Archivo por meses: julio 2025

CREPUSCULAR RITUALS “BURNING THE WICKERMAN” (GATES OF HYPNOS / BASEMENT CORNER EMISSIONS, junio 2023) (Reseña / Review #2289).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2289 // Reseña Musical nº: 1476

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Burning The Wickerman
Datos técnicos: Grabado el día 1 de mayo del año 2023 en la ceremonia de Wickerman por los Sumos Sacerdotes de Crepuscular Rituals: Ken Jamison y Emperador Sadox
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning The Wickerman

En el mes de junio del año 2023 fue presentado oficialmente el impresionante álbum “Burning The Wickerman” de Crepuscular Rituals, formado por los artistas Ken Jamison y Sado Rituals, tras haber sido grabado en el día 1 de mayo de ese mismo año, fecha energética y simbólicamente perfecta. Precisamente en colaboración con el extraordinario sello estadounidense Basement Corner Emissions, dirigido por el propio artista Ken Jamison (Crepuscular Rituals, Hana Haruna, Danshoku Dino…) y Tim Burkland (Danshoku Dino, T. Bjorklund Quartet…), el álbum “Burning The Wickerman” fue publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos dirigido por Sado Rituals en formato digital, y disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada basada en la imagen fotográfica “Beltain 2019 Wickerman burning Butser Ancient Farm” de Eleanor Sopwith, a nivel visual, el álbum “Burning The Wickerman” adquiere intensidades cromáticas mucho más potentes con este filtro pictórico en su definición. Una colosal obra musical de cuarenta y tres minutos de duración a través de la cual, Crepuscular Rituals perfila a nivel sonoro la esencia ceremonial pagana de este momento único en el año con reminiscencias celtas, de ahí la presencia del Hombre de Mimbre (wicker man) en el ritual de sacrificio, y del fuego con su trasfondo simbólico, metafórico, y mágico. La cultura celta, los druidas, rituales, sacrificios… se convierten en la fuente de inspiración que da sentido al álbum “Burning The Wickerman”, a través de esta avanzada perspectiva conceptual dentro del estilo industrial con matices experimentales que van desde el noise al power electronics, siendo definida de forma musical por Crepuscular Rituals con sumo talento. Una obra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes de vanguardia dentro de la escena underground, y con Beltane emanando a través del espíritu sonoro de “Burning The Wickerman”.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos en estos oscuros espacios sonoros de pulsante energía, como latidos de una entidad ultraterrena. Áspero, industrial, potente, así se presenta el álbum “Burning The Wickerman” con una ambientación mitad futurista y tecnológica, mitad siniestra y metafísica, configurando un escenario inhóspito donde las ráfagas musicales van alterando y acercando a la composición a su frontera con el noise y con el power electronics. Una esencia conceptual ecléctica donde el estilo industrial va presentando afiladas trazas noise, mutando hacia estructuras musicales más pulidas mediante una transformación sutil de su estructura. Esta cualidad artística de Crepuscular Rituals irá sorprendiendo al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo con la entrada de planos sonoros propios del ritual ambient. Una innovadora fusión de la esencia instrumental ritual con la cortante y metódica base sonora industrial, y que, como una chirriante radial, va a ir provocando amplias grietas en esta estructura musical para dar paso a lo tenebrósamente mágico en su praxis más inhumana, insensible, y fría en su ejecución. La mirada más terrible cuyo poder lleva al sacrificio, al dolor, y a la convicción de que esa ofrenda al fuego traerá lo bueno como recompensa sagrada. Además, la unión musical que Crepuscular Rituals establece entre este plano sonoro noise mecánico y cortante con el acto del sacrificio, es impresionante en esta fase de la composición, mostrando un talento muy especial para definir conceptos a través del arte musical. Vanguardia fluyendo con la nítida esencia sonora de lo recreado, por extremo que sea su trasfondo, y “Burning The Wickerman” va incluso a ahondar a continuación en la vorágine y en el estado de excitación mental donde la sugestión no debe ser nunca olvidada. Con la Lógica y la Razón apartadas ya de la mente del individuo como guías, y poseídos por esta perturbadora dinámica de comunión espiritual con el colectivo provocado por el ritual, la entrada en ese torbellino irracional es inexorable. Ya todo son sensaciones extremas, percepciones alteradas, rupturas con la consciencia, y dejarse llevar por esa magnificencia de lo emocional y de lo sentimental completamente unidas a lo primario, a lo visceral, a la oscuridad mental más demoníaca y depredadora. En este estado, la mirada ya no conecta con la empatía, los ojos ya no transmiten Conocimiento, la mente ha retrocedido hasta su inconsciente más salvaje, y tras ese tenebroso velo, lo mágico y lo religioso se convierten en una manipulación del colectivo de lo más efectiva e interesada. La mente ya no evoluciona, el Conocimiento desaparece, y lo místico se diluye completamente en ese supuesto ceremonial que traerá bondades espirituales. “Burning The Wickerman”, Crepuscular Rituals creando esta obra maestra dentro de la escena industrial más ecléctica y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
CORPSE HONEY “DISSOLUTIONING” (GATES OF HYPNOS, mayo 2025) (leer reseña)
PELÍCULA / FILM “EL HOMBRE DE MIMBRE (the wicker man)” 1973 (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MEMBRANE “DEATHLY SILENCE” (POGO RECORDS / DAY OFF / ARAKI RECORDS / MA SARET RECORDS / BLIND PROD., enero 2025) (Reseña / Review #2288).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2288 // Reseña Musical nº: 1475

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico franco-belga Pogo Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Raise // 2- Fire and Fear // 3- Too Late
SIDE B: 4- Deathly Silence // 5- The Soft Whispers // 6- Earth
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Cyrille Gachet en los meses de invierno del año 2024; álbum masterizado en el mes de mayo de 2024 por Alan Douches en Westwestside Music
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena sludge rock

Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero, el álbum “Deathly Silence” de la banda francesa Membrane se ha convertido en el máximo exponente de creatividad musical dentro de su apasionante carrera artística. El álbum “Deathly Silence” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo transparente, y en una selecta edición splatter limitada a 150 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro, gracias a la colaboración discográfica entre el prestigioso sello franco-belga Pogo Records, el sello discográfico francés Day Off, el sello discográfico francés Araki Records, el sello Ma Saret Records, y Blind Prod. Engalanado con este magnífico diseño artístico creado por McVtx, destaca especialmente por su siniestra portada de trasfondo fúnebre donde la iluminación es clave en su belleza como imagen en blanco y negro. Formado por Nicolas Frère (guitarra eléctrica y vocalista), Nicolas Cagnoni (bajo y coros), Maxime Weingand (batería), y Hugo Perestrelo (guitarra eléctrica), la banda musical francesa Membrane destaca especialmente por su avanzada perspectiva creativa dentro del estilo sludge rock, decorado con algunas pinceladas conceptuales propias del doom metal. Vertebrado por seis temas, el álbum “Deathly Silence” no les concederá tregua alguna salvo en los valles musicales definidos en algunos de sus temas, teniendo cada canción su propia personalidad sonora donde hasta la lírica es magníficamente interpretada por Nicolas Frère dentro de una amplio abanico de registros vocales. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Alan Douches, este álbum impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena sludge rock, e incluso metal, precisamente por su intensidad sonora donde el bajo, las guitarras eléctricas, y la batería son apocalípticas y arrolladoras, pudiendo ser disfrutadas con un extraordinario nivel de nitidez sonora. Como analista musical, siempre recomendaré la adquisición de su edición en vinilo precisamente por la calidad que ofrece este formato discográfico, pudiendo sentir los temas en su plenitud artística.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum sumergiéndonos en la furiosa atmósfera sonora del tema “Raise”, sin concesión alguna a la calma, mientras las guitarras eléctricas crean este muro casi ruidístico por su densidad y por su aspereza musical. Un comienzo de álbum intenso, ácido, y desgarrador donde la voz de Nicolas Frère destaca por sus gritos desde el alma, y por este plano instrumental para bajo que le da potencia y solidez a toda la estructura, perfilando una composición que se desarrolla a través de oleadas salvajes. Un entorno que, como jungla despiadada, es recreado con sumo talento en la parte final de la canción con esta batería de auténtico lujo marcando el tempo, con estas guitarras apocalípticas, y, posteriormente, con el muro sonoro para guitarra que define claramente a esta composición. Sludge rock espectacular que dejará profundamente impactado al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, sobre todo en su lujosa edición en vinilo. A continuación, el tema “Fire and Fear” surgirá con una entrada mucho más tranquila pero, rápidamente, la batería nos anticipará la aparición inminente de su rugiente guitarra acompañada por un plano lírico contenido, desatándose toda la tensión con este torbellino instrumental que avanzará con la arrogancia de quien extiende la violencia y la destrucción. Con un valle sonoro donde su afilada guitarra se eleva como un siniestro ave fénix apocalíptico, mientras el bajo ahonda en lo lúgubre hasta adentrarse en el estilo doom metal, con firmeza marcarán la tormentosa aparición del espíritu artístico de Membrane con una potencia inmisericorde, incluso en la parte final del tema donde hasta la calma tras la tormenta crea inquietud. Un horizonte musical que se presentará absolutamente desgarrador porque sale de dentro, de la rabia contenida. Con el tema “Too Late” no dando descanso posible, su melodiosa entrada para guitarra irá definiendo un entorno decadente donde el fracaso no es asimilado, aunque la realidad marque lo contrario. En esta canción, los matices en la interpretación lírica son esenciales porque, a nivel conceptual, Membrane lleva a esta composición hasta la frontera del sludge rock con el doom metal pero sin traspasarlo. Bajando un nivel de intensidad en su desarrollo instrumental, en “Too Late” destaca especialmente este plano para guitarra situado en lo alto de la estructura musical, mientras el plano vocal queda en un nivel inferior como tapado por una nebulosa de perdición. Esta recreación artística queda fielmente representada en su epílogo musical donde la voz son lamentos, y con la melodiosa guitarra mostrando aquello que no se desea ver en el presente. ¡¡¡“Too Late”, magnífico tema!!!

Posteriormente, el tema homónimo del álbum lo cubrirá todo de oscuridad existencial como la entrada a un cementerio en soledad, surgiendo las guitarras y la batería con una estructura dimensional espectacular, y dentro de un tempo pausado e inquietantemente apaciguado. Pero la explosión sonora estallará orquestada por esta batería de auténtico lujo, estableciendo un paso casi marcial en su evolución que abrirá los espacios de su estructura instrumental a la guitarra, de nuevo, situada en un nivel superior. Con un registro vocal llevado al extremo de su tensión interior, en esta fase de la composición, el tema “Deathly Silence” se transformará en una delicatessen dentro del estilo doom metal, proyectando un halo de perdición casi irrespirable por el aciago destino que presagia y que se reforzará musicalmente hablando en la parte final de la canción. ¡¡¡“Deathly Silence”, grandioso tema!!! En cambio, en “The Soft Whispers”, Membrane nos presenta una estructura siniestra en su ambientación pero mucho más abierta en su dimensión. Una estructura multicapa donde cada instrumento queda estratificado, y no establecido en una única línea horizontal. Incluso con la entrada de este sampler, el melómano lector de Lux Atenea reafirmará su fascinación ante lo innovador, ante el talento en la composición musical, y ante la pasión en la interpretación tanto lírica como instrumental, avanzando este tema con los pesados pasos de un coloso. “The Soft Whispers” se mueve con soltura y con un claro trasfondo artístico dentro de unos límites de intensidad que permiten remarcar cada instrumento, quedando el plano vocal en un segundo nivel para que podamos sentir su trasfondo lírico en cada uno de sus matices, y en cada uno de sus cambios de registro. Por este motivo, seguro que disfrutarán de varias audiciones más del tema “The Soft Whispers” antes de que “Earth” clausure este intenso álbum. Un final musical superlativo donde el protagonismo del plano vocal es total desde su inicio, derivando hacia un estilo más gótico que será reconducido de nuevo hacia el sludge rock. Apoyado con solidez por las guitarras, la batería me parece espectacular por su sentido del tempo, y por el alma sonora que define a esta composición a nivel instrumental, llegando a su epílogo con la mirada fija en ese abismo al cual seremos arrojados inexorablemente. “Deathly Silence”, la banda musical francesa Membrane transformando el estilo sludge rock en pura vanguardia dentro de esta escena marcada por el inconformismo existencial más visceral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FLEUR DE FEU “WEEP” (POGO RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
DEW “DEW-STORTION DEW-MORGEN” (POGO RECORDS, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

7697 MILES “KECHU” (KINETIK RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2287).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2287 // Reseña Musical nº: 1474

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head, 7697 Miles) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Fill Kolor // 2- Traykem // 3- Walüng // 4- Vichuquen // 5- Aiwiñ // 6- Yelmen // 7- Kimngeay
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum del dúo musical 7697 Miles titulado “Kechu”, siendo publicado a través del prestigioso sello discográfico griego KinetiK Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 20 unidades numeradas en cassette, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta contundente portada en blanco y negro, “Kechu” irradia solidez en su reflejo visual con esta rocosa y estratificada imagen porque, en su nuevo álbum, 7697 Miles vuelve a presentar otra grandiosa demostración de su talento creativo de vanguardia. Formado por el artista chileno Cristobal Rawlins (Raw-C) y el artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head), desde el año 2018, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de innovar dentro de un eclecticismo musical bajo la influencia conceptual de estilos como el ambient, experimental, high-tech ambient… y con reminiscencias a la escena electrónica de la década de los setenta, además de acercarse de forma puntual a la frontera con el dark ambient. Un trasfondo artístico que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán nítidamente en su nuevo álbum “Kechu”, y siempre con la inspiración creativa mostrada con un sentido de armonía absoluta que caracteriza a su estilo de composición. Dentro de esta escena, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de presentar nuevas perspectivas estructurales, nuevas integraciones sonoras, nuevas definiciones basadas en dos pilares conceptuales contrapuestos en una sola misma composición, ofreciendo pura vanguardia a los melómanos para sorprenderlos y fascinarlos con cada nueva obra presentada. Esta es la grandeza artística de 7697 Miles, y su nuevo álbum “Kechu” es espectacular.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en su primer tema “Fill Kolor”, donde su pulsante estructura musical proyecta una ambientación sonora futurista con lo sintético y lo tecnológico fluyendo en esta atmósfera multicolor sobre fondo oscuro. Pero “Fill Kolor” no es una composición alegre, sino que te lleva a esa perspectiva reflexiva donde lo observado te envuelve con su magnetismo musical posesivo, como la noche atrapando almas solitarias. Una delicia musical que desembocará en el tema “Traykem”, con un cuerpo ambiental más etéreo donde la música electrónica experimenta sin perder su armonía en ningún momento. Una entrada sutil en este túnel donde el tiempo parece diluirse, y donde la luz queda difuminada en una densa niebla hasta llevarnos a la magia de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta, pero modernizando su estructura con matices musicales de este siglo XXI. “Traykem” parece conducir a la calma, pero su halo sonoro provoca inquietud, abriendo sus detalles melódicos con un sentido del equilibrio que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música que irradia belleza, incluso adentrándose en lo siniestro. Posteriormente, el estilo musical cambiará completamente en el excelso tema “Walüng” donde la vanguardia conceptual aflora con una grandeza artística seductora e intimista. De nuevo, con reminiscencias a la década de los setenta en cuanto a la personalidad de estos planos melódicos para sintetizador, son decorados con un gran sentido dimensional a través de cromatismos sonoros casi cristalinos que destellan magia musical, transformando su audición en algo fuera de este mundo. Sin llegar a lo psicodélico, el excelso tema “Walüng” se acerca a esa frontera por su fluctuante evolución estructural mientras muta y se transforma para encantarnos. Una clara demostración del espíritu innovador que caracteriza a 7697 Miles por su estilo de composición, presentando una maestría artística y un fértil estado de inspiración que se nota en el desarrollo de estas composiciones. ¡¡¡“Walüng”, qué delicia!!!

Con el tema “Vichuquen” oscureciendo completamente el escenario musical, sus destellos luminosos como estrellas en el cielo nocturno rápidamente van a adquirir un trasfondo tenebroso con la entrada de pinceladas sonoras de lo más inquietantes. Casi orgánico y vivo en su desarrollo, “Vichuquen” perfectamente podía ser la banda sonora de una mansión abandonada donde lo espectral se manifiesta de forma sutil, pero aterradora. Con sus planos melódicos dando claridad a un escenario marcado por lo decadente, la entrada de este lúgubre pasaje melódico confirmará lo intuido desde el comienzo del tema, reafirmando su oscuridad tan inteligentemente definida como una orquestación material de lo diabólico, siempre oculto tras el velo de la realidad. Oscilando conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, el tema “Vichuquen” llevará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición debido a este interesante despliegue de matices sonoros, organizados en dos pilares contrapuestos donde la luz y la oscuridad no se mezclan, sino que crean un conjunto global espectacular. ¡¡¡“Vichuquen”, pura armonización conceptual!!! Luego, el tema “Aiwiñ” nos llevará de nuevo a un escenario futurista pero mucho más nítido y expansivo que en “Fill Kolor”, y con una amplia perspectiva del entorno desde lo alto abarcando la extensa presencia del desarrollo más avanzado. “Aiwiñ” abre el horizonte, expande la mente, y con la mirada estimulada con este espectáculo tan activo como mágico, al final del tema uno se queda con la sensación de haber sentido lo que puede llegar a ser una futura civilización altamente tecnificada. En el tema “Yelmen”, con 7697 Miles sorprendiéndonos con otra contundente muestra de su talento en la composición, los sentidos quedarán fascinados con esta inmersión musical cuyo firme tempo crea la base perfecta para elevar estas columnas sonoras absolutamente brillantes. De espíritu experimental, en “Yelmen” se entremezclan bases rítmicas propias de lo tribal con melodías electrónicas de la década de los setenta, y con planos sonoros experimentales que le dan esta aura de vanguardia que lleva a este conjunto musical a lo ecléctico de forma muy clara. Finalmente, el tema “Kimngeay” clausurará este impresionante álbum perfilando una estructura musical de tormentosos claroscuros, disipándose de forma progresiva con este estilo high-tech ambient de primer nivel. Nueve minutos de puro disfrute a través de escenarios sonoros impredecibles, y de una viveza radiante que contrasta completamente con su trasfondo oscuro. La discreta entrada de bases rítmicas le irán dando un mayor dinamismo e impulso, pero de forma controlada para que sus matices electrónicos sigan siendo los protagonistas en este grandioso despliegue musical. “Kechu”, 7697 Miles en estado de máxima creatividad artística dentro de su avanzada mirada conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (leer reseña)
OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (leer reseña)
MELOPHOBIA + OCCUPIED HEAD “PANTA RHEI, SOME ANACHRONISMS” (APHELION EDITIONS, abril 2025) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TEMPS LUMINEUX” (NOSTALGIE DE LA BOUE, marzo 2015) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, septiembre 2014) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TREAD” (HAZE NETLABEL, junio 2013) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG” (BATENIM NETLABEL, abril 2013) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “KRUMMHÖRN” (INDUSTRIAL COMPLEXX, marzo 2023) (leer reseña)
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)” (INFRASTITION, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ETERNELLE “EP” (EE TAPES, 2011) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)” (FINAL MUZIK, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.