THE DAMNED “GRIMLY FIENDISH” (MCA RECORDS, 1985) (Reseña / Review #1155).

Reseña Cultural nº: 1155 // Reseña Musical nº: 1006

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MCA RECORDS, 1985
Edición comentada: Single vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Grimly Fiendish
SIDE B: 2- Edward the bear

Lux Atenea 4 - 4

Esta mítica edición discográfica, publicada en Alemania en el año 1985 por el prestigioso sello discográfico MCA RECORDS, incluye una de las canciones más emblemáticas del legendario grupo musical británico The Damned: “Grimly Fiendish”. Un tema que he incluido en mis sesiones góticas con sumo placer debido a su excelsa calidad musical, y a la buena acogida que siempre ha tenido entre el público gótico que desea disfrutar de una obscura y memorable sesión en pista. Es verdad que al grupo musical The Damned le guardo un cariño muy especial tras haber sido elegido como DJ por el promotor de su gira para el impresionante concierto que ofrecieron en el año 2002 en la Sala Caracol (Madrid). Momentos únicos e inolvidables de colaboración profesional con el técnico de sonido de la banda musical durante el concierto, además de la excelente acogida que mis sesiones musicales tuvieron por parte del público asistente que, incluso, parte de ellos llegaron a quedarse en la sala una vez finalizado el concierto para disfrutar de otra de mis sesiones góticas en este evento, y cuya duración estuvo marcada únicamente por cuestiones de limitación de horario en la sala. Las vivencias personales post-concierto con el grupo musical The Damned, donde tuve ocasión de conocer en persona a Patricia Morrison, una de las divas góticas por excelencia, han quedado indeleblemente grabadas en mi memoria como una de las experiencias musicales más importantes de mi vida. También en Madrid, unos años antes, tuve ocasión de disfrutar de otro impresionante concierto ofrecido por The Damned en la mítica Sala Revolver (Madrid), y es que esta banda musical británica, si algo bordan artísticamente son sus actuaciones en directo. Sus álbumes son colosales, inmortales ya, pero sus conciertos son espectaculares. Una de esas experiencias que todo melómano non-mainstream debe haber vivido en persona, aunque sea una vez en la vida. Perteneciente al álbum “Phantasmagoria” (1985), obra maestra por excelencia, dentro de la amplia y variada carrera musical de The Damned, como analista cultural non-mainstream, “Grimly Fiendish” se ha convertido en una canción muy personal, en un tema que sigue encantándome pese a haberlo escuchado más de cien veces de forma privada, e incluso superaría las doscientas audiciones si añadiera las veces que he disfrutado en público este tema en clubs góticos, indie, rock, y en conciertos. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, todo elogio que escriba en esta reseña siempre se quedará corto respecto a esta canción. Como melómano, ya ha superado la barrera de lo mítico porque el aura sonora que “Grimly Fiendish” irradia, contrasta completamente al ser un tema gótico siniestramente alegre. En la cara B de este single, además viene acompañado por otra de las mejores composiciones musicales de The Damned: la canción “Edward the bear”. Un tema que posee ese estilo original y clásico de The Damned a la hora de perfilar esas melodías en sus temas musicales que se quedan grabadas en la memoria desde el primer momento que las escuchas. “Edward the bear” tiene una exquisitez instrumental absoluta tanto en su precioso desarrollo, como en su evolución sonora a lo largo de toda la canción. “Edward the bear” exige ser escuchada con atención en varias ocasiones para poder ser apreciada con detalle y profundidad, mostrando de esta forma toda su grandeza artística al detalle. En definitiva, este vinilo condensa en un único single, el espíritu gótico que un día reinó dentro de esta escena, que pude vivir in situ, y que, como todo lo bueno en esta vida, terminó desapareciendo.

Lux Atenea 4 - 5

La predisposición a vivir momentos inolvidables, la inocencia en el divertimento a través de la audición de la música de The Damned, convierte su magia sonora en algo muy especial. Su música nos ofrece esa otra cara oscura y desenfadada que estuvo latente en la escena gótica, y donde sus raíces punk se encuentran en perfecta armonía con la inspiración gótica más tenebrosa, potenciada aún más por su selénico trasfondo. Una esencia gótica que ya se encuentra extinta en la escena nacional porque la nueva escena gótica se caracteriza por priorizar, por encima de todo, el dinamitar todo lo que se pueda identificar como parte de la cultura gótica. Cuando, en realidad, debería mostrar su lado más ecléctico, atrevido, y transgresor a través de la asimilación y de la potenciación de la rica y variada cultura gótica, todo ha quedado simplificado en dos pilares: música y estética. Y no te salgas de ahí para ser un gótico de los de verdad… desde su punto de vista, claro. Como no podía ser de otra forma, así les está yendo con su creciente ignorancia colectiva y con su incultura casi crónica, ya que únicamente entienden lo gótico desde la manifestación de la imagen exclusivamente. No hay trasfondo, no hay concepto, solamente forma sin trasfondo, estética vacía, y música. Pero bueno, aquí seguiré en Lux Atenea como blog de información cultural para informar a aquellos lectores afines a la belleza siniestra, para mostrales una selección y análisis de las obras artísticas genuinas que destacan por su relevancia cultural. Desde la Revista Gótica ATIS&NYD hasta la actualidad, vengo comprobando cómo entre los lectores más fieles a mis reseñas también están incluidas las personas góticas más cultas que miran lo gótico más allá de una imagen pública sacada de contexto, de una estética siniestra pero vacía, y de la música. Unos lectores góticos que priman el análisis, el trasfondo, la apertura mental, la actualización intelectual, la perspectiva, las raíces culturales, la vanguardia, y, por encima de todo, la honestidad en mis reseñas. Indiscutiblemente, no todos los lectores de Lux Atenea son góticos, ni tampoco van a serlo. El perfil cultural de los lectores de Lux Atenea es muy amplio y diverso, pero les une su pasión por la cultura non-mainstream. También es verdad que siempre he tenido muy claro que nunca Lux Atenea se convertiría en la web de información de todos los góticos que forman parte de la escena nacional actual, porque esa nunca fue mi intención. Los motivos han quedado perfectamente descritos anteriormente. Como en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, prefiero dirigirme a los góticos más cultos, o sea, a los mejores, a los cuales la cultura gótica lo es todo, a los que viven la vida desde una perspectiva existencial gótica, y este objetivo hace años que se alcanzó en Lux Atenea sobradamente, y mucho más allá de las metas más optimistas que hubiera imaginado alcanzar. Precisamente a todos vosotros está dedicada esta exquisita selección musical. “Grimly Fiendish”, uno de los mejores singles publicados en la irrepetible década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BACIO DI TOSCA “DER TOD UND DAS MÄDCHEN” (CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2007) (Reseña / Review #1154).

Reseña Cultural nº: 1154 // Reseña Musical nº: 1005

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Red water // 2- Der Tod und das Mädchen // 3- Mein süßes lieb // 4- Helena // 5- Ophelia // 6- Die eine klage // 7- Scheidung // 8- Einer toten // 9- Es wandelt was wir schauen // 10- Wenn ich einmal soll scheiden

En esta primera década del siglo XXI, Bacio di Tosca es un grupo musical alemán que es esencial dentro de la mejor selección artística en la escena neoclásica. Con Dörthe Flemming como alma máter de esta formación, su experiencia dentro del circuito operístico se muestra en todo su esplendor en este álbum titulado “Der tod und das mädchen”. Moviéndose interpretativamente bajo la influencia de míticos compositores alemanes como Franz Schubert (“Der Tod und das Mädchen”) y Paul Gerhardt (“Wenn ich einmal soll scheiden”), la voz de Dörthe Flemming es perfecta para interpretar en clave operística esta lírica transformada en culto a la poesía tras haber sido firmada por grandes escritores como William Shakespeare (“Ophelia”), Heinrich Heine (“Mein süBes lied” y “Helena”), Matthias Claudius y Joseph von Spaun (“Der Tod und das Mädchen”), Theodor Storm (“Einer toten”), Joseph von Eichendorff (“Es wandelt was wir schauen”), o a la poetisa Else Lasker-Schüler (“Scheidung”). Escuchando este grandioso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Dörthe Flemming se transforma en una poderosa sirena que canta para estimular nuestra pasión por la música en aguas de la Siniestra Belleza. Sin más demora, con la fuerza del espíritu romántico en el tema “Red water”, nos adentraremos en los jardines de este palacio del alma a través de esta entrada neoclásica de auténtico lujo de la mano de Dörthe Flemming, mientras su poderosa voz nos invita a disfrutar esta experiencia musical. Posteriormente, el tema “Der Tod und das Mädchen” se presentará más sombrío, más oscuro, más tenebroso, y con aires musicales claramente clásicos gracias al maestro Franz Schubert. Aquí, la voz de Dörthe Flemming se presenta mucho más trágica y grave entre pinceladas celestiales como fondo. En esa misma atmósfera mefistofélica, seguiremos inmersos en el mundo de las divinidades escuchando el tema “Mein süßes lieb”, toda una delicia musical mitad evanescente, mitad báquica, y con Dörthe Flemming modulando el registro vocal, los tonos agudos, y el tempo, hasta que el tema “Helena” eleve aún más la carga emocional recibida gracias a esta decadente composición donde la magia poética de Heine encuentra su perfecto equilibrio en el arte musical de Bacio di Tosca, en la exquisita voz de Dörthe Flemming, y en nuestro espíritu europeo destinado al culto vital más hedonista. “Helena” es una de las joyas musicales de este álbum, y su base melódica quedará grabada con placentera facilidad en la memoria del melómano. Escuchando este tema, comprobarán la grandeza de esta composición que huele a lluvia, que sabe a exquisito champagne rosado francés, y que te conmueve tanto como para compartir eróticos momentos con la persona amada teniendo este tema como música ambiental.

Retornando al espíritu del Romanticismo, nada mejor que el tema “Ophelia” como ofrenda a uno de los iconos más importantes del Prerrafaelismo. Una auténtica delicia que verá sus aires melancólicos incrementados cuando suene “Die eine klage”. La solemne voz Dörthe Flemming, acompañada con las insustituibles notas del piano, logrará abrir las ventanas al gélido vaho procedente del destino para dar vida a este tema un tanto oscuro. Tras lo sublime empequeñeciendo nuestro ego, entraremos de lleno en otra de las joyas de la corona de este álbum: “Scheidung”. Preciosa composición donde la música dark-wave encuentra en los sonidos electrónicos, esa fuerza con la cual exaltar nuestro espíritu con esta energía y esta rabia interior que se despertarán ante las adversidades, y ante las ataduras físicas y morales. Por su excelencia artística, “Scheidung” es otro de los temas que he apuntado en mi lista de composiciones dignas de todo elogio, y que siempre disfrutaré con intensidad y emoción. Posteriormente, la sobriedad y la seriedad más absoluta reclamarán de nuevo su hegemonía en el tema “Einer toten” a través de esta gravedad existencial muy próxima a lo sacro, haciéndonos pensar en esas tormentas que se presentarán en el futuro para tapar la luz de nuestro espíritu. Luego, en el tema “Es wandelt was wir schauen”, la voz de Dörthe Flemming sonará a añoranza, a pasado, a decadencia, a decaimiento, en una atmósfera brumosa y fría que se proyectará en el tema “Wenn ich einmal soll scheiden”, mucho más acentuado gracias a esta preciosa interpretación vocal a cappella. Una clausura de lujo, e ideal para resaltar esta fascinante voz procedente del mundo de la ópera. “Der tod und das mädchen”, magna obra musical que no debes dejar pasar la ocasión de adquirirla, y una auténtica joya artística más que recomendada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANIMA MUNDI “SOMNIUM” (ARS BENEVOLA MATER, 2006) (Reseña / Review #1153).

Reseña Cultural nº: 1153 // Reseña Musical nº: 1004

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ARS BENEVOLA MATER, 2006
Edición comentada: CD PICTURE edición limitada a 535 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Vorago // 2- Arbustum // 3- Damnatio // 4- Effugio // 5- Aeternitas // 6- Arasia // 7- Nix // 8- Flammis Absumi // 9- Aqua // 10- Somnium

Lux Atenea 4 - 5

Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano Ars Benevola Mater en el año 2006 tras haber sido editado anteriormente en formato cassette por Crewzine en el año 1997, “Somnium” es una obra maestra que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzado concepto a la hora de crear composiciones eclécticas dentro de estilos musicales tan diversos como el ambient, el industrial, y la música experimental con matices neoclásicos. Roman ERGO Petro es el alma máter de este impresionante proyecto musical llamado Anima Mundi, un proyecto musical donde lo sacro logra adquirir ese trasfondo fundamental en la esencia del mensaje de cada tema, y donde la belleza es representada por pasajes musicales fascinantes perfumados con el misticismo más nebuloso. De forma gloriosa, “Anima Mundi” se presenta ante el melómano como un axis mundi sonoro donde la música unirá el inframundo con la tierra, la tierra con la consciencia humana, y la consciencia humana con el universo divino. Pocos álbumes dentro de la música non-mainstream de oscura inspiración han logrado atraer tanto mi atención por su calidad artística como “Somnium”, convirtiendo a Anima Mundi en imprescindible referencia musical. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra con el extraordinario tema “Vorago”, donde la decadencia sacra cargada de arrogancia emanará del desasosiego industrial hasta que la composición “Arbustum”, de inspiración oriental, nos sumerja en un caótico mundo de siniestra belleza. A continuación, “Damnatio”, con una atrayente atmósfera sacra inicial, es un tema cuya evolución musical te dirige a entornos mortuorios tremendamente oscuros donde las melodías neoclásicas quedan en un segundo plano. Luego, el tema “Effugio”, misterioso y sacro, nos presentará un apoteósico final de carácter intenso y electrónicamente épico, encontrándonos frente a una balanza en el siguiente tema “Aeternitas”, donde pesarán el valor de todas nuestras acciones protagonizadas en el pasado para poder valorar y definir los designios de nuestro destino futuro. Con una llamada a la solemnidad previa al gran despertar, “Arasia” será la composición más conmovedoramente impactante de este excelso álbum pero, inmediatamente, el tema “Nix” de carácter chamánico, nos envolverá y arrastrará con este torbellino musical tan expansivo como el universo. Posteriormente, el tema “Flammis Absumi” se presentará mucho más electrónico, matizando sonoramente ese lugar donde la tecnología y lo sacro logran integrarse en un todo, siendo la orgánica composición “Aqua” lo que se transforme en ese líquido vital y universal perfectamente perfilado en sus planos instrumentales hasta llevarlo a irradiar vida en su reflejo más sublime. Finalmente, el tema “Somnium” pondrá el cierre a este álbum revelándose como existencia, como trascendente entrada a ese otro mundo tan anhelado como temido por el ser humano. “Somnium”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales más vanguardistas y sorprendentes que se hayan publicado en la primera década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.