DAY BEFORE US / NIMH “UNDER MOURNFUL HORIZONS” (RAGE IN EDEN, 2012) (Reseña / Review #1052).

Reseña Cultural nº: 1052 // Reseña Musical nº: 904

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2013 en Lux Atenea

DAY BEFORE US NIMH - UNDER MOURNFUL HORIZONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- An Uncertain Dawn // 2- Surrounded By A Moonless Night // 3- In The Court Of A Sorrowful Season // 4- Under Mournful Horizons // 5- Frozen Gleams Of Eternity

El apoyo cultural que está ofreciendo el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN a la vanguardia musical non-mainstream durante todos estos años, es digno del mayor de los elogios en estos difíciles momentos que estamos viviendo en Europa en la actualidad. Prueba de ello es la reciente publicación del magnífico álbum “Under Mournful Horizons”, donde la colaboración artística de dos grandes artistas de la música de vanguardia como son Giuseppe Verticchio, alma máter de Nimh, y Philippe Blache, alma máter de Day Before Us, ha dado como fruto esta ecléctica obra. En estos cinco temas que vertebran el álbum “Under Mournful Horizons”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de este crisol sonoro donde las influencias conceptuales étnicas, experimentales, dark-ambient, industriales, y rituales son muy claras y directas, dando estructura sonora a composiciones de lo más innovador. Escucharán y sentirán intensamente en ellas la magia artística de Philippe Blache (piano, órgano y guitarra) basada en esta amplitud de miras dirigida a nuevos formatos, estructuras, e ideas, como así viene siendo presente en su carrera musical desde el año 2010. El arte musical de Giuseppe Verticchio (sintetizadores, samples, grabaciones y objetos para sonidos, voz, efectos, tratamiento y montaje de audio) adquiere un trasfondo espiritual donde música da vida a su inconfundible estilo personal de composición que, en el caso en particular de Nimh, desde el año 2001 ha dado sentido artístico a múltiples trabajos y colaboraciones musicales, además de más de una decena de álbumes. La prolífica carrera artística de Nimh unida a la inquietud y al espíritu pionero de Day Before Us dentro del universo musical non-mainstream, nos ofrecen este excelente álbum para el sumo placer de nuestros sentidos a través de estos guiños a lo siniestro como concepto filosófico de Belleza situado más allá de lo sublime. El álbum “Under Mournful Horizons” ha sido mezclado y masterizado por Giuseppe Verticchio en 2012, además de realizar el admirable trabajo artístico que engalana este álbum, habiendo utilizado fotografías realizadas por Oana Marchis como imágenes perfectas para reflejar este viaje por lo sacro, lo espiritual, lo misterioso, y lo tenebroso.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el solitario y misterioso ambiente del tema “An Uncertain Dawn”, mientras permanecemos bajo la lluvia de lo impredecible ante la oscilante influencia del dilema, y con la incógnita constante que nos ofrece la duda y la desconfianza en un presente que provoca incredulidad. Escepticismo desesperanzador que, en el inquietante tema “Surrounded By A Moonless Night”, nos llevará a experimentar la más lúgubre y angustiosa oscuridad en este reino regido por una incomprensible Selene cuya presencia prefirió dejar oculta a nuestra mirada. Un escenario perfecto para que el sonido del piano adquiera este fantasmal eco melódico que tantas imaginerías góticas ha inspirado a lo largo del tiempo. Un tenebroso paseo por los miedos y temores que han acompañado al ser humano desde que se encendiera la llama de la racionalidad en su mente, y que, en la impresionante composición “In The Court Of A Sorrowful Season”, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a experimentar estas afiladas e infernales oleadas de dolor interior en la más absoluta soledad, habiendo quedado perfectamente reflejadas a través de texturas sonoras que se solapan y mueven en un trasfondo musical marcado por la irresistible belleza de lo furtivo, y por la hipnótica atracción de lo mefistofélico. Ese sentimiento de querer tener lo prohibido que, en “Under Mournful Horizons”, a tantas perdiciones ha encaminado a individuos de nuestra especie porque del tema “Under Mournful Horizons” emana ese vínculo psicológico con lo vedado. Lo prohibido que, a su vez, tantos placeres mentales ha despertado en el ser humano a través de ambientes marcados por la decadencia y por las degradaciones morales y éticas perfumadas generosamente con la embriagante esencia del tabú. Finalmente, como última etapa musical en este paseo por el desasosiego existencial, el extraordinario tema “Frozen Gleams Of Eternity” convertirá lo distorsionado en ecos sonoros de una realidad donde pasado, presente, y futuro quedaron fundidos en un todo estático al margen de la Razón, y al margen del análisis y de la comprensión lógica de una dimensión existente más allá de las fronteras carnales y materiales que inexorablemente nos condicionan mientras conservemos la vida. “Under Mournful Horizons”, sin duda alguna, el beso de la seductora Belleza Siniestra ha convertido este álbum en una auténtica joya musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEGIONARII “IRON LEGION” (RAGE IN EDEN, 2012) (Reseña / Review #1051).

Reseña Cultural nº: 1051 // Reseña Musical nº: 903

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2013 en Lux Atenea

LEGIONARII - IRON LEGION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Rise Of The Legion // 2- Today We Fight // 3- Iron Legion // 4- Ahnenerbe // 5- Sieg! // 6- Strategic Advance // 7- Global Front // 8- Ost Und West // 9- The Tripartite (if.Waffenruhe) // 10- Guardians Of Fate // 11- Liberation

Lux Atenea 4 - 4

Los fieles seguidores del arte musical de Legionarii estamos de enhorabuena tras la publicación de su segundo álbum titulado “Iron Legion”. Editado a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, el álbum “Iron Legion” ha sido publicado en una preciosa edición limitada en formato digipak CD presentado oficialmente el pasado mes de septiembre en Alemania. Con un impactante diseño artístico de portada inspirado en temas marciales que se han convertido ya en la inconfundible tarjeta de presentación visual de sus álbumes, en “Iron Legion”, Legionarii va un paso más allá en su mirada conceptual inspirada en corrientes musicales neoclásicas, marciales y neofolk, transformando con brillantez cada una de estas composiciones en auténticas obras maestras. Once gloriosos temas vertebrando un álbum tan sublime como “Iron Legion”, que serán una auténtica delicia musical para los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando apasionadamente temas de esta sublime calidad, y que parecen pertenecer a la escena más culta de la Música Clásica. Además, en este nuevo álbum, Legionarii ha podido contar con la especial colaboración de Waffenruhe en el tema “The Tripartite” como excelsa guinda artística que corona este monumental trabajo cargado de inspiración, de radiante talento, y de vanguardia innovadora para engrandecer artísticamente a la escena musical non-mainstream más marcial en esta segunda década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra musical envueltos en los fastos marciales del primer tema “The Rise Of The Legion”, en una atmósfera sonora inicialmente anclada a la gloria del pasado de la que irá surgiendo con poderoso impulso esta fuerza renovada cuyo espíritu está destinado a la victoria y a la dominación. Un trasfondo musical marcial que, en el tema “Today We Fight”, evolucionará hacia una expansiva amplitud sensorial y sonora como tenso escenario previo ante la inmediatez que siempre reclama lo épico, siendo la impresionante composición “Iron Legion” lo que transforme ese potente dinamismo sonoro en un nuevo concepto estructural donde texturas y cromatismo musicales adquieren este adrenalínico halo tan irresistible. En cambio, en la extraordinaria composición “Ahnenerbe”, serán los vientos de la herencia y de las raíces que dan sentido y destino a una cultura, los que se presenten en esta nebulosa temporal en la que habremos de adentrarnos para poder descubrir su reveladora sabiduría. ¡¡¡“Ahnenerbe”, obra maestra!!! Tras el ígneo influjo apolíneo del tema “Sieg!”, iluminando nuestro espíritu ante los irrenunciables retos que nos aguardan detrás del horizonte de nuestro destino, será la supremacía del intelecto, de la experiencia, y del valor como propiedades de lo heroico, los que se presenten en su más brillante recreación sonora en el tema “Strategic Advance”. Pero será en “Global Front” donde nuestro apasionamiento musical alcance uno de los momentos más intensos en este incandescente viaje a través de las virtudes del espíritu y de la cultura dentro de esta cosmogonía universal intemporal. Rompiendo esos límites y barreras que nunca podrán parar y contener a la grandeza, el excelso tema “Ost Und West” nos sumergirá en otra dimensión conceptual de auténtica vanguardia en cuanto a su virtud vital como fruto artístico inspirado por Euterpe, derivando luego hacia terrenos sonoros marciales mucho más firmes y decididos en “The Tripartite”. Ilustre tema musical donde la presencia de Waffenruhe se vuelve esencial, sublime, espectacular, hasta llevarnos directamente a la realidad metafísica contenida en la sublime composición neoclásica “Guardians Of Fate”. Crisol conceptual de la unión mística que engloba realidad, mente, y espíritu. Finalmente, con el tema “Liberation” clausurando este excelso álbum, llegaremos a su colosal apoteosis musical donde lo sacro impregna cada nota, cada melodía, cada coro, hasta engalanarlo con la noble virtud de lo etéreo y de lo hierático. “Liberation” es otra obra maestra contenida en este admirable trabajo. “Iron Legion”, con toda sinceridad y mi más profunda admiración como analista musical non-mainstream, qué grandeza artística atesora este nuevo álbum musical de Legionarii. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CASUAL “FIGURA 11” (VEL RECORDS, 2003) (Reseña / Review #1050).

Reseña Cultural nº: 1050 // Reseña Musical nº: 902

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : Vel Records, 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tard // 2- El joc de l´ombra // 3- Lupus 666 // 4- En nom del peix // 5- Llum nocturna // 6- Got // 7- Lied // 8- All we ever wanted was everything // 9- D-agradant // 10- Paràbola 1, 10, 100, 1000 // 11- L´avi // 12- Temps IV + figura multimedia (T.video)

Casual es uno de los mejores grupos musicales que haya disfrutado en concierto dentro la escena gótica. Desde sus inicios, así lo vienen demostrando tanto en la originalidad de sus temas que, álbum tras álbum, vienen presentando, así como en el contundente e impactante directo que ofrecen en cada uno de sus conciertos. Como analista musical non-mainstream, es todo un placer escuchar obras de grupos musicales de esta calidad, seriedad, capacidad de progresión, de innovadora evolución conceptual, y de cultura musical reflejada en sus estructuras sonoras. Todo un conjunto de valores artísticos que dejan indeleblemente inmortalizados en cada tema. Profesionalidad e interpretación pasional que son fascinantes tanto en la parte instrumental como vocal, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica. En el álbum “Figura 11”, la mano de Erickq23 es omnipresente cual sacra reliquia, y la voz de Mon/a la/Cova destaca tan embriagadoramente siniestra como un exquisito lujo oriental decadentista tanto por su potente registro de voz, como por su inigualable versatilidad absolutamente desgarradora, además de tener un estilo y una personalidad artística a la hora de cantar donde se funde esta activa mezcla de sentimientos a flor de piel y de cómplice consuelo existencial. Dentro del rock más obscuro, pocas son las voces que logran volar hasta cumbres artísticas tan elevadas en cuanto a la interpretación musical y a la entrega más pasional. Casual es rock gótico, pero un rock gótico evolucionado y ecléctico que está rompiendo tópicos y conceptos un tanto añejos, y cuyo handicap lingüístico lo ha transformado en plasticidad sonora. Su admirable esfuerzo a la hora de producir sus propias obras artísticas es el irrefutable signo de su compromiso con este proyecto musical que llevan entre manos. Su granito de arena en apoyo a la cultura es obvio y evidente porque la música es cultura cuando la calidad artística y el trasfondo de su mensaje priman por encima de todo. Cuando se escucha un álbum tan espectacular como “Figura 11”, los sentimientos afloran desde nuestro interior sin control alguno. Casual hace grande a la cultura musical gótica, por lo que la presencia de sus álbumes en una colección discográfica que se precie por su exquisita selección es fundamental. Sin duda alguna, Casual es un grupo musical imprescindible, esencial.

Impresiones Post-Audición:
Nuestra alma es absorbida por el beso fatal del tema “Tard”, hasta que el siniestro tema “El joc de l´ombra”, amenazante como la sombra de Polifemo, nos inyecte esta ambrosía sonora mitad valor, mitad miedo. Luego, la delicadeza de esta melodiosa y suave guitarra eléctrica nos guiará hasta el tema “Lupus 666”, una calma previa a la incontrolable e inevitable tragedia. Si crees que Morfeo nos evitará esos padeceres, es que todavía no has aprendido que la inocencia en este mundo produce ceguera, presentándose “Lupus 666” como extraordinaria canción en clave rock con tintes oscuros. Posteriormente, en el tema “En nom del peix”, el grupo musical Casual volverá a demostrarnos que en el opaco mundo del rock, para nada está todo dicho. Guitarras eléctricas que pasan afiladas por nuestra piel, plano musical para bajo que controla nuestra respiración, potente batería que convulsiona nuestro interior, y, sobre todo este espectro musical, la inigualable voz de Mon/a la/Cova desgarrándose como un titán cuya mirada osó desafiar a los ojos de Medusa. Desembocando en el tema “Llum nocturna”, nadie se reconocerá bajo la tenue luz de esta Luna capaz de sacar de nosotros todo aquello que por el día ocultamos. Luego, en la boca quedará grabada una palabra, “Got”, como augurio que se cumplirá con mortal seguridad. No hay nada que lo pueda borrar, que lo pueda hacer olvidar, tan solo los gusanos sabrán cómo hacerlo y no estarás allí presente para poderlo ver.

Serenamente, las implacables cenizas del tema “Lied” caerán cubriendo el valle de la autocrítica llamada “All we ever wanted was everything”, excelsa versión de este tema inmortal del grupo musical británico Bauhaus. Una mítica canción que es muy especial para mi, porque la experiencia en esta vida solamente se consigue perdiendo, equivocándonos. Ya en su anterior álbum “Fora”, Casual también me sorprendió al incluir la versión de otra canción esencial en mi vida: “Deathwish” del mítico grupo musical Christian Death. ¿Serán coincidencias? Los lectores de Lux Atenea ya saben que no creo en las coincidencias. A continuación, si has elegido el camino existencial de poner tu vida al límite, “D-agradant” será tu canción. Excesos, ambientes cargados, vicios… todo es valido y aceptado con tal de dar ese paso que rompa la frontera porque hay que conocerse un poco más cada día. ¿Llegaremos algún día a saber verdaderamente quiénes somos? No busquemos respuesta en el tema “Paràbola 1, 10, 100, 1000” porque la lógica racional está muerta en su interior. Cruel espejo será el tema “L´avi”, espejo despiadado porque dice siempre la verdad y la sagrada maldad renace en el exterior. Luego, en el tema “Temps IV” todo quedará pendiente de la necesaria presencia del Dios ancestral cuando la justicia divina es reclamada. Cerrando tan extraordinario CD se encuentra este magnífico trabajo multimedia realizado por el propio grupo musical, y en su interior encontrarán fotografías, biografía de Casual… y, como joya audiovisual, el videoclip de la canción “T.” perteneciente a su álbum “Fora” donde se amalgaman plasticidad y realismo, con luminosidad y oscuridad. “Figura 11”, excelso álbum musical destinado a ser atentamente escuchado y disfrutado de principio a fin por los melómanos afines a la escena dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L´EFFET C´EST MOI “IL SOLE A MEZZANOTTE” (RAGE IN EDEN, 2012) (Reseña / Review #1049).

Reseña Cultural nº: 1049 // Reseña Musical nº: 901

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea

L´EFFET C´EST MOI - IL SOLE A MEZZANOTTE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: Ecopak CD Picture con libreto de 12 páginas, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Carmen Saliare – Versus Ianvli // 2- E Domani É San Giovanni // 3- La Porta Degli Uomini – Ianva Inferni // 4- La Danza Dei Fuochi // 5- Fors Fortvna // 6- Artemisia // 7- Striges // 8- Il Sole A Mezzanotte // 9- Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora // 10- Lunae, Thymiama Aromata // 11- Ianvs Axis Mvndi // 12- Composición instrumental oculta en la lista oficial de temas

Publicado en Polonia a través del prestigioso sello discográfico RAGE IN EDEN, el extraordinario álbum “Il Sole A Mezzanotte” se ha convertido en el cuarto trabajo musical de L´Effet C´Est Moi. Presentado oficialmente en el mes de septiembre de 2012 en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD, su lujoso diseño artístico de estilo clásico impresionará a los lectores de Lux Atenea que se apasionan con las ediciones discográficas más selectas. Su precioso CD Picture, su elegante portada, y su deslumbrante y atrayente libreto son mucho más que una imagen visual clara y directa del espíritu musical culto de este álbum, inspirado en la literatura clásica de Catulo, Apuleyo, Ovidio, Varro… Además, adquiere un protagonismo cultural muy especial la herencia intelectual y filosófica de grandes maestros como el renacentista Marsilio Ficino (1433-1499), el poeta Gabriele D´Annunzio (1863-1938), el filósofo René Guénon (1886-1951), o el poeta italiano Giovanni Battista Pighi (1898-1978). El esplendoroso álbum “Il Sole A Mezzanotte” está vertebrado por doce temas compuestos íntegramente por Emanuele Buresta entre los años 2010 y 2012, habiendo contando con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Andrea Verdecchia (vocalista, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y Valeria Capri (vocalista y coros en los temas “E Domani É San Giovanni” y “Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”). En definitiva, un ecléctico e innovador viaje a través de la música experimental, neoclásica, dark-ambient y neofolk armoniosamente perfilados para embellecer este álbum musical muy adelantado a su tiempo, quedando siempre resaltadas sus inconfundibles raíces culturales clásicas.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la solemne atmósfera trascendente del tema “Carmen Saliare – Versus Ianvli”, impresionante himno presidido por el omnipotente dios Jano a través de la magia simbólica y temporal del solsticio bajo el influjo del dios Marte. ¡¡¡“Carmen Saliare – Versus Ianvli”, colosal!!! Con el tema “E Domani É San Giovanni” poseyendo nuestro espíritu, lo cristiano presentará esas inconfundibles raíces paganas descritas con suma belleza en los versos del maestro italiano Gabriele D´Annunzio, siendo el reflexivo e intenso tema “La Porta Degli Uomini – Ianva Inferni” el que dé continuidad a la constante presencia del dios Jano como camino solar iniciático, y donde el infernal mundo de ultratumba encuentra su vórtice místico en la cueva sagrada, o sea, en la morada primigenia de la Gran Diosa Madre. Con el fuego y el solsticio de verano como leitmotiv esencial de la preciosa y oscura composición “La Danza Dei Fuochi”, el ritual alcanzará su cúspide alquímica gracias a estas siniestras texturas sonoras metamorfoseadas en poderosas entidades sobrehumanas que, de nuevo con el día 24 de junio como eje místico, en el tema “Fors Fortvna” rememorará esta mítica jornada de celebración romana diametralmente opuesta a la legendaria Saturnalia que se celebraba el día 17 de diciembre. Pero, en esta delicatessen musical titulada “Artemisia”, paganismo, cristianismo, y la presencia de la adorada absenta, encontrarán su hilo conceptual común en este tema gracias al talento y a la virtuosa genialidad musical de Emanuele Buresta. Retornando a terrenos sonoros más propios del dark-ambient en la sobrecogedora “Striges”, con el maestro Catulo como brillante magia lírica destinada a engrandecer esta atmósfera sobrenatural, resalta el culto a Hecate y a las sublimes fuerzas ctónicas que lo caracterizaban en las creencias religiosas griegas pre-helénicas. ¡¡¡“Striges”, música tenebrosa para melómanos con exquisitos gustos góticos!!!

Posteriormente, en el tema que da título a este impresionante álbum, la enérgica intensidad de la música neoclásica poseerá nuestra alma en este selénico ritual de trascendencia espiritual, quedando reflejado en su lírica basada en el texto de la mítica obra “Metamorfosis”del maestro Apuleyo, invitándonos a retornar al más puro esoterismo solar que da vida al excelente tema “Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”. Paganismo y sacra solemnidad fielmente reflejadas en esta delicatessen de auténtico lujo. ¡¡¡“Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”, glorioso disfrute de la grandeza musical neofolk!!! Y en su cara opuesta, será la vuelta a la oscuridad de lo órfico desde un punto de vista trascendente y existencial, lo que nos enganche la incomparable belleza musical del tema “Lunae, Thymiama Aromata” cuya lírica está firmada por el maestro renacentista Masilio Ficino. Finalmente, lo solemne se apoderará de todo en el tema “Ianvs Axis Mvndi”, con Ovidio y el eterno destino del ouroboros universal como eje fundamental de inspiración en esta visión de lo terrenal y de lo divino en perfecto equilibrio cósmico. Pero no todo acabará aquí en este álbum, porque los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un tema extra oculto en la lista impresa en esta edición, sumergiéndonos en esta iridiscente atmósfera sonora neoclásica donde el melodioso sonido del piano se convierte en el protagonista principal, estando destinado a ser paladeado con sumo placer por los amantes de este exquisito estilo musical. “Il Sole A Mezzanotte”, obra maestra de presencia obligatoria en toda colección discográfica que se distinga por su relevante calidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNKER VOGT “T” (BLOODLINE, 2000) (Reseña / Review #1048).

Reseña Cultural nº: 1048 // Reseña Musical nº: 900

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea


Publicado por: BLOODLINE, 2000

Edición comentada: 2CD Picture con libreto desplegable de diez páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “NeuZeit”: 1- Subspace // 2- Body Count // 3- A Dream // 4- Follow Me
“MaschinenZeit”: 5- Black Market Dealers // 6- Maschine Zeit // 7- The Last // 8- Nothing To Include
CD 2 “TraumZeit”: 1- Sins // 2- Cold War // 3- The Journey
“EndZeit”: 4- The Last (Das Ich remix) // 5- Under Deck (Beborn Beton remix) // 6- Black Market Dealers (bunkerromantik mix by L´âme immortelle)

Lux Atenea 4 - 4

Con temas inequívocamente dark-electro, en su innovadora dinámica artística, el aclamado y reverenciado grupo musical alemán Funker Vogt siempre se ha movido en todo el arco creativo electrónico non-mainstream que abarca desde lo más experimental hasta casi la frontera de los sonidos y tendencias más convencionales. De inspirada alma creativa siempre tocada por la calidad musical, Funker Vogt destaca por su talento sonoro, por su contundente atractivo lírico, por la potente voz masculina de Jens Kästel que transmite energía y pasión, y por esta impecable producción de sus álbumes cercana a la más absoluta perfección en cuanto a la calidad de su registro sonoro y a su expansiva dimensión musical. Prueba de ello es este doble álbum que, tras su sencillo título “T”, atesora extraordinaria música dark-electro de dinámico cuerpo melódico en la cual la colosal voz de Jens Kästel se encumbra sobre el horizonte, llevando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estos estilos musicales a fronteras emocionales que permiten extender las percepciones sensoriales. El magnífico álbum “T” fue presentado en Alemania y en Estados Unidos de América simultáneamente en el año 2000 a través de los prestigiosos sellos discográficos Bloodline y Metrópolis Records. Engalanado con un diseño artístico marcado por la sencillez, la elegancia, y el estilo que fue ideado y creado por Jeff Walker y Nadine Van Der Brock, esta edición discográfica impresiona por el relevante valor artístico atesorado en estos dos CDs. Formado por Gerrit Thomas (programaciones y coros) y Jens Kästel (vocalista), la lírica de todos los temas de Funker Vogt incluidos en este mítico álbum fueron escritas por Kai Schmidt. Vertebrado por once temas compuestos entre los años 1999 y 2000, fueron remezclados con maestría y talento por Gerrit Thomas en el verano de 2000 hasta ofrecernos esta admirable calidad sonora digna del mayor de los elogios, sobre todo teniendo en cuenta los medios técnicos disponibles en aquella época. Además, en este extraordinario trabajo artístico, Funker Vogt pudo contar con la colaboración profesional de grupos musicales de reconocido prestigio dentro de la escena non-mainstream como Das Ich, Beborn Beton, y L´ame Immortelle en la remezcla de los temas “The Last”, “Under Deck” y “Black Market Dealers” respectivamente. Tres remixes incluidos en el segundo CD como guinda artística perfecta para clausurar esta edición alemana del álbum de imprescindible compra y audición para todo melómano que sienta esta escena musical en cuerpo y alma.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este intenso álbum musical sumergiéndonos en el potente tema del primer CD titulado “Subspace”. Una adrenalínica expansión electrónica donde riesgo y tensión adquieren un carácter totalmente opuesto al sosiego mental. ¡¡¡“Subspace”, brutal!!! Siguiendo los inhóspitos caminos de la creación musical electrónica más estimulante para nuestros sentidos, el pulsante tema “Body Count” nos invitará a disfrutar de las mieles que suponen las etiquetas y los prejuicios como garantía de un futuro descontrol que, tras oleadas de pura pasión electro-dark, nos llevarán a utopías de fraternidad y de confianza idílica en el extraordinario tema “A Dream”. Retornando a la cruda realidad, “Follow Me” nos llevará al trasfondo real de la vida y a la auténtica esencia existencial basada en el lema principal de la individualidad: el tiempo no se para y, elijas lo que elijas en esta vida, siempre perderás algo. Con sonidos más industriales marcando el tempo del tema “Black Market Dealers”, los aires de posmodernidad traerán consigo algunos propósitos al margen del progreso y del espíritu humano. Transformándose en lo concreto y lo específico en las limitaciones secuenciales digitales que dan vida al extraordinario tema “Maschine Zeit”, se acabará materializando en los arriesgados saltos que siempre damos cuando nos encontramos ante un callejón sin salida, dando carácter al grandioso tema “The Last” de imprescindible audición. Posteriormente desembocaremos en la generalidad del Todo rumbo a la Nada que define sonoramente al contundente tema “Nothing To Include”, para luego adentrarnos en el universo Funker Vogt del segundo CD de este álbum. La dictadura de la conciencia humana nos mirará frente a frente en el magnífico tema “Sins” hasta que, en “Cold War”, el inevitable choque de titanes atrapados en la lucha sin sentido traiga consigo la evasión sensorial en la ciudad de las sombras que define el potente tema “The Journey”. A partir de aquí, tres remixes de auténtico lujo serán los protagonistas musicales de la mano de Das Ich en “The Last”, transformando sus texturas originales en agrestes e inabarcables barrancos sonoros sin fondo. Con el estilo musical inconfundible de Beborn Beton en “Under Deck”, dará ese toque melódico hipnóticamente high-tech como si de la memoria musical de un alma universal se tratara. ¡¡¡”Under Deck (Beborn Beton remix)”, sobrehumano y perfecto!!! Y con el adorado y reverenciado grupo musical L´âme Immortelle presentando su particular visión en el tema “Black Market Dealers (bunkerromantik mix)”, quedará todo marcado por la crudeza y por la gravedad de los errores consentidos únicamente por las almas cobardes y traicioneras. “T”, mítico álbum musical que marcó una época y una forma de sentir la música electro-dark a finales del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA OBSCURA “FIELDS OF THE LOST” (CONSEQUENCE RECORDS, 1998) (Reseña / Review #1047).

Reseña Cultural nº: 1047 // Reseña Musical nº: 899

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: CONSEQUENCE RECORDS, 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Fields Of The Lost // 2- Masses // 3- Outside // 4- Playing God // 5- Desert Ghosts // 6- Forgotten Lakes // 7- Decades // 8- Daaraa // 9- Something Wrong // 10- Traces Of Man // 11- From Beyond // 12- Pyrogen // 13- Run Away // 14- Incantation // 15- Evoke // 16- Catpeople (putting out the fire with gasoline) // 17- Valley Of Death

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de la escena musical non-mainstream, Arcana Obscura es uno de los míticos grupos musicales cuyos álbumes sigo escuchando actualmente debido a su extraordinaria calidad artística, y una de las obras que más veces he escuchado y sigo disfrutando es “Fields Of The Lost”, tercer álbum en su larga y prolífica carrera musical. Publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico alemán ConSequence Records en CD, “Fields Of The Lost” fue presentado en el mes de marzo del año 1998 con gran éxito entre el público afín a los sonidos más innovadores y experimentales. Con un estilo propio caracterizado por la aspereza musical, la ecléctica esencia sonora de Arcana Obscura bebe de las fuentes conceptuales de estilos musicales electrónicos tan dispares como el new wave, el industrial, el experimental… ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea esa mágica ambientación oscura y siniestra donde lo trascendente y lo inhumano quedan reflejados en estos gloriosos temas, como si fueran espejos de la realidad de nuestro mundo. La década de los noventa fue una época revolucionaria dentro de la escena musical non-mainstream en cuanto a la calidad y la cantidad de grupos y artistas dark-electro que surgieron en Europa y Estados Unidos de América, y Arcana Obscura no tardaría en sumar un gran número de seguidores precisamente tras la publicación de excelsos trabajos como “Fields Of The Lost”. Una nueva dimensión conceptual dentro de la música electrónica donde talento, genialidad, e inspiración hallaron su más perfecta belleza filosófica y siniestra. Incluso hoy día, estos temas musicales continúan fascinándome como si acabaran de ser presentados oficialmente por primera vez, y Arcana Obscura siempre tiene un espacio reservado dentro de mi selección musical a disfrutar cada año.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este mítico trabajo musical con el tema que da título al álbum “Fields Of The Lost”, introduciéndonos en esta lúgubre procesión cuyo impactante ritual está destinado al canto y a la desesperanza. Con la magia de la música electrónica experimental adueñándose de nuestra mente, la contundente composición “Masses” dará un giro musical radical al sumergirnos en ambientes sonoros más industriales donde el lado más brutal de la sociedad humana queda patente en estas colosales texturas melódicas que parecen alzarse y perderse en el horizonte. Sobrecogidos ante tanta intensidad, el excelso tema “Outside” sosegará ese impulso musical pero sin perder su esencia industrial, quedando el ambiente que nos rodea tan frío como la áspera soledad exterior, presentándose el tema “Playing God” con ese halo sobrenatural donde la influencia divina parece gobernar y actuar sobre las personas como si éstas fueran marionetas de carne y hueso. A continuación, en “Desert Ghosts”, serán el viento y el polvo los que aparezcan como anticipo de lo extraño y de lo sobrecogedor, quedando el melódico tema “Forgotten Lakes” como recreación sonora de esos iridiscentes brillos que únicamente aguas de turbios reflejos pueden llegar a crear, llevándonos posteriormente a la impresionante composición “Decades” para poder sentir y vivir otros tiempos y otra época, perfumados inequívocamente por la ilusión y el ideal. ¡¡¡“Decades”, impresionante!!! Luego, quedaremos paralizados por la presencia del poder maléfico en cuanto la sobrecogedora composición “Daaraa” hipnotice nuestra alma con su mirada, encaminándonos hacia esos momentos cruciales en nuestro destino que, en el tema “Something Wrong”, terminarán por dar protagonismo absoluto a nuestras decisiones que marcarán el éxito o fracaso, o la vida o la muerte en nuestro futuro, presentándose posteriormente el intenso tema “Traces Of Man” como clara unión mística en esa búsqueda de la obra intemporal trascendente. A continuación, en el tema “From Beyond”, los subterfugios ocultos a nuestra mirada quedarán desvelados tras serles quitada la alegre máscara de la falsedad, desembocando en el ciclo hermético de la ceniza en “Pyrogen” como resultado final de lo ígneo en el espíritu. En cambio, el tema “Run Away”, mucho más elaborado y complejo musicalmente hablando, nos hará comprender que todas las cosas vistas desde la distancia no hace que disminuyan en absoluto en cuanto a su importancia, siendo “Incantation” la composición que nos ofrezca esas mágicas notas musicales cargadas de esencia y de revelación cuando se haga presente el misterio eterno. Profundos pensamientos sobre nuestra razón de ser despertarán cuando el excelso tema “Evoke” se expanda por nuestros sentidos hasta que, en la magnífica versión del tema de David Bowie “Catpeople”, nuestros dedos tiendan siempre a posarse sobre la latente llaga de la autocrítica y de la incesante autoexigencia. Finalmente, en el tema “Valley Of Death” contemplaremos la ausencia de vida en la inmensidad desolada, siendo el telón de clausura de este álbum de culto intemporal que irá desplegándose poco a poco en nuestros oídos, hasta volver a situarnos de nuevo en la realidad cotidiana de la cual quisimos huir. “Fields Of the Lost”, la magia de la música electrónica non-mainstream más innovadora de la década de los noventa concentrada en este mítico álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.