Reseña Cultural nº: 1149 // Reseña Musical nº: 1001

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés PRIKOSNOVÉNIE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sigillat // 2- Scarborough Fair // 3- Quintaluna // 4- Llyr // 5- Elldamaar (part 1) // 6- Evnyssien // 7- Klepsydra // 8- Elldamaar (part 2) // 9- Gayatry Mantra // 10- Borea

Grabado entre los años 2008 y 2009, el grupo musical italiano de culto ATARAXIA presenta en este año 2010 su nuevo álbum “Llyr” tras tres años de espera desde su anterior trabajo “Kremasta Nera” (Ark Records, 2007). El retorno de Ataraxia a esta escena no ha podido ser más luminoso y oportuno debido a esta etapa musical europea marcada por la incertidumbre y por el posicionamiento dominante de lo mainstream. En este nebuloso ambiente es donde Ataraxia presenta su nuevo álbum “Llyr” como sólido pilar musical, pudiendo los melómanos lectores de Lux Atenea elevarse para respirar sensaciones musicales propias de lo celestial escuchando estos temas tan magnos como excelsos. Escuchar la bella voz de Francesca Nicoli siempre se convierte en esos momentos musicales inolvidables, y acompañada por los músicos Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari, y Riccardo Spaggiari, han alzado al grupo musical Ataraxia hasta convertirlo en una de las referencias artísticas más importantes dentro de la escena neoclásica y neofolk. Sin duda alguna, “Llyr” se convertirá en uno de sus álbumes predilectos y en uno de los mejores trabajos musicales aparecidos en este año 2010. El impresionante álbum “Llyr” ha sido publicado por uno de los sellos discográficos más prestigiosos en Europa, Prikosnovénie, toda una garantía de elegancia y de exquisitez artística donde cada trabajo musical editado es siempre cuidado hasta el más mínimo detalle. Con fotografía de portada y del grupo musical a cargo de Livio Bedeschi, en el engalanamiento del álbum “Llyr” también han contado con Nicolas Ramain para su diseño artístico y con Cunegonda para las imágenes incluidas en este precioso libreto. Reflejos visuales perfectos para este álbum en el que podrán respirar esos aires sagrados que caracterizaron al ancestral culto europeo en honor a la Gran Diosa Madre. Pero “Llyr” es conceptualmente mucho más complejo, ya que Ataraxia también ha encontrado inspiración en Oriente a través de la filosofía y de la metafísica hindú, además del enigmático mundo espiritual existente en Oriente Próximo para perfilar una parte de las ambientaciones aquí manifestadas. “Llyr” es un viaje musical y sensorial en donde podrán recorrer antiguos bosques poblados por druidas celtas, decorados templos hindúes, luminosos centros ceremoniales orientales, hasta retornar a esta esencia mediterránea siempre presente en cada uno de sus trabajos. El álbum “Llyr” es deliciosamente cautivador, y su delicado embrujo ceremonial trascendentalmente dirigido por Francesca Nicoli al espíritu, llegará directamente a su alma con esta luz celestial que únicamente Ataraxia puede llegar a imaginar y a hacer realidad en un álbum musical.

“Sigillat” es el nombre de la primera etapa de este viaje musical llamado “Llyr”, mítica Edad Dorada donde el ser humano fue uno con la tierra, la naturaleza, y el universo. Plácida armonía donde la voz de Francesca Nicoli transforma la música en puro hedonismo, y donde el encanto sonoro tiene su continuidad en la excelente versión de la canción escocesa del siglo XVII “Scarborough Fair”. Posteriormente, la magia del tema “Quintaluna” hará de lo sublime algo suave pese a su trasfondo tenebroso y siniestro, pero lo paradisíaco también puede llegar a teñirse con las oscuras fuerzas ctónicas que dieron vida al espíritu. En “Llyr” (“Lira”), impresionante tema que da título a este álbum, será la genialidad literaria del maestro William Butler Yeats lo que engalane su letra en esta gloriosa atmósfera que huele a complacencia, y es que algo especial tienen los instrumentos de cuerda que siempre suenan en perfecta armonía con la emotiva voz de Francesca Nicoli. Delicadeza y encanto que son propios de esta hipnótica cantante bajo el influjo constante de la musa Euterpe, otorgando una serenidad espiritual y un sosiego al alma del melómano que es digno del mayor de los elogios. Es imposible que un melómano de gustos exquisitos, no se rinda a los encantos musicales de Ataraxia escuchando estos temas. Luego, en la primera parte de “Elldamaar” entraremos en sensaciones de trasfondo oriental, en deleites más refinados y selectos, hasta que la finura interpretativa de Francesca Nicoli retorne en el tema “Evnyssien”, enamorándonos con su evanescente canto. Crème de la crème de estas composiciones, pulidas con el mejor terciopelo sonoro hasta darles la emotiva suavidad del Arte. Con el tema “Klepsydra” presentándose como un atardecer o un amanecer, según tengamos nuestro ánimo, su reflejo inspira quietud o esplendorosa expansión según tengamos nuestro nivel de vitalidad cargado. A continuación, seguiremos inmersos en estos goces musicales tan extraordinarios en la segunda parte de “Elldamaar”, otro de los momentos más intensos en este álbum, hasta que todo lo ancestral contenido en el mantra hindú de la iluminación den cuerpo y esencia vital a “Gayatry Mantra” en esta atmósfera ritual absolutamente sobrecogedora. Tocados por la Gracia Divina, Ataraxia pondrá el punto y final a este extraordinario álbum con el tema “Borea”, mientras su magia empieza a desvanecerse en el horizonte a la vez que empiezan a incrementarse nuestras ansias de escucha del próximo trabajo musical de Ataraxia para volver a ser hechizados con su música. “Llyr”, Ataraxia y Prikosnovénie en esta unión artística absolutamente insuperable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1148 // Reseña Musical nº: 1000

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista británico ANDREW KING por su cortesía al enviarme este promocional físico, firmado y dedicado.

Publicado por: EPIPHANY ARTS & RECORDS, 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 24 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Corvus Terrae Terror // II- The Three Ravens // III- The Wife Of Usher´s Well // IV- Sic Mea Fata Canendo Solor // V- Edward // VI- In Upper Room // -The Elders Of The People Took Counsel // -In Upper Room // VII- Judas // -Judas // -Could Ye Not Watch With Me One Hour // VIII- Lord Lovel // IX- Fröleichen So Well Wir // X- Sir Hugh

Hay obras que destacan sobre las demás debido al sublime perfeccionamiento que su creador le ha dado, y como paciente fruto artístico tras años de perfilamiento y de definición hasta darle esa aura magna inimitable. Dentro del universo musical, una de estas sublimes obras ha sido creada por el mítico artista británico Andrew King con el título “Deus Ignotus”. Hasta tal punto ha sido su compromiso e identificación con esta colosal obra musical que incluso ha diseñado su fascinante portada, quedando inmortalizada la imagen de su obra espiritual “Ignoto Deo”. Nueve años de paciente trabajo durante los cuales el maestro Andrew King ha podido contar con la colaboración del Coro de la Iglesia de Saint Stephen, de Maria Vellanz (violín), del genial artista Hunter Barr (órgano, teclados, samples, drones), del talentoso artista John Murphy (tambores), y de otro mítico artista dentro de esta escena como Tony Wakeford, del cual guardo como oro en paño en mi colección discográfica el álbum “The Blade” de Sol Invictus firmado por él, como pudieron comprobar en la reseña que publiqué sobre esa excelsa obra. En el esplendoroso álbum “Deus Ignotus”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con esta exquisita vertebración musical donde lo medieval, el folk, la música tradicional, y las geniales composiciones creadas por el propio Andrew King dentro del estilo neofolk, ofrecen este carácter sonoro y lírico tan especial que el melómano más exigente siempre reverencia y adora en cuanto lo escucha por primera vez. Esa fuerza y ese carácter musical son los que definen a la perfección a “Deus Ignotus” como álbum excelso, convirtiendo cada tema musical en una fuente inagotable de placer para aristocráticos hedonistas. La inteligencia y la Cultura son las únicas que pueden proporcionar ese disfrute hedonista imposible de enseñar, ni de transmitir con exactitud a través del verbo, porque se siente desde el alma, y alma, inteligencia, y Cultura han encontrado su Paraíso artístico en el álbum “Deus Ignotus” en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de “Deus Ignotus” adentrándonos en el impresionante tema de inspiración medieval “Corvus Terrae Terror” compuesto por Andrew King, y que nos conducirá directamente a una de las joyas musicales de este álbum: “The Three Ravens”. Extraordinario y admirable arreglo musical realizado por el maestro Andrew King para esta composición del siglo XVII. De atractiva y oscura belleza, tras haber disfrutado el tema “The Three Ravens” varias veces más, “The Wife Of Usher´s Well” se presentará con el encanto de los ecos ancestrales llegados a nuestra mente a través de esta elegante declamación ofrecida por Andrew King, y que tendrá en el tema “Sic Mea Fata Canendo Solor”, una de las cimas musicales cualitativamente más elevadas que se hayan alcanzado en este álbum con esta preciosa composición del Carmina Burana (siglo XIII). Volviendo a disfrutar de la melodiosa interpretación a capella del tema tradicional “Edward”, “Sic Mea Fata Canendo Solor” se presentará colosal, siendo en “In Upper Room” donde llegará la magia vocal del Coro de la Iglesia de Saint Stephen en su interpretación de “The Elders Of The People Took Counsel”, hasta que la voz de Andrew King vuelva a hipnotizar a nuestro espíritu con su genial estilo lírico en “In Upper Room”. A continuación, en el tema “Judas”, otra joya musical incluida en este álbum, la esencia cultural y religiosa imperante en el siglo XIII será mezclada con sumo talento con el estilo neofolk más actual, hasta quedar integrados en esta composición que les sobrecogerá por su trasfondo espiritual y por su sublime oscuridad. Impresionante ambientación cuyo tempo, marcado firmemente por el sonido de los tambores, nos llevará hasta “Could Ye Not Watch With Me One Hour” y su magia coral. Sin duda alguna, por su irresistible belleza neofolk, “Judas” pasará a formar parte de su selección musical más personal a partir de este momento.

Posteriormente, la música tradicional retornará con el tema “Lord Lovel” y esta fascinante interpretación a capella realizada por Andrew King, hasta que la composición del siglo XIV “Fröleichen So Well Wir” vuelva a llevarnos a ambientes medievales donde la música era el relato de la vida social, de los anhelos, y de deseos propios de la época. Finalmente, el tema “Sir Hugh” cerrará este lujoso álbum con la fuerza instrumental que caracteriza a las composiciones de Andrew King, en este caso, a través del magistral arreglo de esta canción tradicional donde el estilo neofolk queda engalanado con una de sus máximas expresiones artísticas. En este siglo XXI, la brillante figura artística de británico Andrew King dentro de la música europea contemporánea sigue incrementando su prestigio con la publicación de obras musicales tan insignes como “Deus Ignotus”. En “Deus Ignotus”, la Cultura Europea ha alcanzado uno de los más altos niveles de compromiso musical con nuestras raíces como civilización y, en vista al alto grado de perfección artística logrado en este excelso álbum tras nueve años de trabajo, Andrew King ha vuelto a grabar su nombre con letras de oro dentro de esta escena. Sin duda alguna, la adquisición de esta magna obra musical en esta lujosa edición discográfica será más que obligada para cualquier melómano afín a los valores propios de Occidente. “Deus Ignotus”, con diferencia, uno de los mejores álbumes musicales publicados en este año 2011 en vista a la excelsa calidad artística atesorada en su interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.