“BLUES FROM A GUN – SECUENCIAS INTERIORES”, FERNANDO FERNÁNDEZ REGO (4ª Semana sobre 7 Delicatessen Literarias) (Reseña / Review #1161).

Reseña Cultural: 1161 // Reseña Literaria: 125

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor FERNANDO FERNÁNDEZ REGO por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: VOLTA EDITORES, S.L.
ISBN: 84-938656-1-0
Edición: 2011 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 102

Publicado recientemente por la editorial Volta, el extraordinario libro “Blues from a gun – Secuencias interiores” ha sido presentado como la nueva creación literaria del escritor gallego Fernando F. Rego. De título inspirado en la canción homónima del mítico grupo musical Jesus And The Mary Chain, esta obra viene dividida en dos partes, “Blues from a gun” y “Secuencias interiores”, vertebradas por relatos cortos y poesías respectivamente. En esta excelsa obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse en escenarios literarios de ficción basados en una cotidianidad extrema perfectamente creíble. Con personajes que han degenerado en su vida porque tienen el convencimiento de haberla ya perdido, aquí la sorpresa y la viveza han quedado convertidas en arte literario mientras la fantasía o la lógica, la ficción o la realidad, provocan que el carpe diem haya muerto en el presente de sus protagonistas por falta de oportunidades. Durante la lectura del libro “Blues from a gun – Secuencias interiores”, observas cómo los personajes son traspasados por la soledad tras haber perdido sus ideales en el pasado irremediablemente, habiendo quedado atrapados en la incomprensión de una realidad existencial inasumible. Una obra literaria en la cual podrán sentir el inconfundible tacto del Romanticismo decadentista, pero en una sociedad actual impulsada por los vientos de la posmodernidad. “Blues from a gun – Secuencias interiores” son relatos cortos que, como el más selecto whisky, han de ser paladeados sorbo a sorbo en medio de la noche. Intensamente urbanos y con un carácter único, sus personajes necesitan el tabaco como un estimulante existencial para poder seguir sintiendo la vida, e ingerir alcohol para poder introducirse en ese vacío situado al margen de su áspera y desdichada vida. Amores trágicos, miradas a las estatuas como metáfora de su vínculo con la sociedad que les rodea, paisajes cosmopolitas, autobuses urbanos, soledades como pago para poder vivir en la modernidad, provocándoles esa falta de empatía con el mundo en su desasosiego cotidiano, rutina diaria que les ahoga y va estrangulando sus vidas poco a poco mientras les aterroriza observar su inmenso abismo interior, así se presentarán estas absorbentes tramas ante los cultos lectores de Lux Atenea. Además, grandes genios del Arte como Ian Curtis, Emmylou Harris, Bob Dylan, Johnny Cash, Elvis, Gram Parsons, Murnau, Jonathan Swift, Philip K. Dick, Marcel Proust, Faulkner, Cormac McCarthy, David Lynch… surgirán como tributo cultural de este talentoso escritor, haciéndose presente en este libro para poder entender y sentir con más claridad y fuerza cada una de las ideas que inspiraron a Fernando F. Rego para poder crear esta obra. Un libro donde, incluso, la audición de la música a través del vinilo llega a ser vista como un fetiche sonoro en el cual quedó guardado la esencia del pasado de alguno de sus personajes. “La Profundidad de unos Ojos”, “Entrevista con uno mismo”, “Canción sin palabras”, “De qué sirvieron los años perdidos”, “Refugio para los días fríos”, “Lágrimas grávidas”, “Ficciones asumidas”… son los títulos de algunas de estas obras escritas con maestría por Fernando F. Rego, vertebrando su libro “Blues from a gun – Secuencias interiores” a través de una sensibilidad vista como el presagio de la derrota. “Blues from a gun – Secuencias interiores”, sublime literatura para tiempos de apatía y crisis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE TWILIGHT GARDEN “A WORLD WE PRETEND” (PROJEKT, 2010) (Reseña / Review #1160).

Reseña Cultural nº: 1160 // Reseña Musical nº: 1010

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- I am echo // 2- Dead adults // 3- The ice king // 4- A world we pretend // 5- A wake // 6- Retainer maintainer // 7- The puppeteers // 8- Delusions of us // 9- Something beautiful // 10- Melancholy crush

Lux Atenea 4 - 4

Hacía tiempo que no escuchaba un álbum dentro de la escena darkwave que tuviera una esencia musical tan urbana y cosmopolita como “A World We Pretend”. Desde hace algunos años, gran parte de las obras que se vienen componiendo dentro de este estilo musical no dejan de sonar a canciones ya pasadas, o a letras y melodías de lo más grandilocuentes y vacuas que, eso sí, te impactan en el primer momento que las escuchas pero que, al cabo de un corto periodo de tiempo, desaparecen de tu mente porque les falta esencia y porque les falta alma. Menos mal que gracias a nuevas iniciativas artísticas como The Twilight Garden, se ha dado una base conceptual renovada a esta escena musical, proyectando sonoramente este darkwave que transmite lo que tiene que transmitir: la realidad urbana, la soledad del individuo en medio de la gran ciudad, las miradas alrededor de uno mientras la gente vive aceleradamente, rupturas sentimentales que duelen y que dejarán una cicatriz emocional, ese acto de degustar tranquilamente un café caliente mientras miramos el amanecer a través de la ventana. Sentimientos y emociones convertidos en temas con los cuales te identificas porque la vida suele tener ese poso amargo y duro, y en esos momentos la música ha de transformarse en identificación interior y asentimiento. La portada del álbum “A World We Pretend” es luminosa, pero tiene esa frialdad emocional que es propia de la arquitectura cosmopolita, empequeñeciendo al individuo hasta prácticamente la intrascendencia y fascinándole a su vez con la contemplación de lo sublime o con la visión simbólica del vacío. El túnel como camino hacia ese fondo, hacia esa meta observable sin que se pueda precisar mucho sus definiciones y sin poder saber qué habrá al otro lado. El túnel como trayecto en solitario, como delimitación de la perspectiva existencial, mientras el resto del mundo continúa en movimiento siguiendo su ciclo. Una metáfora de la realidad moderna condicionando al individuo en todas sus facetas, y siempre con la sensación permanente de estar viviendo en soledad aunque se esté rodeado de gente e hipercomunicado con otras personas.

Lux Atenea 4 - 5

Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar y experimentar, el artista estadounidense Todd Loomis, alma máter de The Twilight Garden, ha logrado engrandecer y potenciar el estilo darkwave a través de este cold-wave con raíces conceptuales basadas en la música dark-electro de la década de los ochenta, fusionada con este synth-pop pausado que te concentra mentalmente en la lírica de cada una de estas canciones. Con un estilo de composición también situado conceptualmente en la frontera de la música etérea, su vertebración sonora electrónica se muestra expansiva y poderosa entre cadencias sinuosas muy marcadas que prolongan el tempo hasta alcanzar su armonía perfecta en todo el conjunto. Con el ideal como horizonte, en el álbum “A World We Pretend” podrán sentir ese equilibrio entre los pensamientos existenciales y ese estilo musical innovador que ya creíamos perdido en estos tiempos modernos artísticamente tan prefabricados. Emotividad y talento, introversión y delicadeza, se han unido en estas estructuras musicales hasta transformar el arte en la composición en una danza emocional de seductora atracción, y donde es difícil no caer rendido. Así de hipnóticos se mostrarán los temas musicales del álbum “A World We Pretend”. La evanescencia de la canción “I am echo” se siente tan suave como el terciopelo, siendo el tema “Dead adults” mucho más electrónico y reflexivo, incitando al pensamiento mientras nos movemos. El tema “The ice king” es más rock y con una base rítmica contundente que combina armoniosamente con su languidez vocal, presentándose el espíritu nocturno del tema “A world we pretend” con esa esencia sonora que solamente Selene puede inspirar. Mucho más moderna y vanguardista se mostrará la canción “A wake”, con guiños de Morfeo entre sedosas sensaciones. ¡¡¡“A wake”, qué lujo musical!!! Conceptualmente, el tema “Retainer maintainer” es más oscuro y con una estructura alemana en la definición musical de sus planos electrónicos, apareciendo el tema “The puppeteers” para dar continuidad a esta línea dark-electro que oscila entre el miedo emocional y la desorientación existencial. Inspirado en los fragmentos rotos de la ilusión perdida, el tema “Delusions of us” es decadente y melancólico, derivando en “Something beautiful” con este giro positivista que renace a través de esta voz calmada decorada con una ambientación musical fugaz y colorista. El tema “Melancholy crush” pondrá el punto y final a este grandioso álbum con su contundencia sonora, para dejarnos esta sensación interior que tanto deseamos los melómanos tras la audición de una obra musical. Con un álbum tan excepcional y sorprendente como “A World We Pretend”, el ilustre sello discográfico Projekt comienza este nuevo año 2010 por la puerta grande. “A World We Pretend”, vanguardia musical darkwave engrandeciendo este álbum de debut de The Twilight Garden. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TONES ON TAIL “PERFORMANCE” (BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984) (Reseña / Review #1159).

Reseña Cultural nº: 1159 // Reseña Musical nº: 1009

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

TONES ON TAIL - PERFORMANCE

Publicado por: BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984
Edición comentada: Single vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Performance
SIDE B: 2- Lions

Lux Atenea 4 - 4

Además de sus sublimes cualidades artísticas, a veces, como melómano apasionadamente entregado al fetichismo del coleccionismo, no es necesario tener un álbum firmado por un grupo musical o artista, o una edición discográfica con un impactante diseño o que sea ultralimitada, para tener un cariño muy especial a un disco de vinilo. Como analista cultural non-mainstream, un ejemplo muy claro de ese vínculo emocional es el single “Performance”, perteneciente a este grupo musical tan glorioso como fugaz como fue el caso de Tones on Tail. Formado por Glenn Campling, Kevin Haskins, y el legendario Daniel Ash, todos ellos, miembros del siniestro grupo musical británico Bauhaus, Tones on Tail destacó especialmente por su talentosa facilidad a la hora de integrar en sus composiciones electrónicas, estas lánguidas y siniestras voces como inconfundible garantía de su estilo musical único. Como muestra, su mítico single “Performance”, donde fueron incluidos dos de los temas que más sonaron en los clubs góticos europeos más relevantes durante más de una década. Canciones convertidas en himnos, y en la garantía del buen gusto musical en toda sesión gótica que quiera destacar por su exquisita selección. Una belleza obscura y tenebrosa que aún hoy día sigue conservando esa fascinación melódica que embriaga, como podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan oportunidad de adquirirlo. Y es que el single “Performance” siempre reluce en el giradiscos con este espíritu característico de la década de los ochenta, pero en su vertiente existencialista relacionada con el spleen decadentista. Una firma instrumental electrónica convertida en la marca sonora de Tones on Tail, y voces que se transfiguran en evanescentes fantasmagorías elevándose como fuegos fatuos sobre estas notas musicales. “Performance”, gótica esencia de perfume musical.

Lux Atenea 4 - 5

Siempre que escucho el mítico tema “Performance” de su cara A, me vienen a la mente intensos y vivos recuerdos en clubs góticos de Madrid en una época irrepetible en la historia de la escena nacional. Una escena que se mostraba públicamente de forma mucho más auténtica y mentalmente abierta a la hora de mirar la cultura gótica, y no la subcultura gótica, como a algunos supuestos góticos les gusta etiquetarla. Una aptitud y una actitud mucho más realista y profunda de la cultura gótica que fue vertebrándose a través de la aportación desinteresada de las personas que dimos forma y sentido a esa escena gótica desde las diversas posibilidades de cada uno. Un espíritu cultural honesto y desinteresado que siempre he tratado de reflejar en los medios de información que he dirigido, y dirijo, y en cada una de las sesiones musicales que he tenido el placer de ofrecer a las personas que viven la vida desde una perspectiva existencial gótica, o siniestra, que es como lo definíamos en aquella época. En su cara B, el excelso tema “Lions” se presentará mucho más nostálgico y misterioso. Una cadencia musical decorada con esta voz que hechiza, que te encanta y te enamora nada más escucharla, mientras pinceladas sonoras van engalanando esta composición con los ecos de su efímera existencia. “Lions” seduce, inflama nuestros sentimientos envueltos con el obscuro terciopelo de la experiencia vital, y con los cuales se iluminan y se sienten irrenunciables deseos en busca del placer más sofisticado y distinguido porque “Lions” tiene clase, tiene obscura alma aristocrática, y precisamente por esta magia artística destaca muy especialmente en la Historia de la Música Gótica. Todo en Tones on Tail fue embrujo sonoro, y cuando este grupo musical llegó a su ocaso, ese momento también lo convirtieron en el nacimiento de otra mítica banda musical: Love and Rockets. “Performance”, de nuevo, la edición discográfica en vinilo como fiel representante de una forma de entender y de sentir este obscuro espíritu musical gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BATZZ IN THE BELFRY “GLOW IN THE DARK” (AUTOEDITADO, 2009) (Reseña / Review #1158).

Reseña Cultural nº: 1158 // Reseña Musical nº: 1008

Reseña actualizada. Publicada el 8 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical BATZZ IN THE BELFRY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nightfall // 2- For the dead // 3- Scarlet // 4- Pictures // 5- Still, still, still // 6- Touch the stars // 7- Tyranny // 8- Monochrome // 9- Lost city // 10- Testify // 11- To the end // 12- These hands

El brillante músico y compositor estadounidense Nelson es el alma máter de Batzz in the Belfry, nombre a través del cual nos presenta sus magníficas obras en sintonía con la linea musical dark-wave, perfilando este rock oscuro con raíces y muy innovador a su vez. Su nuevo álbum “Glow in the dark” se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo siempre este perfecto equilibrio entre temas lentos y reflexivos con otros mucho más potentes que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones donde prima lo instrumental y melódico en la estructura musical, el grave registro de voz de Nelson llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea por paisajes tenebrosos donde la niebla y lo misterioso ofrecen ese encanto tan característico en el espíritu gótico. “Glow in the Dark” es un extraordinario trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock surgido dentro del dark-wave del siglo XXI. En este álbum autoeditado, Batzz in the Belfry ha contado con la colaboración musical de Rick (guitarra acústica en la canción “Lost City”), encargándose Araina del diseño del álbum y de la fotografía a través de esta estética profundamente oscura donde lo espiritual está presente. Mostrando unas excelentes programaciones para esta producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el cual la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los registros graves con lo instrumental para ofrecer esta dimensión sensorial que les impresionará. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los artistas y grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional. En el álbum “Glow in the dark”, el registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras. Ni una distorsión, ni una pérdida de su dimensión espacial, ni un solapamiento instrumental, es que ni la voz grave de Nelson ha quedado en ningún momento tapada, ni tapando algún instrumento. Una autoedición ante la cual me quito el sombrero por su excelencia. Sin duda alguna, con un álbum tan grandioso como “Glow in the dark”, lo único que necesita Batzz in the Belfry es promoción y más publicidad para que el público pueda conocer su arte musical, y que alguno de los mejores sellos discográficos actuales quieran incorporarlo a su agenda.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el ambiente musical neoclásico de “Nightfall”, tema evocador que resulta perfecto para comenzar esta mágica entrada en el rock gótico del tema “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esta estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Notas afiladas, y el melódico tema “Scarlet” se presentará con este ambiente decadentista donde el piano se convierte en la base sobre el cual impulsarnos gracias a esta batería que enamora por su contundente intensidad y potencia. Una estructura musical que, en una canción clásica dentro del rock gótico, te incita a una escucha tras otra antes de pasar al siguiente tema del álbum. “Pictures” dará continuidad a esa línea musical marcada por esa furiosa batería pero, aquí, el plano vocal ganará mucho más gracias a esta interpretación más perfilada, más definida, y más sugerente. “Pictures” es una de las joyas musicales de este álbum, y una canción que debería ser incluida en la sesión gótica de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo la mejor música gótica de vanguardia a su público en pista. A continuación, el tema “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos esta maravillosa versión basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX, proyectando un aura instrumental de lo más ensoñador y que encuentra su escenario perfecto en el invierno. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra el tema “Touch the stars”, mucho más reflexivo e íntimo, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirlo con más intensidad.

A continuación, en el tema “Tyranny” volvemos al rock gótico de oleadas musicales sombrías donde el plano vocal vuelve a ser el protagonista principal en medio de la grandiosidad, pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción tan delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca especialmente por su belleza musical, y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre esta voz fácilmente asociada a la primera persona, y este melódico trasfondo instrumental con pasajes atmosféricos sublimes. Luego, “Lost city” aparecerá como otra nueva genialidad musical compuesta por Nelson para este álbum, y escuchando este tema sentirán cómo su espíritu gótico se mantiene realmente vivo, arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. En el tema “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentoso y mucho más dramático en su esencia hasta alcanzar un candente apasionamiento que terminará siendo apagado por “To the end”, tema musical claramente nocturno y que suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, y a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como clausura de este brillante y sorprendente álbum, el tema “These hands” se convertirá en la sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado. Como analista musical non-mainstream, en este final de década da gusto recibir álbumes de promoción que te impresionan profundamente, en este caso, a través de este rock gótico tan vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades conceptuales, y si eres un melómano incondicionalmente entregado al disfrute del mejor rock gótico, o un amante de la música compuesta con pasión, en Batzz in the Belfry encontrarás a ese grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, magna obra musical gracias a la cual el artista estadounidense Nelson ha tomado el cetro del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.