba artística de ello ha sido la reciente publicación del álbum “Timeless Corridor” de Nuhg, grupo musical madrileño formado por Vred, The Roofman, y Elías Merino. Presentada en esta selecta y preciosa edición discográfica en CD, limitada a cien unidades numeradas, sus excelsas composiciones musicales indiscutiblemente sitúan a “Timeless Corridor” dentro de los mejores álbumes publicados este año 2010 dentro de la escena musical dark-ambient, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, y no demoraría mucho la espera en vista a su limitada edición. “Timeless Corridor” es un álbum artísticamente muy trabajado, detalladamente elaborado y perfilado, incorporando además el talento musical a través de esta magnífica grabación en directo como emblema principal de Nuhg. Firmemente comprometido con la ineludible relación existente entre la composición musical y el trasfondo de su mensaje para dar credibilidad a toda su obra, en el álbum “Timeless Corridor” se nota que este grupo musical no busca simplemente crear un ambiente tétrico que impacte. Nuhg busca que ese oscuro entorno sonoro encuentre rápidamente su significado en la mente de quienes lo escuchen, a través del simbolismo sonoro orquestado y vertebrado en cada composición. Esta es la grandeza de Nuhg como músicos y compositores, y también del sello discográfico Marbre Negre a la hora de haberlos elegido para formar parte de su selecto e incomparable catálogo musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra a través del primer tema “Buried Again”, con esta atmósfera tenebrosa que solamente el mejor estilo dark-ambient puede ofrecer hasta sumergirnos en un nuevo mundo sensorial donde todo lo vivo es sepultado y anulado. Doce minutos de composición musical con la esencia sonora digital creando el escenario, y con lo analógico perfilando estas texturas inigualables. A continuación, desechos, restos de tecnología obsoleta, objetos y creaciones rotas e inservibles, darán sentido al tema “Trash and Scrap Towers” en esta admirable virtualización musical donde el sonido de los metales se convierte en fiel narrador del espíritu humano en decadencia, desembocando en el tema “Wandering Beings”, musicalmente mucho más desangelado e inhóspito, y con una sensación de vacío en el entorno que nos rodea que dejará helado a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Luego, el tema “Remains of Another Age” de quince minutos de duración, se presentará con esta evolución sonora constante como reflejo de esos ecos procedentes del pasado tratando de seguir presentes en un mañana que ya perdieron. Tras estos minutos finales de una belleza musical cercana a lo etéreo, el radical ambiente industrial del tema “Mechanisms Start Working Once Again” pondrá el cierre musical a este álbum con esta audición rica en matices, sonoramente realista en su dimensión sonora, y absolutamente vanguardista en su forma de presentar estos escenarios al melómano seguidor del estilo dark-ambient más innovador. “Timeless Corridor”, magna obra artística para paladares sonoros hedonistas que buscan experimentar en su interior, las sensaciones más esplendorosamente siniestras en el trasfondo conceptual de estos temas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOON FAR AWAY “MINNESANG” (AHNSTERN, 2010) (Reseña / Review #1133).

Reseña Cultural nº: 1133 // Reseña Musical nº: 985

Reseña actualizada. Publicada el 30 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AHNSTERN, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- And Light Shineth in Darkness // 2- Sweet Olga // 3- Goe and Cathe // 4- Deus amet Puellam // 5- Filled by Memory // 6- King Son´s Journey pt.I // 7- King Son´s Journey pt.II // 8- Francisca // 9- Witchcraft by a Singing // 10- Holy Mother Rusia // 11- Come, Brother in White Church // 12- Shumff Gudit

Perteneciente a Steinklang Industries, el sello discográfico Ahnstern ha vuelto a apuntarse otro gran éxito dentro de la escena neofolk con la publicación del álbum “Minnesang” del grupo musical ruso Moon Far Away. Cinco años han transcurrido desde la publicación de su álbum “Belovodie”, y sus más fieles seguidores agradecemos esta nueva obra musical porque, con “Minnesang”, Moon Far Away vuelve a demostrar artísticamente que es una de las mejores bandas neofolk europeas en la actualidad, presentando composiciones musicales donde lo instrumental vuelve a convertirse en uno de sus principales pilares sonoros. Junto con este admirable perfilamiento melódico, el mimo con el que cuida la integración de los planos vocales e instrumentales en cada tema, ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa pasión sonora al escuchar música de inspiración neoclásica, etérea, folk… con espíritu innovador y con esta mirada profunda a las raíces religiosas y culturales que caracterizan el Este de Europa a través del arte musical. Con la figura femenina como eje simbólico fundamental en la concepción de nuevas composiciones, es inevitable que lo femenino acabe mezclándose con lo sacro y espiritual debido a que la Cultura europea está ancestralmente asentada en el culto a la Gran Diosa Madre. Su evolución y adaptación en nuevos cultos religiosos siguen manteniendo vivos esos ritos con trasfondos esotéricos directamente unidos a la Madre Naturaleza, a la tierra y sus fuerzas ctónicas, y a las oscuras profundidades de esta misma tierra simbólica y metafóricamente unidas a nuestro nacimiento. Si a todo ello le añadimos la esencia de grandes genios de la literatura como John Donne o Baudelaire, el álbum “Minnesang” se presenta con esta brillante aura cultural que te causa profunda admiración ante la excelsa calidad musical mostrada en este álbum. Por este motivo, la obra musical “Minnesang” de Moon Far Away tiene sobradamente merecida su presencia en Lux Atenea a través de esta reseña y, con mucho más motivo aún, por esta elegante muestra de cortesía del sello discográfico Ahnstern tras el envío de este promocional. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el tema “And Light Shineth in Darkness”, y este camino místico que se va iluminando poco a poco a través de la oscuridad de la vida, llevándonos directamente hasta la esencia melódica del tema “Sweet Olga”, cuya base conceptual etérea sigue esa línea musical protagonizada por los registros vocales femeninos. Luego, el tema “Goe and Cathe” nos envolverá con su espíritu sonoro mucho más gótico y oscuro, volviendo a ver de nuevo la iridiscente luz escuchando el tema “Deus amet Puellam”.

Con el protagonismo musical del registro vocal femenino retornando en el tema “Filled by Memory”, destaca especialmente por su extraordinario apoyo en esta base instrumental donde la libertad sonora de cada uno de estos elementos conducen a esta armonía musical de tal belleza, que te incita a disfrutar este tema varias veces más antes de continuar con la audición de este álbum. Luego, “King Son´s Journey”, dividido en dos composiciones, se presentará como evolución sonora al pasar del plano musical melancólico y solitario de “King Son´s Journey pt.I”, al vibrante y enérgico “King Son´s Journey pt.II” donde lo expansivo presenta su cara melódica más extrovertida e intrépida. Posteriormente, las nubes aparecerán en el horizonte musical cuando el tema “Francisca” empiece a expandir su belleza, mientras la tierra y el cielo encuentran ese pilar espiritual que los une, reencarnándose en esta figura mientras nuestra inquieta mirada queda fascinada ante su visión. Con el órgano como elemento instrumental sacro por excelencia, el tema “Witchcraft by a Singing” se presentará inspirado por lo divino, por lo trascendente, por la mirada a ese otro mundo que no vemos, pero que sentimos profundamente en nuestro interior. “Witchcraft by a Singing” es una delicia, neoclasicismo de auténtico lujo que te transmite su espíritu musical directamente al alma, destacando especialmente esta virtuosa interpretación vocal masculina que eleva aún más su lírica de antigua esencia sonora. ¡¡¡“Witchcraft by a Singing”, qué grandiosa canción!!! Tras dar un giro radical a su base conceptual, entraremos de lleno en el tema “Holy Mother Rusia” y su marcado espíritu folk ruso de corte tradicional, que irá evolucionando hacia melodías mucho más etéreas hasta que, en el tema “Come, Brother in White Church”, sea la gran fuerza musical del estilo neofolk de esta primera década del siglo XXI lo que termine hechizándonos. Con el tema “Shumff Gudit” clausurando este colosal álbum, nos encontraremos con la atrayente delicadeza en la composición como punto y final a este trabajo artístico tan especial como incomparable dentro de la escena neofolk europea más relevante en la actualidad. “Minnesang”, el eclecticismo conceptual y el talento en el arte de la composición convertidos en el estandarte artístico de este grupo musical ruso de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LA GUILLOTINA “SACRIFICIOS AL VOLCÁN” (GRABACIONES GÓTICAS, 1996) (Reseña / Review #1132).

Reseña Cultural nº: 1132 // Reseña Musical nº: 984

Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: GRABACIONES GÓTICAS, 1996
Edición comentada: Cassette (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- La Luz // 2- Reflexión // 3- Sacrificios al Volcán // 4- Flor (instrumental)
CARA B: 5- Floorshow // 6- Resacation // 7- Imperfecta // 8- Shout at the Sky

Lux Atenea 4 - 4

Desde hace décadas, los grupos musicales españoles han sido mi debilidad musical y mi prioridad absoluta a la hora de informar a los melómanos lectores verdaderamente interesados en conocer la mejor música dark y non-mainstream a nivel nacional. Ya desde mis inicios como analista cultural, en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002) demostré el exquisito trato y admiración que siempre he tenido hacia estos grandes artistas y grupos musicales con hechos tangibles, no solo de palabra. Unos artistas y grupos musicales españoles que, como norma en los mass media y en los medios de información alternativos, han sido ignorados, rechazados, o maltratados a través de lamentables reseñas escritas por supuestos expertos en la materia cuya publicación en esos medios de supuesta información han hecho más daño que otra cosa a estas obras musicales. Han deformando el verdadero valor cultural creado por estos artistas y grupos musicales a través de reseñas que luego son leídas por el público, llevándose una imagen completamente distinta y distorsionada de sus obras artísticas, y sobre la calidad de sus extraordinarias composiciones musicales. En Shadow’s Garden webzine y, desde el año 2006 hasta la actualidad en Lux Atenea, he dado continuidad a mi pasión por la obra de estos artistas y grupos musicales españoles siguiendo mi propio estilo informativo personal basado en el respeto y en la admiración, que son lo que siempre he sentido hacia su música. Pero quiero resaltar que, en esta escena, ha habido pocas personas tan comprometidas en dar soporte a la música gótica nacional como Artur, alma máter del grupo musical Los Humillados y de su prestigioso sello discográfico Grabaciones Góticas, además de su magnífica webstore Músicas de Regimen. Una de las pruebas más contundentes de su apoyo a las obras musicales nacionales es esta preciosa edición en cassette del álbum “Sacrificios al Volcán” del grupo musical La Guillotina, al que siempre he admirado. Una edición discográfica muy especial para mí. “Sacrificios al Volcán” es una excelsa obra musical vertebrada por impresionantes temas compuestos con sumo talento y genialidad por La Guillotina. Un álbum musical deslumbrante e innovador en el cual, La Guillotina también hizo su homenaje a otras bandas góticas míticas al incluir versiones de las canciones “Floorshow” del mítico grupo musical Sisters of Mercy, y “Shout at the Sky” de los legendarios Red Lorry Yellow Lorry.

Lux Atenea 4 - 5

Los temas musicales de La Guillotina han sido incluidos con frecuencia en mis sesiones musicales como DJ y, siempre, con gran éxito entre el público asistente. Todavía sigo recordando la sesión gótica que ofrecí en la Sala Mar´52 (Valencia), donde la música de La Guillotina fue una de las estrellas en esa encantadora noche. Y es que las canciones de La Guillotina garantizan calidad e ingenio musical por encima de todo al melómano lector de Lux Atenea, y con una pureza y un sentimiento tanto en su lírica como en sus estructuras instrumentales que les dejará fascinados. Si no conocen la obra musical de La Guillotina, será muy fácil que se conviertan en un fiel seguidor más en cuanto lo escuchen, al igual que me sucedió cuando escuché su primer tema musical hace ya algunos años, ya que el cassette del álbum “Sacrificios al Volcán” fue publicado en el año 1996. No voy a comentar una por una todas estas extraordinarias canciones, como ha sido mi estilo informativo desde siempre a la hora de escribir reseñas musicales. Todos estos temas han sido incluidos en mis sesiones como DJ, y todos fueron siempre queridos y sentidos por el público, por lo que solamente el gusto y el criterio particular de los melómanos que aún no conozcan a La Guillotina, será lo que determinará su valoración artística final. Personalmente, valoro cada uno de estos temas como joyas musicales, y únicamente siento que este legado artístico y conceptual no sirviera de inspiración y de motivación a otros artistas y grupos españoles para seguir desarrollando y ampliando este estilo musical gótico tan bello, obscuro, y siniestro. “Sacrificios al Volcán” es un álbum excelso, y con un espíritu musical que no ha sido ni siquiera igualado hoy día desde su publicación, y ya ha pasado más de una década desde la presentación oficial de esta magnífica edición discográfica en cassette. “Sacrificios al Volcán”, exquisita delicatessen musical dentro de la escena gótica española. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.